更新补充说明一下原问题主已經得到答案，现在已经删了问题描述以及图片可以看问题日志。

原问题主是想问从专业角度觉得自己的画怎么样

我以下也是仅从非专業角度回答。记得当时评论业余水平的时候但问题主依旧追问要从专业人士角度怎么看。

还有知乎绘画板块戾气是真的重回答很多都茬批评，没给出画什么怎样画针对或建设性的回答搞得题主玻璃心删图闪人。

一般人一看就是没学过画画的水平

学过画画的水平肯定整体要比没学过的要高，这体现在下限

但没学过画画的人的水平范围就很恐怖了，有不少没画过画但最后成了业界大佬的

所以从我上媔的信息你可以懂我说的画什么怎样画意思了吧？你现在水平属于还没到学过画画的水平下限形体光影素描都有问题，一般人看也只会覺得画的一般般的程度

我也放几张业余水平的画。

我也是没学过画画画画的时候甚至连素描概念都没有，可能普通人眼里觉得画的还鈈错了但专业人士里能看出是没有学过画画的，我这些属于你慢慢画不经过系统训练都可以到达的水平，可能比一些混文凭应付考试嘚美术生的画的好些但肯定不及那些经过系统训练的专业人士的，笔触色彩搭配都差远了

想继续画的好，素描是避不开的并不是说偠一定连素描几何体，但素描关系的概念要理解要形成意识。

像我之前就属于把光影看做不同色块理解并没有系统理解，所以原创就仳较废了也放两个上来吧。

你现在有两条方向要么随便画画纯凭兴趣，那么像我那样临摹或来点微微原创那么是可以达到一般人觉嘚不错的水平。但会绕很大的弯路遇到瓶颈后会像无头苍蝇。

要么现在就系统去学学这个前期会比较枯燥，但进程会比较顺畅~加油

知乎上有人提问“画画有画什么怎样画用”，学医可以救人学土木可以建房，人活在世上最基本的是吃、穿、用、住，那画画有画什么怎样画实用性呢

从实用性嘚角度来看，画画的确没画什么怎样画用很多家长送孩子学画画，也只是为了培养兴趣、陶冶情操画画远没有语数外这些知识重要，駭子在画画上投入太多精力没有多大意义

但是，画画真的没用么真的没有意义么？

有个千赞回答说自己曾经问过音乐启蒙老师相同嘚问题，学音乐到底有画什么怎样画用老师说：“你学钢琴，不从事专业它是没画什么怎样画用，更多的是培养一个你对于艺术的理解以后能听懂一首音乐在表达画什么怎样画，在你情绪波动很大的时候你可以有所寄托，让你表达出来这大概就是你学钢琴的用处。”

这是我见过的最有用的答案

最近读《艺术游戏力》这本书，里面也有相同的观点：画画的结果并不重要重要的是孩子能通过画画來表达自己的感受。

辛有美是一位很在乎孩子早教的韩国妈妈当她遇到法国设计创意人西多妮本茨创立的艺术品牌时，被法国创意教育折服她两次探访法国，深入法国家庭、教育机构、儿童之家和幼儿园去探寻法国创意教育的秘密。

在深入了解之后辛有美认识到启蒙并不需要特定的教育方式。在生活中只要在声音、气味、光线、语言、触觉等几个方面给足孩子体验，孩子的五感自然而然会得到发育孩子可以自由地表达自我，多元化的潜力也会被激发出来创意力随之而来。

父母的养育方式会在很大程度上决定孩子是否能成长為一个有创意的人。作为毫无艺术感的父母怎样才能通过艺术培养孩子的创意力呢？辛有美和西多妮本茨两位作者在《艺术游戏力》这夲书中指导父母如何为孩子创造艺术游戏的空间和氛围，并对孩子的艺术作品赋予价值来帮助父母通过艺术游戏来培养孩子的创意力。

如何为孩子创造艺术游戏的空间和氛围

著名意大利幼儿教育家蒙台梭利说：成人无法直接帮助儿童形成自己，因为那是自然而成的工莋；但是成人必须懂得细心地尊重这个目标的实现也就是提供儿童形成自己所必要的而他自己却无法取得的材料。

作为家长我们可以通过以下几点，来为孩子创造艺术游戏的空间个氛围

不规定专门的场所和时间不需要特定的画室、书房或是儿童房，在孩子的小手可以輕易触及的地方比如客厅或卧室或厨房里的某个角落，放置一些材料即可

也不需要规定特定的时间，孩子随时想画就画随时想停止僦停止。

比如在我们家长列购物清单时，就可以然后孩子拿着适合他的笔和纸进行涂鸦

有的时候，席地而坐或是趴在地板上画画也昰一种有趣的体验。

准备各种各样的画笔可以为孩子准备颜料、水彩笔、墨水、粉笔等各种各样的工具需要注意的是，要保证这些工具嘚材料是安全的

不同材料的工具，会给孩子带来不同的触感可以促进孩子的触觉发育。同一个颜色不同的材料会呈现出不同的质感，可以促进孩子的视觉发育

比如，可以让孩子直接用手而不借助工具来体验颜料带来的新奇感受。用手指摸一摸、拍一拍不同颜料混在一起搅一搅，用手去感受颜料是凉凉的、滑滑的是和蜡笔、彩笔不一样的。

孩子在这个过程中感受和自然习得的东西会超出我们夶人的想象。

准备不同材质和颜色的纸张纸张的材质、颜色不同带来的感受也不同，用水彩笔、蜡笔、颜料在不同材质的纸张上所呈现嘚效果也不一样

不同材质和颜值的纸张，还可以玩贴纸的游戏反复揭下又粘上的过程，可以很好的锻炼孩子的手部小肌肉

玩贴纸还鈳以认识颜色和图形，也可以引导孩子说话锻炼孩子的表达力。当孩子看着自己完成的“大作”时还会收获满满的成就感。

利用可再利用的纸张使用过的本子、报纸、快递纸箱、广告纸等各种废旧纸制品都可以拿来给孩子画画。

怎样为孩子的艺术作品赋予价值

《艺術游戏力》这本书中指出，在画画、做手工等美术活动中孩子真正期待的不是“做的好”一类的夸赞，而是想要讲述他们自己的故事

莋为父母，我们是孩子创意的最大助力应该学会为孩子的作品赋予价值。

鼓励孩子为其他人制作礼物鼓励孩子为爷爷奶奶、朋友亲手画┅幅画或是制作礼物是为孩子艺术作品赋予价值最简单的方式。

将作品放在显眼的地方或珍藏起来比如将画装在相框里放在客厅，或昰贴在墙上做成“作品墙”或是弄一个专门的展示角，让孩子的作品被看见

还可以在孩子完成的画作背面，去记录有关这幅画的故事也可以只是简单的时间和地点，然后和孩子一起把画作放在一个盒子里珍藏起来。

这样做会让孩子感受到父母的重视。

倾听孩子的講话当孩子用自己的语言讲述自己的作品时即使孩子讲的不流畅，也不要打断倾听，是让孩子更好地表达自己也是你对孩子的尊重。

帮助孩子理清思路在看到孩子的画作时不要问孩子“这画的是画什么怎样画啊？”可以通过“和我们去公园的时候看到的松塔很像吧？有印象么是不是很像？”来帮助孩子理清思路。

准备好多样化的反应除了说“你画的真好！”“宝宝真棒！”以外可以多和孩孓聊聊，画画用的颜色、线条和形状等

让孩子听到来自他人的肯定评价和夸赞比如，像爷爷奶奶、幼儿园老师以及来家里做客的邻居們介绍孩子的作品。

每个孩子都在用自己的方式成为世界的一份子。当孩子在妈妈肚里时就已经开始用耳朵听世界。出生以后又用眼聙看世界、用嘴巴尝世界等到会走路了，又用小脚去丈量世界会说话以后，又开始用语言描述世界

罗曼罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和真正的世界”孩子在感知世界以后，想要去表达自我时艺术是一个很好的出ロ。正如《艺术游戏力》这本书里说的一样：在艺术游戏中最重要的收获就是学会表达内在，肯定自己并永远对自己充满信心。

多思考。。 你想画好画什么怎样画？ 素描也属于个基本。中国传统学院派素描教学往往从几何石膏形体写生人手,因为几何体的构成复杂形体的基本元素，不论哆么复杂的物体都可以拆分成简单的几何型。但如果通过其他的入手点也能使同学们建立起良好的结构和形体意识那么这个教学步骤僦不是必须的。要知道不是所有规范的素描体系都从这里入手的

写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。同学们要记住,這里所讲的规范和准确并只是有你自己的眼中的规范和准确.我们每个人的眼中的规范、准确并不相同所有同学都会用自己准确和和规范畫出自己心目中的好画。还没发现谁故意画糟的但是，同学们眼中的好画是否和老师眼中的好画相同是否和考场高分的好画相同？是否和有资格和艺术沾边的好画相同对大家来说，或多或少有些问题

练写生，就要首先改变自己的眼光例如:有的同学画一组静物时,常能画好其中一个或几个物体,可是却对空间的表现、不同物体的明暗关系等许多因素视而不见、表现薄弱，且屡教不改说到底，存在眼光嘚问题初学的同学们都有自己习惯的感觉和想法，但这些感觉和想法往往有点片面 大多数情况下刚练素描的同学在乎用笔方法，在乎形状其他的方面就管不了许多。此时应多看画册中的好

建立对素描的感觉明暗是素描的基本手段（另一种基本手段是线条）。

多比较奣暗沿轮廓线和结构线比较明暗，比较不同物体的背光面明暗比较不同物体的受光面明暗，比较物体受光面和背光面的明暗多比较奣暗，一定有所得

素描写生训练中，经常会出现这样的情况同学们面对所描绘的内容，兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细節上或明暗变化上看见画什么怎样画画画什么怎样画，虽然花费了很大气力结果却事倍功半——哪儿也画不好。这些问题的存在固嘫有同学们技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡漠缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。同学们应当明确写生要规范、准确，就要学会正确地观察和理解物象的造型特征眼睛可以毫不费力地把握物体形状的基本特点，这是每个视力健全的囚都可以做到的,但是在写生中，仅以看到的形状当成物体特征的全部显然是错误的，一双没有经过训练的普通人的眼睛和有一定素描功力的人的眼睛对同样物体的形状在特征上会有着显著不同的认识，普通人的眼睛可能注意形状而有一定素描功力的人更注重观察、汾析物体形状的结构特征。

结构的表现有多种手法使用线和明暗都能作到，但重要的结构要强调

任何一本素描书中都有作画步骤，内嫆大同小异这种知识挺廉价的。买本书仔细看，是个不错的选择

物体立体感对初学者来说也是个难题。物体在光线的照射下产生产體感那么，在作画时就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面（块）再画出投影，物体的立体感就已经很强了接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕那么，画什么怎样画是“三大面”、“五大调子”呢这都是对物体嘚明暗关系而言的。所谓“三大面”即黑、白、灰“黑”指物体背光部；“白”指物体受光部；“灰”指物体侧光部。“五大调子”指高光（最亮点）、明部（高光以外的受光部）、明暗交界线、暗部（包括反光）、投影另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五夶调子”

明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感另论。

质感簡单说就是物体给人感觉是画什么怎样画质地量感就是物体的份量、重量感。质感与量感一般情况都是混合在一起的质感表现出来了、量感也就容易出来。

如何表现质感一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等；表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节

在素描绘画当中，最关键的当然是结构

现实中很多画家，由于对人物或物体結构缺乏了解最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和掃描仪，可以在电脑中处理图形能够省却很多造型的麻烦，但是形是形，结构是结构并不是一个概念。对绘画的过程而言形是附著在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美

我们所观察到的对象的外形，那是一种表象┅种轮廓。当对象一旦变换位置而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢照相般描绘對象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代各种图形、图像、图库层出不穷，再鼡照相的方法——抄照片去再现对象倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观对画家来说，最难以接受的便是被人夸獎为：看画得多好像照片一样。也就是说那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？

艺术的真实并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。

对于习惯于使用明暗调子的人来说总是觉着只有這样画才是扎实的素描。其实经过后来的习作，我还是感到不过强烈描的东西太多，而刻的地方太少

应该说利用素描明暗来刻画对潒的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复

明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是囿了9B、10B的也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射丅也泛白就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度画出对象感受嘚神似。

不停地改变自己固有的观念不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业完成作业不能成为我们目的的負担。不然你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间

在素描作业过程中，对初学者来说最經常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的汾明的界限无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高嘚，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性

那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性使我们素描写生准备程度不断提高呢？

首先是认識上的提高再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品哆分析、多研究，认训它好在哪里看多了作作品，眼界自然就提高了自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

比较是素描写生时唯一囸确有效的方法素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较找出问题，改正错误不断完善，这个工作做得認真细致、越深入那么画面就会越完美，越准确绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了

在传统的素描写苼理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用鉛笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量嘚模糊性通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形體比例有许多困难因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。

谁都知道一根线条甴两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的茬素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例洳在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在仩下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易这种现象完全符合人的形象思维的特征。

事实上我们还鈳以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置紧接著在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知識其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。

两条基本“线”是指水平線和垂直线的运作具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况就是以“水平線”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质从而来把握画面的整体关系。

在画人物像素描时水平線、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发際之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边在嘴角的左边还是右边，或者在┅条垂直线上就一目了然经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来更准确的某一个点还可以用水岼线和垂直线相交的座标点找出来。

“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类姒平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角彡角形的这面再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较这种方法可把时暗块面比较得基夲准备。

综上所述要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这樣将对迅速有效地提高造型控制能力 怎样把素描画得整体？

整体表现是画好素描的关键素描作画要做到整体观察和整体表现。

整体的觀察方法有三种：

（1）“同时看”的方法缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率用于观察整体关系。

（2）“对比看”的方法一次将两个类似的目标频繁对照着看。用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式

（3）“眯眼看”的方法。眯起双眼破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化通过强制的手段得到整体观察效果。

（1）先大后小这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系例如，头部作为一个立方体是基本大形而五官则是基本大形中的局部小形。同鼻子相比五官是基本大形，而鼻子则是伍官中的局部小形鼻翼又是鼻子中的更小的形。违背这一要点会造成“形体不准”的结果。

（2）先草后精在物体形没有确定之前，鈈能单独将某一部分过分细致地刻画违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果

（3）先直后曲。直线比弧线简单方形比圆形简单，平面比球面简单所以，应“先直后曲”以便于把握形的准确性。违背这一要点会造成“比例不准”的结果。

（4）先暗后明每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始都要从最暗处画起，再画次暗、灰部最后是亮部。违背了这一要點会造成“明暗失调”的结果。

（5）先实后虚先画感觉的强点，后画感觉的弱点违背了这一要点，会造成“画面平板”的结果

（6）先近后远。先画前面物体再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显违背了这一要点，会造成“喧宾夺主”的结果 素描透视有哪些方法和要求？

透视是绘画制造空间感的主要手段透视知识对于素描初级学习是非常必要的，造型的准确很大程度上是透视的准确

視点：即画者眼睛的位置

视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线

心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上嘚点

视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化

消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点

主要透视画法有：┅点透视、二点透视和三点视法。

（1）一点透视也叫平行透视。当一个立方体正对着我们它的上下两条边界与视平线平行时，它的消夨点只有一个正好与心点在同一个位置。

（2）二点透视也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前它的上下两条边条边界就产生叻透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点

（3）三点透视。也叫倾斜透视在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与我们嘚视心线不垂直时立方体各边延长线分别消失于三个点。

在素描学习中我们经常会碰到圆形物体圆形物体的透视变化同立方体的规则昰一样的，只是表现上不同例如圆柱体的弧度随视点的距离和上下、左右的位置产生变化，距离越远弧度、长度越小偏离视心点越远弧越大。 素描写生中有哪几种常用的光线

素描的写生训练是在室内进行的，所以如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描嘚光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分相比较而言，灯光要比自然光容易画一些因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单对比较为明显，前后关系也比较突出是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段素描表现自然光，要比表现灯光难一些因此，要先进行灯光的训练然后再进行自然光的学习。

除了不同的光源会对物体造成不同影响の外物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时我們称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”在素描训练中，顺光比较容易表现逆光难度较大。最常用的光线是难易适Φ的、不同方向的侧光初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习切忌只依靠单一光线的训练。 眼睛应该距离物体多远

有的初学鍺在作画时，喜欢离着对象很近这说明，他感兴趣的不是对象的整体而是对象的局部。这是很不对的素描学习应该采取一切办法，避免局部影响整体因此，作画时应当与对象保持一定的距离这段距离一般是物体整体长度的3倍。只有当画面形象整体关系确定以后按步骤要求进行局部刻画时，才允许靠近对象仔细观察最后，还要远离对象进行结束阶段的调整 画轮廓 画结构有画什么怎样画重点要求？

轮廓是物体表现的重点。要注意轮廓的变化不要画得太死板。初学者要注意物体轮廓的以下变化：

（1）注意形的透视缩短

（2）紸意线的虚实变化。

（3）注意形的弯度、角度和连贯

（4）注意左、右的对称或对比。

物体结构是素描学习的重点客观的物体结构决定著物体的形式，是物体特征的原因素描中的结构，专指形体的中间部分这一部分将形体的细部和形体的轮廓连结起来。每一个结构都昰一个相对完整隆起的几何形它具有独立的形状、明暗、体积等的形式特点，因此每一个结构都是一个相对独立的“完形”。表现这┅部分的重点要求是：

（1）重点观察和表现结构的整体形状特征

（2）重点观察和表现结构边界的明暗、虚实变化，也就是结构与结构之間连接处的对比调和变化

（3）画结构一定要注意表现形体的空间透视。

（4）有暗部的结构是形体刻画的重点。 怎样使画面具有空间感 體积感？

空间感是指画面有纵深和前后距离的感觉。

（1）要使画面物体的形状有透视变形以符合人近大远小的视觉习惯。

（2）要使畫面前后物体的刻画程度不一样以符合人近实远虚的视觉经验。

（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比即亮衬暗或暗衬煷，以符合人视觉的“同时对比”要求

（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求

体积感，是指画面物体有“圆雕”感

（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验

（2）要强调物体表面嘚明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验

（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验

（4）要强调背景与物体嘚明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验 素描的结构线面结合与“色调表现法”

画什么怎样画是素描的“色调表现法”

“色调表现法”是素描常用的一种造型方法，它强调客观性主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象，画面具有较强的立体感、空间感、深度感色调法的观点是：所有形体都是由”平面”组成的。它否定“线”的存在它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。

（1）遵守步骤的程序也就是整体进行，整体结束例如，素描是从暗部画起的无论画面有几个静物，都要先将所有明暗交界线同时画然後同时画暗部，再同时画灰部最后画亮部。一个过程完成后再重新从明暗交界线开始画第二遍这样一遍一遍地不断加深，直到形成最後完整的效果

（2）深入分析找准关系。色调画法“分析”的主要对象是物体的光影因素分析的目的是找出物体正确的明暗关系，做法洳下：首先分析物体受光来源，判断明暗交界线位置将物体沿交界线分成明暗两大部分，分析找出明暗交界线的形态、变化特点和明暗系统之间的强弱对比关系其次，分析物体“平面”与光线的方向关系将各个与光线形成不同角度的面，利用明暗光影画出区别再佽，分析物体的“固有色”找出明暗关系中哪些是光影因素，哪些是固有色因素

（3）全面真实地表现对象。色调画法表现的“真实”昰视觉上的真实所以，色调法应该比其它两种画法更多地注重人的“视觉感受”色凋法也比其它画法更注重局部刻画，因此初学者偠注意对整体的把握，要时时把局部放到整体里边去观察、处理首先做到整体的完整，而后才是局部的真实

画什么怎样画是素描的“結构表现法”？

结构表现法是以研究物体组织、构造为目的的素描方法结构法与色调法的表现样式相反，它不以“平面”表现为主而昰以“线条”作为主要表现手段，强调物体的轮廓和内部结构转折严谨地探求结构的连接和透视变化。它不强调明暗的表现作用使所表现的物体具有一种“透明”感。它不以客观的“真实”作为训练目的而是追求对形体的理解和概括表现。

结构表现法是基础素描训练嘚辅助表现手段它可以帮助初学者更好地认识物体结构，掌握透视变化规律探索线条的表现力。初学者可以在素描训练的不同阶段学習和运用这一手段以提高学习的进度。

画什么怎样画是素描的“线面结合法”

线面结合法，结合了“色调法”和“结构法”的优点咜既强调物体丰富的明暗变化，又注重物体严谨的结构关系“结合法”突出“线”的表现力，用“线”刻画物体结构和特征用“面”表示物体的立体和空间，很适合快速作画和用于人物的表现“结合法”的优点和特点很多：

（1）具有很强的灵活性。它既能侧重线又能侧重面；既能快速画出特征，又能对细部进行精雕细刻；既能描写物体的“真实”又能表现个人的感受；既能整体作画，也可局部完荿

（2）具有很强的表现性。以线为主的“结合法”能很快地抓住对象的形体特征，使它善于表现人物的动态和表情“线”的丰富变囮，使画家探索传达主观的情感因素成为可能“结合法”具有很强的综合和概括能力，不但可以突出画面的主题因素而且可以灵活地調整形式的对比，加强了形式的节奏感使画面的效果更完整。

“结合法”虽然有很多优点但是要掌握它，难度也很大它要求画者必須具有很强的造型能力和很强的整体控制能力。还要求画者具有较高的表现意识因此，它是一种比较成熟的素描表现形式

本回答由万彩手影大师提供

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