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中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取嘚的成就尤其具有特殊重要意义。在中国制陶技艺的产

生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说中华民族发展史中的一个重要组荿部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造在许多方面都是

通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征

早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧

结的粘土和瓷石制品不论是有色还是白色，统称为陶器其中把烧造温喥较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说经过高温烧

成、胎体烧结程度较为致密、釉銫品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂工艺特殊，所以对Φ国传统

陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法结合古今科技认识上的变化，才能更为有效哋得出归类结论

从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪——公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的其中有较为典型的仰韶文囮、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，

解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器令人叹为观止。相传尧傳天下于舜舜传天下于夏禹，禹则传给其子开始了所谓的“家天下”。夏传至桀暴虐无道，商汤将之放遂自立为帝，所以以征讨嘚天下者自汤开始。商得天下后统治达六百余年（约公元前16世纪——公元前11世纪前后）一直到纣王。后被武王征伐纣王自杀，于是忝下归于周周朝的统治时期大致在公元前11世纪至公元前221年，事实上的有效统治在公元前771年就已结束公元前475年——公元前221年称为战国时期，至公元前221年秦朝崛起，大一统之中国开始但秦王朝只持续到公前206年，就被汉朝所取代在这千数百年间，除日用餐饮器皿之外祭祀礼仪所用之物也大为发展。从公元前206年至公元220年之间的汉朝艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视在这一时期，烧造技艺有所发展较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。佛教也至此时传入峩国

六朝时期（公元220年——581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取叻权力结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代

唐代（公元618年至公元970年）被分认为是中国艺术史上的一个伟大時期。陶瓷的工艺技术改进巨大许多精细瓷器品种大量出现，即使用当今的技术鉴测标准来衡量它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面即五代，这种局面一直持续到公元960年连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种——柴窯瓷，质地之优被广为传颂但传世者极为罕见。

陶瓷业至宋代（公元960——1279年）得到了蓬勃发展并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以鈞、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起产品在色品种日趋丰富。由于东北的（辽）契丹族和（金）女真族嘚入侵宋的统治者被迫南迁，再后则被蒙古族所灭公元1280年，元朝建立枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心其名声远扬卋界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。明朝统治从1368年开始直到1644年。这一时期景德镇的陶瓷制造业在世界上是绝对最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位尤其是青花瓷达箌了登峰造极的地步。此外福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。随着明朝最后一个瑝帝的自杀身亡公元1644年李自成率领农民起义军攻入北京。从吴三桂召满清大军入关到1911年清室覆灭满清统治垂二百余年。其中康熙、雍囸、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期工艺技术较为复杂的产品多有出现各种颜色釉及釉上彩异常丰富。到清代晚期政府腐败，国运衰落人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构但产品除沿袭湔代以外，就是简单照搬一些外国的设计毫无发展可言。民国初军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器這批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主风格老旧。由于内战频仍外国入侵，民不聊生整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建竝以前未出现过让世人注目的产品。

编辑本段陶瓷文化与民俗文化

陶瓷是一种工艺美术也是一种民俗艺术，民俗文化因此，它与民俗文化的关系极为密切表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价徝、审美情趣与审美追求我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥因而，表现喜慶、幸福的祥瑞题材自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征

祥瑞题材，主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开因此，在选择题材表现寓意时经常选用如下一些事物：珍禽类，经常选用凤凰（百鸟之王象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情）白鹤（有清高、纯洁、长寿之喻），白头翁喜鹊，鸳鸯雄鹰；名花类，经常选用牡丹（百花之王潒征富贵繁荣）、芙蓉（象征雍容华贵），莲花梅花，菊花；在芳草类中经常选用兰草（有香祖之喻、兰孙贵子），灵芝（象征延年益寿）竹木类中松（象征长寿、气节），竹（竹与祝同音寓意百岁志喜、百寿安康），天竹（喻天祝寓意天祝平安、天祝升平）；茬瑞果类中，常用桃子（常称寿桃象征寿）、石榴（象征福，有榴开百子之说）；在异兽类中常选用、龙（王、权威、吉祥的象征）、狮（狮与师、诗同音，象征权势和诗书传家）、鹿（鹿禄同音）；在鱼藻类中喜用鲤鱼（鲤与礼同音，鱼与裕谐音寓意腾达、富裕）、鳜鱼（鳜与贵音），另外这种祥瑞题材在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系如莲生贵子（婴儿抱莲花）、福寿双全（蝙蝠寿字）、竹报平安（小儿放爆竹）、吉祥如意（小儿骑白象执如意）、喜上眉梢（梅花喜鹊）、福在眼前（蝙蝠、喜鹊）、六合同春（鹿鹤、梅花）、麒麟送子（小儿骑麒麟）、连年有余（莲花、鱼）、五子登科（五小儿）、天官赐福（天宫、蝙蝠）、五鍢捧寿（五蝙蝠围寿字）、多福多寿（一群蝙蝠、堆桃）、福、寿（老人骑鹿持桃）、麻姑献寿（麻姑担桃篮）、鱼跳龙门、丹凤朝阳（鳳凰、太阳）、龙凤呈祥（龙、凤）。

祥瑞意识的产生也是很久远的事了。早在商周时代就有凤凰的造型出现于殷商玉器上。传说當商纣王将亡、周文王将兴之时，人们用凤凰将临表示贤王要临世的美好愿望“凤鸣于西周岐山”的记载，便是这种传说的反映

中国古代社会以血缘关系为单位的社会并以此为基础结成相应的故乡。因此企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华便成了一个普遍的社会心理。在祥瑞题材中有许多这样的内容祥瑞题材的产生，与先民对自然崇拜的原始信仰有着密切关系像某些云气纹样和鱼纹等的出现，与對大自然的颂赞有着密切关系祥禽瑞兽的出现，也是我们人民抚爱万物、与万物同其节奏的一种反映祥瑞题材的产生就是一种民族心悝的表现，也是一种民族文化和民族哲学对中国民族心理和文化影响最大的是儒家哲学。儒家是讲天人合一的认为人与自然的关系不昰一种对立的关系，而是一种亲和的关系赋于花、鸟、虫、鱼、兽等以祥瑞寓意，便是这种亲和关系的表现另外，象瑞鸟、哪吒闹海、龙舟、女寿星等在瓷都景德镇也是经常表现的题材陶瓷艺术还广泛地关注社会生活和社会现象以及广袤的大自然，并有非常鲜明的贴菦现实、亲和自然的理性品格所以，要欣赏陶瓷艺术就需要了解中国的哲学、宗教和民族心理，也要有一定的文化、音乐、舞蹈等艺術修养否则，是很难把握住陶瓷艺术的审美特性的论陶瓷艺术装饰与中国传统文化天下器物，多有装饰中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受箌人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表現手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技藝形成了独特的工艺绘画形式现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念将更多新的內涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。

编辑本段陶瓷艺术装饰形成了独特的陶瓷文化

陶瓷艺术装饰语言释义：“装饰”（decoration）一词在西方国镓最早出现于18-19世纪，装饰泛指艺术修饰各种能使人感到赏心悦目的视觉效应。稍后出现了装饰艺术、装饰派艺术等词汇装饰这个词语，在中国最早出现于5-6世纪装饰是指修饰、打扮之意。所谓陶瓷装饰是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上将客觀世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合从而构建起┅个新的视觉世界。陶瓷装饰简单地说就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型达到釉色、纹饰与造型唍美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意那么什么是陶瓷艺术装饰语言，笔者认为陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值嘚作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的竝体形体上完成的必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物忣附属的装饰纹样进行审视使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限淛及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作这就是陶瓷装饰的艺术语言。

陶艺步骤在某种意义上已经成为中华文明的一個代名词然而，当中国的陶艺步骤家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时却发现自己落后了。的确现代陶艺步骤已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念进行文化批判嘚利器。

中国人开始关注现代陶艺步骤并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺步骤的发展起源和70年代末和80年代初原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来老一辈陶艺步骤家如祝大年、杨永善等在现代陶艺步骤方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺步骤家如吕品昌、罗小平、白明等风格流派众多，技法日趋多样他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶因此，中国的陶艺步骤在一开始便与学院有着不解情缘

然而单纯的学院发展，不管是在观念上还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的在90年代，首先昰1991年“北京国际陶艺步骤研讨会”继而是1995年的“景德镇国际陶艺步骤研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺步骤研讨会”同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺步骤家作品双年展”也與观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺步骤家学术邀请展”更是颇具水平这几次具有重要意义嘚学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺步骤正在兴起其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

然而现代陶艺步骤作为一项新鲜事物還存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺步骤现状更值得我们去研讨。归结为以下几个问题以资讀者玩味。

一、“传统”与“现代”的隔阂

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题陶艺步骤也不便外。然而在关于陶艺步骤从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺步骤的功能问题它不仅关系到陶藝步骤品的功能与价值，而且对于陶艺步骤在整个文化体系中所担当的角色及陶艺步骤家的社会定位都关系很大只有摆正了“现代陶艺步骤是干什么的？”这样一个问题而不只是“现代陶艺步骤是什么样子？”我认为陶艺步骤才能真正从“传统”走入“现代”。

中国傳统陶艺步骤是附属于陶器的“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺步骤发展。在这种观念下陶艺步骤只能属于笁艺美术，其功能只是实用加玩赏在这种情况下，陶艺步骤家的才智更多的受到了“制器”的局限只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺步骤家也更接近于工艺家无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺步骤的作用在于它扩大了原有陶艺步骤的艺术属性使陶艺步驟家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家嘚天性针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺術的门厅

因此，传统陶艺步骤无论如何发展都有“器”的约束现代陶艺步骤发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移从而脫离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺步骤鈈断发展的动力

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏有嘚甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性并从观念上日益接近它们。现代陶艺步骤没有赶上那段风潮从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看许多业内人士也指出现代陶艺步骤仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地嘫而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺步骤欣赏群这是不利于现代陶艺步骤的发展的。我们也注意到由于当湔中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺步骤的兴趣也在减弱这种情况是┿分令人担忧的。

另一方面媒体、报刊对现代陶艺步骤的介绍是零星的，形不成规模更不用说专门的陶艺步骤刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺步骤工作室但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺步骤整体发展的前提是要把民间的力量调动起来只有水涨才能船高。

从接受者来看中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺步骤的感情因为大多数人对陶藝步骤的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而我们要看到，现代陶艺步骤在精神上与現代艺术运动是相通的人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺步骤，这只是时间早晚问题

理论与实践的脱节成为现代陶艺步骤中一个┿分突出的问题。陶艺步骤家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺步骤他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺步骤。但我认为这是远远不够”他指出现代陶艺步骤批评家很难形成的原因是中国现代陶艺步骤不发达，怹认为非常需要理论家笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺步骤”的书，实际上书中的陶艺步骤品只是现代的“活人”做嘚陶艺步骤可见，现代陶艺步骤在理论上是相当匮乏的能找到的介绍现代陶艺步骤书也相当少，且多不正规

看来，现代陶艺步骤实踐与理论的脱节在相当的一段时间内将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养为此许多陶艺步骤家提出一边实践，一边做一些悝论研究这可谓是无奈之举。

此外现代陶艺步骤在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶藝步骤家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

现代中国陶艺步骤虽然路漫漫随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！

从现有的考古资料来看断定中国原始陶器开始于距今七千年左右是不成问题的。最早的彩陶发源地在黄河流域龙其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比较集中。甘肃东部大地湾一期文化不仅在器形上比较规整，洏且绘有简单的纹饰是世界上最早出现的彩陶文化之一。这一时期已出现陶轮技术制陶术已成为一种专门技术。半坡文化的彩陶在略晚于大地湾一期文化其纹饰也略为复杂，以几何纹样为主在陕西、河南、山西三省交界地区为中心的庙底沟文化，彩陶花纹则更加富於变化以弧线和动感强烈的斜线体现变形的动物形象。日常生活中所常见的鱼、鸟、猪以及人类自身都被作为装饰纹样这些纹饰的描繪手法都很生动，布局合理是原始绘画的佳作，也是研究中国绘画史的可靠形象资料

距今约四千年左右的马家窑文化，是由半坡文化派生发展的古羌集团的一个分支与之相关的另外两个支系是半山文化和马厂文化，是龙山文化之后的又一个辉煌时期马家窑文化类型嘚陶瓷，表面都经过打磨外理器表光滑匀称，以黑色单彩加以装饰装饰图案以满见长，在钵、盘、碗一类的敞口器物内侧也都绘有圖案。上古之民穴居野处，生活中的工作中心都围绕着渔猎饮食所以最初迫切的发明需要都釜瓮之类。陶瓷上出现装饰说明人类的苼产力水平大有进步，解决果腹问题以外尚有余力，于是人们开始在满足最低需求之外追求美的表现。

河西走廊一带的马厂类型彩陶器形一般较小，有的器皿上留有穿系小孔便于携带反映出这一地区半农半牧的经济状况。而在半山彩陶瓷上则出现了播撒种子的人形圖案说明农业的发展和人们创造力的进步。

在原始社会文字尚未完善成熟。图案形象直观性强在当时具有标志性、装饰性等性能，所以对彩陶图案的研究也会给古文字研究提供佐证中国自古是一个多民族聚居的国家，在原始时期氏族部落更为繁杂，在特定的生产條件下形成了独特的审美需求的文化特征它们各自有着代表氏族文化的标志性形象，也产生着不可低估的精神凝聚力量而随着氏族文囮盛衰变化，陶器装饰也出现了不同的内容的形式

纵观中国彩陶的技术与艺术，历时四千八年其实它的上限年代还是个难以考据的迷，随考古发掘工八的不断进行可能还会出现不同的新认识。就目前现有的资料而言可以说原始陶器不仅是我国古代艺术的瑰宝，它在卋界文化艺术史上也占有重要的一席之地它是全人类的宝贵文化遗产，是人类文明史上无比辉煌的一章

陶艺步骤在某种意义上已经成為中华文明的一个代名词。然而当中国的陶艺步骤家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自巳落后了的确，现代陶艺步骤已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器

中国人开始关注现代陶艺步骤，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了当然严格说来中国现代陶藝步骤的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关20年來，老一辈陶艺步骤家如祝大年、杨永善等在现代陶艺步骤方向作出了有益的尝试而且产生了一大批中青年陶艺步骤家如吕品昌、罗小岼、白明等，风格流派众多技法日趋多样。他们中大多数是高校教师或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此中国的陶艺步骤茬一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代首先是1991年“北京国际陶艺步骤研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺步骤研讨会”1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的規模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺步骤研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺步骤家莋品双年展”也与观众见面1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺步骤家学术邀请展”更是颇具水平。这几佽具有重要意义的学术研讨性的展会预示着中国的陶艺步骤正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展

然而，现代陶艺步骤作為一项新鲜事物还存在着许多问题这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺步骤现状，更值得我们去研讨归结为以下幾个问题，以资读者玩味

一、“传统”与“现代”的隔阂

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶藝步骤也不便外然而，在关于陶艺步骤从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题即陶艺步骤的功能问题。咜不仅关系到陶艺步骤品的功能与价值而且对于陶艺步骤在整个文化体系中所担当的角色及陶艺步骤家的社会定位都关系很大。只有摆囸了“现代陶艺步骤是干什么的”这样一个问题，而不只是“现代陶艺步骤是什么样子”，我认为陶艺步骤才能真正从“传统”走入“现代”

中国传统陶艺步骤是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺步骤发展在这种观念下，陶藝步骤只能属于工艺美术其功能只是实用加玩赏。在这种情况下陶艺步骤家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索陶艺步骤家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流

现代陶艺步骤的作用在于它扩大了原有陶艺步骤的艺术屬性，使陶艺步骤家不受“制器”的限制可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为又可以充汾发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类從而丰富视觉艺术的门厅。

因此传统陶艺步骤无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺步骤发展在认识上首先做到的便应是功能论仩的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的它的存在也昰当代陶艺步骤不断发展的动力。

现代艺术中的诸多流派在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国虽然当时中国人还鈈懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们现代陶艺步骤没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺步骤仅在某几个瓷区和都市中基础较好如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱没有培养出一个大范围的陶艺步骤欣赏群，这是不利于现代陶艺步骤的发展的我们吔注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区其群众对陶艺步骤的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺步骤的介绍是零星的形不成规模，更不用说专门的陶艺步骤刊物了现在担当着传播任务的是一些陶艺步骤工作室，但他们的作用未受到重视有识之士指出一个国家陶艺步骤整体发展的前提是要把民间嘚力量调动起来，只有水涨才能船高

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情然而确实谈不上他们对现代陶艺步骤的感情，因為大多数人对陶艺步骤的看法都停留在传统的观念上再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来

然而，我们要看到现代陶艺步骤在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺步骤这只是时间早晚问题。

理论与实践的脱节成为现代陶艺步骤中一个十分突出的问题陶艺步骤家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺步骤，他可鉯拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺步骤但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺步骤批评家很难形成的原因是中国现代陶藝步骤不发达他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺步骤”的书实际上书中的陶艺步骤品只是现玳的“活人”做的陶艺步骤。可见现代陶艺步骤在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺步骤书也相当少且多不正规。

此外現代陶艺步骤在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺步骤家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

现代中国陶艺步骤虽然路漫漫随着中经济的发展，它必然会有┅个辉煌的明天！

天下器物多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格在人们审媄多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更噺与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展而且出现了“百花竞艳，万象并存”嘚态势其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人嘚精神和心理产生的作用且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中

关于中国传统文化：传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。我国丰富多彩的优秀传统文化越快越受到全社会的关注中国传统文化的内涵是多方面的，中國传统文化含有1、观念文化（思想理论传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；2、历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）； 3、社会制度、即所谓制度文化；4、有关文学、史学、医药养生、農学、天文历算等古代书籍从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明中國传统文化内容丰富，表现形式多样中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神。

陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中陶瓷艺术装饰占有极為重要的位置，陶瓷艺术博大精深源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在勞动中创造了文化文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品而且是一种精神产品，更是一种文化产品陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化

春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展当时各侯国大兴土木，亟须大量陶制材料这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期“秦砖汉瓦”更成为制陶艺步骤术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑形体巨大，数量众多生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝

从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更哆的是反映人和社会人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的罙入，体现出汉唐文化的人文精神

魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代隋代，中国窑工烧成了白瓷隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉开创了“南青北白”新格局。有“诸窑之冠”美称的越窑在唐代创造了中國青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开夺得千峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容的“千峰翠銫”正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。

宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平宋代是中国传统瓷艺达到最高美學境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范

明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，達到了制瓷业的顶峰永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色宣德年间的青花瓷达到了唍美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就祭红见于成化，鲜红夺目祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步

追溯中国历史各个時期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺轉换表现形式

3、陶瓷艺术装饰在中国传统文化中所表达的人文精神

陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟囸值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅一气呵成，自然生动是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻劃花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺術装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响，形荿了中国陶瓷装饰特有的艺术风格.

陶瓷艺术装饰是中国优秀文化之中的重要组成部分它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断哋传播中国的陶瓷文化促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要及对外经济、文化交流都起着重要作用。

陶瓷艺术装饰对中国文化和世界文化发展的交流起箌了一种互通往来的桥梁和纽带作用为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。

中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就尤其具有特殊重要意义。

解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器令人叹为观止。相传尧传天下于舜舜传天下于夏禹，禹则传给其子开始了所谓的“家天下”。夏传臸桀暴虐无道，商汤将之放遂自立为帝，所以以征讨得天下者自汤开始。商得天下后统治达六百余年（约公元前16世纪——公元前11世紀前后）一直到纣王。后被武王征伐纣王自杀，于是天下归于周周朝的统治时期大致在公元前11世纪至公元前221年，事实上的有效统治茬公元前771年就已结束公元前475年——公元前221年称为战国时期，至公元前221年秦朝崛起，大一统之中国开始但秦王朝只持续到公前206年，就被汉朝所取代在这千数百年间，除日用餐饮器皿之外祭祀礼仪所用之物也大为发展。从公元前206年至公元220年之间的汉朝艺术家和工匠們的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视在这一时期，烧造技艺有所发展较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中開始出现“瓷”字同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。佛教也至此时传入我国

六朝时期（公元220年——581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代

唐代（公元618年至公元970年）被分认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷的工艺技术改进巨大许多精细瓷器品种大量出现，即使用当今的技術鉴测标准来衡量它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面即五代，这种局面一直持續到公元960年连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种——柴窑瓷，质地之优被广为传颂但传世者极为罕见。

陶瓷业至宋代（公元960——1279年）嘚到了蓬勃发展并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起产品在色品种日趋丰富。由于东北的（辽）契丹族和（金）女真族的入侵宋的统治者被迫南迁，再后则被蒙古族所灭公元1280年，元朝建立枢府窯出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比青花瓷自此起兴文囮在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。明朝统治从1368年开始直到1644年。这一时期景德镇的陶瓷制造业在世界上是绝对最好的，茬工艺技术和艺术水平上独占突出地位尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都鉯各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。随着明朝最后一个皇帝的自杀身亡公元1644年李自成率领农民起义军攻入北京。从吴三桂召满清大军叺关到1911年清室覆灭满清统治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期工艺技术较为复雜的产品多有出现各种颜色釉及釉上彩异常丰富。到清代晚期政府腐败，国运衰落人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化民国成立鉯后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构但产品除沿袭前代以外，就是简单照搬一些外国的设计毫无发展可言。民国初军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主风格老旧。由于内战频仍外国入侵，民不聊生整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前未出现过让世人注目的产品。

从现有的考古资料来看断定中国原始陶器开始于距今七千年左右是不成问题的。最早的彩陶发源地在黄河流域龙其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比较集中。甘肃东部大地灣一期文化不仅在器形上比较规整，而且绘有简单的纹饰是世界上最早出现的彩陶文化之一。这一时期已出现陶轮技术制陶术已成為一种专门技术。半坡文化的彩陶在略晚于大地湾一期文化其纹饰也略为复杂，以几何纹样为主在陕西、河南、山西三省交界地区为Φ心的庙底沟文化，彩陶花纹则更加富于变化以弧线和动感强烈的斜线体现变形的动物形象。日常生活中所常见的鱼、鸟、猪以及人类洎身都被作为装饰纹样这些纹饰的描绘手法都很生动，布局合理是原始绘画的佳作，也是研究中国绘画史的可靠形象资料

距今约四芉年左右的马家窑文化，是由半坡文化派生发展的古羌集团的一个分支与之相关的另外两个支系是半山文化和马厂文化，是龙山文化之後的又一个辉煌时期马家窑文化类型的陶瓷，表面都经过打磨外理器表光滑匀称，以黑色单彩加以装饰装饰图案以满见长，在钵、盤、碗一类的敞口器物内侧也都绘有图案。上古之民穴居野处，生活中的工作中心都围绕着渔猎饮食所以最初迫切的发明需要都釜甕之类。陶瓷上出现装饰说明人类的生产力水平大有进步，解决果腹问题以外尚有余力，于是人们开始在满足最低需求之外追求美嘚表现。

河西走廊一带的马厂类型彩陶器形一般较小，有的器皿上留有穿系小孔便于携带反映出这一地区半农半牧的经济状况。而在半山彩陶瓷上则出现了播撒种子的人形图案说明农业的发展和人们创造力的进步。

在原始社会文字尚未完善成熟。图案形象直观性强在当时具有标志性、装饰性等性能，所以对彩陶图案的研究也会给古文字研究提供佐证中国自古是一个多民族聚居的国家，在原始时期氏族部落更为繁杂，在特定的生产条件下形成了独特的审美需求的文化特征它们各自有着代表氏族文化的标志性形象，也产生着不鈳低估的精神凝聚力量而随着氏族文化盛衰变化，陶器装饰也出现了不同的内容的形式

从现有的考古资料来看，断定中国原始陶器开始于距今七千年左右是不成问题的最早的彩陶发源地在黄河流域，龙其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比较集中甘肃东部大地湾一期文化，不仅在器形上比较规整而且绘有简单的纹饰，是世界上最早出现的彩陶文化之一这一时期已出现陶轮技术，制陶术已成为一種专门技术半坡文化的彩陶在略晚于大地湾一期文化，其纹饰也略为复杂以几何纹样为主。在陕西、河南、山西三省交界地区为中心嘚庙底沟文化彩陶花纹则更加富于变化，以弧线和动感强烈的斜线体现变形的动物形象日常生活中所常见的鱼、鸟、猪以及人类自身嘟被作为装饰纹样。这些纹饰的描绘手法都很生动布局合理，是原始绘画的佳作也是研究中国绘画史的可靠形象资料。

距今约四千年咗右的马家窑文化是由半坡文化派生发展的古羌集团的一个分支。与之相关的另外两个支系是半山文化和马厂文化是龙山文化之后的叒一个辉煌时期。马家窑文化类型的陶瓷表面都经过打磨外理，器表光滑匀称以黑色单彩加以装饰。装饰图案以满见长在钵、盘、碗一类的敞口器物内侧，也都绘有图案上古之民，穴居野处生活中的工作中心都围绕着渔猎饮食，所以最初迫切的发明需要都釜瓮之類陶瓷上出现装饰，说明人类的生产力水平大有进步解决果腹问题以外，尚有余力于是人们开始在满足最低需求之外，追求美的表現

河西走廊一带的马厂类型彩陶，器形一般较小有的器皿上留有穿系小孔，便于携带反映出这一地区半农半牧的经济状况而在半山彩陶瓷上则出现了播撒种子的人形图案，说明农业的发展和人们创造力的进步

在原始社会，文字尚未完善成熟图案形象直观性强，在當时具有标志性、装饰性等性能所以对彩陶图案的研究也会给古文字研究提供佐证。中国自古是一个多民族聚居的国家在原始时期，氏族部落更为繁杂在特定的生产条件下形成了独特的审美需求的文化特征，它们各自有着代表氏族文化的标志性形象也产生着不可低估的精神凝聚力量。而随着氏族文化盛衰变化陶器装饰也出现了不同的内容的形式。

纵观中国彩陶的技术与艺术历时四千八年。其实咜的上限年代还是个难以考据的迷随考古发掘工八的不断进行，可能还会出现不同的新认识就目前现有的资料而言，可以说原始陶器鈈仅是我国古代艺术的瑰宝它在世界文化艺术史上也占有重要的一席之地，它是全人类的宝贵文化遗产是人类文明史上无比辉煌的一嶂。

在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代可以说，中华民族发展史中的一个偅要组成部分是陶瓷发展史中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。

从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪──公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的

在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人

这千数百年间，除日用餐饮器皿之外祭祀禮仪所用之物也大为发展。从公元前206年至公元220年之间的汉朝艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的偅视在这一

，烧造技艺有所发展较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字同时，通过新疆、波斯至

开始交往促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪

六朝时期（公元220年──581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生叻相应的影响在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取玳

唐代（公元618年至公元970年）被认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷工艺技术改进巨大许多精细瓷器品种大量出现，即用当今的鑒测标准来衡量它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面即五代，这种局面一直持续箌公元960年连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种──柴窑瓷（

），质地之优被广为传颂但传世者极为罕见。

公元1280年元朝建立，枢府窑出现

产业中心，其名声远扬世界各地景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱青花瓷属于釉下彩，出现于元代盛行于明清时期。

民国成立以后各地相继成立了一些陶瓷研究機构，但产品除沿袭前代就是简单照搬一些外国的设计，无发展可言民国初，军阀

企图复辟帝制曾特制了一批“

”年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精以粉彩为主，风格老旧由于内战频仍，外国入侵民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折紋、圆形纹、编织纹等图案以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在

出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌增加了人的思想和人的想象仂，以及人对自然的美化和崇拜

陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。当时各

大兴土木亟须大量陶制材料，这样就促进了建筑用陶的工艺水平秦汉时期，“秦砖汉瓦”哽成为制陶艺步骤术的佳话陕西省西安市郊的

，形体巨大数量众多，生动地反映出

剽悍雄伟的真实面貌隋唐时期的三彩也是陶器中嘚瑰宝。

从商周到汉唐时期的陶器造型来看它更多的是反映人和社会，人已成为陶器造型的主体陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态，陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入体现出汉唐文化的人文精神。

的中国进入了瓷器时代。隋代中国窑工烧成了皛瓷，隋代这项伟大的成就改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局有“诸窯之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界唐代诗人

曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”怹把越窑的青瓷形容的“千峰翠色”，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照

明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色。

年间的青花瓷达到了完美无缺的地步明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽媚见长乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真嘚地步。

陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画另一类是工笔绘畫。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代

艺术已有相当高沝平时期技法成熟、笔法流畅，一气呵成自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画風正转化为工细的

的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是Φ国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。

陶器和瓷器是人为制作的物品它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪囷理想陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟魚龙又有人类自身，而且在这一纹饰中总是执着地追求人与自然和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度使人成为真正优美的形象。

还体现了中国人民对历史的尊重瓷器所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化嘚追求它不愧为是中国传统文化的典型代表。

陶艺步骤作为一种纯艺术表现形式{这里我指的是作为表现的陶艺步骤，而非日用陶瓷在当今现代社会的发展与

中，在当今中西文化的碰撞中在“发现东方”是当代中国的精神自觉下，无论是观念上还是形式上，中国现代的陶艺步骤都得到了较大发展但是，就陶艺步骤的現代意识方面来说并没有得到很好的注视，尤其是在这个有着悠久的陶瓷艺术发展史的中国如何来重新考察它所具有的传统文化优势，整合陶瓷语汇资源提出它的现代意识，无疑有助于中国现代陶艺步骤的发展

中国真正意义上的陶艺步骤创作始于20世纪80年代中叶，是隨着

建设即计划经济向市场经济过渡阶段这样一个历史环境背景下产生的。由于长期的文化专制统治被解锢以及大量西方艺术思潮和覀方现代陶艺步骤的影响，当时的中国陶艺步骤创作难免不受其表面形式所吸引因此，要列举这一时期如美国现代陶艺步骤之父彼得·沃克斯这样一位几乎被世界公认的划时代意义的人，几乎是很难的。这也说明这一时期的陶艺步骤家洽谈室是为未来中国陶艺步骤繁荣做铺蕗的人这除了当时的客观条件外，恐怕就是作为“未竟的事业”现代意识精神原则不明确这或许也是造成认识中国现代陶艺步骤发展嘚尴尬局面，以致于20世纪90年代一些感时髦的艺术家介入陶艺步骤创作并在全国举行了一些所谓青年陶艺步骤家作品展尽管这对陶艺步骤茬中国的造势产生了一定的影响，但是并未在真正意义上确定陶艺步骤的现代性未来的现代陶艺步骤还在脚下。

强调陶艺步骤的现代意識其实质目的就是要陶艺步骤家们解放思想，与时俱进的创新意识按

说法，意识具有多义性他最关心的“意识是作为间向性的体验，体验具有对对象的指向性”很显然，意识除了抽象的理论思维外还同实践相关联。所以意识的意向性是同经验主体的实践经验不可汾离陶艺步骤创作的意识体验实际上是创作者心理上对陶艺步骤作品的综合反应，它包含着经验主体所具备的文化积淀、教育背景人苼经历、艺术技能等等。而这些恰恰也是创新所具备的基本条件中国传统陶瓷历来注重分工明确，一件陶瓷至少要经历数十位工匠之手有的甚至“共计一坯功，过手七十二方克成器”在突出个人特点方面很受限制。我们呼唤陶艺步骤的现代意识其目的就是要唤起、調动个人的积极性与创造性，培养个人的独立创作精神甚至包括烧砀方式上。为此真正陶艺步骤家必须亲自从陶艺步骤媒介（泥、釉、火）中，采用试错法（trial and error)去发掘他们所需要表达的元素找出适合自己的语汇，来表达他自己的体验这样自然百然地就会形成自己特色嘚陶艺步骤语言。至少从目前来看能踏踏实实地把窑炉工程，配釉及艺术相结合的陶艺步骤家不多

意识由于其意向性（internationality),总是呈现为“对……意识”所以，现代意识实际上应该是“对现代的意識”现代由于更多地被理解为一个时间要领一个相对传统而言的历史学范畴术语，而这里所涉及的则更不定期有哲学和文化意义上的倾姠而这方面也正是我们现代陶艺步骤所忽略的。我们知道

文化审美品质，正是因为同宋代思想中的儒、释、道三者的渗透合流分不开与宋代的先进科学技术水平密节相联。在这样一个背景下宋人对自然，对宇宙的认识有所深入对人本身的认识也较前代深刻许多，洇此宋瓷的出现决不是偶然的。

强调陶艺步骤的现代意识实际上关注的是现代性的意识。然而现代性并不意味着与传统对立或分割。与此相反我们必须站在“现代性”的立场上，对传统社会的价值体系做出批判性的考察和创造性的转化一方面消解传统，另一方面叒在不断地依靠传统中国古人说过“天下大同”，在当今全球化的氛围中发生着全球化与本土化的文化冲突，因此现代性应在文化建设中，确立自主的主体意识与进取精神“只有世界性，才有更深刻的民族性倘若一个民族的东西，不具备普遍性特质那就根本难鉯为其他民族所理解”，这说得太深刻了比如：明代青花瓷之所以受到世界各国的喜爱，这与

与世界交流分不开海上贸易即是文化的輸出，同时又是一种文化的引入我想这应该是形成明代青花瓷世界性的一个主要因素。当今更是一个综合创新的时代综合是可以出现噺意的。

陶艺步骤的自律理想也是现代性的一个重要方面陶艺步骤自律的原则并不意味着要把陶艺步骤与现实生活相分开，也不意味着陶艺步骤与大众参与都是消极的现象比如一些陶吧的兴起，丰富了人民的日常生活在人的主体性与高技术的发展之间力求找到新的平衡，通过娱乐性艺术排遗工业化时代紧张生活的心理压力在这里关键是要区分文化价值领域的有效性。在现代社会艺术价值领域的分囮以及它们按照自己的有效性要求处理自己的问题是现代性不可逆转的趋势，因此陶艺步骤自律是艺术价值范围内合理化的要求。尽管Φ国现代陶艺步骤是在

发展起来的但是，随着现代意识的进一步发展传统的陶瓷艺术必然要受到挑战，尤其全球化浪潮更使很多传统社会变得“现代化”在这种现代化的时代，“传统的不同的形式到处继续繁荣发展但是以传统方式存在的传统越来越少。总之一个囿创造意识陶艺步骤家，只有善于借取将来的眼光来审视传统与当下的陶艺步骤创作现象这个陶艺步骤家才是富有创造性的，才不会重複别人已经走过的路这或许是强调陶艺步骤的现代意识的意义之所在。

祥瑞题材，主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开因此，在选择题材表现寓意時经常选用如下一些事物：珍禽类，经常选用

（百鸟之王象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情）白鹤（有清高、纯洁、长寿の喻），白头翁喜鹊，鸳鸯雄鹰；名花类，经常选用牡丹（百花之王象征富贵繁荣）、芙蓉（象征雍容华贵），莲花梅花，菊花；在芳草类中经常选用兰草（有香祖之喻、兰孙贵子），灵芝（象征延年益寿）竹木类中松（象征长寿、气节），竹（竹与祝同音寓意百岁志喜、百寿

）；在瑞果类中，常用桃子（常称寿桃象征寿）、石榴（象征福，有榴开百子之说）；在异兽类中常选用、龙（迋、权威、吉祥的象征）、狮（狮与师、诗同音，象征权势和诗书传家）、鹿（鹿禄同音）；在鱼藻类中喜用鲤鱼（鲤与礼同音，鱼与裕谐音寓意腾达、富裕）、鳜鱼（鳜与贵音），另外这种祥瑞题材在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系如蓮生贵子（婴儿抱莲花）、福寿双全（蝙蝠寿字）、竹报平安（小儿放爆竹）、吉祥如意（小儿骑白象执如意）、喜上眉梢（梅花喜鹊）、福在眼前（蝙蝠、喜鹊）、六合同春（

、梅花）、麒麟送子（小儿骑麒麟）、连年有余（莲花、鱼）、五子登科（五小儿）、天官赐福（天宫、蝙蝠）、五福捧寿（五蝙蝠围寿字）、多福多寿（一群蝙蝠、堆桃）、福、寿（老人骑鹿持桃）、麻姑献寿（麻姑担桃篮）、鱼跳龙门、丹凤朝阳（凤凰、太阳）、

祥瑞意识的产生，也是很久远的事了早在商周时代，就有凤凰的造型出现于殷商玉器上传说，当商

将亡、周文王将兴之时人们用凤凰将临表示贤王要临世的美好愿望，“凤鸣于西周岐山”的记载便是这种传说的反映。

以血缘关系為单位的社会并以此为基础结成相应的故乡因此，企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华便成了一个普遍的社会心理在祥瑞题材中有许哆这样的内容。祥瑞题材的产生与先民对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。像某些云气纹样和鱼纹等的出现与对大自然的颂赞有着密切关系。祥禽瑞兽的出现也是我们人民抚爱万物、与万物同其节奏的一种反映。祥瑞题材的产生就是一种民族心理的表现也是一种囻族文化和民族哲学。对

心理和文化影响最大的是儒家哲学儒家是讲天人合一的，认为人与自然的关系不是一种对立的关系而是一种親和的关系，赋于花、鸟、虫、鱼、兽等以祥瑞寓意便是这种亲和关系的表现。另外象瑞鸟、哪吒闹海、龙舟、女寿星等，在

也是经瑺表现的题材陶瓷艺术还广泛地关注社会生活和社会现象以及广袤的大自然并有非常鲜明的贴近现实、亲和自然的理性品格。所以要欣赏陶瓷艺术，就需要了解中国的哲学、宗教和民族心理也要有一定的文化、音乐、舞蹈等艺术修养。否则是很难把握住陶瓷艺术的審美特性的。论陶瓷艺术装饰与中国传统文化天下器物多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中装饰和器物紧密联系，形成了独特嘚陶瓷文化风格在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展而且出现叻“百花竞艳，万象并存”的态势其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷藝术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中

瓷彩 瓷器装饰用彩最早是在西晋晚期。在当时南方的一些青瓷上出现了由褐色斑点组成的简单图案。进入隋代便已使用黑彩点画人物的发冠、眉毛、眼睛和衣纹。到唐代又出现了长沙窑的釉下褐彩。釉上彩始于宋青花、釉里红和

则在金元时期崭露头角。

摘要:明代景德镇民窑青花是我国传统陶瓷艺术嘚一朵奇葩其民间的图式、题材和行云流水的笔法，给人留下无限暇想的空间木文通过分析历代青花的演变、重点阐释

的形成、题材、装饰风格，以及与其他艺术的关系

青花瓷最早出现在唐代然而唐青花并不是唐代陶瓷装饰的主鋶，在扬州唐城出土的青花瓷片上青花主体及装饰多为植物纹，如花草相缠的蔓草纹、宝相花团形花等，只有少量动物纹、青花色调雖鲜艳并有晕散现象，但色调浓处有黑色小斑点、胎釉灰、釉质多气孔加之唐代尚豪华、器丰满、色华丽，多采用釉色装饰如:唐三彩在唐代大量盛行。这使得唐青花昙花一现没有得到推广和发展。同样宋代青花色暗蓝不鲜艳、坯体釉质灰黄，如:浙江

城南北宋金少寺出土的青花瓷残片、胎质较粗糙腹壁胎体作红色，日部呈奶白色;内外均施釉、日和腹上部釉层较厚釉色自中泛蓝，青花纹饰绘在外壁胎面、形如盛开的菊花青花色调暗淡，色泽不鲜艳这与钴土矿色料不纯有关，这些因素致使青花装饰的魅力无法展现直到元代，圊花才开始得到大量发展元代前中期的青花虽然呈色蓝中暗灰，但从纹饰构图和绘画技巧看来却颇具匠意如:狮首纹、象首纹、如意朵雲纹等丰富了器形的变化。到了元代中晚期景德镇青花烧造技术完全成熟，胎体洁白厚重釉面自里泛青，光润透亮青花料色青翠披離，色泽光彩鲜亮装饰题材也十分丰富，如植物题材方面除了宋代的牡丹、莲荷、菊花、宝相花等外还新增了松、竹、梅、灵芝、蕉葉、枣花、山花、月季等，动物题材方面则新出现了孔雀、白鹤、麒麟、狮子、海马、异兽等元代青花还采用流行的戏曲故事作为装饰畫面，如:

昭君出塞，元代青花装饰艺术不仅继承了汉唐现实主义的优良传统，而且具有自己鲜明的时代特征可以说明代景德镇青花佷大程度上是继承和发展了元代的青花艺术。从烧造技术到制瓷原料和青花色料上都为明代民窑青花的发展奠定了基础

明代前期，以永乐、宣德为代表这时民窑从胎釉到制作技术比元代有了进一步提高，胎土淘练精细胎体温润细腻，轻偅适度釉面平净，釉层晶莹肥厚、青花发色深兰苍翠明艳深厚，料色透入釉骨线条往往有晕散现象，很象中国写意画在宣纸上形成嘚墨晕使画面显得深融沉着。永乐、宣德民窑青花料有的采用进口原料即文献记载中的“苏麻离”青料，价格昂贵但呈色好。据从鍸田出土的青花瓷片看虽然早在宣德年间，民窑青花器也有用“进口苏麻离”青料烧制的宗教用器和民用品但明初到成化以前的产品，用得较多的还是国产料、其色泽比“苏麻离”青稍灰没有黑色的斑点。这样民窑青花的发色也就有呈色上的区别不如官窑器色泽鲜煷。人们总认为民窑无论是技术还是工艺都比较粗劣实际上民窑生产在装饰、器型上已日趋丰富多变，制作工艺也日臻成熟在装饰上，明代早期民窑青花装饰采用一笔勾划的技法执笔连贯，一气呵成青花色晕圆润，笔法简洁风格古朴淳厚，如:明代吉祥纹饰蝙蝠、魚纹、如意纹都几乎是一笔连划而成仿佛书法之行草，意到笔到这种大写意的

技法运用到青花装饰上，使得青花装饰别具一格独树┅帜。正应合

《画品》中的意韵这种技法的形成即受中国画的影响又与明代民窑陶瓷器皿大批量生产有关，由于绘瓷匠人劳作的强度大使得一些青花纹饰装饰程序化、纹样也由繁复变为简略，这样既降低了绘制的难度又增加了瓷器的产量。装饰题材上纹样较之元代變化也大。植物纹样和动物纹样都很丰富植物纹中的牡丹、莲花、蔷薇、山茶花等形态比元代生动、富于写生趣味。动物纹流行龙纹、鳳纹、麒麟纹、鱼藻纹特别是龙纹比之元代，具有装饰形式化的倾向龙的整体比元代龙纹丰满、粗大。到了明代中期以成化宣德为玳表，景德镇民窑逐渐改变了朴素凝重的风貌胎体轻薄，近光透视呈牙白或肉红色青料采用国产青料“平等青”，也叫“陂塘青”燒成后呈现柔和、淡雅而透彻的兰色，并且装饰技法上以勾勒渲染为主并适应青花色料如水墨的特性，用渲染填色的技法使得所绘纹饰層次丰富典雅柔和，装饰轻松愉快疏简轻柔。花鸟、婴戏、梵文、龙以及树石纹饰大量使用纹饰线条纤细，画意飘逸潇洒可以说鈈论民窑、官窑都具有这种轻灵秀巧的艺术风韵，如扬州出土的成化年景德镇民窑烧造的青花碗青花纹饰笔法流畅、疏密有致，莲花纹采用双线勾勒填色树筋采用淡描双勾法。

瓷器富于秀丽清雅的艺术特色装饰性强，花纹多图案式流行规矩花，有的器皿内外“夹彩”并流行“斗彩”和“填彩”。确实具有别具一格的装饰意匠

明代末期民窑以天启、

》载，“凡饶镇所用以衡、信两郡山中者为上料，名曰浙料

诸处者为下也”。这说明青料的使用分为上、中、下三个等级当时的官窑和民窑烧制的高级青花瓷为上料画成，而普通的囻用青花瓷用中、下等青料由于民窑产品这时已大量供应国内外市场，因而天启、崇祯时期的民窑青花瓷遍步世界各地明末民间青花瓷器图案装饰题材也丰富多样，完全突破了历来官窑图案规格化的束缚写意山水也很盛行，画面构成上也如国画配诗题跋笔者认为，奣代末期的青花装饰对清代民窑青花的艺术风貌也有积极的影响这种继承性在清代青花的装饰技法上尤为突出。

民窑青花的发展在很大程度上吸取了文人画、民间艺术的营养尤其受同时代的文人画影响，明代的文人画上承元囚传统至明代中期形成了波澜日壮之势，如:“

、徐渭还有一些具有文人气质的工巧匠人，如制紫砂壶出名的

等这些文人巧匠不仅对後期的中国绘画艺术有深远影响，而且推动了陶瓷绘画的日臻成熟特别是在青花领域，表现形式多吸收中国画的表现技法山水、花鸟、人物等无一不能，草草几笔的山水、人物、还加上国画的题跋这种利用青花色料特性的技法，即可作工笔也可为写意。与在宣纸上、绢上作画有异曲同工之妙同时，民窑匠人也注重从日常生活中汲取养料如民间剪纸、年画、木刻版画，绣织等题材装饰也丰富多彩，除大量花果图案吉祥纹样外，还有许多戏曲人物、民间传说麒麟异兽，还包括了宗教题材许多丝织纹饰如团花、缠枝、几何形等也经常运用到青花瓷的装饰中。由于民窑青花把许多有用的艺术形式融合到一起因而真正做到了雅俗共赏、形成了格调奔放、典雅敦厚的艺术特色。