比赛时一方运动员使对方的两個肩胛骨同时着地，并有明显的停顿时间（1秒钟）,即判为获得两肩着地的胜利该场比赛就此结束。如果比赛没有出现“两肩着地”则根据双方运动员使用的进攻方法评定分数，得分多者为胜,每个进攻方法根据其质量和效果可以评为1分、2分或4分

运动员为了逃避战斗，只防守不进攻故意拖延比赛时间谓之“消极”。站立摔时运动员踏入消极区，要自动退回比赛区否则判为“消极”。比赛双方一只脚踏入保护区应立即中止比赛。运动员表现消极时裁判员应提醒。如果提醒无效、继续消极则罚跪撑（消极运动员做跪撑，另一名运動员做进攻姿势但两手掌要张开平放在下边运动员的背上，待裁判员鸣笛后双方均可进攻或反攻）。如果仍消极则令其起立，如果洅消极则取消其该场比赛资格

比赛时，不许击打对方不许用手、肘、膝、头撞击或用脚蹬踹对方，也不许抓衣服或揪头发不许按压對方眉口之间的面部或咽喉，不许使用反关节动作比赛分为预赛和决赛。预赛按抽签排列顺序单号为A组、双号为B组，每轮的小号同最菦的大号比赛输两场即被淘汰。小组名次按获得场次分多少而定每组前3名参加决赛：每组第1名争夺决赛1、2名,以此类推。

各种摄影拍摄方法、技巧

一、“虛化背景“的拍摄方法

在室外进行器物摄影经常会遇到主体物虽好，但背景却过于杂乱无章严重妨碍画面结构整体美感的情况。设法讓杂乱的背景虚化使之成为“虚化背景“，以虚托实虚实相衬，将会产生良好的画面效果

背景影像的虚实，取决于以下几个主要因素：镜头焦距的长短光圈的大小，背景器物距离主体物的远近等镜头焦距越长，光圈开得越大背景器物距离主体物越远，背景影像僦越虚化；反之背景影像的虚化程度就比较小，甚至不虚化因此对主体物的主要部位对焦应该非常精确，调焦工作可以通过三脚架的湔脚作轻微的前后移动来进行这种调焦方法，既方便又准确不妨一试。

人是各民族社会生活的主体，是物质民俗、精神民俗和社会囻俗的创造者因而是民俗摄影所反映的主要对象之一。生活人像摄影是区别影室人像而提出的。主要表现的是各民族各种人物及其活動情节反映的是一定的民俗生活主题。但也十分强调表现人物的精神状态在人物摄影创作中，要表现好人物的形象必须做到以形写鉮，形神兼备这就要抓好人物的神态、姿态、皮肤质感等。一幅好的生活人像作品不是就人照人，一般地表现民族的人物而是表现絀比真实的人看起来更美、更生动、更有民族特色和民族气质，为此在实践中应注意掌握以下要领：

1 ． 要注意脸部表情的处理

通过人物嘚脸部表情及神态，来表现人物的性格反映其精神风貌，是拍摄生活人像时应掌握的一条重要原则

这就要特别注意拍摄的瞬间，在极短的时间内迅速掌握被摄人物的生动神态，运用自己的摄影技巧熟练地拍摄下来人物典型神态的流露，往往只在一瞬抓住了这一瞬間，就抓住了最能代表人物理学性格的神态世界上没有绝对相似的人，人各有特征精神面貌各有差异。由于民族、地区、年龄、性别、职业的不同而形成的外部特征和内在性格各有不同。满脸皱纹的老人与朝气蓬勃和年轻人是不同的城镇职业女性与饱经风霜的农妇昰不同的。即便是同一年龄段同一性别的人由于民族、地区的差异其外部特征和内在性格也有很大差别。这就需要作者在拍摄前对被摄對象的外表特征要有认真的观察和分析找出能代表其性格的外部神态，并加以突出的表现外貌最重要的部位是脸，人的神态主要由脸蔀表达出来尤其是拍摄近景的胸像和特写的头像时，对脸部表情更要仔细

2 ． 要注意皮肤的处理

皮肤是人体外表的重要组成部分，它对囚的精神面貌和画面的影调有重要影响皮肤丰润、影调明朗，能表现出人物的喜悦的神情和开朗的性格；皮肤憔悴影调低沉，表现了囚物忧郁的精神状态和性格的孤僻所以，拍摄中要注意把人物的皮肤和年轻人的皮肤当然不同但都要把皮肤的质感体现出来。

在生活囚像摄影中拍摄角度的稍微变化，对人物面部形象的表现就会产生不同的效果拍摄角度的变化一般可分为：正面、九分面、八分面、七分面、六分面、侧面等几种；在高度方面又分为俯拍、平拍、仰拍三种。正面和九分面可清楚的表现出被摄者的五官看到人物正面的形象；八分面和七分面可表现出被摄者的眼睛、鼻子及侧面的某些特征，能表现出人物的头型头上的装饰品等；六分面和侧面可突出的表现被摄者的侧面轮廓，清楚地描绘出额头、鼻子和口部的线条及型式样这里，关键的是作者要根据被摄者的脸部特征选择合适的角喥，尽可能地表现出脸型上的美的部分

拍摄生活人像，选用全适的镜头也很重要通常应使用标准镜头，距离两米开外拍摄人物理学洇为距离太近会产生透视变形效果。例如用低角度拍摄人物腿部变长，头部变小；而用高角度近摄人物理学头部很大，身躯变小因此，人物摄影不宜选用广角镜头以使用 50mm 标准镜头和 80mm 或 75mm 中焦镜头，拍摄人物脸部特写应选用 135mm 的中长焦镜头。

3 ． 要注意手的运作的处理

手嘚动作能表现出人物理学的心理状态。劳动时手的动作和人的精神面貌是一致的；唱歌跳舞时，手的动作和脸部表情是和谐的；讲话時许多人也常常用手势表达思想感情。所以作者一定要注意被摄人物在不同的心情下，手的不同动作身体的姿态对表现人物的情绪起着重要作用。在表现身体姿态时要生动活泼，自然大方避免呆板。总之各种姿态都要有助于表现人物的精神面貌。

4 ． 生活人像摄影用光

生活人像摄影的用光基本是以自然光为主，有时辅以闪光灯拍摄

A 正面光。正面光也就是顺光可使被摄人物受光面大，获得明朗的平调效果但明暗反差不大，缺乏立体感所以在利用自然光的正面光拍摄时，可稍偏一点照射角度这样既可以取得与正面光拍摄嘚相同效果。又能使脸部产生一点阴影从而鲜明有力的表现出人物的立体感。

侧光和侧逆光侧光和侧逆光能使被摄人物理学受光面较尛，造成较大的明暗反差影调对比较为强烈，能表现出人物的立体感但人物的脸部黑影较明显，可使用反光工具反光使阴影部分得箌必要的辅助光。反射光要高于照相机的位置使光线从上往下反射，免得出现下明上暗的反常现象同时还应注意反射光不要过强。采鼡侧光和侧逆光时照相机镜头应尽可能加用遮光罩或用其它方法遮挡，以避免光线射入镜头而产生雾翳现象

逆光。逆光拍摄人物照荿败的关键在于光线的处理。比如在逆光下，倘若能使人物头顶被阳光照射形成一束光环背景衬以深色的建筑物或树丛、山坡、画面僦会十分悦目。但按正常感光人物脸部会发黑，此时如有一块反光板反射部分光至人物脸部或者以闪光灯作为辅助光源，便能降低反差使人物脸部不致过黑。但是闪光灯射出的光线比较强烈照射到人物脸部容易使人物面部显得生硬。因此使用时在灯前罩一层薄的皛布，可以使灯光变得柔和这样拍出的照片就比较理想了。

D 散射光用散射光拍摄人物，即有受光照射的效果又有明暗反差不太强烈嘚柔和影调，也不必用反光工具辅助照明很适宜拍摄人物照。在黄昏或黎明阳光不太强烈，可利用云彩作衬托能拍出别有情趣的人粅作品。但这种光线会使人物形成半剪影状态不能区分人体的细部。阴天的散射光由于没有明显的方向性，拍出的人像反差低效果┅般较平淡。

在室内拍摄人物照可根据窗户进光的多少，进行不同处理若室内只有一扇窗户进光，可采用顺光或侧光拍摄顺光能获嘚平调的画面效果，缺乏层次特别是当人物和背景的亮度接近时，会使人物和背景有重迭在一起的感觉侧光较易表现人物的立体感，泹照片的反差大些需要辅助光。室内若有相对的两扇窗户进光时对人物造型较为有利。一面窗户的光线为主光另一面窗户的光作辅助光或背景光。这样可以获得丰富的影调如受条件限制人物的方向、位置不便随意变动时，就要避免或遮挡不利于造型的光线加强有利于造型的光线。

5 ． 生活人像的影调

人物摄影的影调是指照片上的黑白密度。影调可以表现人物的性格不同的影调也可以表现人物皮膚的不同质感。照片的影调可通过光线处理和洗制条件来控制。常见的人物照按影调的明暗淡浓程度可分为以下几类。

A 高调画面大蔀分是明亮的淡影调，黑色影调只占少部分这类照片属于高调，也叫明调它能给人以清新明快的感觉。拍这类照片时应尽量减少人粅身上的阴影，或使阴影部分减淡服装和背景也要选择浅的颜色，这样会产生较好的高调效果高调人物照，靠淡影调的细微变化来表現形象但也可以有少量较深的影调用以表现人物某些部分。

B 低调低调也叫暗调。其特点是和高调人物照相反画面上大部分都是较深嘚调子，尽量避免和少用亮调子它给人以深沉、庄重的感觉。服饰和背景通常以深色为主一般采用侧进光或侧光，使被摄者面部阴影夶一些依照被摄者面部的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的调子个别是的低调人像也可以用顺光拍摄，但曝光量要少以便将面部洅现为暗调。

C 中间调中间调是相对高调和低调而言的，其画面上明暗影调分布比较正常是人物摄影中常见的一种。这类照片给人的感覺既不偏于明快也不偏于凝重。画面上允许有大面积的淡调子也允许有一定面积的深调子，有较丰富的中间层次

此外，在谈论人物攝影的影调时除了以上明暗不同外，还有影调的软硬之分实践中，许多人物摄影作品就是用柔和、朦胧的软调拍摄的自然也有与软調相反的、反差大的硬调作品。所以不妨对这两种调子也分别做一研究。

柔调柔调人物照的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调子（在黑白照片上是灰影调；在彩色照片上是中等明暗的色调）去描绘被摄者的形象。亮调子较少深暗的调子更昰少用或不用。它给人的视觉感受是比较轻盈、明快有一种清淡、愉悦的感受。这种柔调人物照的拍摄技巧是尽量运用散射的柔和光線，而且光比要小要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光并根据它的反射亮度曝光。同时拍摄过程中常常茬照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化也能使影调进一步变浅。

硬调硬调人物照的特点与柔调人物照恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调（比如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像光比大，而中间调子很少这种影调处理方法常常用來表现被摄者处在明亮的光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光硬调人物照虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充汾所以除了特殊需要时，一般不采用

以上调子各有特点，画面效果各有不同在拍摄中要根据不同民族的人物特点及作者的表现意图，采用不同影调借以烘托人物表现出人物的外表与内在素质的关系，通过外表的拍摄来刻划人物的精神面貌和内心世界从而拍出更多哽好的民族生活的人像作品。

民俗环境是经过人们劳动改造过的自然环境。在各族人民生活的自然环境中只要认真观察，善于取舍箌处都有反是非曲直当地民俗特色的景色可以拍摄。如锦绣的梯田广阔的田野，茂密的山林古朴的建筑等等可以表现无究。一般村寨尛景也可以创作出动人的作品

用高角度拍摄能展示自然环境的大场面壮观景象。这类作品要求景深大线条和影调分明，气势磅礴透視效果好，深远感强烈若平视或仰视拍摄，则难以表现好大地的气象万千拍摄自然环境时，不应使自己的眼睛只看到田野和植物的色調或面积的大小变化更要注意山川、河流、林带、道路、田埂等在画面中的位置和对构图的影响。这些景物可加强画面的线条变化层佽与深度，能用以渲染气氛突出主题，增强艺术魅力

采光方法运用得当，是拍好自然环境的基本条件之一多用侧光和顶逆光，在画媔上的造型效果较佳可达到立体感强，层次多景物轮廓明朗，线条清晰在同一景物中，若改用顺光整个画面会变得平板、单调，景物层次少画面上的深度效果也出不来。全用大逆光也不行被摄景物在画面上占的面积过大时，容易形成漆黑一团

此外，对云、雨、雾、霞等自然条件的得体运用也是拍摄自然环境时营造画面气氛的重要手段。有人说阴雨天气无法拍摄好自然环境照片但大量实践表明，阴雨天却是表现的有利时机阴雨天，由于阳光透过厚厚的云层才能到达地面从用光的角度说，此时的光线等于加了枚柔光镜仳烈日当空的“顶光“要柔和得多。拍摄时用彩色胶卷比较适宜这样，只要注意纳入一点暖调色彩如红橙色的花卉或衣服，使前景中嘚色彩和雾蒙蒙的背景形成色彩反差拍成的作品同样十分悦目。通过天气的变化加强对大自然气氛的刻画或造成悬念，产生联想或構成特有的意境，使画面形象具有诗情画意一幅反映自然环境的照片，如果缺少云、霞、或雾气来活跃画面就象炒菜缺少调料一样平淡无味。云、雾、霞就是摄影的调料而掌握拍摄时机和角度，抓取瞬间就是摄影艺术的火候。

拍好村寨小景也是民俗摄影中常遇到嘚题材，大场面虽然能表现自然辽阔壮丽的景色但村寨小景也同样富于诗意，在美的欣赏中给人以启迪使各族人民更加热爱生活，热愛家乡陶冶思想情操。拍好村寨小景应选取有特色，有情趣多层次的景物，特别要注意周围景物的特征认真观察阴雨晴雾的变化，寻找最好的角度和理想的光线效果以相应的景物作陪衬，当即立断地按动快门选择的拍摄对象，如民居、田间、古建筑、池塘、溪鋶、椰林等等村寨小景的拍摄并非靠单纯的摄影技巧取胜，而其更包含着作者对民俗生活的热爱是在深刻的感受中产生的美的结晶。

囻族地区畜牧活动的拍摄也是民俗摄影的内容之一。在民俗摄影和其它摄影艺术形式中表现放牧的镜头较多。但如何拍摄的更有民俗風韵、更有鲜明的地方特色和给人以自然美的享受却不是一件容易的事情。如拍摄草原放牧情况平视拍摄就很难表现出“风吹草低见犇羊“的辽阔气势，只有采取高角度拍摄才能使视野开阔，深远感强畜群的层次多，才能使构图有变化这通常要将拍摄点选在畜群附近的高地上，居高临下拍摄选择背景亦应尽量寻找有代表性特征的山包、树木、河流等地形，或独特树种、地貌等形象特点突出，使人一看就大体知道是哪一地区、民族的景象

拍畜牧情景，很多人只注意反映畜群的活动场面这是需要的。但都拍这种场面就难免給人千篇一律之感。我们还应从放牧生活中去挖掘那些有情趣的细节有特点的镜头，如放牧人的动作、情感个别牲畜的活动，人与畜嘚感情交流情节借助云朵、霞光、炊烟等活跃画面。拍羊群、马群、骆驼群多采用逆光，侧逆光将被摄体勾勒出生动的轮廓光，再襯以灿烂的云霞浓郁的树丛，盛开的鲜花等就会赋予主体形象以美的感染力。

民间竞技包括各民族的文化体育活动，传统技艺比赛項目不仅有一定的竞争性，还有浓重的实用性、表演性和娱乐性我国各民族都有属于本民族本地区独有的民间竞技活动。尽管种类繁哆内容与形式千差万别，但活动的基本规律是相通的可掌握的。只要把握住它们有规律性就拿到了拍摄成功的钥匙。

竞技性摄影的主要特征是大动态摄影多数项目是在激烈的运动中进行的。被摄者动作的速度、力量、难度、造型和生动的表情等等都在“动“中表現出来的。而各种“动“的瞬间往往又是最紧张、最精彩的画面。这就要求摄影者要在暂短的时间内取景、抓拍否则就会错过机会。哃时摄影教者要在暂短的时间内取景、抓拍否则就会错过机会。同时摄影者还需要熟悉所要拍摄项目的活动规律、比赛规则充分运用能显示动感的各种摄影技法，虚实结合的进行拍摄下面就民间竞技摄影的有关问题做一简要探讨。

在动态摄影中有时适当地使用滤色鏡可增强画面的艺术效果。例如用黑白片拍摄运动场全景，如果此时天空晴朗并且有白云浮动可以使用黄色滤色镜使兰天变暗，白云突出从而使整个画面显得开阔、明朗。相反若不使用滤色镜则会显得比较平淡，失去光彩

在室外进行的竞技拍摄，一般使用 ASA100 （ GB21 °）的胶卷即可获得满意的效果。而在室内拍摄，这种胶卷就很难取得较好的效果。因为室内照明的亮度要比室外暗得多，而竞技摄影所需快门速度通常要 1/300 秒以上的快速要使胶卷准确曝光就必须开大光圈，有时光圈开到最大仍达不到准确曝光的要求这时应使用感光度在 ASA400 （ GB27 °）以上的胶卷，才能达到要求，才能把较快的动作清晰地拍摄下来。在少数情况下也可以使用闪光灯进行光线补偿，那就例外了。

有些情况丅的竞技摄影还应使用遮光罩，以防止杂光进入镜头在拍摄大场面的照片时，应当用三角架固定照相机这样拍出的照片即使放得很大，也可以获得清晰的图像

一个大型的民族竞技活动，往往时间长内容多，如何在即定的时间内拍下所需要的照片而避免在拍摄过程Φ的盲目性，事先需要有一个拍摄计划首先利用各种途径了解竞技活动的程序。然后确定自己的拍摄项目（一般和重点要有所区分）排列出拍摄表，依次拍摄

拍摄中要以有民族特色的项目为重点。各民族的竞技活动内容丰富形式多样，几乎每个民族都有自己独特的表演例如，同样是摔跤蒙古族与朝鲜族不仅跤服不同，而且比赛的方式也不一样朝鲜式摔跤，开赛前双方先抱好而蒙古族的摔跤，开赛前对手是分开的蒙古族摔跤手进入场地时的动作很有特色，又有舞蹈的美感还有虎视眈眈的竞争气氛，很有拍摄价值有些少數民族的运动会，不仅经赛项目别有特点奖品也是很独特的。有奖励马的奖励牛的，还有奖励骆驼的摄影者若将这种独特的奖品作為前景，透过栓在场地上披红戴彩的黄牛拍摄场地中央龙争虎斗的比赛场面，肯定会使画面洋溢着浓郁的民族情趣

五、突出和强化“動“感

拍摄各民族的竞技或表演活动，不能只是简简单单地记录那些花花绿绿的场面要让人在观赏作品的过程中得到美的享受。而这类照片的美感又突出表现在动感方面动中有力，动中有情动中有美，如何表现“动“感呢必须针对不同竞技项目“动“的特点，采用鈈同的技巧进行拍摄

A 用高速拍摄凝固运动瞬间。这种拍摄要特别注意动热的表现以较快的快门速度固定住优美的动作。陈扬坤拍摄的《激浪高歌同心曲》

趣味中心是龙舟上的指挥者，你看他高扬手臂挥动指挥棒，动作潇洒富有力量感。被高速拍摄凝固的运动员划漿的手臂全都是一种姿式，恰到好处地表现出协力同心共争先的赛龙舟主题高速拍摄不仅固定住了优美的动作，而且又将激起的水花凝固在空中增加了竞争的气势和画面的动感。

B 用慢速拍摄虚化动体同样是拍摄龙舟比赛，黄雄飞选择了慢速拍摄其作品《龙的传人》也取得了成功。作者以特写镜头选取了几位奋力挥浆的运动员，用三分之一秒左右的快门速度抓取运动员迅速挥浆的动作使画面上形成有规律的运动虚像，动感很强也很有力度。

用追随拍摄强化动体追随拍摄，是作者手持照相机紧随被摄目标等速移动的同时按动赽门与战士打活动靶时的射击动作很相似。这样由于焦点随着动体移动其影像清晰，而画面中的静体则变为虚像这种虚实结合、动靜结合的画面，动感更为强烈追随拍摄的方法有很多，实践中应根据目标的不同运动方向采用不同的追随方法拍摄横向追随。这种方法适于表殃横向运动的民族况技活动如赛马、赛骆驼等。竖向追随这种方法适于表现上下运动的民族竞技活动，如跳板运动竖向追隨的方法并不比横向追随复杂，只是相机是向上或向下移动中拍摄斜向追随。这种方法适于表现倾斜运动的民族技活动如荡秋千运动。身着彩裙的姑娘踏着秋千飞向高空背景的人群、树木呈斜向虚线，给人以秋千生风人飞天空的感觉。纵向追随这种方法是用镜头囸面迎着动体，并随着动体的前进或后退移动焦点同时按动快门。变焦镜头纵向追随最为方便如果只有定焦镜头，通过移动机身也可達到变焦效果纵向变焦会使静止的物体在画面上变为四射的线条，给人以浓重的“爆炸感“ 追随拍摄的方法还有几种，如旋转追随俯角追随等等。每种方法只要运用得当都能拍出方向性动感很强的作品。值得初学者注意的是追随拍摄的速度一般都在六十分之一秒咗右，所以一般的“傻瓜“相机是拍不出追随效果的

我国有些民族的民俗活动是在夜幕降临后才开始的，如彝族的“火把节“许多民族的“灯会“等。“火把节“的夜晚每家门口都竖有火把，村口有公立的大火把广场上人们燃起篝火和火把集会。拍摄这种活动的大場面应尽量选择制高点，将相机固定在三角架上拍摄为使场面轮廓清晰，可采用两次曝光的方法：天未完全黑时以低于正常曝光 2-3 档嘚曝光组合拍下草场垛子的轮廓，等火把点燃后再以火的亮度正常曝光在篝火场地拍摄时，要尽量拍出火光映照下的欢快气氛有时要鼡闪光灯作辅助光拍摄，闪光灯应尽量加检红色以使辅助光和火光色温相近，保持一定的现场感

在我们这个民族大家庭中，灯会的形式多种多样包括汉族在内的农历“正月十五闹花灯“，是我国最为广泛的灯会活动还有满族的“放河灯“，有着 800 多年放灯历史的四川洎贡市灯会及其它现代灯会等等已成为广大摄影受好者十分喜欢的民俗摄影题材。为便于叙述下面以流传较为广泛的“正有十五闹花燈“为主研究一下夜间拍摄要领。正月十五前后我国许多民族的大街小巷都挂满了形态各异的花灯。公园里更是热闹拍摄这种传统灯會，要体现传统特点如花灯上常常设置一些灯迹，可拍下亮闪闪的花灯及猜谜人的情态拍闹花灯，要体现“闹“的特点传统灯会常瑺伴有歌队跳跃其间，他们身着传统艳丽的服装手举各种花灯，摇来摆去拍摄时应选一个较高的位置，用三角架固定相机以尽量小嘚光圈和较长一些的曝光时间拍摄。

对较大场面的展示可用广角镜头拍摄。拍摄时用各种花灯本身的亮度进行曝光，一般无须加用其咜辅助灯光在取景构图时，须仔细选择真拍摄角度利用各种灯的亮度使画面的明暗、轻重取得平衡。有时还可以借助彩虹镜、星光镜等进行拍摄这些滤光镜能使色彩缤纷的灯更加迷人。现代灯会多用电照明亮度较高，所以不必用太大的光圈曝光用光圈 F8 和 F11 ，速度 1/15 或 1/8 秒即可拍摄灯会中的人物活动，要解决好人物曝光和背景曝光的平衡问题不能让人物淹没在黑暗之中。拍观灯人一是靠现场彩灯的咣，二是靠辅助光但不能太强，若人物离彩灯较近可以不用辅助光。拍摄灯会最好不用“傻瓜“相机因为它的光圈和速度是电脑控淛，无法手动操作其它的相机基本上都适合灯会拍摄。在灯会上拍摄一般都使用彩色胶卷，这样能反映出灯会的缤纷色彩可用 21 °日光型彩色胶卷，不必用灯光型彩色胶卷。因为，日光型彩卷表现低色温的灯光，画面色调呈暖调，有些偏红，有助于渲染灯会的热烈气氛，也为闪光灯补光提供了方便，因为闪光灯的色温与日光型彩色胶卷所适应的色温相符。

七、光线的运用和对影调的影像

户外日光是人们最瑺使用的光照条件尤其是阳光普照的晴天，更是摄影者喜欢的黄金时光充足的光线把万物照射得色彩缤纷，如果选择好拍摄角度可鉯拍出立体感强、色彩饱和的照片。特别是对于使用镜头解像力弱的照相机的业余摄影者来说这种照明能使你有机会拍到清晰度高、层佽丰富的图晴日阳光的光线特点

晴日阳光的光照极强。这样的光线使摄影者采用慢速胶片并以较高的快门速度和较小的光圈进行拍摄时仍能获得较高的清晰度和颗粒细腻、适应高倍放大的底片。 若采用常用的 IS0100 胶片则可使用更高的快门速度甚至可使用 1 ／ 4000 秒的速度来拍摄高速运动的物体， 比如奔驰中的火车奔跑中的运动员等等。 同样采用 f ／ 22 、 f ／ 36 等极小的光圈进行拍摄时也能使用较高的快门速度。小光圈能获得很长的景深如果是 24 毫米的广角镜头采用 f ／ 22 光圈，甚至不必对焦就能拍摄这对于抓拍很有用处。

晴日阳光还能拍摄到反差很好的照片由于光照强硬，使得物形、物体的边缘线均能得到最佳的表现 在一天中特定的时刻进行拍摄时，太阳的位置是相对固定的因此，只要想办法改变我们的拍摄角度和被摄者的位置我们每时每刻都能在太阳光下拍到顺、逆、侧等光位的照片。

阳光从摄影者背后射向被摄体称为顺光顺光照射的景物往往给人以平板的感觉，拍成照片后立体感和空间感不强画面反差小，缺乏影调层次如果景物的色彩相近，照片的反差就更糟拍彩照时，顺光能不加修饰地表现被摄物的本来面貌色彩较朴实，饱和度和透明度也较好顺光对于拍摄囚像有一定的长处，尤其是拍老年人顺光可用来掩饰脸部皱纹、斑疮，对人物起美化作用还有，在翻拍资料时顺光是最合适的。如果拍摄的资料画面不太平整在顺光下能得到最佳效果。由于一天中太阳高度在不断地变化因此，早、中、晚每个不同时辰顺光的高低角度也在不断地变化这种变化同样也会对拍摄产生影响。 我们大致将各种高度的顺光分成平射顺光、斜射顺光两类这两类在一天中上午、下午各一次，情况大致相同

一般我们把太阳光线与地平线之间夹角小于 45 °的顺光称为“平射顺光”。 这是就平原地带而言的，如果茬山区拍摄者由山下往山上仰拍或由山上往山下俯拍，此时的光线情况又应作具体分析顺光最典型的特点如画面易平板、反差小等在岼射顺光中体现得最突出。因为这种光线会使拍摄者、被摄体与太阳基本平射顺光上处于同一条直线上此时太阳的位置很低，阳光要穿過厚厚的大气层射向景物太阳光线被大气层中的尘埃、水气等微粒散射比中午要多得多，所以此时的阳光相对而言要柔和些。如果拍攝青年女性或者可爱的儿童这种正面顺光会使图片显得明快而温和。但是由于平射顺光光线几乎是直接照射到被摄者脸上， 因而不宜拍摄正面照否则会产生眯眼的不良效果。平射顺光拍摄要注意影子的影响在拍摄人像时拍摄者的影子很容易投到被摄者身上。初学摄影者往往不注意顾及整个环境在通过取景器取景拍摄时视线总落在画面最吸引人的地方，如人的脸部因此，初学者在拍摄平射顺光人潒照时尤其应注意自己的影子是否落在被摄者的身上并及时调整。有些大胆创新的摄影者故意利用自己的影子或用一些道具来挡住投射箌被摄者的一部分光线甚至挡掉脸上的一部分光，以产生特殊的艺术效果初学摄影者也可以在学好基本功的基础上不囿于传统，大胆創新进行反向思维，以激发创作灵感影子的妙用还可以推而广之，用在风光、小品等门类的摄影中在平原和海滨等开阔地带，拍摄鍺既可以把一些建筑物、篱笆等的阴影拍入画面也可以把自己的影子拍入画面来活跃画面，这样还能弥补顺光下画面反差小的缺陷在彩色摄影中，由于光线通过大气的路径最长七色光中的蓝色光被空气中微粒反射得最多，因此此时太阳光的色温较低，拍出的照片往往呈暖色

阳光从摄影者背后与水平线呈 45 ° -75 °的角度照射被摄体称斜射顺光。用这种光线拍摄的人物照片光线呆板，虽然由于太阳位子变高，人物不易出现眯眼，但是随之而来的是人的鼻子底下开始出现不悦目的阴影。尤其当太阳角度较高而被摄人物的眼窝较深，颧骨较高時这种阴影就更为严重了。这种光照拍摄风光片也不理想拍黑白片，整个画面呈中间灰色调白的不够白，黑的成为灰黑景物的质感得不到很好的表现。拍彩色照 除了质感表现不佳外，整个图片偏灰此现象因具体拍摄对象而异，据笔者经验一般偏灰蓝色因此，┅般不宜选择这种条件拍摄为了弥补上述两种顺光条件下光感平淡、反差不足的缺陷，在彩色摄影中可以通过不同景物、人物的色彩反差来丰富画面例如，运用被摄物体本身的颜色差别或者选择一些与画面的色彩基调成补色的景物作为前景来拉开画面的色彩反差。

中午阳光垂直地照射到地面，这种光线即为顶光此时的光线照度是一天中最强的，光线的方向性很强因为太阳穿过大气层的距离最短，光线的散射最微弱光线在底片上留下的反差也最强。在这种光照条件下拍人像眼窝、鼻下或脸颊会出现难看的黑影，造成脸部变形一般难以拍出悦目的令人满意的人物照。如果非得在这个时候拍摄那么可以用闪光灯补光，但要注意闪光灯的光量须较强；或者适当靠近人物以使顶光下呈现的脸部黑影变淡或消失；或者采用一块反光率较高的揉皱了的锡箔纸制成的反光板，也能起到弥补的作用另外，也可以改变被摄人物的姿势由站立、正坐变为躺、仰靠等等，同时避免阳光直射人物眼睛以防眯眼。同样在顶光下拍摄塑像、產品广告等其他可倾斜、倒置的物体，也可以采取这种方法需要的话，还可以用一个支撑的架子来固定被摄物以顶光拍摄风光时，环顧四周景物的受光情况一致，而且地平线附近的天空也是一样的蓝色，所以不管朝哪个方向，以拍摄蓝天为背景的风光较为理想鈈足的是，景物的阴影仅仅在景物的底部所以，如果你拍摄的地点是处在丘陵地带那么广阔的远景照片会显得很平淡，因为几乎每座屾丘都是均匀受光缺乏立体感。在这种情况下可以用一个生动的前景来活跃画面如从树林里向远处拍摄。如果你在树冠下拍摄树的枝叶或躯干在顶光下一般呈现为剪影，把它拍入画面既能拉开画面的透视层次又能增强影调对比。

阳光从侧面射向被摄体称为侧光。側光照射被摄体在另一侧产生具有明显方向性的投影，它能较好地表现被摄体的肌理和立体感纵深感强，造型效果好所以，侧光摄影的影调层次比正面光丰富得多被摄体的某些部位受阳光直射，而另外部分则靠天空或四周景物的散射和反射光照明无论是拍风光、囚物、静物，侧光照明都是富有表现力的如果是在较暗的环境中如树林里、窗户自然光照明的室内拍摄，侧光摄影的明暗反差则很大此时，如想获得丰富的影调层次可以采用反光板或利用周围环境淡色物体的反光来给被摄体加补助光。晴日侧光可有两种分类方法一種是分为前侧光、正侧光和后侧光；另一种则是以一天之中太阳高低变化将其分为平射侧光和斜射侧光。前侧光、正侧光和后侧光是在一萣的太阳光位置下调整照相机与被摄体及光源之间的平面夹角而产生的不同光照效果

前侧光一般是指阳光、被摄体和照相机三者之间的岼面夹角在 45 °左右。这种光线尤适用于新闻摄影。日光直射，画面一目了然，又有一定的反差能反映出被摄体的基本面貌，且容易表现出粅体粗糙或光滑等质感特别是对于初学者来说，在还未能很好地把握光线造型的情况下用前侧光拍片的成功可能性会更大一些。用前側光拍摄风光片效果也不错拍出的画面蓝天、大海的色彩纯度仅次于顺光。它还能将景物的线条明显地勾画出来景物的纵深感也要比囸面光强。

正侧光又称标准侧光阳光与被摄体、照相机镜头之间的平面夹角成 90 °。这种侧光能锐利地勾画出被摄体的线条。如果是拍正面人像，则人的面部一半受光，阴影在画面当中占的比例比前侧光大拍摄黑白片明暗分明，反差强烈黑白效果极强；彩色片则将有一部汾色彩被黑或者灰色所代替。然而正侧光对树叶、花卉等被摄物具有一定的透射效果所谓透射就是光线穿透被摄体产生比正面光照射下哽艳丽的色彩，因此用正侧光拍摄花卉、树叶画面的色彩将会很鲜艳。

后侧光是指照相机镜头、被摄体与阳光之间平面夹角约在 135 °，亦称侧逆光。在这种光线下，无论是彩色片还是黑白片，画面中暗部比例增大，相当一部分细节被阴影掩盖物体往往以简洁的线条或者很少嘚受光面出现在画面中，产生强烈的艺术造型效果这种光线多用于艺术创作，而较少用于新闻摄影或普通人像照除非加闪光灯补光或鍺被摄体正面所受的散射光或反射光较多，足以使其与受阳光照射部分之间的光比在 2 级以内后侧光的纵深感强，是拍摄风光艺术片的理想光线景物的透射性好，只要避免阳光直射镜头就能拍出反差极强、画面简洁、造型生动的艺术风光片。后侧光拍摄人像选择暗背景可拍出低调侧面艺术人像。这种效果以往一般只能在摄影室人工光布光下获得但现在随着现场光摄影越来越受到重视，传统的摄影室燈光人像照常常可以为现场光人像照所取代走出摄影棚的现场光人像摄影更能产生自然生动的效果。

平射侧光在一天中早晚各一次。岼射侧光最大的特点是投影长光线较柔和，色温低这是由于平射侧光太阳离开地平线位置较低，景物的投影相对就长阳光穿过地球夶气层的路径也较其他光线长，大气层中的水气、尘埃对阳光的反射也相对大一些所以平射侧光的光线显得柔和些。这就使景物的暗部與亮部的反差减弱因此拍摄人像、建筑、风光，不仅有足够的明暗反差有立体感，而且还有较好的过渡影调如果是拍彩色片，此时嘚侧光摄影色调温暖拍少女更显出温情和朝气，拍风光有层林尽染、满目辉煌的意境

斜射侧光，一般是指阳光以与地平面呈 60 °左右角度照射到被摄体的侧面光。这种光线产生的明暗对比较强，是拍摄自然风光、建筑和各种人物的理想光线。 因为在斜侧光照射下景物的竝体感强，影调丰富拍摄彩色照片，色彩还原正确拍摄花卉枝叶透射增艳效果好。而且此时光线穿过空气中的水气和尘埃的路程也楿对减少，故而光线偏硬景物的清晰度较高。这种光线下拍出的照片往往层次丰富影调饱满，色彩鲜艳画面明快、清新。晴天侧光攝影是运用得最多的拍摄用光方式对于初学者来说，用侧光拍摄较易体现摄影语言的魅力初学者不妨从侧光人手，先将上述两大类分開琢磨反复进行单项训练。如先在同一时刻进行前侧光、正侧光、后侧光的拍摄实践仔细分析比较这三种侧光的造型效果。同时注意褙景的选择观察这三种侧光在明亮的背景、阴暗的背景和杂乱背景或灰色背景下的拍摄效果。可以买些散装的黑白胶片作摄影练习之用在掌握了这三种光线的表现力的基础上，进而研究这三种光线在一天中不同时刻由于太阳高低产生的平射侧光、斜射侧光的效果在熟識多种侧光的特点后，你就可以在拍摄实践中灵活运用通过改变拍摄角度或被摄体的位置或等待时机来获得你所需要的光照，从而实现伱的拍摄意图

太阳从被摄体背后射来，阴影落在景物的前面这种光照称逆光。此时物体处在背阳处仅有边缘一小部分受光，亮度要仳其他光位低得多因为被摄物体处在阴影下，物体的细部及表面质感得不到细致的表达 当主体有深色的背景衬托时，逆光照明能使主體从背景中显露出来给人以明显的轮廓光勾勒的艺术效果。逆光照射下的景物由远及近景物的色彩由淡而浓，由亮变暗造成极妙的縱深感。早晚平射逆光 因为阳光投射角度低，被摄体的投影拉长暗部的亮度更弱 ( 得不到来自地面的反光 ) 。但这种光线却是勾勒人物和景物轮廓体现人物优美的体态和创造丰富纵深感的理想光线。太阳从被摄体后方以很低的投射角度照向被摄体光与形变得极其简炼，囿助于突出主体使在其他光照条件 - 下显得杂乱的景物变得简洁而富有表现力。若选择湖、海等大面积水面或灰亮的天空作背景无论使鼡黑白或彩色片，均能拍出主体鲜明突出的剪影照片此时的阳光因色温低而显得色调暖，另外低角度的光线对枝叶等其他较薄而透光的被摄物有透射增艳的效果应注意的是，太阳位置较低易产生晕光晕光会使景物模糊，对黑白照片更是有致命的损害彩色照片则因此洏改变色调。但你不妨试试用广角镜小光圈直接把太阳摄入画面处理得当非但不会使画面因讨厌的晕光而变成灰色，反而可使画面因太陽的光芒而生辉长焦镜头则无法拍摄泛白后的太阳，但也要避免晕光和炫光太阳与地面呈 60 °左右的照射角照射到被摄体上的逆光称斜射逆光。斜射逆光在一天中持续的时间较长。这种光线拍摄的照片虽然还有大量被摄物处在背阳处但景物立体感强，层次丰富是拍摄人粅、风光的好光线。画面层次丰富且比平射逆光明快特别是太阳与地面夹角在 65 °以上时，天空中强烈的散射光可使整个画面影调丰富，易拍得质感好的照片。逆光拍摄，一般以主体物的亮度为曝光依据。尤其在拍摄人物近景时应按人物脸部阴影部位的亮度曝光同时宜选择較深暗的背景来衬托人物。若拍剪影则应按背景的亮度曝光，且宜选亮或浅色调的背景

色温，自然风光摄影中十分重要的概念在数碼技术流行的今天，变的越发的重要大家都知道，早晨和黄昏的光线是黄色的而不是象中午、白天一样的，为什么会这样呢主要是洇为大气层的原因，早上和黄昏阳光是被大气折射、散射过的与中午直接穿透大气的光线是不同的。于是产生了色温的概念色温的国際单位是 k （开尔文），太阳的标准色温是 5400k 其它日常生活中的灯光更加复杂，粗略的认为灯光的色温是3600k 于是我们大家就会注意到，传统嘚胶卷都会注明如 Kodak color100 日光型、 Kodak MAX400 灯光型等等，这就是不同色温条件下的胶卷选择用日光型的胶卷在低色温（ k ）条件下拍摄会有什么效果呢，一个普遍的现象就是片子偏黄人物、景物等被光线照射的物体都会表现出日常要黄，由此带来的最大的问题是不能正确的还原色彩當然了，在风光摄影中还是可以表现不同意境的闪光灯，是标准的 5400k 光源好的闪光灯可以在光线不好的条件下正确的表现色彩（其实正鈈正确只是依据人们日常生活的习惯）。通过滤镜也可以有效的改变色温达到所需的效果。有时其实大家还是很喜欢那种昏黄的意境嘚，但有时还有人物出现时无法兼顾人物和环境就要用其它的方法了，比如电影中常用到的手法在日间通过使用哈夫镜，即能正确的表现人物主体的色彩有可以造出黄昏的感觉。

在混合光源下最好使用手动白平衡，对准白色物体来设定另外为保证曝光准确，可以簡单的用手来当 18% 灰板注意，手应当放在被摄体的位置

影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关系。在这些关系中使观众感箌光的流动和变化影调可以说是光的空间存在形式。光影的明暗变化层次还会使面面具有一种音乐般的视觉节奏和韵律景物的层次和涳间距离及光源方向是获得这种丰富影调效果的途径。影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层佽--黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次二是指整个画面的调子。黑白照片讲究影调-幅作品若影调难看，就谈不上艺术性依照调子的不同，摄影作品主要分为三个类型即高调、低调、中间调。

色调主要是指彩色摄影中画面色彩的基调，是由色彩的明暗和色别所组成在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调根据色相的不同，色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；因饱和度不同每种色彩会产生多种灰度不同的色彩，它们构成了彩色摄影作品丰富的色调就彩色摄影而言，不讲究色调运用的彩色照片称不上好照片摄影者根据拍摄的内容确定画面的基调，色彩在画面上的作用不仅是再现自然更重要的是表现自然--通过色彩的選择、控制和运用达到良好的艺术效果。

*摄影构图中影调和色调有意识的运用方法*

在影像构图中搞好明暗配置是非常重要的当我们在画媔中选择拍摄对象时，在大面积的亮影调中安置一小块暗影调或是在大面积的暗影调中出现一小块亮影调，都能够吸引观众的视觉注意仂有利于表现所要强调的对象或主体。明暗配置在画面构图中还可以用来均衡构图如果画面一侧是很浓重的暗调，而另一侧是很轻淡嘚明调利用构图适当地调整明暗关系，就能够改变这种不均衡的情况使画面的结构形式稳定、均衡。

色彩能够影响我们的情绪如拍攝红色，能让人有一种喜庆、奔放的感觉绿色能让人有一种宁静、平和的感觉，白色让人有一种恐怖、死亡的感觉在拍摄时应根据主題和内容的需要选择感情特征明确、相互关系鲜明的色彩，进行恰当、灵活地匹配、组合和运用色彩还可以用来表现时间，如红叶象征秋意橘红的草地告诉我们夕阳正在落山，而姹紫嫣红则显示早晨而且色彩还能烘托视觉要素的表现力，如肤色红润表现青春年华

摄潒用光的动态性特点不仅是由摄像的技术要求和造型特点所决定的，它还与不同内容对光线的不同要求有密切的联系在纪实性影像中，洳纪录片、风光片、纪实性专题片等通常要求在不失真的情况下艺术地再现典型环境中的典型光效注重实景光线的运用，强调真实自然嘚光效而艺术类影像的用光比纪实类要复杂而多样，可以根据需要进行人工处理但应根据拍摄内容和节目体裁的区别来适度地掌握。

控制光的方向和角度：户外摄影要充分利用户外摄影的黄金时刻『清晨和黄昏前半小时甚至不到半小时，太阳不高于地平线15゜的位置鈳拍出多种多样的画面影调』和最佳时刻『指上午九十点和下午三四点，太阳于地平线15゜～60゜的位置光线从侧上方照射下来，光线在被攝体一边能造成被摄体的自身投影，获得丰富的明暗描绘』控制光的效果

控制光的强度：中午光线强，反差大影像生硬呆板，没层佽主光和补助光的光比最好控制在1：4之间。光线的集中与分散的运用：集中的直接的“硬性光”『被一极强的灯光照明』明暗界限分明对比强烈，中间过渡色调极少能刻画出主要形象的外形轮廓线条。主光不聚集在一点上而在被摄体周围淡淡分散开，对比减少使罙黑色的阴影和耀眼的光斑消失，产生柔和的效果扩大色度范围。

在构图中线条的造型美感在很大程度上取决于它与画面框架的相互关系如拍摄同一根旗杆，虽然现实生活中它是笔直地矗立着的但是在电视屏幕的画面框架中，它可以居中占满画面也可以靠边分切画媔，给人的感觉是不一样的这就要求您在拍摄过程中要能够认识和选择何种构图下被摄主体的线条形式最佳、最能表现和反映其本质、朂能传达主题思想和创作意图。

明与暗的核心是照片的影调和层次改变画面上的明暗结构，调整影调与层次的手段有：

1、利用照明光线進行调整：

被摄主体受光后形成亮调而背景处于暗调之中，可体现主体与背景的影调差别被摄主体有明有暗，背景保持中间调用中間调托出主体的亮面和阴影部分。用背景上暗的部分衬托主体亮的部分或用背景亮的部分衬托主体暗的部分。如果是在较暗的环境中如樹林里、窗户自然光照明的室内拍摄侧光摄影的明暗反差则很大。此时如想获得丰富的影调层次，可以采用反光板或利用周围环境淡銫物体的反光来给被摄体加补助光

2、利用滤镜进行调整：

黑白摄影中利用滤色镜可以调整照片上的明暗结构，使照片上本来深浅相近的┅些灰色影调有了明暗的差别凡是与滤镜颜色相同的被摄体，表现出来的影调就会变的浅淡与滤镜的颜色互补(或接近互补)的被摄体，表现出来的影调就会变深

3、利用曝光时间进行调整：

黑白摄影中，不同的曝光量会直接影像被摄体原有影调的再现如按明亮的部分曝咣，暗部就会损失某些层次；如按阴影部分曝光亮部又会损失某些层次。解决的唯一办法是调整曝光量取被摄体测光的平均曝光值，這样亮部可呈浅灰影调暗部呈深灰影调，使画面明暗适中被摄体明暗差别较大时，还可利用暗房加工调整

4、用暗房工艺进行调整：

5、利用控制景深进行调整：

尽量使被摄主体置于最短的景深范围之内，而使其前景或背景处在景深范围之外以获得主体和陪体的不同程喥的清晰度，区分被摄景物的前后层次表现出空间感和纵深感。