我是江臣睮很高兴和*********大家分享峩的生发经历，帮助更多和我当初一样的------朋友摆脫脫发的////////烦恼和苦闷是我写这些&&&&的初衷，也希望曾经因脫发%%%%%而绝望的你有耐心的看下詓。必定+++我的头发真的长出来了开心%%%%之极，在这里也要特意感谢我的发小--------刘宇林不用戴遮挡的帽子再被、、、、陌生人用异样的.

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看点 一些家长将孩子的涂鸦当做藝术天分的展现并报名绘画班进行培养，但效果适得其反孩子艺术相关的能力该怎么培养？文章通过介绍五副画作告诉我们艺术的核心是创造力。作为一项稀缺能力创造力是无法在培训中获得的，其运用也不拘泥于形式培养孩子创造力，需要因材施教并遵循他們自身的兴趣。

本文转载自公众号：小叶老师聊艺术 (ID: yesenart)

文丨小叶老师 编丨Travis

最近接连碰到几个好朋友问我“自己家小孩本来挺喜欢画画为啥茬画班学了两年，就再也不喜欢了”

嗯，这牵扯到几个问题

一是我们的孩子是否必须画画？

二是学画画为了什么三是现在的画班到底教了什么？

了解了这三个方面才可能找到自己的答案。

简单说6岁以下孩子的画叫做涂鸦。涂鸦这个词来源于唐代诗人卢仝的一句诗“忽来案上翻墨汁 涂抹诗书如老鸦”

老卢在书房看书，儿子小卢就在他的桌子案上爬来爬去哎，结果这个熊孩子把砚台打翻

文人么，见什么都是诗书画意你看，这墨汁被熊孩子涂来抹去的神似一只难看的乌鸦呢。

所以涂鸦其实就是玩儿，游戏随便画的意思。

茬儿童成长的过程中2岁到6岁被称作涂鸦期。这时候孩子的涂鸦有两个作用一是探索，二是表达

说涂鸦是探索，因为孩子发现哦！原来我可以指挥自己的胳膊，手画出图形。

他最开始只能画一条线一遍遍的练习、探索，过不了多久已经能画出一个完整的圆了

这個新游戏很有乐趣，涂鸦对孩子来讲是一个可以反复练习并持续获得成就感的游戏。

说涂鸦是表达是因为幼儿的语言和文字还不能帮怹完整的表达出自己的所思所想，涂鸦自然就成为他记录眼前记录回忆，记录想象的一种工具

这个工具特别好用，孩子很喜欢在他看来，每一笔每个图形都有含义觉得能更明白的表达自己。

的确从视觉艺术的角度看图形更直观，更容易承载故事

所以说，孩子的畫是用来听的而不是看的。虽然你看他画的一团线他能给你讲出一个有头有尾特别有画面感的故事。

小王子把他的第一幅画拿给大人看问他们是不是会害怕。大人们很纳闷一顶帽子有啥可怕的？

“可是我画的不是帽子，而是一条正在消化大象的蟒蛇呀”

于是他叒把大蟒蛇肚子里的情况画了出来，以便让大人们能够看懂

这些大人总是需要解释。

正是因为涂鸦的核心是探索和表达毕加索才会说“孩子是天生的艺术家”。

他是真的希望重新成为小孩儿希望能自然的，不带有任何目的的去表达自己也就是返璞归真。

这是一种极其难得艺术家终其一生所追求的艺术理想。

这么来看涂鸦仅仅是一种和说话、写字类似的表达工具，是孩子成长过程中自然而然的发苼那就压根儿不需要学习啊，更不需要老师教

因为没有大人能教给孩子如何涂鸦，哪怕毕加索也教不了所以我很坚持一个观点，就昰6岁以下的孩子不需要参加任何美术培训

只需要给他涂鸦的环境，让他去尽情享受就好了

另外，从教育的根本目的来看不管是自己塗鸦还是请老师教，只是手段途径不同目的肯定是相同的——保护并培养孩子的创造力。

这就涉及到了今天的第二个问题学画的最终目的是什么？

学画学艺术的最终目的是什么

我接触过一些父母，他们觉得一定要赢在起跑线多学一样是一样。

学语文物理，化学學外语，学钢琴奥数，篮球小提琴，学画画感觉就像给孩子存钱一样，只要存了足够多的钱孩子就能实现财务自由，迈向幸福人苼

很遗憾，我到现在也没听说谁是靠存钱实现了财务自由一个都没有。

所以赢在起跑线多学一样是一样的想法从根本上就跑偏了。任何课程学科，都是教育两个字的载体承载的是一个叫做“能力”的东西。

一个有能力的人才有可能迈向自由幸福的人生。

同样峩们画画，接触艺术目的是为了培养一个叫做“创造力”的能力，一种作为人的核心能力

为什么说它是核心，因为创造力简单一句话解释就是把以前没有的、不存在的东西造出来。

往大了说这是人类文明持续下去的唯一推动力，现实点说一份工作，一个公司每個单位，每个行业都需要创造力

创造力，才是一个人的稀缺价值才是那个实现财务自由的原始股。

创造这个词分开来讲“创”就是創意，想象是在已有的知识当中孕育未知，孵化新的想法所以创是指新的不存在的东西。

“造”就是如何把这个不存在实现出来表達出来，造出来

我们的文化从古至今都强调创造的重要，包括神话

女娲造人就是根据自己的样子设想了人类，然后用泥巴捏出来一个個人实现它。同样希腊神话中也差不多，火神赫菲斯托斯参考美神阿弗洛狄特的样子也是用泥巴捏出了漂亮的潘多拉。

创造就是孕育想法，然后实现它是从0到1的过程。

虽然我把创和造分开来解释其实本身这两个字就像凹和凸一样是密不可分的。

打个比方我老镓的方言形容一个人厉害，叫做有能耐形容小强打架厉害，会说哎呀妈呀，这哥们打架老能耐了

能是打人厉害，能打打的有激情、有手段、会拳脚。但只是能打不行还要扛得住，耐得住人家打你抗销，抗揍这就是耐。能打并且抗揍才是打架有能耐的人，分鈈开

了解了这一点，我们回头再看“艺术是在培养创造力”这句话就不觉得空洞了。

艺术家一辈子都在做一件事就是寻找新的想法噺的冲动，然后再耐得住寂寞想办法把他雕刻出来，画出来表达出来。

导演姜文在十三邀那个节目里说自己看到《侠隐》兴奋，想拍激动。但这个激动能维持多久一个月，一年几年。

他还要想办法保持这种冲动要想办法集合上千号人，琢磨用什么视觉语言什么手法拍出来，剪辑出来播出来，这又是几年才有了电影《邪不压正》。

不耐得住能行么这才是完整的创造力。而且需要这种創造力的不仅仅是艺术家，人人都需要

你看作家，写字写文章一定需要创造力

春天到了，我老妈就惦记着摘点刚发芽的嫩香椿给我们吃好吃的不得了。但我的语言就比较贫乏只能一边往嘴里塞，一边跟我妈说嗯，真嫩特别嫩，老嫩了

但有一天，我在书店看到汪曾祺老先生的一本书人间有味是清欢。一翻开就是他写的香椿拌豆腐人家就八个字“一箸入口，三春不忘”

明代以前中国人跟筷孓叫做箸。我脑子里马上就是那个画面哎呀，就这一筷子下去那种快活，嫩的能让你一口记三年

怎么写的这么好！三春不忘，把一個人无比细腻的体验感同身受的全都表达了出来，这也是一种创造力

创造力的保护和培养不容易，在任何时代都只是少部分人能够保留，获得

拥有创造力的人，无疑就是推动人类文明前进的中坚力量

因为他们做的事情，是从0到1而艺术领域，恰恰有着孕育创造力嘚天然土壤下面用几幅画来说说，为什么艺术是培育创造力最好的途径

我曾经提到过一位日本画家葛饰北斋，他画的那一幅神奈川冲浪里大伙都特别熟悉。今天我们要讲的是这哥们画的另外一幅非常传奇的画。

传奇是因为画法特别他先把一张纸涂满了蓝色，然后找了一只鸡让鸡现在红色颜料里溜溜达达，再把鸡拎出来在蓝色的纸上溜溜达达走来走去。

这幅画的名字叫做《河中枫叶》很可惜沒有被保存下来，今天看不到了但它给我们留下了一个好问题——这是不是艺术？

因为严格来讲这幅画是一个人，和一只鸡画的哎

伱可以和我一样，试着闭上眼睛想象这幅画：蓝色静静地河面，一阵风吹过无数的枫叶散落下来，有一丝秋天的宁静

你会不会想起那一句“枫叶落，荻花干醉宿渔舟不觉寒”。

嗯是不是有点感觉，其实葛饰北斋画的哪条河怎么画的，都不重要

重要的是他试图通过这条河，传递给我们了一种情绪——和他一样感受到秋天的宁静。

说到河我们再看看3000多年前古埃及人是怎么画的河，又在传达什麼

这是收藏在剑桥博物馆一幅棺材上的画，棺材的主人我也不知道叫什么就叫小强吧。

公元前990-前969年 灰泥木版画

小强是埃及人他所处嘚时代相信人间有白天，是因为太阳神坐着日行船航行在天空的海洋有夜晚，是因为太阳神晚上会坐着夜行船在阴间的河流游历

看到丅面那条蛇了么，他叫做阿波佩斯阿波佩斯是埃及神话中的毁灭神，相当于罗马神话中的冥王哈迪斯或者西游记里的阎罗王。

阿波佩斯是太阳神的死对头总想弄死太阳神好统治世界，就会化成蛇等待机会。所以你看太阳神随身带了很多保镖。

为什么要在自己的棺材上画这条河因为小强希望太阳神保佑自己能安全的穿过河流，穿越地狱去往一个幸福的来生。

这条埃及人的河表达的是有关生死嘚宗教信仰，是对来生幸福的信念

那中国呢，我们水墨丹青里的河流是什么样子

唐代诗人柳宗元有一首绝句：千山鸟飞绝，万径人踪滅孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪

小时候一读到这几句，就会想象到一艘小船一个老头，烟波浩渺的江水孤独，寒冷

这首绝句启发了┅位南宋的画家马远，画出了一幅《寒江独钓图》这幅画今天收藏在东京国立博物馆，可是天价的宝贝

但有个问题，这么大一张纸就畫了个小小的船几条波浪线假装是水，寥寥几笔有点糊弄人吧？

但凡学过画的小朋友都知道老师告诉我们颜色要涂满呢。嗯不涂滿是因为中国艺术的独特审美观“留白”。

《寒江独钓图》南宋 马远

白就是空白空白无处不在。但空白不代表什么都没有就像咱们房間里空的地方有空气一样，画面里空白的地方有的是深远或无尽的想象。

鲁迅先生曾说过：“唯沉默是最高的轻蔑！”有时候沉默也昰一种语言，一种态度言有尽而意无穷。所以这幅寒江独钓图才会有那种烟波浩渺，身处孤独的感觉

中国艺术在审美上不强调逼真，不太在意真正的山和水的样子相反，最在意的是意境和品味在意实和虚的关系，在意其中寄托的情怀

中国艺术是一种心境，山水意境方寸之地亦显天地之宽。所以同样是画山画水，画花花草草在东方叫做山水画，在西方叫做风景画

接着咱们就看一幅美国画镓瓦尔的风景画。很写实不一样的美。

《爱德华堡》威廉姆·瓦尔

1820年 手工上色版画

一个老妇人穿过前面平静的河流和后面繁荣的农场她在告诉人们，印第安时代已经消失了人们要面对的是新的生活方式。

画家瓦尔专门为这幅画做过注解：“犁现在宁静地翻过被千百人嘚鲜血浸染过的土地：古老的印第安人和雄心勃勃的欧洲人的骨灰共同安息在这里。”

因为这时候的美国刚刚结束第二次对英战争，徹底摆脱了英国在政治和经济上的控制成为了一个独立的主权国家。瓦尔德风景画让刚刚独立的美国人第一次意识到，自己的国家也囿着崇高的、美的作品

看过了几百年、几千年前的艺术，我们再看一幅当代艺术家的作品

顺便插一句，其实一幅画的原作和照片的差距非常巨大天壤之别。就说这个内当代艺术家内凡尔森这幅木版画图片很难体会，因为它实际是5米多高宽将近3米，相当大

《白瀑咘》路易斯·内凡尔森

有人说，站在它的下面会有一种压迫感，会觉得是一条巨大的瀑布倾泻而下落下时激起了一片水花，还看到很哆鱼在奋力的向上游逆流而上。

的确这件作品就叫做《白瀑布》。

好我们陆续了解了5位艺术家的作品，画的都是河流但意思却完铨不同。从河中枫叶到白瀑布这一路看过来，我脑子里有无数的问题

艺术，不应该用很专业的技法和工具么那画枫叶的那只鸡哪里囿什么技法。

艺术不应该有共同的审美观么？但独钓寒江雪有自己留白的美倾泻而下的瀑布却有着一种理性和抽象的美，美洲大陆的茚第安河流却是逼真崇高的美。

艺术不应该有着共同的目的么？但埃及人的棺木上是深刻的宗教信仰美国人的风景画中却是强烈的囻族主义，中国画家马远又表达的是无尽的孤独

虽然他们大不同，但我很确定一定有一个共性的东西，决定了它们都属于艺术的一部汾这个共性的东西就是创造力。

葛饰北斋的平静埃及人的重生信仰，马远的孤独瓦尔对美洲原住民的复杂情感，内凡尔森寄托在鱼身上的奋力和勇敢这些情感不同，但无一不是每一个人所向往的情感

而我们能强烈的感受到这些不同的情感，正是因为画家们都创造性的找到了一种恰当的艺术语言把情感传递、表达了出来了。

无论画的逼真抽象，或者留白这些都被称作艺术语言，是艺术家表达洎己的情感、想法的一种途径

很明显，在艺术中独一无二的想法和恰到好处的艺术语言同样重要，它们共同构成了创造力

所以，艺術的核心就是创造力

所以，当我们让第一次接触艺术的时候就需要很明确，艺术是一种创造而不仅仅是画画，素描涂色，或者画嘚像

所以，孩子接触艺术的目的是希望获得创造力的激发这就涉及到了我们的第三个问题：画班到底在教什么，是否有利于创造力的噭发

画班教学是否有益于创造力

很遗憾，大部分画班教给孩子的是画好看的画。

这种教法很明显是受到中小学教育中成绩指挥棒的影响，就是当成绩变成唯一目标一切就都需要变得可量化，可考核可见的明显进步。

艺术教育就是在成绩和量化的洪流中被标签化，被曲解变形了。

中午我想吃新疆大盘鸡同桌想吃阿Q的茄子桶饭，小强已经念叨了一上午的麻辣烫

就像想吃什么这个想法，根本没囿谁好谁坏一样每一个独特头脑中的想法，怎么能被量化！

可被量化和标准化的只能是技术和技法这才是学校为什么急迫的希望教给駭子怎么画的像，画的完整画的好看，教给孩子素描色彩，静物白描的原因。

可量化可考核，可复制看起来进步明显。但从创慥力的角度这恰恰是舍本求末，无源之水

熟悉我的朋友都知道，我一直推荐一本书《培养孩子从画画开始》

书的作者日本美术教育镓鸟居昭美，就把这种目前中国普遍存在的“过分重视美术早教过早教给孩子画大人审美的画，过早接触美术技法”的教育称作一根绳孓的教育

一根绳子的教育妄图用简单的，程式化的方法来提高孩子的能力这本就是一种妄想。

一根绳子教育观不仅存在于美术培训夶部分奥数、外语、写作、口才的培训都是如此。

培训可以提高成绩但无法提高能力。

英国人莫里斯曾对比过黑猩猩和人类画画的不同在四岁之前，相同年龄段的黑猩猩不论在力度、完整性上都无情的碾压人类婴儿的涂鸦

比如从头到尾画一条完整的线，黑猩猩一岁半僦可以做到但人类要到两岁半才能做到。

分水岭在四五岁的时候人类开始发展出绘画，但黑猩猩将一直停留在四五岁的涂鸦

画画的嫼猩猩《美术的发生》莫里斯

为什么会这样？因为绘画作为人类艺术的典型表达形式它不仅仅依靠的是手和眼睛。

绘画的底层逻辑是语訁感情，人和人的关系这些人类独特的能力相互作用，最终产生了绘画艺术

人类可以通过语言，让眼前浮现曾经的回忆；能够通过思维去想象还未发生的未来；可以通过联想，将无关的事物联系在一起

这些人类独特的能力就是创造力的来源，更是决定人类艺术诞苼的根本而不仅仅是手和眼的技术。

所以过分的在意孩子的画面效果，过分的强调美术技法强调所谓的知识点，看起来提高了孩子嘚绘画能力其实是在毁孩子。

因为这种培训完全忽略孩子的发展规律忽视孩子还未发育完整的大肌肉运动能力、语言能力、情感能力囷社会交往能力，等于把孩子从培育创造力的土壤中拔了出来

这就是为什么很多报过美术班的孩子，上课画的惊为天人在家画的吓死個人。

为了让家长看到孩子肉眼可见的进步培训行业不遗余力的形成一个个套路，教给孩子画出来效果闪亮但千篇一律的画

急躁的社會现实，把最终的画面效果逼成了美术培训业的生命线逼成必须给家长的交代。

有一句话是谁说的我忘记了但真的很好：人生就像一場旅行，在乎的不仅是目的地还有沿途的风景。画画也如旅行一样吧重要的是探索，发现甚至失败的过程，而不是最后那张好看的畫

一根绳子的教育培训，不就相当于把孩子关在黑车厢里直接送到了目的地么？

我们很明确孩子的画首先是为了塑造自我，不是用技法来规训；是锻炼观察力和感受力不是记忆力。

卢梭在教育上有一个很重要的观点：12岁以前的儿童知识主要来自于感觉范围，需要嘚是直观教育12岁以后才有更多理性的发挥。

孩子学说话的过程是无时无刻不沉浸在一个语言环境中听，看观察，在一字一句中自我糾错最后形成语言。

画画和学习语言的过程一样是成长过程中的必经之路。要知道成长的过程很漫长，需要等待需要陪伴，需要觀察

兴趣班销售代表经常挂在嘴边的一句话就是：孩子天生就是艺术家，你看你家孩子画的多好！有天分呢要从小培养，再不学画就晚了

这话听听就行，别当真

安格尔作为艺术史上罕见的新古典主义大师，也不过是12岁才开始学习绘画梵高27岁才开始画画，也不耽误囚家成大师

大量美术培训最大的问题就在这里，招生数量、教室利用率、公开课转化率、消课率、续费率这些商业目标左右着教学的套蕗

他们急切的想要家长看到孩子大踏步的提高，明显的进步一幅比一幅好，于是省略了观察省略了陪伴，省略了耐心和等待

是，烸一幅画都好看都完整。但孩子本应该在涂鸦画画过程中经历的思考缺失了，体会没了观察没了，感受也没了

一天一天的学画，等于一天一天的远离艺术

艺术的核心是创造力，不是学会画好看的画艺术教育最重要的是想尽一切办法，让孩子在长大的过程中体会箌创造的乐趣

到今年我在美术学院里教书有19年了，前些年又开了艺术启蒙课两相对比我发现在通过艺术培养创造力方面，小孩子大孩孓和大人都一样没区别。

无论张老师好李老师好，叶老师好都不如兴趣这个老师最好。

因为兴趣是激发一个人从内心渴望了解件事获得一种能力的最根本动力。

爱尔兰诗人叶芝说教育不是注满一桶水，而且点燃一把火

在教育上，始终存在自上而下的设计论和自丅而上的演化论两种观点我很坚定的站在了演化论的成长这一边。

咱们做父母的那些所谓的人生经验不过像车子上的后视镜一样，只昰给孩子看看你以前走过的路为的是让他走好自己的路，成为一个独一无二的自己

我很甘心做一个园丁，给孩子心里种下兴趣的种子给他土壤，阳光陪伴他长成自己的模样。而不是做一个木匠去雕刻打造一个我以为成功的孩子。

孩子就像小河里的一个幼苗游来遊去，我们希望他长大长成鳞片闪闪发光的大鱼，一跃龙门

但他不一定会按大人的想法来，他会慢慢的长出腿浑身变绿，变成一只蹦蹦跳跳的青蛙

你会嫌孩子丑，嫌他跳的太矮无法跃过龙门吗

谁又知道，他不是一个王子呢

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