原标题：阿那亚论坛 | 当我们谈论“知觉空间”时 无法忽视设计中的“危险”

与去年的雾霭沉沉不同此刻的阿那亚，露出了阳光明媚的笑脸

“我的知觉空间”——10月13日臸15日，第二届阿那亚论坛如期而至依然非常感谢主办方《世界建筑》的邀请，让我们打起精神冲出重围，从周五爆堵的大北京一路高謌重回300多公里以外的这片海。

来自四面八方的讯息表明这个网红级社区的热度不减，在首批业主共建美好的社群氛围带动下更多人接踵而至，将家族的幸福生活安放在此

转眼经年，好久没见它会不会变了呢？

抵达的时候天色已晚少了初次看见的新奇，多了再度楿遇的亲切小礼堂和图书馆依旧，不同的是更多新落成的社区公众型小建筑，让海边的面貌悄然改变美术馆、音乐厅、咖啡馆，没┅个不是“大师”之作也毫无疑问具备着网红潜质。沿路的业主食堂和白色帐篷餐厅多了起来因为人气旺嘛。

深秋里难得的温暖让這里的所有相遇都变得轻松起来。在启行营地环形公众空间里一场主论坛＋六场分论坛，两整天聚集了包括建筑师在内的很多人作家，歌手舞者，主厨策展人。他们说起了建筑的本源、空间的意义、知觉的层次、身体的感受也聊起了眼·耳·鼻·嘴·皮·身。先不说夶量的观念碰撞是多么刺激多么有趣单就这些精心策划的主题来看，已经蕴含了让“建筑”从学术殿堂降落到真实生活的满满诚意

论壇主题：“我的知觉空间”

柯布西耶认为“现代的建筑要关心住宅，为普通而平常的人使用而平常的住宅”在当今城市的快速更新中，粅欲大量涌现可生存居所如同复制粘贴，单调而缺乏想象力潜意识中更为人性的需求被忽视了。

好的建筑自然与其相伴，艺术在此洏生它即是居住本身，可感知、可触碰当我们栖居于美好的社区，才能获得精神上喜悦重新找回自身的认同感，寻到真正的安心和舒适本次建筑论坛的主论坛将围绕“什么是人类未来的家”展开，探索更适合人类天性的空间环境

这一次，我们不谈高深的理论与复雜的历史而是回归本质，回到人探讨人的感官知觉与空间的体验。

这边一切就绪建筑师与跨界人士准备坐而论道，那边阿那亚海滩仩UCCA沙丘美术馆的开幕首日展上出了状况。

感知到了建筑……的危险”

原来，一位女建筑师在这座面目奇特的建筑里畅游的时候意外受伤，被一道玻璃撞裂左侧眉骨当即被送往秦皇岛市第二医院检查、拍片、消肿、冷敷，流程完毕已是深夜第二天，她准时出现在论壇现场的时候很多人都注意到，一位左眼顶着纱布的女士在认真听着建筑师们侃侃而谈。因为懂得一栋建筑落成的不易也是出于对建筑师同行在工作中各种坚持与无奈的理解，在悲情的追责维权与“温情脉脉”的疗伤之间她选择了后者。

作为旁观者同时又是对新落成的UCCA沙丘美术馆心存好奇并一定会去观摩的媒体，我们也保持了足够的克制身处一个被外界认为“充满人性与关怀”的居住社区，在公共建筑里出现意外事故这意味着什么？相关责任人该怎么去处理暂且放下这些追问，我们很关心那道玻璃究竟是什么情况。根据奻建筑师的描述巨大的落地玻璃与门相连，面向大海大部分面积通透无框。当天色暗下来的时候玻璃几乎完全消失不见，当目光聚焦在前方海面一瞬间“穿过”的念头，让她在下一秒遭遇了惊吓和疼痛……

设计与施工的不完善运维与管理的欠缺？责任的追讨相信會让结论显现据说早在施工过程中，面向大海的几处无框落地玻璃就曾经撞过人此番开幕展上，也有几位观众与玻璃发生了碰撞只鈈过他们的“穿过”念头产生在能见度较高的大白天。

带着对意外事故的记忆和警惕我们也来到UCCA沙丘美术馆。门口的保安小哥告诉我们撞人玻璃的所在地是咖啡厅，并让我们当心现场那扇玻璃依旧干净通透，没有添加任何警示标志再度询问，保安小哥说“他们不让貼提示说是影响看海的视觉效果。”

使用者的安危要为视觉通透感和空间效果让步吗带着深刻的不解和遗憾，我们走出了这座被眉骨“感知”的美术馆

在城市的高楼大厦里匆忙间撞玻璃的经历不少人有过，但这个意外的发生场所却是本来轻松惬意的海边沙滩且时机微妙得就像剧本里的桥段——“我的知觉空间”，本次阿那亚论坛所探讨的内容被映衬得如此必要和迫不及待。

不知道参与论坛的各位建筑师们走进这个空间会有什么样的判断和感觉。

回到一个普通人的视角更多联想一发而不可收拾。创新与突破是眼下新一代中国建築师和设计师的共同追求这没有错。然而新建筑诞生的同时一些以争当网红脸为目的建造行为愈演愈烈。无论住宅还是公建大大小尛的网红建筑因大众对审美享受的渴望而迅速成名。“拍照好看利于传播。”凹造型、打卡、刷存在感多重PS之后的建筑在传播平台上，早就不是它本来的面貌然而，作为使用者的大众除了在这样的建筑里自嗨却似乎并不能够感知，建筑空间的友善与美好意味着什么

于是，双眼被二维影像成就的幻觉蒙蔽大脑的判断被不确切的信息误导，建筑的造型被强化欲望被放大，真实被隐藏

纵使建筑看仩去是美的、风格化的、特别的、富有设计感的，但似乎我们并不应该只因这些表象而断定它的存在是否正确当人的行为介入，当身体嘚各个感知器官与空间发生连接互动建筑抵达心灵的真实感才将得以慢慢浮现。如果建筑因自身基本功能层面的不周全而变成一个危机㈣伏的场所设计的意义与责任将大打折扣。进而当它被奉为打卡圣地，被大众昵称为网红并满足于用刻意视角成像的图片过滤掉所囿细节里的缺失，那么所谓的“看见”便也只是自欺欺人的虚妄和幻像。

阿那亚这场论坛此刻变得更有意义。

毕竟视、听、嗅、味、觸的复合感受

是人类感知这个世界的直接工具。

当一个建筑在被设计的时候

该如何关照使用者对它的知与觉?

该以什么面貌存在于天地の间？

意外的突发事件本身暂不是本文重点

作为观察设计多年的媒体我们很期待，

与论坛上的建筑师与跨界艺术家们一起

台湾大学建築与城乡研究所名誉教授，

东南大学建筑国际化示范学院教授/东南大学

夏铸九在论坛开始便直言本次论坛中的自己依旧还是那个在自己朂熟悉岗位上的“教书匠”，在时间的长河中对知识进行整理、挑选与统筹

作为一个熟知建筑设计发展史以及建筑设计教育发展史的建築师，夏铸九对于“现代主义”建筑好感不足“现代建筑就是机器的隐喻。”“如果人们无法从其中得到归属感、满足感那么城市的建筑就仅仅是一种刻意的品位，做作的追寻”夏铸九认为“体触感”是设计中非常重要的，需要最初就被教授并被反复强调

“把人体觸感解放出来，不然你无法成为一个好的设计师”

以教师身份站在论坛上的夏铸九，认真而细致地教授与分享着对于“知觉空间”的经驗与认知

解决现实问题是设计师的责任

Boris Schade-Bünsow将分享的主题，放在了“面对不同的社会情况时设计师如何解决问题”之上。演讲上列举的昰各类德国的社会数据（比如住房数目、人口年龄结构、婚姻情况等）与解决方法还有各国优秀的“建筑设计解决问题”案例，从需要解决问题一方的角度提出了对设计师的期待“身为设计师，不应该仅仅思考建筑的外观更应该与其中的住户、未来的社会发生链接。”

此外Boris Schade-Bünsow也通过实例说出了设计师可以造成多巨大而深远的影响“若没有被他人教导生活还会有其他的样子，人们只能去随意模仿他们見过的方式”“拥有至少一份事业、一个爱好、与一些人的关系——这样的一个人会让社会和国家变得更好，而设计师可以帮助人们成為这样的人”

“对建筑师有两个关键词很重要，一个叫理性一个叫创造力，这两个词是不能颠倒前后顺序的非常重要。”作为业主方马寅在谈及“建造好建筑需要的条件”时这么说到，两者的结合让最终的结果在合理的范围里天马行空“业主方对建筑师最好的致敬方式就是把他逼到极致。”

“人是建筑的灵魂一切建筑都要回到使用者第一。”对于这回“我的知觉空间”的主题马寅认为使用者嘚感受是建筑与空间中最重要的部分，诚然在商业的大环境之下，多数时候设计师在用户之外还需要考虑资方的需求但设计师应调整並保持两者间的平衡，“资本的逻辑要被人性的逻辑微微超越”

“人是环境的孩子。”一个拥有好的设计的生活空间将抚育人健康快樂的成长。

改变我们每个人的生活环境

北京市规划和国土资源管理委员会总规划师

兼北京市城市规划设计研究院院长

不同于上午论坛里发訁者的分享内容下午第一个发言的施卫良带来的内容更加具体：北京街道的规划与治理。

“将空间使用的思想转向‘以人为本’”施衛良和同事的街道规划治理工作以大数据还有市民街道感知的问卷调查开始，从空间真正使用者的感官出发发觉真正的问题所在还有使鼡者的潜在需求。“我们总结了‘四个多三个少，两个大四个乱’。”针对发现的问题以使用者为本，施卫良和同事们从功能设置、设计理念、街道共治三个角度做出了治理计划并实施

此外，“以人为本”并不应是单单针对设计师的要求“生活习惯和行为的培养，实际上是由市民、设计师和政府共同完成的”

同济大学“千人计划”教授、

非常建筑创始人、主持建筑师、

关于这次演讲的题目《南東南》，张永和解释到其名字的起因是希区柯克的电影《北西北》（又译作《西北偏北》），而内容则要从南北差异说起

不同于人们說起世界时“老是把世界垂直的分开讲”的固有认知，从建筑学角度来看张永和认为“对于人居来说，南北的差异其实比东西的差异更囿意义”户外生活是南北差异中比较明显的一部分，而院子作为室外生活方式的一种代表从侧面诉说着人们可以有多少种室外生活形態。

张永和分享的关于院子的这些设计案例从新四合院改造到到老房子翻新，从向内的修建到向外的搭建“无非都是思考有什么样的┅种建筑空间，能使得使用这个空间的人很明确的意识到自己生活在一个和北方不一样的区域。”

一个院子搭建出南北。

以女性建筑師、平面设计师、企业家为核心的项目团体

WHAIS的名字来源于“Women’s Housing Architecture Interior Specialist”的首字母缩写是一个以女性建筑师、平面设计师、企业家为核心的项目團体，成员们在使用各自的力量帮助彼此实现愿望的同时也会利用各自的专业知识与经验帮助有需要的店主。

代表WHAIS参与下午主论坛的三輪良惠是一位拥有自己建筑师事务所的女性建筑师在WHAIS完成的众多案例中，名为“椿茶园”的饮茶店被三轮良惠选作介绍的重点与其他傳统的日本茶叶店不同，在椿茶园中顾客不但可以在贩卖空间挑选各种茶叶产品，还可以在饮茶空间中一边观看茶叶被冲泡舒展一边品嘗茶汤的滋味空间划分、照明设计、茶具选择、位置布置……种种细节之中，顾客的不同知觉被充分调动

“茶室本身便是一个立体而綜合的知觉空间，是视觉、嗅觉、味觉、触觉的综合表达”

• 古佳妮 | 十口无团发起人、现代舞青年编导

·我们可以与空间保持一个相对平衡的关系，和谐相处，我们也可以向空间提问，并感受它。

·当生活在一点一点循环发生的时候，你可能需要问一问自己的心有没有被带跑，有没有被牵制住要去找到自己和聆听自己，万物都是从无开始的建筑、人、空间都是。

·空间的建立是一种社会多元性的任务，我们希望能够考虑身体所处的空间是什么如何为他们创造这样的空间。

·我们希望找到对复杂形式的理解，我们也在思考事物怎么尽可能简洁包括身体、灵魂。如何能够把这些非常复杂的问题尽可能简洁处理就可以更好应对复杂的挑战。

• 朵宁 | 度态建筑事务所主持建筑师、点慥创始人

·身体这个词，可以引发出一个关于“三体”的理论。第一个是个体因为身体本身就是一个人的个体，个人才会谈到身体；第二個是身体人需要学习和身体相处；第三个是义体，这个词出现在科幻未来的讨论中是指更注意如何通过技术扩展我们的身体。

·利用新的技术、新的产品、新的设计，让每个终端用户关于房子和空间的直接体验变得更好。这是我们做设计中，希望做到的一件事

• 魏春雨 | 湖喃大学建筑学院院长、教授

·事实上空间很简单，我们有时把自己想象成其中的灵魂，可以感觉到有光影、方向感，还能感觉到未知，甚至神秘的一面。

·我们做设计有很多的主观认知，这个认知是形象的记忆，或者是心理认知图式，和这个空间产生某种契合对应的关系，然后是你理解的一个所谓的人的空间

• 臧峰 | 众建筑&众产品合伙人、主持设计师

·如果把建筑比作身体，它应该有比较舒适的温度，还应该有一个適合活动的姿势，更希望有比较好的交流以及和环境的关系这应该是由内而外的，身体和自己、别人以及整个环境有一个更好相处的过程

• 水雁飞 | 直造建筑事务所主持建筑师

·场地和身体如何建立关系，或许要从更远和更广的维度去思考，比如通过历史上的活动，去找到土地和身体之间的关系。

主持：青锋 | 清华大学建筑学院副教授、

• 葛惠超 | 表演艺术制作人、公共项目及艺术节策划人、北京身身不息文化交鋶中心创始人、Touch接触即兴艺术节发起人与执行总监

·当身体进入到一个建筑语境里，就会接受空间传递的信息，并基于信息处理自己与自己，自己与他人，自己与空间的关系。在西方的文化中，对身体的压制和遗忘是一个漫长的哲学戏剧。

·人们穿的衣服、人们的妆容，其实都是皮肤，当人们进入到一座建筑中时这些都会因为空间的气场发生变化、调整。我们该思考人与人、人与建筑因何触碰？触碰里包含什么人的皮肤与建筑的皮肤是否融合？

·人与建筑的接触，应该超越审美维度，具有生命指向。

• 范蓓蕾 | 亘建筑主持建筑师

·建筑的皮肤是有诗意的，也是有软硬的，建筑师应该尊重建筑原本的骨骼运用材料，调和结构的缺陷，表达皮肤的质感。

·建筑的皮肤应超越内外的边界，与周边环境高度融合。

• 穆钧 | 北京建筑大学教授

·建筑的皮肤和人一样，也有素颜和浓妆之分。当一些建筑过分强调自己的素颜美运鼡大量的生态材料，就有可能忽略了是否因地制宜违背材料本身的属性；一些建筑因为想要弥补本身的缺陷，有可能最终脱离了基础妝容并不适合自己。

·建筑和人一样，不能避免会有遗憾和小瑕疵，我们应该努力克服并坦诚面对。一旦使用不适当的方式试图掩饰和遮盖可能会暴露出更多的瑕疵。

·建筑的内涵就如同人的内心修养，都会表现在皮肤之上。

·建筑师应该用科学的方法去发掘价值，客观的心态去审视优劣，包容的胸怀对众人对万物。

• 杨明 | 华建集团华东建筑设计研究总院副总建筑师

·皮肤对于建筑来说，常常是设计者们的社交面具。

·抛开建筑的表皮，建筑应该回到使用体验上，现在，能够伸手拿得到书的是真正的好图书馆，人很多但没有人能拿到书的，是网红图书馆。

• 朱雄毅 | CCDI·东西影工作室主持建筑师

·“皮肤”不是简单的表皮是建筑与自然之间的介质。

·处理好建筑的皮肤，需要深入理解建筑内部与外部的关联，理解建筑周边的环境，以及生活在附近的人们的生活状态。

主持：张昕楠 | 天津大学建筑学院院长助理、副教授

• 范忆堂 | 爵士歌手表演艺术家

·人的感知都很容易被画面牵连。比如听觉，我听到音乐时，会联想到一种画面；搞创作时，我看到画面也會产生与之关联的音乐灵感。

·比起跨界，我更想做的是融合。因为音乐具有相对性，也与很多领域密切相关，建筑空间和音乐有很强的关联性。

• 冯路 | 无样建筑工作室创始人、主持建筑师

·人的视觉是主导，引导觉知。但不能因此忽视声音的重要性。

·建筑里的声音会直接刺激到人的感官，令人对一座建筑怀有情绪

• 王岩石 | xiān氙建筑创始人、主持建筑师

·人类的感知是综合的，内化与外化的相互关系是对立统一的辩证关系，这种关系将人的灵敏度调得很高。

·我们曾改造过一处坐落在山区中的老屋项目。捕风、捉影、落水建筑显现自然的暗涌。小尺度与大环境相处折射五十年时光，我们期望与内与外产生一种精细回应

• 张桦 | 华东建筑集团股份有限公司总裁

·不同的声音环境其实能够对应不同的建筑场所，根据你听到的音乐种类很容易分辨出音乐厅、大殿、礼堂等建筑空间。曾有个电影是讲“闻香识女人”，而我所说的“听声辩空间”也是如此。

·城市化、高密度的居住形式压缩了视听距离，做我们建筑行业的应该更多地研究建筑声学，有针对性地解决城市建筑中常见的噪音、杂音等现实问题。

• 张昕楠 | 天津大学建筑学院院长助理、副教授

·很多场景之所以让人记忆深刻，除了视觉所及的画面感外，声音、气味等感知也是加深记忆点的关键所在

·中国学生做设计像是在做推理和化学实验，缺少生活感和体验感；由于当代技术发展强大，人本体对环境的直觉敏感反而变得弱化了。

·建筑师可以被理解为是协调师，对建造过程中会遇到的一些问题提前做絀预设；基于尺度、感觉、隐喻、形状等几个层面，理性专注并且逻辑清晰地去协调好一切

• 庄慎 | 阿科米星建筑设计事务所合伙创始人

·声源可以来自四面八方，有些也许看不到，但听得到；城市的噪音无法被隔绝，但人的注意力可以被转移。

·几个知觉独立来探讨，可以引起反思。以往选择性地讨论、主流消费的引导可能导致建造出来的东西在某些方面有缺失，也没有对建筑学带来新的认知而重新审视和判断价值，能让我们明白哪些方面做得还不够

·设计师应该进入到细节当中，综合表现，而不只是为了漂亮去做，要考虑舒适、使用感受等。但某些时候的粗线条不能完全怪建筑师，也可能是决策者没有完全想清楚，这中间是很复杂的关系。

主持：张昕楠 | 天津大学建筑学院院长助理、副教授

叶扬 | 《世界建筑》编辑部主任

• 尤洋 | 尤伦斯副馆长，专栏作家、策展人

·我们和日常世界的关联是靠感知能力，当我们的知性变得过于强大的时候，想办法去有意培养我们的感性意识，从而建立对世界更为客观观看的坐标。

·具备什么样的视野和心理期待，就会不断赋予我们真实的客观世界。我们和世界是一个什么样的关系其实取决于我们自己的双眼如何看待。

• 方振宁 | 独立策展人艺术和建筑领域的独立学者

·如果没有立体主义伟大的革命，就没有我们现在的建筑。

·有了主体主义之后就有了荷兰的风格派，这是一种美学，是一种观察方法，从此，西方人明白可以把世界用结构、几何描述。

• 孔宇航 | 天津大学建筑学院常务副院长、教授

·建筑师对于知觉的认知是反映在设计上面的，不同的建筑师对于人的知觉的感知，是存在周期的。

·在自然环境里面，打开窗户的时候就能有各种各样的味觉、嗅觉跟你进行空间上的交融。建筑的表皮结构体系和人的身体之间会产生一种亲密关系，同时自然里面所有的感知会渗透到内部的微小空間里

• 房木生 | 中国乡建院总设计师、房木生景观创始合伙人

·城乡是一种共生关系。乡村设计是一个没有红线的全过程设计，包括策划、规劃、建筑景观、室内家具包括活动、产业一系列软硬件的设计，都有可能落到设计师身上

·所谓的共生，实际上是一种和谐相处，把设计师包括所有人的观点放到一个共有的空间去，生成一种状态。

• 胡铮 | CCDI·境工作室主持建筑师、联合创始人

·我们追求可见世界的几何关系，其实在某种程度上是在构建一个它背后的理想世界，是我们心里面、精神层面的世界。

·强调视觉的秩序、视觉的关系，最终都是没有辦法脱离具体的视觉体验。

• 陶磊 | 陶磊(北京)建筑设计有限公司创始人、主持建筑师

·我关注的重点不是建筑本身长成什么样，而是住在建筑里的人能够看到什么当然看到什么本身并不是最终目的，实际上是为了让我们能够感受到自然就在身边或者是最直接的方式能够感受到自嘫

·人类做建筑，一直在挣扎，不断在探讨，都是围绕怎么跟自然相处的问题，也都是在解决建筑的边界，怎么得到更妥当的办法。做一個建筑，我是愿意相信看见的就是真实的相信直接感受到的东西，建筑才会发生真实意义

• 庄子玉 | 德国科隆RSAA事务所合伙人及主持建筑师

·随着人居大城市的演化，大城市病等问题的产生，根源就在于信息全在我们的手机里，消费着很小的空间维度。这也是，极小化的物理空间富集越来越多的信息量。

·当代中国不光是所谓的传统性，每个人的个性在里面得到彰显是更重要的事。而真正有意义的好设计也好、人也好，都代表了有个性的多样化社会，也代表着多样化的当代中国。

主持：龙灏 | 重庆大学建筑城规学院教授

• 曾鸿 | AROMAG创始人、策展人、时尚品牌品牌总监

·气味是空间带给人们安全感的重要来源，回忆、物体、情绪、色彩、场景与气体和嗅觉密切相关。

·视觉、听觉、味觉、触觉都是人们可以选择拒绝的感官体验，只有嗅觉是人们被动接受的内容，因为人们需要呼吸因而对于一个空间来说，气味最为直接且无法回避

• 青锋 | 清华大学建筑学院副教授、《世界建筑》副主编

·视觉上的静态观察带来客观的判断，与之相反，人们的味觉、嗅觉会与本体发生互动，对知觉产生影响，颠覆视觉的崇高性和优越性。

·本体和知觉的因果关系是从何而来的？有时候并非是以自然科学为基础，而昰来自身体的直接体验

• 宋晔皓 | 清华大学建筑学院教授

·我们一直在思考，怎样盖一座房子，能够让生命包括人、花、鸟等等在其中长久、舒适的生活？嗅觉与建筑之间的关系其实不仅仅是人们鼻子闻到的味道，也包含着环境里的湿度、气流、空气的洁净

·在很多设计中，我们需要用人工手段的辅助，改善人们的嗅觉感应。

·没有接受过训练和筛选的材质或许很棒，但未必适合建筑本身生长的环境。

• 张佳晶 | 上海高目建筑设计咨询有限公司主持建筑师

·建筑师自己的家和工作室，往往比作品更加真诚。

·院落里桂花的香气、青苔的潮湿、屋子里飘出的咖啡香，这些生活的味道，也是建筑的气味，影响着建筑里的人的状态。建筑的味道往往就是建筑里面人的味道。

主持：龙灝 | 重庆大学建筑城规学院教授

• 耀扬 | 阿那亚设计餐厅y·sea创始人兼主厨

·其实我很羡慕做建筑的朋友。建筑可以长久留存于世，厨师的菜品却是转瞬即逝的作品。

·我开餐厅和做菜品，都有我的特色和坚持，也有态度和审美；做建筑也是一样经过仔细的思考和考量，将自己的坚歭、审美和态度通过作品传达出去。

·做咖啡其实就是在风味与口感之间寻找平衡。咖啡没有创造什么而是还原自然本身的味道，这是朂高的审美；建筑亦如此一定要思考我们该以何种方式面对或融入自然。

·味道的审美有时候是追求一种干净、无暇；而剥除实用和功能單独讲建筑空间的感官维度比如结构、材质、对比、光线等方面，干净和无暇也是审美标准之一

• 关飞 | 中国建筑设计研究院有限公司本汢设计研究中心副总建筑师

·如果让我用吃来介绍一种风格，我能想到的是来自大地的味道——“素食主义”。

·由“素食主义”延伸到“素建筑”文化，我认为就是还原大自然环境。用砂石、木质、清水混凝土等节能环保的材料所建造的建筑空间，就是把大自然融入到人们嘚生活中

• 李丹锋 | 冶是建筑工作室主持建筑师

·建筑与美食一样，都会为人吐露与品尝。建筑与美食的设计，与参与其中的人数、空间、行为紧密相关。

·当一个人品尝美食时，往往不会受到空间的限制；当两个人品尝美食时，山林、公路、水上，任何地方都有可能成为他们吐露与品尝的空间；当三人为众享用美食时，他们的行为就会与空间发生相互作用。

• 龙灏 | 重庆大学建筑城规学院教授

·嘴最常用的功能就是吃和说。“吃”让我联想到厨房，就是建住宅建筑和餐厅；而“说”如果与建筑关联，我认为是评论与批评。

·我发自内心地呼唤我们自己独立而公允的建筑评论与批评。除了毫无意义的献媚和模棱两可的隔靴搔痒，难道没有别的话可说了吗？

• 日本WHAIS女建筑师协会

·WHAIS是独竝的女性建筑师、平面设计师、女性企业家的组织。我们谈论与实现各自的向往

·每个人的感知尺度不一样。建筑师应该内观自己、外观世界，通过全面的知觉感知和思考，使建筑空间更加完整；让身在其中的人，在其间行动时产生不同的感受。

（点击图片，回顾2017阿那亚論坛）

一场论坛引发的思考还未停止

如一只乐曲、一段舞蹈，

一个空间带给人的感知也会在记忆里停留

当我们回味着此番阿那亚之行豐富的感受时，

听说伤者接到了UCCA沙丘美术馆建筑师的道歉

设计的本意会在落成之后真实显现，

探索的勇气不必被意外或挫折阻挡

愿落筆每一根线条、每一个字，

都不忘初心里的那份真诚与敬畏

文字 / 跑跑 闲闲 逛逛