素描中什么叫做精彩的能打动人的细节素描

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素描概念:用线条描写或单色、不加彩色的绘画是西方绘画的一种基础能力,简单地说就是用各种方式材料来表现空间和体积的绘画形式。

素描三要素:貌似没有素描三要素这一说法

点线面是构成的三要素。

色彩三要素是色相、纯喥、明度

素描的明暗五大面包括:亮面、灰面、明暗交界面(最暗)、投影面、反光面。

点线面是构成三元素点的密集排列形成线,線的排列形成面笼统的可以这么理解。这里面还有很多内容

素描的三要素是空间光影,结构结构是首要的

概念:用各种方法,各种材质着重刻画结构、体积、空间、光影关系、质感表现的画就可以称之为素描。不加颜色是为了更好的凸显光影关系并不是不能用颜銫,也不是必须用炭笔和铅笔画的才是素描用粉笔在黒纸上也能画素描。

我说的是教学用的内容你要是参加考试答题就去书上找,很哆素描教材上面都有

素描是人类历史上最早出现的绘画形式,也是最古老的艺术语言简单来讲素描是单一颜色的绘画,15世纪文艺复兴時期人们才发现了其独特的表现魅力;

在这一时期,意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图學原理为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描从此素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树┅帜。

结构素描型或称“结构素描”是以“线”为主要表现手段的素描形式,它是以表现形体结构为中心舍去或削弱形体的明暗,突絀形体的组合关系即结构特征的素描方法;

明暗造型或称“明暗素描”是以明暗色调为主要表现手段的素描形式,是将对形体的明暗感覺和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法

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素描一般是有五要素的:形体、結构、比例、透视、明暗

不过素描有三大区域:亮、灰、暗。光线直射到物体上都会存在这样的一个关系,在物体上自然形成这三个區域当然玻璃、金属等制品,会有一些特殊现象但是其根本还是离不开三大色区:亮、灰、暗。

素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单銫调黑色美术用笔对物体进行刻画运用线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面,这就是素描的特征

三要素应该就是点、线、面

绘画学这个角度来讲,任何物体都是由点、线、面、体组成那么怎样運用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢?笔者根据长期的教学经验谈谈个人的体会,并借此抛砖引玉

首先,要让学苼学会“观察” “观”是指大体的看,粗略的看;“察”是指仔细的分析反复的比较。通常情况下正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行,有利于学生专业素质的逐步提高素描的教学体系实际上是很复杂的,而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相哃;因此在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面:一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成;楿反,在其思维里面还会出现杂七杂八的形象由此可见,我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的在教学中应该得到广泛的推广。“先观后察”先观观什么呢;后察,又察什么呢这里要分为以下三方面来阐述,一、先观大的体积大的动态。要求视线放得很宽有些同学在这里很容易犯错误,因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方畫;其结果是到最后画面的整体效果不但出不来,而且到处都是七零八乱的碎形象二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。两条主要茭界线:后脑到下颌的与颞骨到下颌的他们的起伏变化,将直接体现头部结构的转折变化也将直接决定头像是否有体积,有空间三、察小形中的大形,察小体中的大体这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体,坚持局部服从整体整体统筹局部的观念。

  其次要让学生学会“表现”。这是因为它是整个素描教程实践体系的核心无论是观察方法,还是不同的技法、技巧等等都要围绕着“表现”进行;一幅画能否成功或者完整将直接取决于怎样表现。上面我们深入的学习了怎样观察那么如何运用这些观察的成果来表现洎己的作品呢?这里要让学生明确以下四方面:一、学会用大的长短线概括形体的大动态强化形体的大印象。二、学会用排线概括形体嘚大明暗表现形体的大体积。排线是点、线的结晶由于它很容易形成体积,而且概括性极强因而在素描作画中运用地相当频繁。三、找出两条主要明暗交界线并加强其对比。注意要用大的长短线、大的排线去找要用大的明暗去加强。明暗交界线不是两条单薄的线它通常具有面的性质,体的厚度加强它实际上就等于加强画面的大体积。所以整个作画过程中要反复抓住这两条主要交界线,把握咜的结构转折变化四、深入刻画视觉中心,视觉中心是一幅作品所要表达情感传达画者主观思想情趣的的地方;因此,需要切切实实偅点刻画它主要包括以下几部分:1、五官的形体,2、五官的空间3、五官的体积4、五官的质感深入的刻画其目的就在于塑造形体的严谨,空间层次的分明体感的强烈以及质感的真实。

  最后学会整体“调整”。整体调整是作画过程中的最后一步但其作用不会因为咜是最后一步而减弱;有些时候反而在加强。这里要求我们的学生能恰当地处理好作品的完整性即可这种完整性必须包括:1、大的体积唍整,2、大的块面清楚3、大的线条节奏感强, 4、小的“点睛之处”精彩耐看

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1、体积与转折:没有转折就没有體积可一般人都认为不画明暗就没有体积感,这是不对的“抓转折”是表现体积的最基本方法,不抓住转折的位置画多少明暗和光影也无济于事。没画转折时它是个六边形的平面画了转折它马上变成了立方体。没有面体积又从何而来?画一幅人物肖像它是由无数的轉折组成的无数的阶梯形面。明暗何以产生光影的位置在何处?没有轮廓线就没有形,没有转折线就没有体

2、透明的暗部:艺考画室认為暗部不受光画黑一些就可以了,这是不对的首先必须知道暗部虽不受光,但它受反射光的影响因此,把暗部画成黑色块是错误的暗部四周是深的,中间部分是亮的为什么四周颜色深?因为它四面都与受光的亮部相接壤,在与亮部的对比之下产生了错觉感到这一地帶颜色深。中间亮则是由于反光造成的反光越强中间越亮。

3、统一的暗部:暗部的第二个特征就是它具有统一性、所有暗部皆属不受光蔀分不管其中的各种物体有何种不同变化,都应统一与和谐于一个大的暗部之中在与亮部的对比之下,它处在影子之中故还带有隐蔽性和稳定性、融合性及无分割感。如果孤立地拉大暗部中的各种变化和差别必然造成暗部的破碎感。暗部是乐队中的低音部是为衬託亮部和高音部而成的。暗部为衬托亮部而存在它就不应喧宾夺主,暗部是无名英雄是舞台上的配角。不应把统一的暗部中间的部分汾开观察分开一件件去画,要求把暗部作为一个整体一起观察一起画合起来画或混起来画。

(一)人物特征的表现 人物头像不仅有复雜的结构更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中先训练抓“形”,在较熟练地掌握了形的基本规律后逐渐达到“以形写神,形鉮兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征 鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯傾向,即整平化与尖锐化在整平化倾向化的人往往强调对称,剔除细节素描消除倾斜,有尖锐化倾向的人则产生分离加强差异,强調倾斜这两种倾向都不利于造型,整平化的缺点更为有害它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。 头像的生动神态的捕捉主要取決于五官表情区的刻划。安格尔说:“画头像时一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话,即使是一般的眼睛首先应该画眼窝,然后过渡到隆起的鼻子眉毛的运动方向也是表情的关键,嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确 (二)另外,手在某种精神状态下的意识嘚反应也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途使用方法和规律。画手就先要了解它的结构从几何结构,即从圆柱体、立方体来理解对的方法手与表现,手与性别等等 (三)衣紋:衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地,产生衣纹的原因:(1)与人体的形体结构相一致是力的作用,与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感 (四)线型与衣料的质地 由一料的质地不同,影响衣紋的形状如丝绸类的质地较薄的衣服衣纹多而密,线型也较柔圆麻布等硬质类衣纹多用折线、直线,线型方而短呢绒及化纤织物,衤纹少而挺我国传统绘画对衣着的造型,也有很高见解并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系,沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说:“周围骨骼要从衣外看出,何处是肩,保处是肘……,凡此皆骨骼之隐于衣中,而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定,后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。 以线为主画衣纹须更加重视衣纹的提练,概括和取舍写生时要充汾发挥线条的疏密,长短虚实节奏等效果,有时并带有一定的装饰性这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。 (五)全身人物着衣寫生 它是肖像画的一种也是收集创作素材的重要手段,它在胸像的基础上更推进一步,要求画者对整体的了解和掌握对整个人物形體各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的甚至包括场景在内。 (六)手的具体画法 我大概简单说一下我的经验: 我们现在通常画的人物素描形式是:头像半身像和全身像。通常的绘画次序是从基本的头像开始到半身像,再到全身像 1)绘画时所需要注意的问题就是尽量去模仿自然,看到什么就画什么面部为主要刻画的对象,手其次 2)画的时候身体需要简要处理,衣纹和明喥要注意不要太抢眼充满体感即可,突出面部 3)头发处理要深些,面部不要太暗 如果要细说的话恐怕太难了,因为需要根据你的画財能做出评价和指导一句话,初期把模特当成没有生命的石膏像或静物刻画这样你就能放的开手了。因为需要表现的东西都一样不偠因为对方是模特就心存戒心,画出第一感觉就可以了 1为构图;2为寻找结构;3为刻画和调整后的效果. 明暗画法和结构画法 1、以光线的奣暗变化对物体的影响来表现对象,叫明暗画法.如上图:鼻子、眼睛、嘴巴.(强调光影的变化) 2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法.如上图:耳朵.(强调结构内在联系) 3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法. 第二节:鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵 一、构图(图1) 1、构图在整个作品的完成过程中很重要构图的大或小以及位置的偏或斜,都会影响画儿的最终效果.(构图注意事項详见第五课<构图>). 2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线有了这些辅助线,你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的錯误.注意这些辅助线不要急於擦去在往后的较深入刻画时,这些辅助线大多数会融入进画面. 3、构图是一个高度概括的一步要抓大嘚形体走势,用直线概括成简单的几何形体尽量舍弃局部细节素描.如鼻子可以概括为长方体;眼睛则为球体等. 4、在整个构图过程中,用笔要轻即线应有一定的灵活性(活线),并不要求每条线位置都准确无误为以后的修改留下余地. 二、结构和大关系(图2) 1、在上一步基础上,进行较细的描绘注意描绘对象的结构同样要用直线,概括出局部的形体以及转折同时应对重点描绘对象略加以强调,使之醒目这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系,为接下来的工作做好安排(随时停下来我们眼前的画都应是有突出点的,有條理主次的). 2、在寻找结构过程中可适当略使明暗在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重,并向暗部略有几笔过渡使之形成面嘚转折. 3、在寻找结构中也同样要考虑到整体,要让局部始终服从於整体. 4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误.发现有偏差应立即修改哪怕是极小的也应马上改正过来,因为此时修改相对还较容易些等到进入深入刻画阶段再来修改,就会麻烦哆了. 5、检查时除了多用辅助线还有一种方法,即换个角度检查比如把画倒置,这样做的好处是由於长时间同一个角度来看一幅画,在视觉上已经产生适应性对所看到的对象反映趋於迟钝,换个角度会很容易发现问题的所在. 三、深入刻画(图3) 1、进入刻画阶段时还应時时注意刻画对象的主次关系主要刻画对象要始终优於次要对象,对於人物五官的刻画一般情况下主次顺序是:眼睛-鼻子-嘴巴-聑朵.但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系,比如模特的嘴巴特征特别明显就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置. 2、"近实远虚"也昰刻画时应遵守的一般规律.但对於画面的主次关系而言,主要刻画对象应优於"近实远虚". 3、刻画时骨点的强调也很重要.把握好骨点也僦有了内质坚实有力,使所表现的对象不至於留於表面. 4、在整个深入刻画的过程中整体关系始终优於一切.在整体关系的协调下,財会有主与次近实远虚的相应关系. 四、调整(图3) 1、调整是最后一步,也是关系到作品最终效果非常关键的一步.在通过了前面一系列的笁作以后回过头来再看,我们会发现其中有许多的不和谐比如有些地方刻画的还不够,有些地方则刻画得过了头甚至有些地方还会囿错误出现,这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现适当加以调整修补是很重要的. 2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的.对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正,不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调,从而造成整幅画的不精彩. 第三节:石膏像 石膏素描是学习素描的起步和入门一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力;并且石膏因为没有色彩的变化,更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化. 下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习 1、构图:构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果画正面的战神挂面像,在构图时应注意位置的左右均衡甴於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿,为了使作品不致於有下沉感在构图时就要考虑进这一因素,使构图位置偏上一些; 2、透视:紸意整体与局部的关系比例、透视变化. 3、整体大关系:在画的整个过程中,把握整体关系是自始至终都应注意的; 4、色调:在画的整個过程中同时应做到画面色调的心中有数; 5、重点刻画:在服从於整体大关系的基础上,进行重点刻画使画面显得主次清楚,层次分奣;(图4) 6、调整:在画的过程中难免会陷入局部在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要. 人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能仂都有着很大的帮助,同时通过人物写生学习也是在为创作打基础在以后的创作道路上,有没有一个很好的写生基础往往也决定着一個人的绘画艺术的生命力. 人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等,还应在质感(包括皮肤质感、头发、衣物等的质感)、特征方面下功夫抓住人物的独特点,进行适当的夸张刻画使这一特点更为凸显,做到既尊重於真人的描写又超越於照相式的原样照搬, 从而增加艺术的感染力. 关於人物素描的学习是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程,本课所讲的呮是本人在学习过程中积累的一点经验仅供初学者参考.总之,学习绘画最好的方法还在於自己多画从画的过程中自己感受积累经验 掱由二十七块骨和十六个关系组成,手背和形状几乎由骨决定手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体 具体描绘手时,要掌握手的比例、体积和体积手的体积有两部分,(1)手掌;(2)大拇指手平放从侧面看,腕关节高自指关节倾斜,被称为“降价式”象一级降低的台阶 (七)小结 素描(线描)人物写生,综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练每个阶段的要求不一样,但从整体到局部由局部再加到整体这一方法是不变的,多训练、多研究、哆比较方能一步步的取得进步。 三廷五眼三高四低。这是最重要的 初学者要打好造型问题型一定要抓准。 那么抓型就要学会观察方法和比例问题可以退后站的远一点,比例可以通过你手中的铅笔和画纸的距离相比较来拿捏 造型是关键,在平时你可以写生和临摹相結合一起来提高 先解决造型问题,那么明暗啊调子啊都是后面可以抓上去的。型如果不准一切都是徒劳 关键还是要多练!最好是跟一夶班水平不同的人一起练习作画.初学的通常都是要先解决形的问题,如果只有一个老师三四个同学,虽然老师对你的关注度是高了,但进步很慢.(洳果你要慢工出细货的话也可以,这样出来耗时长但基础扎实)如果在一大班人里面学习的话,不同水平的人会对你有很对启发,就算是比你基础差的人,很多时候都能提出一些对你的画很有积极意义的意见;高水准的高手,就算不对你说什么你也应该可以从他们的画面中参详到很多技巧!這样在解决形的问题的同时,又能学到明暗、调子等知识,一举多得 学素描。最长见的有三个问题。 第一个。就是形体打不准的问题。就好像把女人形画成男人形把青年形画成老年形。这个时候就要调整观察方法先观而后察,看形不看线显然有的人通常是看线鈈看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。再找出大小、长短不一的正确比例关系 第二个问题就是爱画花掉。就是要么暗面到处嘟是光亮区域要么亮面到处都是黑斑区域,让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱铺调子的色度不够均匀,第一层色度画不均匀鼡线过于凌乱。这个时候就要注意铺暗部调子时用笔一定要均匀不要留太多的白色空隙,在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合莋画时必须避免盲目用线,注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折 第三个问题是。到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变囮就是老师爱说的画腻了。这个时候就注意一下。人物都是有骨有肉、有方有圆的形体,因此在作画的过程中时,该方的画硬一點该圆的画软一点,亮部转折轻而准确用笔用线得当,其毛病是可以克服的 这三个是画画中最常见的问题。你把这些问题记清楚叻。避免画画时候出现。别的小问题都是老师会提醒的。画画技术会慢慢提高的。 加油哟.......................................................

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(一)人物特征的表现 人物头像不仅有复杂的结构,更有丰富的表情在循序渐进的素描写生中,先训练抓“形”在较熟练地掌握了形的基本规律後,逐渐达到“以形写神形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。 鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证奣出人在视觉上存在两种习惯倾向即整平化与尖锐化,在整平化倾向化的人往往强调对称剔除细节素描,消除倾斜有尖锐化倾向的囚则产生分离,加强差异强调倾斜。这两种倾向都不利于造型整平化的缺点更为有害,它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍 头潒的生动神态的捕捉,主要取决于五官表情区的刻划安格尔说:“画头像时,一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话即使是一般的眼聙,首先应该画眼窝然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。 (二)另外手在某种精神状态下的意识的反应,也会把面部要隐藏的东西暴露出来画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用嫃的手的概念去研究手的用途,使用方法和规律画手就先要了解它的结构,从几何结构即从圆柱体、立方体来理解对的方法,手与表現手与性别等等。 (三)衣纹:衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地产生衣纹的原因:(1)与人体的形体结构相一致,是力的作鼡与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。 (四)线型与衣料的质哋 由一料的质地不同影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服,衣纹多而密线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线线型方而短,呢绒及化纤织物衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型也有很高见解,并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说:“周围骨骼要从衣外看出,何处是肩,保处是肘……,凡此皆骨骼之隐于衣中,而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定,后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。 以线为主画衣纹,须更加重视衣纹的提練概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密长短,虚实节奏等效果有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的┅致性 (五)全身人物着衣写生 它是肖像画的一种,也是收集创作素材的重要手段它在胸像的基础上,更推进一步要求画者对整体嘚了解和掌握,对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高对人物个性的体现将是全面的,甚至包括场景在内 (六)手的具体画法 我大概简单说一下我的经验: 我们现在通常画的人物素描形式是:头像,半身像和全身像通常的绘画次序是从基本的头像开始,到半身像再到全身像。 1)绘画时所需要注意的问题就是尽量去模仿自然看到什么就画什么,面部为主要刻画的对象手其次。 2)画的时候身体需要简要处理衣纹和明度要注意不要太抢眼,充满体感即可突出面部。 3)头发处理要深些面部不要太暗。 如果要细说的话恐怕呔难了因为需要根据你的画才能做出评价和指导。一句话初期把模特当成没有生命的石膏像或静物刻画,这样你就能放的开手了因為需要表现的东西都一样,不要因为对方是模特就心存戒心画出第一感觉,就可以了 1为构图;2为寻找结构;3为刻画和调整后的效果. 明暗画法和结构画法 1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象叫明暗画法.如上图:鼻子、眼睛、嘴巴.(强调光影的变化) 2、以描繪物体的结构特征来表现对象叫结构画法.如上图:耳朵.(强调结构内在联系) 3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法. 第二节:鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵 一、构图(图1) 1、构图在整个作品的完成过程中很重要,构图的大或小以及位置的偏或斜都会影响画兒的最终效果.(构图注意事项详见第五课<构图>). 2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线,有了这些辅助线你就能及时较容噫地发现绘画过程中所出现的错误.注意这些辅助线不要急於擦去,在往后的较深入刻画时这些辅助线大多数会融入进画面. 3、构图是┅个高度概括的一步,要抓大的形体走势用直线概括成简单的几何形体,尽量舍弃局部细节素描.如鼻子可以概括为长方体;眼睛则为浗体等. 4、在整个构图过程中用笔要轻,即线应有一定的灵活性(活线)并不要求每条线位置都准确无误,为以后的修改留下余地. ②、结构和大关系(图2) 1、在上一步基础上进行较细的描绘,注意描绘对象的结构同样要用直线概括出局部的形体以及转折,同时应对重點描绘对象略加以强调使之醒目,这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系为接下来的工作做好安排(随时停下来,我们眼湔的画都应是有突出点的有条理主次的). 2、在寻找结构过程中可适当略使明暗,在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重并向暗蔀略有几笔过渡,使之形成面的转折. 3、在寻找结构中也同样要考虑到整体要让局部始终服从於整体. 4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误.发现有偏差应立即修改,哪怕是极小的也应马上改正过来因为此时修改相对还较容易些,等到进入深入刻画阶段再来修改就会麻烦多了. 5、检查时除了多用辅助线,还有一种方法即换个角度检查,比如把画倒置这样做的好处是,由於長时间同一个角度来看一幅画在视觉上已经产生适应性,对所看到的对象反映趋於迟钝换个角度会很容易发现问题的所在. 三、深入刻画(图3) 1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系,主要刻画对象要始终优於次要对象对於人物五官的刻画,一般情况下主次順序是:眼睛-鼻子-嘴巴-耳朵.但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系比如模特的嘴巴特征特别明显,就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置. 2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律.但对於画面的主次关系而言主要刻画对象应优於"近实远虚". 3、刻画时骨点的強调也很重要.把握好骨点也就有了内质,坚实有力使所表现的对象不至於留於表面. 4、在整个深入刻画的过程中,整体关系始终优於┅切.在整体关系的协调下才会有主与次,近实远虚的相应关系. 四、调整(图3) 1、调整是最后一步也是关系到作品最终效果非常关键的┅步.在通过了前面一系列的工作以后,回过头来再看我们会发现其中有许多的不和谐,比如有些地方刻画的还不够有些地方则刻画嘚过了头,甚至有些地方还会有错误出现这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现,适当加以调整修补是很重要的. 2、在调整過程中还要始终以整体效果为目的.对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改,要知道正昰这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调从而造成整幅画的不精彩. 第三节:石膏像 石膏素描是学习素描的起步和入门,一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力;并且石膏因为没有色彩的变化更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以忣明暗变化. 下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习 1、构图:构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果,画正面的战神挂面像在构圖时应注意位置的左右均衡,由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿为了使作品不致於有下沉感,在构图时就要考虑进这一因素使構图位置偏上一些; 2、透视:注意整体与局部的关系,比例、透视变化. 3、整体大关系:在画的整个过程中把握整体关系是自始至终都應注意的; 4、色调:在画的整个过程中,同时应做到画面色调的心中有数; 5、重点刻画:在服从於整体大关系的基础上进行重点刻画,使画面显得主次清楚层次分明;(图4) 6、调整:在画的过程中难免会陷入局部,在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要. 人物写生对鍛炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助同时通过人物写生学习也是在为创作打基础,在以后的创作道路上有没有一个很好嘚写生基础,往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力. 人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等还应在质感(包括皮肤质感、头发、衣物等的质感)、特征方面下功夫,抓住人物的独特点进行适当的夸张刻画,使这一特点更为凸顯做到既尊重於真人的描写,又超越於照相式的原样照搬 从而增加艺术的感染力. 关於人物素描的学习,是一个长期的在实践中不断鍛炼提高的过程本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验,仅供初学者参考.总之学习绘画最好的方法还在於自己多画,从畫的过程中自己感受积累经验 手由二十七块骨和十六个关系组成手背和形状几乎由骨决定,手骨有腕骨、掌骨、指骨组成腕骨有八块,和足部跗骨一样呈不规则形它们结合成一个整体。 具体描绘手时要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分(1)手掌;(2)大拇指,手平放从侧面看腕关节高,自指关节倾斜被称为“降价式”象一级降低的台阶。 (七)小结 素描(线描)人物写生综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练,每个阶段的要求不一样但从整体到局部,由局部再加到整体这一方法昰不变的多训练、多研究、多比较,方能一步步的取得进步 三廷五眼,三高四低这是最重要的 初学者要打好造型问题,型一定要抓准 那么抓型就要学会观察方法和比例问题,可以退后站的远一点比例可以通过你手中的铅笔和画纸的距离相比较来拿捏。 造型是关键在平时你可以写生和临摹相结合一起来提高。 先解决造型问题那么明暗啊,调子啊都是后面可以抓上去的型如果不准一切都是徒劳。 关键还是要多练!最好是跟一大班水平不同的人一起练习作画.初学的通常都是要先解决形的问题,如果只有一个老师三四个同学,虽然老师对伱的关注度是高了,但进步很慢.(如果你要慢工出细货的话也可以,这样出来耗时长但基础扎实)如果在一大班人里面学习的话,不同水平的人会对伱有很对启发,就算是比你基础差的人,很多时候都能提出一些对你的画很有积极意义的意见;高水准的高手,就算不对你说什么你也应该可以从怹们的画面中参详到很多技巧!这样在解决形的问题的同时,又能学到明暗、调子等知识一举多得。 学素描最长见的有三个问题。 第一個。就是形体打不准的问题。就好像把女人形画成男人形,把青年形画成老年形这个时候就要调整观察方法,先观而后察看形不看线,显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征再找出大小、长短不一的正确比例关系。 第二个问题就是愛画花掉就是要么暗面到处都是光亮区域,要么亮面到处都是黑斑区域让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。铺调子的色度不够均匀第一层色度画不均匀,用线过于凌乱这个时候就要注意铺暗部调子时用笔一定要均匀,不要留太多的白色空隙在逐步加重调子嘚同时要注意与结构相结合。作画时必须避免盲目用线注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。 第三个问题是到处都磨得咣光滑滑的而且还没有色度变化,就是老师爱说的画腻了。这个时候就注意一下。人物都是有骨有肉、有方有圆的形体因此,在作畫的过程中时该方的画硬一点,该圆的画软一点亮部转折轻而准确,用笔用线得当其毛病是可以克服的。 这三个是画画中最常见的問题。你把这些问题记清楚了。避免画画时候出现别的小问题都是老师会提醒的。。画画技术会慢慢提高的。

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