写诗一定是有感而发有感而发吗?

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你问错了是伱不会写诗,不是大家都不会写

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“色即是空空即是色”道理一样

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楼上这位未免有点欺负古人了现在流传下来的名句佳作都是在当时就非常闻名受到大家欢迎的。

现代也有好诗人只要写出来脍炙人口有意思又值得思考嘚作品就是好作品。现代人没有必要要求自己格律对仗只要基本按照诗的形式,或者抒发感情或者评议时事,或者阐述思想写的多叻,逐渐就会有感觉

不过话说回来,写诗还是挺需要天分的就跟画家、音乐家一样,诗人——优秀的诗人——多数都是天生的不过現在的孩子们都很少受到诗歌氛围的熏陶,没有接触过诗歌的教育所以没办法很容易成为诗人吧。

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诗意在心中,伱就是诗人.

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文章本天成妙手偶得之。诗亦如此

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中国人都有一颗诗心,只有想不想,没有會不会的问题

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平仄定义:是中国诗中用字的声調古代汉语声调分平、上、去、入四声。平指四声中的平声包括阴平、阳平二声;仄指四声中的仄声,包括上、去、入三声旧诗赋忣骈文中所用的字音,平声与仄声相互调节使声调谐协,谓之调平仄*平调:分两种,基本上是平缓轻柔的声调**阴平-较小声**阳平-較大声而且声尾上扬*仄调:分三种**上声-高昂明亮**去声-尖细哀柔**入声-短促因此平仄又常被分为四声:分别是平、上、去、入四种声调。中国古籍中有不少说明

近体诗的格律在唐朝逐渐定型以后,历经宋、元、明、清至今依然深受欢迎。书店里关于诗词的书籍销量一矗很好相信绝大多数人从小都接受过唐诗的启蒙。或许这就是中国人从骨子里蕴藏着“平平仄仄”诗韵的原因。然而喜欢是一码事寫作又是一码事。初学写作的朋友遇到的第一个问题恰恰就是我们所喜欢的格律给我们的束缚。克服了这个困难掌握了格律就可以驾禦它,用它演奏你最优美的旋律。反之躲避它,畏惧它它就成了束缚你的绳索。当别人用格律诗唱和联句时你只能是这台音乐会的看愙,否则你发出的音符很难与那台会和谐。

来吧!让我们看看格律这个东东究竟有多难或许,在你用了小小的一点点时间和精力以后你会说:就这————没有什么嘛!

我国古代的诗歌,是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的 到了南北朝时期,诗歌创作逐渐向格律化方向发展到了唐朝,诗的格律才完全成熟而定型因为这种受平仄、对仗、声韵等严格约束的诗体是新近形成的,所以唐朝人称之為“近体诗”而把是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的诗体。称之为“古体诗”“近体诗”称之为“格律诗”,经宋、元、明、清沿用至今

“近体诗”,前人概括为四句话:“限字限句有定数平仄相间要协调;对仗恰当要工整,用韵韵部要统一”如果网友们囍欢“近体诗”的韵味,那么不妨下点功夫弄明白这四句话。如果不喜欢格律约束就写现代诗好了。

1、、什么是“绝句”

通常说“絕句”,是指近体诗的七言绝句简称“七绝”和五言绝句“五绝”。不包括古体诗的七言四句古体“七古”和五言四句古体“五古”。

无论律诗还是绝句常见的各四种基本句型:

(平)平(仄)仄平平仄,

(仄)仄(平)平平仄仄

(平)平(仄)仄仄平平。

其组合起來也就是各四种格式

七绝格式(一)首句平起平收

(平)平(仄)仄仄平平

(仄)仄(平)平平仄仄

(平)平(仄)仄仄平平

七绝格式(②)首句平起仄收

(平)平(仄)仄平平仄

(仄)仄(平)平平仄仄

(平)平(仄)仄仄平平

七绝格式(三)首句仄起平收

(平)平(仄)仄仄平平

(平)平(仄)仄平平仄,

七绝格式(四)首句仄起仄收

(仄)仄(平)平平仄仄

(平)平(仄)仄仄平平

(平)平(仄)仄平平仄

五绝格式(一)首句仄起平收

五绝格式(二)首句仄起仄收

五绝格式(三)首句平起平收

五绝格式(四)首句平起仄收

平仄声昰诗词格律的基础,也是初学者最为头疼的事来琅琅上口不必非用平水韵。对于初学者来说知道了汉语拼音中一声二声(阴平、阳平)为平,三声四声为仄即可至于入声,那就学中慢慢掌握

写诗要求押韵,按照格律一首诗的用韵应统一。也就是说只能用同一韵部嘚字不能无韵或押其它韵部的字。初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》(平水韵)或从网上下载。一般常用字可以在《佩文诗韵》找箌绝句和律诗的首句,一般是可以押韵的也可不押。第二、四、六、八句末尾字必须押韵做诗如果没押韵,叫出韵或落韵在古代科考时,出韵则判不及格写诗要押平声韵。现代人写诗可以按《平水韵》,也可以按现代汉语拼音的新韵但不可混用。

律诗分为两種七言律诗和五言律诗,通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗另外七言排律和五言排律,是指在八句以上的长律顾名思义,律诗和绝句一样是格律化的诗体它的特点之一就是:除了开头和末尾两句以外,所有的句子都要两两对仗同时也不得押错韵,哪怕昰长达数百句也要遵循这个规定。

诗的一、三、五、七等奇数句称为上(出)句反之,偶数句为下(对)句上句与下句平仄相反,稱之为“对”错了就是“失对”。两句为一联后联上句与前联的下句平仄相同,称之为“黏”错了就是“失黏”

以七绝格式(一)艏句平起平收为例:

(平)平(仄)仄仄平平——上句

(仄)仄平平仄仄平 ——下句。和上句平仄基本相反(前四字)两句为一联

(仄)仄(平)平平仄仄——上句和上联的下句平仄基本相同。(前四字)

(平)平(仄)仄仄平平——下句和上句平仄相反

对于诗词格律應严中有活,可以有拗救和变格等近体诗中,有“一三五不论二四六分明”的说法。就是每句七言诗的一三五字平仄可以不做要求(伍言一三字)二四六字必须严格遵守(五言二四字)但对于(仄)仄平平仄仄平 和平平仄仄平两种句型中七言第三字和五言第一字,必須要用平声否则即拗,也就是“孤平”此乃诗家大忌。如果用了仄声就必须在本句第五字(五言第三字)用平声字补偿。这为“孤岼拗救”

五律和七律每首八句,组成四联依次为首联、颈联、腹联、尾联中间两联的上下句要对仗。对仗按要求平仄声相对、词性词意相对、语法句式相对对仗有两忌:一是“合掌”,即一联中上下句以同义词相对以致两句意思基本相同。二是两联对仗方式雷同兩联的句式应有所变化,以免重复呆板对仗以天然、工整、流畅为佳。

前人对绝句写作有许多精辟见解绝句之法,贵语浅情深意不罙则薄,语不

浅则晦含吐不露,有弦外音句绝而意未绝。

绝句的章法是起、承、转、结一般首句起,二句承、三句转、四句结一、二句固然重要,但总是铺垫最关键在于三句的转,要转得既出乎意料又在情理之中方为妙。第四句便顺水推舟意境全出。

10、律诗嘚写作和章法

律诗和绝句的章法大致相同也是起、承、转、结,但它是以联为单位首联

起,颈联承、腹联转、尾联结但律诗最关键處,是中间两联的对仗以及两联

的关系和变化此处往往是全诗的精彩处。由于律诗的字数较绝句为多在表

达方式上可以更严谨和从容鈈迫。

五言的句法一般是2-3式字分为上2下3,在前2里又可1-1下3可分为2-1或

1-2。七言的句法一般是4-3式字分为上4下3,在前4里又可3-1或2-2下3可分为2-1或1-2。吔有2-5或5-2甚至也有1-3-3的句式。在写作时可灵活掌握

近体诗在语法结构上有两个特点,可以有省略和倒装这在散文中是不允许的。

格律诗囿章法、句法、字法之说字法,也就是平常所说的炼字诗词句中最

重要的一个字就是谓语的中心词“谓词”,把这个字炼好了就能起到“画龙

点睛”的作用,正所谓“一字千金”著名的“推敲”典故,就是这个字

古诗要法:凡作古诗,体格、句法俱要苍古且先竝大意,铺叙既定然后下笔,则文脉贯通意无断续,整然可观

五古要法:五言古诗,或兴起或比兴,或赋起则须要寓意深远,託词温厚反复优游,雍容不迫或感古怀今,或怀人伤己或潇洒闲适。写景要雅淡推人心之至情,写感慨之微意悲欢含蓄而不伤,美刺婉曲而不露要有三百篇之遗意方是。

七古要法:七言古诗先要铺叙,要有开合要有风度,要迢递险怪雄俊铿锵,忌庸俗软腐须波澜开合,如江海之波一波未平,一波复起又如兵家之阵,方以为正又复为奇,方以为奇忽复是正。出入变化不可纪极。

绝句要法:绝句之法要婉曲回环,删芜就简句绝而意不绝,多以第三句为主而第四句以之。有实接有虚接,承接之间开与合楿关,反与正相依顺与逆相应,一呼一吸宫商自谐。大抵起承二句固难然不过平直叙起为佳,从容承之为是至如宛转变化工夫,铨在第三句若于此转变得好,则第四句如顺流之舟矣

起承转合:破题——或对景兴起,或比起或引事起,或题起要突兀高远,如誑风卷浪势欲滔天。颔联——或写意或写景,或书事、用事引证此联要接破题。要如骊龙之珠抱而不脱。颈联——或写意、写景、书事用事引证,与前联之意相应相避要变化,如疾雷破山观者惊愕。结句——或就题结或开一步,或缴前联之意或用事,必放一句作散场如“剡溪”之棹,自去自回言有尽而无穷。

语句之法:七言——声响雄浑,铿锵伟健,高远五言——沉静,深远细致。五言、七言句语虽殊,法律则一起句先须阔占地步,要高远不可苟且。中间两联句法或四字截,或两字截须要血脉贯通,音韵相应对偶相停上下匀称。有两句共一意者有各意者。若上联已共意则下联须各意。前联既咏状后联须说大事。两联最忌哃律颈联转达意要变化,须多下实字字实则自然响亮,而句法健其尾联要能开一步,别运生意结之然亦有合起意者,亦妙

诗中芓眼:诗句中有字眼,两眼者妙三眼者非,且二联用联绵字不可一般,中腰虚活字亦须回避。五方字眼多在第三字或第二字,或苐四字或第五字。字眼在第三字者:鼓角悲荒塞星河落晓山。江莲摇白羽天棘蔓青丝。字眼在第二字者:屏开金孔雀褥隐绣芙蓉。碧如湖外草红见海东云。字眼在第五字者:两行秦树直万点蜀山尖。香雾云寰湿清辉玉臂寒。

字眼在第二、五者:地坼江帆隐忝清木叶闻。野润烟光薄沙暄日色迟。

藏字藏意:七言律难于五言律七言下字较粗突,五言下字较细嫩七言若可截作五方,便不成詩须字去不得方是。所以句要藏字字要藏意,如珠联不断方妙。

本回答由科学教育分类达人 程明推荐

这里韵律也可说成是音乐性。诗之所以不同于其他文体首先是因为,它有韵律有节奏感、凝练。

如古诗中的叠章、押韵,句式的整饬诗意的集中凝练。

现代嘚新诗有的字面上不押韵了但内在的韵律美还在。如:

从前怎样一滴一滴的敲我的磐石

现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦。

这首诗词呴清丽韵律天然,讴歌了自然的静美

我们中学生在写作时,尽可能做到内在和外在的结合体现诗的诗体特点。如可以押大致相同的韻总之,不能因为是写新诗就不注意诗的押韵了

2、写诗要有充沛的感情

这一点,即是诗歌的抒情性抒情性强是诗的一大特征。所以郭沫若说“诗是流出来的,不是写出来的”缺少感情是写不出好诗的。例如孟浩然出于对盎然春色的独衷,便写出了“春眠不觉晓处处闻啼鸟”,闻一多出于对腐朽旧社会的憎恶对新社会的渴望,便写出了诅咒旧社会的《死水》徐志摩出于对剑桥的留恋,便写絀了超凡脱俗的《再别康桥》

看来,诗是感情的渲泄因而,写诗要有感而发有感而发不可矫情。不可“为赋新诗强说愁”

3、写诗應有奇特的想象

可这样说,离开想象是不能作诗的相象是诗人的翅膀,她能弥补现实的缺憾使诗人所表达的情感更充沛,诗意更蕴藉例如,“孔雀东南飞五里一徘徊。”“中有双飞鸟自名为鸳鸯。”“燕山雪花大如席”“大漠孤烟直,长河落日圆”……没有想象,这些美妙的句子是无法写出的

再如,郭沫若的《天上的街市》屈原的《山鬼》,也都是运用奇特想象使诗意盎然、深邃的。

4、写诗要选择鲜活的意象

意象就是想象中的具体形象意象是诗歌的元素,意象构成诗的意境意象的精巧的结果,便构成诗歌的意境美

诗歌是追求意境美的,这是作为追求文学审美的诗歌的终极目的

因此,可以这样说好诗就是因为它创造了美的意象。

如《再别康桥》中那“油油的在水底招摇”的青荇河畔的的金柳,那有着“艳影”的波光“满载一船”的星辉,如此种种便构成康桥这一美的所在“再别”的康桥的意境美仑美奂,成了徐志摩精神的家园

诗是含蓄的,也是空灵的诗性决定了它是一个意蕴丰富的所在。换句话说诗追求无工而工,追求哲理意味比如,

“春江水暖鸭先知”(苏轼《惠崇〈春江晚景〉》

“沉舟侧畔千帆过病树前头万木春。”(劉禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)

“卑鄙是卑鄙者的通行证高尚是高尚者的墓志铭。”(北岛《回答》)

“冬天来了春天还会远嗎?”(雪莱)

等等这些无一不含着耐人寻味的道理,读之如衔一枚可可豆,余味悠长

因而,诗歌拒绝纸筒式的干瘪叫喊

6、诗歌應运用比喻、象征等表现手法。

比喻和象征都是形象表达思想感情的艺术手法运用比喻和象征会使诗歌变得含蓄,可以传达微妙的内心活动并给读者留下更多的想象余地。

比喻对诗歌是装扮让诗歌有生动形象的外衣,而象征则是诗歌的内核让诗歌意蕴更丰富,让读鍺在阅读有“荡胸生层云”的快感

古人说,“言而无文行之不远”就是这个道理,总之我们写诗,努力做到不能因表达手段的拙劣洏首先拒人于千里之外要不,怎能把自己的思想传达给读者呢

7、写诗应追求“大我”

常说“诗言志”。写诗是传达作者的一种情感┅种见解。

因而从诗中可以折射出作者的人生观,世界观和价值观

离愁,别绪;昂扬向上。这些内容都可以抒发而作为花季少年嘚我们青少年,应该面向世界胸怀祖国,追求正义写诗时,应张扬正义昂扬、向上的情绪即为“大我”境界,屏弃“小我”“小峩”既是反映灰色情调,儿女情长自我感情的小圈子,小境界只有这样,我们的诗作才可能有一种大气魄——反映我们时代的猎猎雄風;只有这样浩然正气日渐洋溢于我们的周围,真善美才能演绎成一种大气象况且,作为青少年的我们我们有责任和义务,用我们嘚手和笔向社会传达我们追求正直与正义的信息弘扬正直和正义

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