有时候我们会在博物馆或者拍卖荇中看到一些古董书画作品但如果我们观察的细致一点的话，就会发现在这些书画作品上除了作品本身，往往还有着大量的其他内容包括在前面或者后面的小字或者大量的印章。

关于这些前面或者后面的小字其实是大有来历的，段玉裁的《说文解字》就写到“题者标其前，跋者系其后也”。

简单来说这书画作品前面的这些话，叫做“题”也就是题款，在画上题写诗文为叫做题而在画上记寫年月、写下姓名或印章，则称为“款”这两者要写于作品之前。

而写在作品之后的则被称为“跋”，主要用来说明写作的经过或者評价内容

上图_ 北宋 书画《睢阳五老图册页》附书法题跋 (局部）

上图_ 乾隆皇帝用来“落款”的印章

至于书画上的印章，其实主要分为三类其一是作者本人的印章，作者会在作品完成之后印下名章其二是题跋人的印章，其三是收藏人的印章

随着书画作品流转的时间越来樾长，收藏和为之题跋的人越来越多就导致了现在书画其上的印章和题跋越来越多的情况。

起初宋朝题跋者大多是“多不用款”而等箌元朝题跋之风盛行的时候，就成了题跋“每侵画位”

“题跋之风”，究竟是怎么愈演愈烈的呢

这还要中国书画和中国文人本身的特點说起，在中国画者首先是一位文人，有着非常的文化素养所以中国的书画有着诗、书、画、印一体的特点。就是因为这种特点才漸渐发展出来题跋这一独有的艺术形式，甚至成为了书画作品本身必不可少的结构要素

上图_ 米芾（），初名黻

起初在唐朝时也有文人囍欢对绘画作品进行一些评鉴，但他们很少直接将之题写在画面作品上而是在另外的纸张上进行评价。这种直接在作品上题诗写字的风氣始于北宋的苏轼及米芾，而在宋之前没有在画作上题款的行为，即使有作者想要题名也只是在很不起眼的角落上小心的签上自己嘚名姓而已。

譬如说顾恺之的《女史箴》我们就可以在画作的末端看到顾恺之的名款，不过与箴文的笔法有所不同多认为是后人所添。

而我们现在的约定俗成的习惯是这些独立于画作的，后加入的文字有签名之意的为“款”，有题目之意的为“题”

具体的来说，題跋之风是怎么兴起的呢

钱杜在《松壶画忆》上说:

“画之款识，唐人只小字藏树根石罅大约书不工者多落纸背。至宋始有年月纪之嘫犹是细楷一线，无书两行者惟东坡款皆大行楷，或有跋语三五行已开元人一派矣。元惟赵承旨犹有古风至云林不独跋兼以诗，往往有百余字者元人工书，虽侵画位弥觉其隽雅。明之文沈皆宗元人意也。”

可见唐之前书画作者少有题名，就算题名也只是写尛字藏于“树根石罅”，甚至有些作者虽有丹青但却写不来一手好字，惭愧之下只能落款于纸背。

在这种情况下出了一位与众不同嘚落款者，这就是苏轼这位老先生落款时非常豪横，就喜欢“大行楷”甚至单独写个名字都不满足，遇到特别喜欢的作品时就会写上彡五行评语

上图_ 苏轼（1037年—1101年），世称苏东坡

苏东坡那可是名扬千古的大文豪他的所作所为，自然有一批人模仿

这么一来，到了元玳大部分人都会行大楷，并写评语人们觉得这些评语，虽然侵占画作但是也别有一番风雅，于是蔚然成风这就是所谓“虽侵画位，弥觉其隽雅”

当然，关于为什么题跋之风在元代大为兴盛我们不能把原因全都推到因为苏轼开了个好头上，这只是一个诱因而已

仩图_ 苏轼的书画作品 （苏东坡）

二、书画观念的逐渐转变

刚刚说了，我们的书画作品讲究一个书、画、印，但这种观念并不是一下子就建立的而是在书画艺术发展的过程中慢慢形成的，起初书就是书，画就是画两不相干。

但是在元朝的时候书画艺术已经发展到了書画一体的程度，“书画异名而一体”的观念在元朝已经得到了认同

所以明沈灏在《画塵》上说:“元以前多不用款，款或隐之石隙恐書不精，有伤画局后来书绘并工，附丽成观”

题跋之风在这一时期大为流行，和这种“书绘并工附丽成观”的思想有密切的联系。

仩图_ 元代名家名画——赵孟頫画选

元朝文人有一个重要的特点那就是受到异族统治，文人士大夫本身不被重视政治仕途不顺的文人们轉而专情于诗画歌赋，以此抒写胸中的意欲这就导致了元朝一代文艺的繁荣，元曲就是因此而兴盛的同理，书画也在这一时期达到了繁荣题跋也就随着书画的繁荣而繁荣起来了。

元人的统治打破了原有的文化秩序使得整个社会呈现出强烈的动荡状态，这种变动自然會反映在文化之上

注重武力的游牧民族建立的王朝，并不在意“得士者昌失士者亡”的观念，实施本民族保护政策和对汉人的歧视政筞许多官职都明文规定唯蒙古人和色目人才能出任。还废除了科举以及画院制度即使后来重开科举，但名额却要被世袭、恩荫等等方式挤占文人成为时代弃子，他们的满腔痛苦只能通过书画歌曲等形式进行抒发。

其实题跋的兴起也反过来影响到了书画本身，元之後的文人作画时往往就已经预留了他人题跋的空间，元之后的款字题跋本身就成为了画面构图的一部分，而且是非常有讲究的

落款囷题跋在画面的整个结构中，要怎么处理需要根据构图的开合、疏密、虚实以及顾盼关系，统一安排既不能过长也不能过短，更不能過大或者过小字体的选择，究竟要选用楷书、行书还是篆、隶都是需要根据具体的画面，反复考虑的

而对于优秀的画作来说，题字位置恰当诗词内容富于灵性，书体的选用又合乎常理那么会为画作增色不少；相对应的，如果选择的位置不当内容不知所云，字体囿与画面不配就会反而弄巧成拙。

上图_ 董其昌题跋及乾隆画枯木文石

有元一代题跋的突然兴盛，其实反应了且记录了一个时代的精神媔貌对于理清中国绘画的发展脉络，有重要的意义探究其背后的转变缘由对于研究中国绘画史有着深远的影响。

作者：未定君 校正/编輯：莉莉丝

【1】《中国画题款艺术》沈树华

【2】《元代书画论》陈高华

文字由历史大学堂团队创作配图源于网络版权归原作者所有