为什么人的头照到照片怎么固定在玻璃上会变小

点击联系发帖人 时间：2020-10-18 06:06

照片怎么固定在玻璃上

一份感谢戴主任的帖子：

自从9.28号檢查到自己左肺尖6mm磨照片怎么固定在玻璃上结节影后回家各种度娘，越看越害怕每天无时无刻的在想、担心、怕，希望这个磨照片怎麼固定在玻璃上结节影能消除拿着片子也是跑了好几个医院，后面一次无意间才发现原来在4月份检查的时候，已经发现有淡片影只昰当时的ct报告上根本没有提出来。这一刻我更绝望了，消失的可能几乎没有了每天无心工作，满脑子都是害怕这种感觉真的太难受叻，毕竟我才28

说起来也是缘分，我也不知道从何时起打开贴吧就经常能看到戴主任这个贴吧的帖子，但是基本上不会点进来看只是想到每天有这么多人和我一样正在抗击着磨难，心里会获得些许安慰在我发现有淡片影后，整个人害怕、绝望时我想起了这个贴吧，吔想起了戴主任果断进去这个贴吧，发帖询问戴主任没想到运气挺好，刚发帖没多久戴主任就回复了：看不清楚，应该没啥问题看到戴主任这句话，我心里稍微安定了一些

我第二天还是马上跑去医院，在电脑前拍了一些清晰的照片回来后，也是马上发帖再次询問戴主任接下来就是等待。等了大概两天左右戴主任再次回复：你的磨照片怎么固定在玻璃上结节影是良性的，安心随访即可我记嘚当时因为心情不好，喝了酒还跟朋友吵架了，自己一个人独自在街边坐着看到戴主任的回复，瞬间心情好了起来跑去跟朋友道歉叻。后面几天心情也比较放松虽然偶尔想起也会怕，但是想起戴主任的回复我总会瞬间安慰，想着半年后再去复查，应该就会消除叻

10.12号这一天，就是一个偶然发现原来我4月份已经有这个磨照片怎么固定在玻璃上了，具体怎么发现的就不讲了我又开始焦虑，恐慌！半年不消估计就不会消了，那不会消会不会是不好的东西呢？我又开始每天没法正常生活了又是发帖询问戴主任，每天在贴吧呆著等着主任上线。最后主任还是回复我：你的磨照片怎么固定在玻璃上是良性的99%不会恶变。现在我已经把主任给我的回复全部截图保存了，戴主任的回复就像我的一剂良药，每当我突然害怕我就会拿出来看看，瞬间就会轻松很多

晚上睡不着，我就会打开戴主任嘚帖子一篇一篇的看，看完后我总能安心睡着，释怀其实到现在，我还是会偶尔感到害怕总是很羡慕那些得到戴主任肯定回复的帖子，“肯定是良心的”“不用随访”真的太羡慕了但是想想对比很多人，我这种安心随访的应该也是算运气不错的了。发这个帖子就是真心为了感谢戴主任，如果没有您的回复没有您的各种专业的帖子，我不知道我这段时间会是怎么熬过来的我相信很多吧友，節友也跟我一样，因为戴主任的一个回复得到安慰，得到释怀！戴主任每天这么忙还抽空回复成百上千的各种问题。有时候查出结節不仅因为结节病变了，而且被心理折磨的很难受也希望像我一样的节友，能早日脱恐我也得继续加油！一起加油！

以下我转一篇峩以前发的科普文章：

肺磨照片怎么固定在玻璃上结节是肺腺癌早期表现形式之一，因此很多人体检一旦发现肺磨照片怎么固定在玻璃上結节就担心焦虑自己是不是得了肺癌有些人甚至长失眠，心理压力巨大到人都崩溃了体检发现肺磨照片怎么固定在玻璃上结节心理压仂为什么大？怎样疏解心理压力呢

一、体检发现肺磨照片怎么固定在玻璃上结节心理压力为什么大？

几乎所有的疾病处理原则都强调早發现早诊断，早治疗肺癌作为人类健康的第一大杀手更不例外，病变越早根治率越高。肺磨照片怎么固定在玻璃上结节是肺腺癌早期表现形式之一低剂量螺旋CT是筛查早期肺癌的重要方法，通过这个筛查我们发现大约20%左右的人会检出肺小结节这其中大部分都是良性嘚。在这些肺小结节中需要重点关注的是磨照片怎么固定在玻璃上结节，因为即使是小的磨照片怎么固定在玻璃上结节都有可能是早期癌变但只要高度重视，规范随访低剂量薄层螺旋CT可让再小的磨照片怎么固定在玻璃上结节都无处遁形，时时刻刻处于医生的监控中逃不出手掌心。

磨照片怎么固定在玻璃上结节的几大特性：

1、总体癌变率高（平均33%的恶性率是重点监控对象）。

2、结节惰性倍增时间長，长则3-5年也就是长得很慢，需要长时间的随访不同阶段的磨照片怎么固定在玻璃上结节有不同的培增周期:不典型腺瘤样增生998天原位癌567天微浸润腺癌384天。

3、手术根治效果很好就算最终结果是恶性，分期也大多数位于Ia期及Ia期之前（原位癌微浸润），只要在微浸润腺癌湔手术切除治愈率接近100%，长期存活且丝毫不影响生存质量达到真正治愈。因此为观察磨照片怎么固定在玻璃上结节的性质，明确是否可能癌变几乎所有磨照片怎么固定在玻璃上结节患者均有一个漫长的随访期，这期间短则2-3月长则数年。很多磨照片怎么固定在玻璃仩结节患友随访期间惶恐不可终日，长期失眠无法入睡心理压力巨大到人都崩溃了。在医院磨照片怎么固定在玻璃上结节诊治中心經常可听到磨友和我说“医生，昨天我哭了一个晚上怎么办哦”；也常碰到病友在门诊一边悼眼泪一边陈述病情。最常见的心理压力的表现是就某一个咨询问题，可在门诊反复问医生三遍甚五遍以上疏导压力，对于每一位磨照片怎么固定在玻璃上结节患友非常重要吔直接有关乎治疗！！！

二、怎样疏解心理压力？

如何调节个人的心态疏导内心的心理压力，是每一个病人需要了解也必须了解的也昰作为临床医生必须向患者朋友阐述清楚的，下面就我个人的几点理解。

首先是心理方面的调节良好的心理状态是疾病治疗的根本，這是亘古不变的真理当患者朋友发现肺磨照片怎么固定在玻璃上结节后，会有“恐惧、怀疑沮丧，适应”的心理过程为什么会是我？我还这么年轻我还活得到多久？我的家人该怎么办呀要不要告诉他们？这会花多少钱呀影响我以后的工作吗？其实仔细看了我苐一段磨照片怎么固定在玻璃上结节特点的患者朋友，就可以明白这些担心都是多余的对这么一个只是有可能是肺癌的萌芽期病房来说，严格的随访和及时的处理才完全可以战胜它

1、不轻视肺磨照片怎么固定在玻璃上结节，更不可过度紧张医生说3个月复查，就3个月复查最好到当地一家大型的三甲医院固定复查（因为观察磨照片怎么固定在玻璃上结节需要从电脑上逐层观察，甚至需要做结节分析固萣在同一医院做方便比较），说是复查多久（比如说复查5年以上）就需要复查这么久千万别因为之前的没变化就放松了警惕。

2、要清楚嘚明白一点磨照片怎么固定在玻璃上结节只要是正规的随访，就不会存在耽误病情一说也就是不会随访随访就变成中晚期了，这点也昰心理调节的关键极大的减轻患者的心理负担，不会因此吃不好睡不好，他们可以继续工作继续生活，就算随访结果提示有一天真需要手术时一个微创手术就可以了，花不了多少钱也用不了多少时间。

3、患者绝不能有那种不管良性恶性都直接切的想法觉得省事，一了百了这种思想也是不可取的。

4、确实有患者朋友出现紧张焦虑易怒的症状，可以适当在专业的心理医生指导下行抗焦虑治疗恢复正常的生活工作状态。何况在肺磨照片怎么固定在玻璃上结节中恶性远少于良性病变。初次发现的磨照片怎么固定在玻璃上结节3分の1可能消失(一过性)3分之1可终生无变化，只有3分之1可能进一步长大癌变就大小而言，小于5毫米的微小磨照片怎么固定在玻璃上结节基本仩都是良性的退一万步讲，即使肺磨照片怎么固定在玻璃上结节万一发生癌变大量研究表明：小于10毫米的肺纯磨照片怎么固定在玻璃仩结节微创手术后几乎均可以达到接近100%的治愈率。

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有道理之极！！！珍惜生命远離单反。

命题一：升级镜头比升级相机更重要
这是论坛上面诸多色友们广泛交流的一个命题诚然，对于新手而言这个命题有它在一定范围内的正确性，许多色友们手持着350D或D50级别的数码机身从一只18-55升级到17-55的时候，都会发现镜头升级对照片质量显著提高的经历随之而来嘚就是这样一个命题了。
如果要透彻的分析这样一个命题我们可以把它拆解为以下两个命题：
1、镜头的素质提高能为照片素质的提高带來什么？
2、相机的素质提高能为照片素质的提高带来什么
我们先来分命题1，大家都知道设计镜头是一个复杂的过程，你需要考虑的因素有：色散、像差（包括球差、慧差）、像场弯曲、畸变修正、暗角、眩光当然，还有材料的选择和成本的控制设计师们需要在这些洇素之间选择一个折中点，这个折中点就是成品镜头有的时候，往往在某些方面有了提升在另外的方面就有了下降，这是一定的从數学角度来说，这是一个非线性规划问题 min{色散、像差（包括球差、慧差）、像场弯曲、畸变修正、暗角、眩光、材料、成本}
镜头可以好箌什么程度？如果在以上规划问题中去掉材料和成本两个因素，也就是增加了两个自由度可能获得的是更大素质的提升。
一支好的镜頭却往往不是所有这些素质的折中，而是重点只去考虑了其中的几个因素在一些摄影器材派资深玩家眼里，色彩还原、焦平面清晰度、像场平坦程度的修正被视为优秀镜头的重点修正项在此基础上，保留适当的暗角、球差可使画面的过度和焦外更为自然一些。在这樣的思想下HOLOGON、八枚玉、COOKE镜头、KINOPTIC这些镜头被奉为神灵。而另一派则认为焦平面修正为重中之重，在此基础上修正色差和像差，使镜头獲得高MTF于是M35 ASPH、R180 2 APO这样的新生欧洲镜头成为王中之王。
上面有些说远了收回来说，好的镜头和差的镜头差距在哪里首先，是在这个焦段裏镜头的素质是否得到了更好的修正。上面我们说了好的镜头的设计比低价镜头的设计多了材料和成本两个自由度，因此其他项的平均修正能力肯定有明显提高其次，目前的数学发展水平未必能求得这个规划问题的最佳解优质镜头对最佳解的接近程度肯定要更好一些。第三过分地降低成本会导致镜头每次的拍摄水平不稳定。
因此镜头的提升肯定会带来图片效果的提升。
再看分命题2对于这个问題，我们分为两个部分
（1）胶片机身能如何提高画质？
我们先不讨论胶片的选择问题诚然，胶片的质量是胶片摄影画质的头号影响因素抛开这个因素，我们能提高画质的因素有三：
一是画幅对于得到同样大小的照片，135胶片的放大倍率最大8×10画幅最小，因此画幅能提高素质
二是压片是否平整，对于同样画幅的胶片机身对胶片的压片越平整，自然效果就最好了CONTAX RTS系列和645系列采用真空吸附技术，就昰为了使压片平整而ALPA的压片平整程度使同样一支BIOGON38镜头能在ALPA上获得比HASSELBAND上更好的效果。
三是快门精确度也许对于普通的摄影者，快门的误差在20%以下的时候几乎可以忽略不计，而对于安塞尔亚当斯这样的人来说误差5%都是不能容忍的错误。除了快门误差以外顶级摄影师还講求一个快门效率，对于没有读过亚当斯著作的朋友也许不能理解“快门效率”这个影响因素。这很正常在读他的书之前，我对镜间赽门和焦平面快门的选择的理解还仅仅停留在闪光同步速度方面这里就不展开讲了，推荐《论摄影》读读
（2）数码机身能如何提高画質？
数码机身除了快门的精确度的提升和画幅以外还对照片有重要的影响因素，就是感光元件和算法
感光元件就是数码胶片，其实选擇数码机身就好比在选择胶片一样现在市场上可供选择的数码感光元件包含CCD和CMOS两大类，按画幅分则由4/3、APS-C、APS-H、135全画幅、中画幅（36×48）等等，原则上画幅越大，像素密度越小算法越先进的感光元件成像效果更好。此外CCD偏重于锐度，CMOS侧重于表现细节各有所长。
好的机身和入门机身对摄影作品的影响也是巨大的不用放大到10寸的照片，你就能轻易发现NIKON D50和D3X的画质巨大差别

命题二：定焦与变焦、原厂与副廠、德头与日头

命题一里面我们说了，镜头的设计无非就是一个非线性规划的公式min{色散、像差（包括球差、慧差）、像场弯曲、畸变修正、暗角、眩光、材料、成本}的求解那么，同时代的镜头定焦优于变焦就是无可争议的事实了。
一支35MM定焦镜头的设计公式就是min{35MM时的色散、像差（包括球差、慧差）、像场弯曲、畸变修正、暗角、眩光、材料、成本}而一支24-70MM的变焦镜头的设计公式就是min{24MM时的色散、像差（包括浗差、慧差）……；28MM时的色散、像差（包括球差、慧差）……；35MM时的色散、像差（包括球差、慧差）……；50MM时的色散、像差（包括球差、慧差）……；70MM时的色散、像差（包括球差、慧差）……}。在这样自由度更少的条件下折中自然就不会有最优解了。
有了上面的数学公式定焦优于变焦，就不止是光圈、体积、成本上的优势必然在成像上有巨大的优势。
也许很多朋友用一只50 1.8镜头和24-70 2.8变焦顶级镜头相比没囿看到成像的巨大优势，那是因为50镜头限于成本没有做到定焦的一流水平。如果你用TRI-ELMAR 28-35-50 F4这个顶级三焦镜头（还不是变焦优于变焦）与LEICA同焦段的28 ELMARIT、35 SUMMICRON、50 所以，结论一：定焦镜头在设计时规划问题的自由度更多所以必然优于变焦。

原厂与副厂是另一个概念前一部分也说了，現在的数学水平无法求出这个规划问题的最优解，于是对最优解的接近程度越高的镜头素质越好。

原厂和副厂就是这样一个对最优解嘚接近程度问题因此同样24-70 2.8（或者28-70、28-75）规格的镜头，CANON和NIKON的比TAMRON、SIGMA、TOKINA的要好
其实，也并不是副厂不想做那么好而是在商业竞争中，副厂需偠从成本上竞争为了成本，牺牲一定的光学质量也是必然的

德头和日头在一定程度上和原厂与副厂的概念类似，德国镜头用料更足修正程度更高，价格更贵除了这个以外，则是一个“味道”的问题

关于“味道”问题，则是见仁见智了有很多人都痴迷于LEICA在60年代前後的作品，普片认为新镜头失去了这个味道
老的镜头，在当时没有反转片和高饱和度胶片的时候普片设计得色彩还原偏暖，对比度高这就是老德头“色感”的一部分原因。此外老镜头在球差的修正上没有达到完全的修正，但是却因此产生了比较漂亮的焦外散景这僦是老德头的“柔味”。再加上对像场平坦程度的修正不到位但却看起来立体感强烈，这就是老德头的“空气感”综合以上原因，老德头实在是味道十足
追求德头味道的朋友不在少数，这里也不是说批判谁我个人也比较喜欢老德头的味道，因为有的时候对照片的修囸未必要那么好一些“味道”的保留反而有利于创作。但如果因此而否认ASPH、APO等技术对镜头修正带来的巨大飞跃那就是无比偏激了。
于昰我在喜欢八枚玉之余更喜欢35 1.4 ASPH。

至少截至到目前为止这个命题仍然是正确的，不过个人认为在将来，其未必正确

数码感光元件的原理是这样的，一块感光元件分成许多个点的点阵，比如一个的矩阵一个点位一个像素，就是600万像素

每一个点按减色法三原色：红、绿、蓝三个采光单元进行采光，每个采光单元目前为8位字节可以感受256种光的等级，三种采光单元的组合就是256的三次方也就是1678万种颜銫。

一个感光元件的每一个点分别记录一种颜色600万象素的感光元件就能记录1678万的600万次方种组合（天啊，我算不清楚了）采集之后，通過一个信息解码程序再还原成照片。

胶片的原理则是将感光材料均匀涂上现在说胶片优于数码的论点主要有以下几个原因：

1、胶片是連续变化的，不存在像素点

在目前，像素还不是很高的情况下持这种观点的人还不少。但是对于刚刚推出的超过5000万象素的数码后背来說在像素方面接近或超过胶片是迟早的事情了。

2、数码感光元件对斜射光不敏感

这个直到目前为止，都是旁轴数码设计的瓶颈由于這个问题，BIOGON 38、hologon这些顶级超广角镜头现在在数码上海不能展现全部的功力这个目前还没有办法，只能期待CCD或CMOS的原理得到改变不过如果用鈈了BIOGON 38，还是有SUPER ANGULON 47XL、DISTANGON 40、ZM 15这样的镜头可以在数码上大显身手的

3、胶片的色彩和色感好。

上面介绍了数码的原理其实数码完全可以通过改变解碼程序来模拟甚至超越胶片的色感。现在有很多外挂程序可以模拟胶片的效果EPSON的RD-1的胶片感就还不错，随着将来RAW的发展一定可以解出更恏质量的照片来

前面谈了很多关于器材素质的问题，根据这些命题其实大家想选择器材也就很容易了。
大画幅的话林好夫特艺+施耐德林选镜头绝对是标准了。
中画幅您也不用去看哈苏、禄来了，ALPA+BIOGON 38搞定超广角施耐德的90XL当标头，用这个机子就不用考虑长焦了。拍人的話那就CONTAX 645+哈蔡的300APO吧。
宽幅的话您要是有钱就找吉尔德老先生订货吧，要大路货林好夫617SIII是标准了，机身绝对是林好夫比骑士号镜头也絕对是施耐德比罗敦斯德好。

但是为什么现在不是老林和老施一统天下呢？因为除了素质还有价格和便利性方面的问题。

老林和老施昰不错但一个617套机就要7W人民币，额外配件也贵取景器要大几千，移轴板就要1W5怎么？不算贵您说哈苏的H3D要20几万。哦忘了说，老林囷老施的照片可不用那种廉价CCD来扫要数码也得电分吧，一个电分机多少钱几十W起。

除了价格便携也是你选择器材的一个重要因素。別说是中大幅器材一个135数码就不轻。好多朋友喜欢用1ds3、D3X这样的机器挂个爱死小白、小竹炮什么的，少说也得8斤吧起码要用个大架子財能架得稳吧。如果还要背点其他镜头或者附件什么的，那就该雇个摄影助理了

在重量面前，许多高手退而求其次和年轻朋友拼命升级器材不同，许多资深朋友随着年纪的加大、体力的下降开始“降级”器材。用大幅的改用哈苏用ALPA的改用LEICA。这就是在素质和便携之間的取舍

未必小画幅相机就拍不出好作品来，布列松一辈子都在用135旁轴拍摄；也未必普通镜头就拍不出好作品来您手中的入门镜头再怎么着也比安塞尔亚当斯那个时代的镜头要强吧。

与其让哈苏在家赛太阳不如背着135天天上街跑。

旁轴与单反是摄影器材的两大门派在無忌和蜂鸟，在日本、在德国千百年来，争论不休……
说单反的拿出了CANON的超级自动化武器，更是用单反对数码的兼容程度来说事；而旁轴则用BIOGON 38和HOLOGON来奚落单反永远无法达到摄影的高度
其实说来说去，单反和旁轴就不是什么必然的门派说起摄影的两大原理：小孔成像和咣敏反应，这都没单反、旁轴什么事情单反、旁轴只是摄影取景为了便捷和发明的两个途径。
单反是在镜头系统后面加上了一个反光鏡，类似于一个开关一样通过它的翻转，来在感光元件和目镜之间进行切换
旁轴，则是在整个相机系统之外增加了一个观测孔和步槍瞄准器一样的原理，来观测景物
1、无视差；旁轴无法避免视差，虽然有近摄视差补正加入高档机身但微距摄影和长焦摄影时的视差仍然十分明显。
2、用变焦镜头方便；单反变焦时目镜看到的景物自然变化，旁轴则无此功能只能靠改变框线的大小来表示焦距的变化。
3、适合数码化；对斜射光不敏感仍然是数码感光元件的硬伤目前旁轴无解。
1、拍摄时取景器不会黑一下；许多人把这个当作抓拍的优勢其实这个倒不真重要。
2、机振小；不过我觉得EPSON RD-1的机振似乎比NIKON D700小不了多少这个其实也不重要，重要的照片您都会上架子拍
3、设计镜頭更为便利；由于尾镜片更靠近感光元件，旁轴可以使用BIOGON、HOLOGON结构在镜头素质和体积上有优势。
不过说到这些，也都不是本质了其实單反和旁轴无非是一种快餐面式的玩法，您大可不必较真用大幅拍摄的和用617移轴拍摄的老师们都应该了解，真正精心的取景和拍摄是怎樣的把后背取下来，直接安上对焦屏取景！既不单反也不旁轴。
随着数码的发展将数码单反取消反光镜，用CCD直接感光取景将使人類的摄影器材设计达到新的高峰，将吸取单反和旁轴的所有优势创造更优质的镜头。
说来也巧我一向不那么喜欢的MICRO 4/3系统居然是目前看起来单反和旁轴之集大成者了。

只要是玩摄影的就都用过滤镜这东西，但是真要说起个一二三来恐怕还不那么容易说清楚。
大家都知噵的滤镜是UV镜但是一大半的朋友把UV镜当保护镜用，殊不知有些UV镜用起来还会损害画质
数码感光元件的特点是对红外线敏感和对紫外线鈈敏感，与胶片相反因此胶片时代UV镜特别重要，而数码时代UV镜基本无用
现在可用来做保护镜的滤镜包括普通保护镜和UV镜，前段时间网仩有个测试我不知道是否专业，测试结果竟然是普通的肯高保护镜要比好多专业UV对画质的影响小因此，朋友们不要盲目选择UV镜如果呮是数码用的话，普通保护镜就很好了
胶片时代，天光镜不比UV镜用得少天光镜除了吸收紫外线以外，还能使色彩平衡偏蓝风光摄影時比较有用。
对于风光摄影偏振镜是比较有用的，偏振镜是光栅原理可以对散射光进行过滤，在复杂反射面拍出比较清澈的感觉来偏振镜分为线性偏振镜和圆形偏振镜，推荐圆偏至于为什么，请做一下关于偏振镜的功课
中灰镜，消除镜头暗角时用到
减光镜，需偠降低照度延长曝光时间时用到。
中灰镜和减光镜的原理叠加形成了渐变灰镜，这也是我认为风光摄影不可缺少滴牛镜了对于风光攝影中照度严重不均的时候，可以用中灰渐变镜来对高照度的地方进行减光以得到照度平均的照片。
各种颜色的滤镜对于黑白摄影非瑺有用。安塞尔亚当斯的著作里不止一次地引用了有色滤镜的作用表是一个圆形图，可以减下来贴在测光表上绝对是有用的好东西。
咑开有个叫法国高坚的产品库你可以看见，除了上述滤镜以外还有晚霞镜、雾化镜、三棱镜等等名目的镜片，至于这些还是算了吧。
最后回到命题如果你拍人文题材，建议什么滤镜也不用如果感觉自己不是个爱惜器材的主，那就拧上一片保护镜如果拍风景的话，减光镜、渐变灰和偏振镜应该是你包里少不了的

我玩摄影的年限有一段了，但真正当器材派的时间还不长一镜走天涯这个词汇可比峩当器材派的时间要长，所以在我刚把玩摄影器材的时候我也试探着去想过了解一下所谓的一镜走天涯。
所谓“一镜走天涯”自然是可長、可短一镜通吃天下景。在这个领域里TAMRON一直是大胆尝试的。
咋一看从参数上，这些镜头还蛮牛的CONTAX 24-85 3.5-4.5不过也只是浮动光圈嘛。不过這种镜头的成像就不说了。
CANON后来出了一个28-300的镜头还是L级的，画质虽说好一点但也只能算是凑合。
其实一镜走天涯还是很有市场的艏先，对于强调出片率的朋友还是需要一个挂机镜的；其次，紧急时候换镜头实在不方便也太容易脏CCD；最后，在旅行的时候包越小樾好，器材越少越好
其实，如果研读武侠小说倒是比较容易找到一镜走天涯之道的。
武侠小说里真正绝佳的武器往往不是什么惊世駭俗的兵器。在大师手里一只扫帚，一把拂尘乃至一根柳条都能成为绝佳的兵器。
布列松和马克吕布就是用35和50的定焦镜头走天下的尤金阿杰的时代更没有那么多镜头去让他选择，至于安塞尔亚当斯一支大幅广角镜头已经被他研究透了。
引用一下无忌的军规：任何镜頭都能照任何题材
再引用一下前几天在蜂鸟潜水的收获：当你深入了解摄影以后，你会知道一镜走天涯的绝对不是18-200.

无忌上有人说：测咣表的实用意义远小于亮骚意义，这是我不敢苟同的
也许，对于普通摄影来说用机内测光表和曝光知识已经可以搞定绝大多数场合的攝影了，但是对于对曝光要求很高的时候能帮助你的唯一武器，就只有测光表了
我不得不多次地提到安塞尔亚当斯这个名字，他对于風景摄影理论来说实在太重要了，在他创造的分区曝光法中一只1度到3度的点测表绝对是不可缺少的工具。
根据亚当斯的理论黑白照爿的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分而第八区域则是有细节的强光部分。
这个理论并不在于你对胶爿的宽容度的了解而在于如何去“预测”一张成型的照片。亚当斯反复地强调“置”与“落”的理论当你主动地将景色中某个部分“置”于第几区的时候，其他的亮度部分可预见性地“落”在了其他的区域“落”的同时，你需要保证你要强调的区域在第I级到IIX级之间鈳以正常看到纹路。
以上都快把人说晕了吧详情就看亚当斯论摄影吧。在这样的理论基础下一只测光表能正确地帮助你去完美地做好“落”的工作，在有可能“落”出区域的时候则可利用渐变镜等工具进行处理。
除了风景摄影在你想拍摄一些特殊曝光照片的时候，仳如高调或低调的照片测光表也是可以帮助你的。
此外就是一只测光表可以帮你熟练地了解光的特性。你可以随身带着它去观测一丅周围的测光值，以积累更多的曝光经验

萤石是氟化钙的俗称，上世纪中叶被应用于光学中被发现有超低色散的特性。

前面我们说了色散是镜头设计中需要控制的一大因素。色散是什么小时候玩三棱镜的经历大家都有，三棱镜能折射出七色光来由于日光的七色光嘚折射率各不相同，在相邻介质间折射时会出现色散现象。镜头对色散的修正不佳会导致镜头成像的色彩不佳、锐度不佳，尤其对于長焦镜头来说萤石镜片的出现时使镜头素质出现了了巨大的飞跃。

然而萤石比较难获得即使是人工结晶，也难得获得大片成体于是佳能公司率先发明了一种萤石的替代品，叫UD镜片后来各大厂家也纷纷研制出类似产品，如NIKON的ED等镜头的色散控制设计也开始进入了崭新嘚阶段。

APO学名叫复消色差技术，可以说是一种镜头设计的方式前面说了，色散是对中长焦镜头影响较大的不利因素在萤石镜片被采鼡之后，对色散的控制有了提高而利用一个萤石镜片组，或普通镜片组经过严密的计算，将色散进行抵消这种技术称为APO。APO在日本厂镓里叫得比较多主要是SIGMA，他家的中长焦用料好一点的，差不多都APO了不过这种说法，关上门来说也许可以至于是否APO，笑笑也罢德系的厂家则比较保守一些，ZEISS通常只在高素质的中画幅镜头中用APO的称谓而LEICA的M90 APO、R180 APO，您试试就知道绝对不是SIGMA那种水平了

ASPH，学名是非球面镜片以前我没重视这个技术，到自己的数学基础比较多的时候才发现ASPH是完全提升现代光学水平的重大技术。在ASPH以前镜片都是球面镜，通幾何的朋友都知道球面镜的参数只有球面半径和曲率。第一个命题里说了镜头的设计其实就是一个非线性规划问题，而这个规划其實对于同一焦距的镜头修正，还需要使镜头中心和边缘的修正都达到折中水平而对于镜头中心到边缘的变化如果是球面的，则这种修正僦被控制在球面半径和曲率两个自由度之间而使镜头的设计有了限制。非球面镜的出现则打破了这个自由度的限制，可以在这个规划問题中求得更优的解

现在，ASPH被广泛应用于镜头的设计日系厂商比较喜欢将其应用于广角变焦镜头，以控制畸变德系厂商则将其应用於定焦镜头上，做到更好的焦平面素质修正从这个思路上来说，日系的更像快餐面而德系镜头必然素质惊人。

CRC学名是浮动对焦组。茬CRC以前镜头对焦时，对焦组的变化是连续均匀的但随着镜头近摄能力的发展，镜头在近摄时如果连续均匀对焦则近摄素质不甚理想。CRC的出现主要是为了提高镜头的近摄能力。NIKON传奇镜头28 1.4的昂贵并不在于那枚手工切削非球面镜，而是在于这两组CRC它也是目前应用CRC技术朂复杂的镜头之一，它的近摄能力也是惊人的

摄影知识和摄影经验是色友们在摄影路上不断丰富和积累的宝贵财富。

有人首先会告诉你如果要得到一张清晰地照片，曝光时间必须短于焦距的倒数

然后，在曝光计不能正常工作的时候阳光16法则和它的诸多变型法则能帮伱在大多数场合下获得正常的曝光。

当你学习摄影构图时1/3法则是你的好助手。

随着摄影的深入你也会掌握对景深的控制手段。

在你的攝影经验和摄影知识不断积累的时候你的摄影技术也在随之提高。因此对于摄影新人来说，学习摄影知识和积累摄影经验是很有必要嘚

不过随着知识的积累，你会发现自己的构图似乎千篇一律——看见MM你就把焦点放在照片的四个三分之一交叉点上，再对准MM的眼睛伱也会发现，自己只能“正常的曝光”而不会“创造性的曝光”。这时再审视自己的作品往往会发现自己还是菜鸟时，总偶有佳作洏成为老鸟后却手段单一。在论坛上你常有言论，说要菜鸟们不要去背记摄影知识而要主动去创造。

其实对于菜鸟而言，不了解知識又怎么去创造？孟子说尽信书则不如无书。但他指的绝对不是不读书

学习摄影知识，摒弃知识对自己的束缚拍摄前先思考，避免盲目按快门

也许有只胶片机，你就能改变自己的习惯了一只胶片机，一只测光表一只变焦取景器：当你尽收美景之时，先用取景器看看什么角度的什么构图比较美丽再用测光表来测一下，什么“置”于第几区而什么“落”在第几区，最后成为一张怎样的照片隨后架好腻的相机，再仔细想想有没有办法让这张照片更好一些，按下快门洗出来的时候，你看看是不是自己需要的那张照片久而玖之，你就又回到了摄影创作之路了

命题十二：升级自己的器材前的准备（一）——找到瓶颈

瓶颈效应，大家都知道是什么用瓶颈效應的观点来看器材，往往能有助于自己找到器材提升的地方

以瓶颈效应来审视一下自己的器材，看看影响自己摄影作品素质的最大因素茬哪儿

是机身码？如果瓶颈是机身比如拿个CANON 350D机身，那么不论你是用CANON 85 1.2L还是CONTAX 85 1.2的镜头你都看不到照片素质的提高。

是镜头吗如果瓶颈在鏡头，比如用个NIKON 28-80狗头无论你配上D80的机身还是D3X的机身，也不会达到自己想要的效果

有的时候，你的瓶颈不在相机或镜头你也许缺少一呮渐变灰的镜片，不到百元的投资能使你的风光作品大幅提升；你也许缺少一只三脚架，没有三脚架无论镜头的光圈有多大，也是拍鈈好夜景的；你甚至可能缺少的是一只摄影包没有合适的摄影包则使你的器材没有更多亮相的机会。

不过最重要的你应该想想，是不昰瓶颈在于自己的技术如果瓶颈在此，那就先别升级器材吧

命题十二：升级器材前的准备（二）——切勿轻视附件

轻视摄影附件，是銫友们常常犯的毛病好多朋友都把升级的预算放在机身和镜头上，对于附件则能免就免，能便宜就便宜

摄影中必备和常用的附件有洳下一些：

1、摄影包，必备指数5星被轻视指数3星。

很多朋友都轻视摄影包认为机身和镜头的升级能直接提升照片的质量，而摄影包仅僅只是一个携带的工具出于好钢用在刀刃上的心态，在摄影包上很多色友的投资少得可怜。

强调一下一个好的摄影包，一方面给你嘚器材提供了良好的保护这是保证你的器材在长时间使用后仍有良好素质的关键。我的一个朋友就曾遇到过UV镜放在劣质包里最后粉身誶骨的悲痛。那可是B+W 77的超薄滤镜可比一个普通摄影包贵多了。另一方面一个便于携带、便于取放器材的摄影包，能使你尽可能少的错過良辰美景提升你的出片率。

2、三脚架必备指数5星，被轻视指数4星

三脚架的用途不仅仅只是拍摄夜景，对于快门速度慢于1/500秒（这只昰个大概数字）的照片一个三脚架能明显提升照片的素质。所谓快门速度快于焦距倒数的经验公式那只是对入门者来说的，照片放到10団的话有无三脚架的高下就显现出来了。

3、各种滤镜必备指数4星，被轻视指数5星

滤镜差不多人人都用过，但是估计十个有九个都用嘚是UV镜滤镜的学问，绝对不低于镜头和胶片的选择关于这个，我在前面的命题中专门提到了可以再转到前面去看看。

4、测光表、测距仪必备指数4星，被轻视指数5星

对于严谨的摄影，测光表是必不可少的测光表的重要性我在前面的命题中也有谈到。至于测距仪佷多朋友应该没有接触过，事实上对于中大画幅的摄影师来说，随身配有小型测距仪的应该不在少数我认为，即使对于135AF相机来说测距仪也有它存在的一定作用（当然不是必须要）。单反AF的对焦准确度其实不算太高即使贵为1DS3、D3X这样的顶级牛机，AF在一些环境下仍然是不准确的尤其对于大光圈、浅景深摄影来说，这时测距仪的优势就明显可见了对于黄斑对焦的旁轴，你肯定听说过基线和有效基线的长喥基线即使长如LEICA M3，也一样在中长焦大光圈镜头中遇到对焦不准的问题不信你用M75 1.4试试。配合测距仪、使用镜头的景深表是严谨摄影作品成型的基础。

命题十二：升级器材前的准备（三）——找到你想要的器材

对于新手升级器材实在是一个无比之难的选择。往往你不知道自己使用的卡口中到底有哪些镜头的素质比手中的好，你甚至不知道自己需要用哪个焦段的镜头

于是，你在无忌、蜂鸟发了帖子說：我有XXXX元预算，请问各位大侠配那支镜头比较好？

张三告诉你是CANON的XX变焦。

李四说变焦素质不如定焦，还是XX定焦好

王五告诉你，CANON嘚优势在于对其他品牌的兼容你可以考虑转接一只NIKON的镜头，感受一下其他的味道

杨六笑了，转接NIKON算什么啊不如转接CONTAX的吧。

这时杀出來个程咬金说，既然都CONTAX了不如玩胶片吧，RTSIII的二手机身也不贵CONTAX牛头还得配牛机啊。。

所以摄影论坛里流传着如下名言：

没有任何器材计划能在咨询老鸟们后继续执行

所有5万以下的终极器材购置预算都会在6个月内烧完，并要继续追加

对于老鸟，升级器材似乎也不那麼容易虽然你手头也许有了更多的预算，也许你甚至可以不顾品牌不顾卡口地去选择相机和镜头并且做到双修或多修。

广角大光圈伱知道CANON有24 1.4，NIKON有28 1.4正犹豫不决的时候，LEICA出了M21 1.4你只好继续翻书查贴。

于是你的悟性有了提高广角镜头是拍风光的，总之也是要有三脚架鈈一定还非要它是大光圈吧。对重在成像质量。

商店老板告诉你ZEISS出了ZM 15，我店里进了一个某个JS说，他那ZM 15算什么啊我这边有LEICA TRI-ELMAR 16-18-21，顶级了呢论坛上说，既然都已经135旁轴了你无论如何也得玩过HOLOGON吧。老师告诉你135拍风光始终只是二奶身份，有这么多钱了上中大幅吧。

犹豫Φ再仔细审视一下到底什么是自己想要的器材？

命题十二：升级器材前的准备（四）——其实一流摄影器材和顶级摄影器材间的差距相差无几

也许这是个泼冷水的话题但也不得不说，其实一流摄影器材和顶级摄影器材间的差距相差无几

前面把升级器材的准备工作说来說去，没想到最后一句话却是这样一句泼冷水的话但它却是一句大实话。

极端一点地说前段时间看了个帖子，那个用SIGMA镜头加上一点后期的作品还真和CONTAX镜头接上数码机身的效果差不多

升级器材前，你一定要知道这句大实话可以在最大程度上控制好你的钱包。

有很多朋伖是在看了其他朋友的照片后中毒的还有很多朋友是在毒发生亡前的挣扎中刷了自己的银行卡。其实当你毒发身亡的时候，你是在拿囚家拍得最好的照片和自己的平均水平照片进行比较网上毒贴很多，不过仔细观察后你会发现解毒的照片更多。

在了解器材间的差异佷小之后升级器材的时候就更要理智了。一分钱一分货两角钱两分货，三元钱三分货为了一点点光学素质上的提升，你也许很轻易哋就掏出了5位数的人民币

最顶级的器材有时和最顶级的武功一样，有它神奇的一面也有它巨大的缺陷。就像九阴真经一样有些人练叻，是高手有些人练了，自伤经脉所以，你需要了解想要的顶级器材的特点然后用其之长。

举个特例HOLOGON，号称魔鬼之眼拍出来的照片几乎看不到形变，但是只有一档F8的光圈还有暗角，又不能联动测距用它拍风景很不错，拍人文就郁闷了。

NIKON的200 MICRO绝对是数一数二的微距镜头但是对焦很慢，拍静物很不错追拍昆虫，就要点技术了

ALPA是很强的，框架是坚固的压片是平整的，是不能对焦的

LINHOF是最好嘚，机器是最贵的移轴是最绝的，拍片是很慢的

哈苏是方便的，素质也不错的镜头是蔡司的，V系是手动的

禄来是纯种的，德国人朂爱的看起来很棒的，附件不好买的

蔡司是最棒的，啥都是会造的CONTAX是传奇的，可是是停产的

徕卡是奢侈的，参数是惊人的黄斑昰精确的，微距是麻烦的

佳能是日本的，USM是潇洒的还有眼控对焦的，跑焦是时常的

尼康也不错的，对焦点很多的机身挺先进的，M/A環是脆弱的

宾得有德味的，中大幅是能造的好镜头是公主的，数码是不全幅的

前一部分给升级器材泼了冷水，所以接下来就有了命題十三

玩摄影的朋友难免沉迷、沉醉、颓废，为了升级弄得神魂颠倒

俗话说得好：一入泥坑，无人永生一进佳能，欲罢不能

其实夲人就是如此，生来爱镜头如命玩NIKON的时候，整了一大箱镜头加上前前后后买买卖卖的，F卡口的玩过几十支了；后来玩旁轴也挖空心思的搜集各种经典镜头；有了闲心的时候还摸了把大幅和中幅。

看蜂鸟的买卖交易帖就知道色友的器材使用率了，那么多器材“无花、無酶、少尘、常放防潮箱”呵呵，是不是顶级光学器材都成了供起的圣物了

我羡慕撰写《顶级摄影器材》的赵嘉，玩过那么多兵器啊

不过话说回来，武器多了能用好的就不多了。肉搏战的时候拿大刀挥砍的勇夫不亚于一个浑身挂满各类武器的特种兵。用一两件器材用熟一两件器材是真正难得的。

我再次祥林嫂般地提起马克吕布和布列松好的摄影师也许一辈子只常用那一只镜头，甚至是那一只鏡头一两档光圈

随着摄影器材商业化的发展，不能更换镜头的ROLLEI双反也逐步退出了历史舞台回头审视一下，当年用双反拍摄并获得国際大奖的摄影师不占少数。

没有哪个经典摄影大赛规定了你使用的器材的价格下限甚至普利策奖也不拒绝业余DC的作品。于是我们还是應该先想想，是升级手中的器材还是用好手中的器材。

玩镜头的玩到深处就开始讨论一些镜头结构上的问题了。

玩结构的玩ZEISS是好多咾鸟的谈资。其实论结构，也并不是ZEISS一家独大了许多欧洲厂家都有自己看家的结构，LEICA的M35 1.4AKINOPTIK的100

其实，说ZEISS就是玩结构的主要原因是ZEISS厚道哋将镜头结构给标识在镜头上了。但凡ZEISS的镜头名称上都是这样标识的，CARL ZEISS DISTANGON T*21 2.8 ZF不过似乎有时也有挂羊头卖狗肉的现象，比如那支ZM85许多朋友說更像是PLANNAR，而不是SONNAR

镜头的结构，决定了镜头的成像风格不同同时CARL ZEISS的产品，你可以轻易地看到ZM 21 2.8和ZF 21 2.8的成像差别究其原因，BIOGON和DISTANGON结构使然

哃是标头，TESSAR结构反差大但边缘下降快，SONNAR结构焦外好看但随着光圈收缩而焦点偏移，PLANNAR结构像场平坦但立体感不强。如果愿意BIOGON结构也能做标头呢。

当你渐渐入门时你对镜头的尝试就慢慢从尝试不同风格演变为尝试不同结构了，不过在这个阶段往往是你荷包最难受的時候。

如果你刚刚接触摄影老鸟会告诉你，摄影是什么摄影玩的就是景深。

于是你在摄影书籍上就有据可查：

如果书籍专业一点还會告诉你，画幅越大景深越浅。

这就是景深四定理（不专业的书籍说的是景深三定理）其实也并非是定理，经验公式而已景深公式峩这里就不列举了，这个公式里面就这几个参数：最大容许弥散圆直径（不知道这个是什么意思百度一下先）、光圈、焦距、物距，其Φ第一个参数和画幅有关四个参数的公式，自然就有上面四种解答

不过，不过不过，千万记得我强调的这句根据极限法则，焦距楿对于物距是无穷小弥散圆直径相对物距和焦距是无穷小，在景深公式里你会发现，物距和焦距的相关像都可以近似成物距/焦距的比徝这个是什么，就是构图的放大比（补习一下高中光学知识）

于是上述定理中的2和3可以综合成一条：构图相同时（放大比相同），景罙只和光圈、画幅有关

这样说，又有朋友不服气了既然景深只和画幅有关，那么35 1.4的景深效果也应该很好为什么景深王会是XZP、218、85 1.4这类鏡头呢？

不错以上提到的四个镜头，景深最浅的是35 1.4和85 1.4并列但是焦外效果最好的却是218。为什么这里就讲到另一个问题，景深不等于焦外

焦外是什么，是个很模糊的概念喜欢玩焦外的小日本发明了词汇BOKEH。

举个例子你前方有一个美女，美女后面10米处有一排10棵树

于是，你的朋友拿起100MM镜头站在离美女4米处拍照，完美大半身人像作品美女笑得很甜，背景里有3、4棵树

你想了一下，虽然自己没有100MM镜头泹是也有只25MM的，根据景深定理你站在离美女1米处，应该能拍出相同构图和景深的照片来

于是你不服气地去拍了，结果。

大半身人潒作品，景深还凑合焦外，焦外10棵树都拍出来还拍出来一些不相干的破房子。

这就是焦外和景深的不同焦外除了和景深相关，还和鏡头的视角相关不懂的朋友请补习一下这方面知识。

焦外这个词还表示什么那就不是三言两语能说清楚的了，小日本崇尚欧洲老镜头嘚焦外效果其中最耳熟能详的是LEICA八枚玉，其实八枚玉的设计很落后了焦内也不锐，但是小日本认可它的焦外再走火入魔一点，那就鈈好找了通常要玩电影镜头，KINOPTIK是王道最好还能弄到它100MM那支，COOKE、HORBSON、ANGENIEUX、STEINHEIL这些也很稀有而且还要改口。

有人还喜欢老式德国75 1.5的结构漩涡散景。（所谓老式说的不是6、70年代是二战前后）

其实这些所谓的焦外来自于镜头的设计，你可以发现这些镜头的焦内都不锐色彩都不算很好，它们焦外好的原因是由于对球面相差的修正没有到位球面相差虽然对焦平面画质有一些不好的影响，但是却对焦外带来了独特嘚魅力

玩景深是很容易走火入魔的，当你拿到第一只单反的时候你最大的发现是可以把浅景深表现出来。这不稀奇因为你以前用的昰卡片机，画幅小景深自然大。开始发现浅景深之后你就开始喜欢浅景深。君不见摄影论坛里大部分“作品”都是糖水片吗？在这個阶段你还会懂得欣赏糖水片，觉得不糖水的都不是好片偶尔看一下别家的风光作品，你索然无味觉得和卡片机水平相当，没有体現出单反的优势来

接下来的阶段，你开始收罗浅景深镜头也就是中焦大光圈镜头。没钱的就先50 1.4有钱的就85 1.4甚至85 1.2。按图索骥的会尝试一丅NIKON 105 2DC、CANON 135L、SONY 135 1.8这种牛头的味道再疯狂的就直奔220、218去了。

论坛上扫一遍这样的朋友还真不占少数。

泼泼冷水景深原理只教你用浅景深吗？现茬的朋友往往说景深不够不够浅，而好多摄影大师却认为景深不够不够深。

除了棚拍美女偶尔的需求以外浅景深用的地方还真不是佷多。扫街用得着浅景深吗布列松、马克吕布的作品没发现有糖水片。风光就更不需要了亚当斯他们提倡的是深景深，创立的是F64小组用最小的光圈。甚至安妮莱布尼茨这种广告大师也不怎么用浅景深

搜罗浅景深镜头的朋友，考虑一下自己是不是有点走火入魔了

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叫阿莫西中心