画了黑色方块的那位卡兹米尔·马列维奇是不是最受争议的艺术家？这个问题我无法回答，但是我确定的是，马列维奇和其他很多现代或当代的艺术家一样备受争议，受到各种质疑，尤其是每当他们的作品被卖出高价之后，新一轮的批判和骂战又会开始。

《黑色方块》，1915年。

责骂的理由很简单，无非就是“这也叫艺术？”和“这也能卖这么贵？”。关于艺术品交易和艺术品市场的事情（即“这也能卖这么贵？”），我不打算做过多讨论，我只能说拍卖和普通买卖是不一样的，艺术品更不是普通的商品，一件艺术品无论拍出多高的天价我也不会感到震惊，因为既然有人愿意买，愿意投资，出多少价格都不过分。

我只打算讨论一下第一个引号里的问题，“这也叫艺术？”。不过，我也只是讨论讨论而已，单纯地发表一下自己的看法，因为关于“艺术是什么”和“什么是艺术”之类的大问题我无力讨论。

似乎每次处于艺术史转折点上的艺术家更容易被人们记住，而我更倾向于认为是这些艺术家的创新造就了转折点，在这一点上，和科技创新有类似的地方。纵观所有行业的“史”，都符合一个规则，离我们时代越近的变换速度越快。你把今天的艺术作品拿到50年前，可能会震惊所有人，但是50年前的人要想达到同样的震惊所有人的效果，他们可能得穿越到更早的100年前。(可参看知乎上的一个问答，我很赞同关于各个方面都加速发展的这个理论：为什么有很多名人让人们警惕人工智能？ 所以，在看艺术史时你会发现，基本上从文艺复兴到十九世纪末，似乎变化不大，变来变去都基本离不开写实这个核心。自从进入二十世纪之后，各种各样的创新的更新换代速度越来越快，几乎每个流派的出现的间隔时间都越来越短，好像一首漫长的歌曲不断加快节奏一样，并且好像艺术家们都突然之间找到了“开窍”的门路，开始进行全方位地创新。似乎是几千年的导火索一直燃烧燃烧，到了二十世纪之后炸药突然爆炸，炸出各种各样的东西。艺术史已经由开端的超慢板，逐渐加速到快板，到了今天似乎有了“菜市场里20台音响一起播放不同音乐”的感觉。

所以，在二十世纪的初期，当人们对艺术的创新还没有完全回过神来的时候，马列维奇已经开始进行所谓对“终极奥义”的思考了，并且创立了“至上主义suprematism”这个艺术流派。就好像当我们对触屏手机还没有接受度很广的时候，已经有人开始研究如何把全息投影运用到日常中了一样。更新和创新速度不是一般地超前。

马列维奇自己说，“至上主义是艺术的绝对真理。”并且“将取代此前曾经存在的一切流派。”，也许他说得有点太夸大了，因为在至上主义之后，艺术还是有很多很多新的流派和创作手法产生，但不得不承认的是，他之后的流派和手法的创新不得不“绕着走”，因为马列维奇已经通过至上主义把路堵死了，起码把形状和颜色这条路给堵死了，这让其他艺术家们只能另辟蹊径。

《白色上的白色》，1918年。

比如这幅著名的《白色上的白色，white on white,1918》。颜色和线条还有形状都被高度抽象成这个样子，“摆”在你的面前。不得不让人认真地思考：颜色是什么？线条是什么？其实本来没有颜色，其实本来也没有线条，不是吗？颇有“色即是空”的意味。

还记得第一看过《黑客帝国》之后，处于初中生时期的我受到了很大的冲击，也许我们生活的世界就是1和0组成的啊。如果那个时候有人问我，世界的本质是什么，我会说1和0, 就好像这幅作品一样，这就是世界的本质。

马列维奇这样阐述自己的至上主义：“通过至上主义这种艺术，我理解了创造艺术中，纯粹感知的重要，对于至上主义艺术家而言，客观世界里视觉中发生的现象，就现象本身而言是毫无意义的，它们之所以重要，在于令人产生的感觉，而不是客观的事物或环境。”
所以，他认为，客观世界的这些物质的、可捉摸的东西都是虚的，唯有纯粹的感知才是最重要的。所以，至上主义就需要把客观的事物提纯，提纯成高度抽象的这个样子。

马列维奇试图通过艺术的方法，找到一种近似于宇宙终极奥义的东西。然而，我也同时明确地知道，宇宙的终极奥义不是那么容易就找得到的，也许直到人类灭亡的那一天也未必能找得到。马列维奇找到的是按照他的方法论所产生的结果，而其他人在追求这个终极奥义的时候，也会采用别的方法。计算机有1和0，佛家有“色即是空”，而当马列维奇用至上主义几乎把抽象艺术的后路堵死的时候，其他艺术家不得不从其他的方面来推进艺术史的前进。计算机有二进制，那我就用八进制好了；你用佛家思想解释一切，那我就用道家好了。

人类似乎从来没有如此刻一般，想要追究艺术是什么和艺术的本质是什么。直到现在也没有消解这个危机。

以前的人看起来似乎更单纯，就那样作画啊，做雕塑啊，似乎不会去思考更深层次的问题，我觉得是因为以前的时期艺术家们没有遇到危机，而二十世纪一开始，艺术就被各种创作危机所影响了。就好像你不缺钱花的时候，不会考虑为什么要花钱以及为什么要挣钱，当你入不敷出、负债累累的时候，你会经常地思考“挣钱是为了做什么”，“为什么要挣钱”，“东西为什么一定要被买卖”之类的纠结的问题。艺术也是这样，就是因为大家都不知道怎么做了之后，才会思考，才会迸发出各种想法，所以才会有看似不合理的创新，但实际上，任何创新都是合理的。

人们对于艺术界灵感缪斯和音乐才子之间的感情总是很好奇，这样的神仙组合注定会引起大家的过多关注与重视。
外界对于李泉的印象是不迎合市场、钢琴王子、高冷、曲高和寡等，也许正是这份音乐家特有的气质吸引了文化工作者王凯丽女士。爱情来的就是这么猝不及防，一眼已是万年。
李泉是一个非常浪漫的人，王凯丽的这次恋爱可算是难以忘怀，热恋结束后，仍然要回归生活，李泉需要的是一位好妻子和一位孩子的好母亲，一个可以放弃自己职业生涯的女孩，显然，王凯丽不能这样做，这成了两者之间最大的矛盾，最后终于分开。
说起王凯丽，看到她履历的人会对她悠然产生一股敬意。作为一个85后女孩，她的人生只能用四个字来句读——精彩纷呈。

王凯丽，85后知名当代艺术品收藏家， 中西文化交流大使、国际著名出品人、暨南大学特聘导师、上海商业金融学院艺术金融系主任兼教授，丽安文化创始人。
曾与联合国教科文组织深入对谈哲学议题《文化与价值》，并长期致力于推动当代艺术健康发展与中西文化交流。
她出品的舞台剧《爸爸的时光机》在一流创作团队细腻、独特艺术手法和创新的舞台表现下，有着摄人心魄的戏剧感染力，甫经演出，已经在观众中引起了极大反响——也看哭了亿万观众。
《爸爸的时光机》不仅仅给国际艺术界带来了耳目一新的“中国文化”震撼，更给中国当下社会带来了关于爱的思考、珍惜与正能量。
这位典型的“85后”，除了“漂亮的不像实力派”的容貌外，她的成就也是我们望尘莫及的，王凯丽认为，人一生中除了感情之外能做的事情还有很多，现在的她更愿意把大量的时间用来去做一些有意义的事情，比如，支持公益等。
说起成就感，每个人对成功的诠释是不同的，而王凯丽用其对生命的价值来诠释自己的成就。她说“我是个文化工作者，文化源于并服务于社会，艺术的语言反应出社会现况，这些都可以影响并引领人们的生活方式与价值观，而价值观导向生命的价值，我认为是非常有意义的，而且这种意义是长久的。”

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大家别光盯着这剧里目前出现的三个男主角啊！！编剧给这三个女主角前期都配置了三个不行的男性，是为了让她们都离婚、分手，戏剧冲突需要。后期新角色未知，但单就目前的剧情，这剧里配角可是有不少好男人。
头号好男人：顾佳她爹。
对老婆一往情深甚至至死不渝，传说级别的专一和痴情。
对女儿，自己又当爹又当妈带大，还把顾佳培养的这么优秀，晚年还各种想方设法减轻女儿负担，不给女儿添麻烦，你再看看苏大强。所以当父亲这个角色，顾佳她爹也是一百分。
对朋友也仗义，周到细致，参见对沈杰他爹。
总结，顾佳她爹是个绝世好男人，从他就能看出来顾佳为什么优秀。
事业上，白手起家，没有顾佳这种老婆，所以都是靠自己奋斗的，还比顾佳两个人还成功。
家庭上，他老婆都那样了，啥忙帮不上，遇到事迅速跑路，还特别能造（他爹说的），他还是没有二心的把家当都放在老婆那，还给老婆安排了后路。老爹也不靠谱，他还是该孝顺孝顺。
性格上，仗义，许幻山遇难立刻出手就是几十万，可见人品。打球的时候谈吐可见沈杰成熟，理智，拎得清，还保留一份纯真。
可惜选老婆的眼光和运气都不太好。要是顾佳嫁的是沈杰，那才是能把日子过上天，我相信顾佳也一定不会自己跑路而是拼命把沈杰捞出来。
陈旭：咋看不靠谱，但细看，三观正，路子野，拎得清，极其聪明、情商高，反应还很快。
跟顾佳两口子面前展示了什么叫说话的艺术，什么话该说什么话不该说，什么时候该说话什么时候该装死，坏话怎么好着说，门儿清，跟他哥真是一个天上一个地下。
看问题极准，无论是在顾佳夫妇这还是他哥那，都宛如开了上帝视角，直击要害，还有执行力。现在还年轻，成熟之后走上正轨应该会是挺不错一个男人。
哈哈哈哈哈哈哈只要小朋友长大后像外公不要像爸爸就是最好的男人。而且小朋友经常说好喜欢妈妈，将来应该是不会像他那爹了，未来可期啊！
其他男性角色姜辰、钟晓阳，还有不知道有没有新角色都情节刚展开，角色还没立住，暂时不知道是不是好男人。