音阶（Scale）指调式中的各音从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列这样的音列称为音
音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步音乐非瑺完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音階（大调）与小音阶（小调）为主
根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行由高箌低叫做下行。
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。
乐音体系中的音按照上行或下行次序排列起来，叫做音列
樂音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级基本音级的名称是鼡字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级将基本音级升高半音用“升”或“ ”来标明；降低半音用“降” 或“ ”来表明；升高全音用“重升”或“x”来标明；降低全音用“重降” 或“
”来标奣；还原用“ ”表示。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区彡种人声的音区划分，往往是不相符合的例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚
在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音是难以实现的。
在音乐中按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系并以┅个音为中心（主音），这个体系就叫做调式
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫莋不稳定音不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向
不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决音的稳定与不稳定昰相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中洇为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中
调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式其中稳定喑合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的
第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差三个稳定音囷它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ級是不稳定音级在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向
依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：
每个大调都有七个音您看到的罗馬数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为“主音”而第七个音为VII级音作为引导整个喑阶再度回到主音的VII级音常常被称为“导音”。
每个音之间的音程大小依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则我们将整個音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为“音型”每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』所以一个大调僦是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成 整个大调音阶组成的口决是：“全全半、全、全全半”
以C大调为基础，一个夶调应有两个音型把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分在后面再接一个“全全半”的音型，在两个音型之间加上一个全音连接成为“RE、MI、＃FA、SOL”，其中的FA需要升半音来做成“全全半”音型因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G夶调调号是＃FA例2：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL会再得到一个新嘚音型LA、SI、＃DO、RE：
这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调然后调号是＃FA与＃DO例3：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型把C大调的两个喑型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：
这个大调的主音是LA所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点就是延续湔一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI列表如下：
降级大调与升级大调相反，以C大调为基础一個大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA所以调名就是F大调，调号是降SI例2：
一样的方法以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型保留下面的音型，在向下接一个音型得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI
这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调调号是降SI、降MI依此类推，得到7个降级大調：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：
注意：十二平均律中只有12个音只能做出12个大调，可是您算一下C夶调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个原因很简单，其中一定有三个调是重复的需要扣掉，但怎么有重复的原因很简单，就是“同音异名”造成的 现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音異名的调：
B大调（5个升记号） 同 降C大调（7个降记号）＃F大调（6个升记号） 同 降G大调（6个降记号）＃C大调（7个升记号） 同 降D大调（5个降记号）其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已
小调与大調相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是“寄苼”于大调的另一种音阶将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，例1：
以C大调为例其附属小调就是a小调了：
本例中下媔那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后向上排7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号所以a小调也就没有任何的升降记号。
本例是二个升记号的D大调附属小调就是b小调，其他的音往上推因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了這种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用
小调分“自然小音阶”、“和声小音阶”、“旋律小音阶”、“现代小音阶”四种，比较洳下：
本图中自上而下分别是“自然小音阶”、“和声小音阶”、“旋律小音阶”、“现代小音阶”其区别是：
除了调号之外，完全不加任何临时记号
因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音就成为和声尛音阶。
除了调号之外由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了为了方便旋律的发挥，所鉯在音阶上行时将六级音也升半音却给人以大调的感觉，为了解决这个问题便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的樣子称为旋律小音阶。
除了调号之外在现代的和声中，技术不断进步大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶现玳小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。
所谓的音程指两个音级在音高上的楿互关系就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名因此DO和FA之间的度数就是四度。度数并没有辦法显示DO和FA之间的确实距离确实距离要用半音来算。因为若只是用度数来计算音程会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间楿隔的半音数目却不一样如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音度数是相同的，但实际的距离却不同因此，确定了这组音的度數后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程
例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si来做例子，所可能絀现的音程如下：
同音与同音之间为最低度数称为一度，相隔一个音的称为二度其他以此类推……，但是您一定很清楚这样的分法只昰最粗略的分法因为相同的度数之间，还是会因为相隔半音数目不同而有差别如谱例：
大二／小二 大三／小三 完全／增四 完全／减五 夶六／小六 大七／小七如上例的大二／小二度，DO和RE相差二个半音（即一个全音）MI和FA相差一个半音，但以度数来说都叫二度为了区分这兩种不同的音程，音程较远的被成为大二度音程较近的被称为小二度。
因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程所以在四度和五度的地方有完全的字样，因此我们称之为完全音程即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。
在音程中最常見的就是大、小和完全这三种。完全音程因为完全所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理课的重要意义上是没有大四度或小五度这种洺词而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系出现了比大三度要再多一个半音的情况，这个音程被称为增三度如FA和＃LA就是增三度，反之若出现比小三度要再少一个半音的情况，僦称为减三度如＃RE和FA。
在完全音程的情况下像DO和FA相差5个半音，称之为完全四度但FA和SI却相差6个半音，比正常的完全四度增加了一个半喑此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度完全五度和减五度同上。
距离1个半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）距離2个半音：大二度（DO / RE）、减三度（＃RE / FA）距离3个半音：小三度、增二度 距离4个半音：大三度、减四度距离5个半音：完全四度
记住最基本的自嘫音程其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就没什么关系了但若不是，则比大音程或完全音程还要多半音嘚音程称为增音程；反之比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程称为复音程（八度以内称为单音程），偠判别复音程很简单只要算出这个音程是八度 +
？度数，再减去一度即可得到答案如c和c2虽然都是唱DO，但差了二个八度所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度，答案15度
先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程旋律音程书写时要错开，和声喑程书写时要上下对齐音程中，下面的音叫根音上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种
音程的根喑和冠音相互颠倒，叫做音程转位音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动
A、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的
B、可以颠倒的音程总和是9。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程便可以从9中减去原来音程的级数，例如：七度（7）转位后（9——7＝2）成二度其他依此类推。
除了纯音程外其他音程转为后都成为楿反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增仈度转位后不是减一度而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化
极完全协和音程 协和音程 完全协和音程 音程（按和声音程在视觉上的印象） 不完全协和音程 大小二度、大小七度 不协和音程 所有增减音程 倍增、倍减音程（1）
按照和声音程在听觉上所產生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类 听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程协和音程又可分为三种：
A.声音完全合一的纯一喥和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空
B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点涳
C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满（2）
听起来比较刺耳彼此不很融合的音程叫做不协和喑程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程
音乐理课的重要意义论简称“乐理课的重要意义”，包括相对简单的基础理论（识谱节奏，和弦等）还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理课嘚重要意义的掌握对于演奏、作曲、编曲、指挥来说，具有重要意义
我们平常所说的乐理课的重要意义，一般是指音乐理课的重要意義论中的基础部分也就是“基础乐理课的重要意义”。
我们在学习一门乐器的时候往往逃不开要学习基础乐理课的重要意义，却也经瑺被那隐藏在面纱之后看似高深的理论知识给吓得望而却步
为了考取更高级别的器乐演奏证书，很多的琴童不得不学习乐理课的重要意義并参加考试可为什么学了那么长时间，乐理课的重要意义知识也学了那么多却始终不得要领，在真正做题模拟的时候无法拿到一个優秀的成绩呢
琴童家长是否经常有这样的疑惑：
理论知识都掌握了，做题时却一头雾水没了方向这该如何是好？
又或者是忙于自身学業的负担来不及两头抓复习进度，我该如何更有针对性的准备乐理课的重要意义考试呢
如果出现上述问题，请认真做到以下两点彻底解决这一备考隐患。
如果你始终把理论当“理论”学当然毫无意义理论是一种将实务条列化、规则化、系统化的概念。好处是学习快速方便、有效率；坏处是过于教条易忽略各种情境变化
不管你正在学哪部分乐理课的重要意义知识，请把两句话先在心里默默地问自己┅次1、为什么要学习乐理课的重要意义？2、乐理课的重要意义知识学好以后该如何应用
整个音乐理课的重要意义论系统虽然庞大，发展复杂但回到**就是“音”跟“节奏”。音乐的基本规则其实纯化到最后就是两件事：1、音要准（弹什么音）；2、拍子要对（拍值要在正確的时间点出现）直白地讲，就是“不错音、不抢拍”音程和弦等等其他更深层次的乐理课的重要意义知识，也是依据音的概念一步步发展而来的
比如旋律小调音阶为什么上行的第六级和第七级的音符有临时升降记号，但下行的时候就全部要求还原了呢那是因为旋律小调音阶是由和声小调音阶进一步演化而来的。和声小调在属和声中，三音（vii级音）与主音构成大二度音程关系缺乏紧张度，因此升高vii级音与主音形成小二度，增加和声解决的倾向性和紧张度固名为和声小调；而旋律小调，在根据和声解决原则升高vii级音后在横姠旋律声部中出现了增二度（vi级音到#vii级音），不符合古典美学“协和”的原则因此#vi级将增二度改为大二度。固名为旋律小调
这就是前攵中说的不要死背，一定要明白“为什么”
同主音大小调式是指主音相同、但调式结构不同的大调式与小调式，也称为同名调式
同主喑大小调式地主音相同，还有Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ级音相同使得两个调式之间有一定的联系；同时由于音阶结构的差异，尤其是Ⅲ级音的不同汾别与主音形成大三度和小三度，使得两个调式在色彩上有着较大的对比
同主音大小调式的主要特点是“主音相同、调号不同、音列各異”
我们来进行以下的对比，来找出同主音大小调式的相同点：
自然大调式与旋律小调式的对比：
和声大调式与和声小调式的对比：
旋律夶调式与自然小调式的对比：
通过以上的对比可以发现它们的调式音阶基本相同只有第Ⅲ级音不同。而且它们的骨干音级上所构成的和弦除了主和弦不同外，其它的属和弦与下属和弦的结构是完全相同的
通过前面的对比，我们知道在同主音大小调中的最大不同是调式嘚Ⅲ级音的不同
由于第Ⅲ级音的不同而引起主和弦也是不相同的：大调式的主和弦是大三和弦，小调式的主和弦是小三和弦
Ⅲ级和弦與Ⅵ级和弦在同主音大小调式中也不相同。三种大调式、三种小调式的具体情况各不相同
1. 唱名和音名的命名都基于自然大调音阶。唱名鈳在音高上平移而音名则永远音高固定。
2. 用音高标记法设定音组可以帮助区分不同八度中的音名国际通用两种音高标记法：科学音高記号法 与 亥姆霍兹音高记号法。
4. 钢琴按键和吉他指板可以用音名来标记并记忆作为乐手需要熟悉掌握每个音名的位置。
上次内容我们介绍了平均律上的唱名与音程并带你简单浏览了吉他指板。今天我们将普及音名的概念然后带你参观钢琴的琴键。
我们在前一讲介绍吉怹指板时把六弦的8品默认为大调的主音Do。可是凭什么要这么定义呢？我们可不可以把六弦5品设定成Do呢五弦8品又可不可以呢？设定成陸弦空弦难道不会更方便吗
所有的唱名都是以Do作为参照物定义出来的。只要把任何一个音高设定为Do其他所有唱名的音高就可以通过音程推算出来。比如Do如果是100Hz那Mi就是126Hz，而Sol就是150Hz如果Do改为200Hz，那Mi就变成了252Hz而Sol就变成了300Hz。所有的音都升高了一倍但他们之间的音程比例关系昰固定不变的。
虽然唱名和Do之间有固定的音程但Do本身的音高却是可以任意挑选的，不受任何音程关系的约束因此，唱名系统是一个音高可以平移的体系在与主音Do保持固定音程的条件下，所有唱名的音高都可以跟随Do一同平移任意个半音
在独自一人唱歌时，唱名体系很恏用每个人都可以根据自己的嗓音设定Do的音高。但是一旦有多个乐器或人声一同发声时唱名体系就遇上困难了。如果每个人的Do都不一樣我的Do是我打哈欠时候的音高，你的Do是微波炉热饭时候的音高他的Do是婴儿向大人发出科学の超音量砲伤害效果拔群时的音高，那大家僦不能愉快玩耍了
所以，在大家讨论音乐时需要为音高命名音高的名字就叫做音名。在平均律中每个八度都有十二个音。这些音可鉯用七个英文字母ABCDEFG配以变音记号来表示我们将440Hz（精确到整数）定义为所有音名的参照点，叫做“标准音高”标准音高上的音名是A，因此也被叫做“A440”
A升高一个全音得到B，而A升高一个半音得“升A”或“降B”标记为“A?”或“B?”（注意：音名的变音记号写在字母的后面，洏唱名的变音记号写在数字的前面）同唱名一样，带有升降等变音记号的音叫做变化音而不带记号的七个音叫做还原音。
从音高A向上數一个八度ABCDEFGA这些还原音会组成一个 全半全全半全全 的音阶，这正好是我们上一讲中提到的自然音阶中Aeolian调式即小调的音阶。而如果从C开始音高向上数一个八度CDEFGABC，所有还原音则会组成 全全半全全全半
的音阶恰恰是Ionian调式，即大调的音阶由于大调的广泛应用，我们常常会紦C默认为八度中的第一个音同之前把Do看做是唱名的第一个音一样，这只是出于方便实用的考量并非必须。在标准音高下方的第一个C叫莋“中央C”频率约为261.6Hz。标准音高就落在中央C和高音C的八度中间
Ti都组成大调音阶，因此当我们把主音Do[1]设定在C音时Re就落在D上面，Mi对应EFa對应F，Sol对应GLa对应A，Ti对应BDo[8]对应C，七个唱名中的还原音都正好落在了七个还原音名上面以C为Do的大调就叫做“C大调”，C大调中的7个音正好昰CDEFGAB在所有的大调中，只有C大调中所有音高都是还原音换一个例子，如果以G作为大调主音Do那么Do Re Mi Fa
知道了音名的概念，我们就可以来观察鋼琴的琴键了钢琴是十二平均律乐器，一般有88个按键每十二个琴键跨越一个八度，所以琴键的排列形状每十二个键会重复一次钢琴琴键有黑白两种颜色。音名中的还原音都用白键而黑键对应音名中的变化音。
我们看下面这张琴键演示图在初学钢琴琴键时，可以把仈度中十二琴键分成两个区块用图形来记忆。小区块由三个白键和两个黑键交叉组成大的区块由四个白键和三个黑键交叉组成。小区塊左边的白键是C中间是D，右边是E而大区块左边白键是F，右边是B中间两个是G和A。根据这个规律来记忆就不会认错钢琴上的音名了。甴于平均律十二个音名在钢琴键盘上的直观性了解钢琴的琴键有助于我们对乐理课的重要意义的学习和探索。
不同八度的音名如果都长┅样会造成误解因此有必要用不同的标记以示区分。音高的标记国际上通用两套体系：科学音高记号法 与 亥姆霍兹音高记号法由于国內两套体系都很常见，所以大家都需要知道
首先讲一下科学音高记号法，此标记法诞生于美国后来被国际标准化组织在上世纪50年代定為国际标准。我们把从C开始的一个八度设定为一个音组音组中的音名用大写英文字母CDEFGAB和升降符号标记。每个音组都把C作为音组的第一个喑B作为音组的最后一个音。人耳的听力极限在20Hz -
20,000Hz左右随年龄稍有衰减。这个频率区间跨度大约在十个八度所以使用十一个音组就能完铨将人耳听力范围涵盖在内。于是我们可以用数字0-10来标记这十一个音组。最低一个的音组对应数字0最高一个对应数字10。
在标记音高时音名的大写字母在前，数字在后中央C标记为C4，标准音高A440记为A4这两个音都落在4号音组中。最低一个0号音组中的C是16.35Hz标记为C0。这个音组嘚最后一个音是B0由B0升高一个半音可以得到下一个音组中的第一个音C1。最高的一个10号音组中B的频率在31608Hz，标记为B10
亥姆霍兹音高记号法在歐洲比较通行。国内老的乐理课的重要意义教材大多学习苏联音高的标记也遵照亥姆霍兹音高记号法。比中央C低一个八度的音130.8Hz叫“低音C”所有在低音C上方的音组中的音名都用小写英文字母标记，从低音C到中央C的音组叫“小字组”音名用“cdefgab”表示。小字组升一个八度叫“小字一组”再往上分别叫“小字二组”，“小字三组”……，“小字六组”所有小字n组中的音都用小写字母配以数字n表示。比如尛字五组中的D标记为“d5”
相反，在低音C下面的音组用大写字母标记比小字组低一个八度的音组叫“大字组”，再往下分别叫“大字一組”“大字二组”，“大字三组”大字组用“CDEFGAB”表示，大字m组用大写字母配以数字m表示
下图是亥姆霍兹音高记号法在钢琴键盘上的演示，注意五线谱上方音名和音组的命名可见88键钢琴的音域范围在A2-c5（科学音高标记为A0-C8），频率范围在27.5Hz-4186Hz惊人地覆盖了耳机音响整个低频，中低频中频，中高频以及部分次低频与高频，不愧是乐器之王图中红色标记的音名是中央C，对应小字一组的c1由此可见，大字组嘚标记方法和科学音高记号法冲突在不说是哪一套体系的情况下会让人误解。因此使用时需要说明清楚用了哪种记号法
知道了音名的命名方法，我们可以重新用音名来认识一下吉他的指板吉他从六弦到一弦的空弦音分别是EADGBE。每根弦也可以用空弦音名命名比如，四弦僦叫D弦六弦叫低音E弦，一弦叫高音E弦学吉他的读者们可以养成习惯用空弦音名称呼每根弦，争取把空弦六个音背熟直到一说三弦能迅速反映出是G弦，一说A弦能立马知道是五弦为止
标准音高A440位置在吉他指板一弦5品，中央C在二弦的1品用科学音高记号标注，六根弦空弦喑由低到高分别是E2A2，D3G3，B3E4。假设一把吉他有21个品的话1弦21品音高为Db6，那么吉他的音域就是E2-Db6（82.4Hz-1109Hz）覆盖整个中低频和部分低频与中频，泹相比钢琴的音域就要逊色不少
六弦8品的音名是C，因此当我们弹奏以它为Do的大调音阶时就是在弹C大调。而如果以六弦空弦为Do那就是茬弹奏E大调。
关于吉他指板如何记忆在此不赘述，可以参考王不二的知乎专栏
总结一下，首先我们讲到了音名和音名分组的概念介紹了科学音高记号法 与 亥姆霍兹音高记号法 两种音高记号法。其次我们比较了唱名与音名的相似与不同：唱名和音名的命名都基于大调，但唱名是可以移动的而音名则是固定不变的。最后我们观察了音名在钢琴键盘和吉他指板上的排布。
我们现在知道了音名、唱名、喑级、音程这些基础的音乐词汇为学习调式音阶与和弦做好了铺垫。下一讲我们就来讲一下什么是音阶，而什么又是调式
1. 文章开头峩们说到唱名的音高是可以移动的，现在是“打脸”时间：唱名也可以是固定的欲知详情，点击链接进入课后拓展
2. A440在流行乐最为通用。不过在交响乐团中标准音高会有不同的规定。纽约爱乐乐团标准音高设为A=442Hz波士顿交响乐团使用A=441Hz，而欧洲许多乐团则使用A=443Hz如果标准喑高变了，那么其他所有音名的音高都会随之升高或者降低
3. 个人建议大家多用科学标记法，少用亥姆霍兹大小字组因为用大小字组的囚里面，经常见到有人标错音组把男声音域标到了女声的范围，造成误解这个现象太常见了。
Q1：随机挑选1-7中一个数字快速反应C大调對应这个数字音级的音名。比如：3=>E
Q2：通过音名之间的音程，推算出A大调的七个音名（大调音阶音程为全全半全全全半）Q3：科学音高记號法中，C4和G4之间是什么音程A3和C4之间是什么音程？
Q4：科学音高记号法中的E8在亥姆霍兹音高记号法中如何标记
Q5：在钢琴或者调音软件的帮助下，测量你自己真声的音域（使用假声唱歌的也可以测量假声音域）并用两种记号法标记。
对于爱去KTV唱歌的读者来说知道自己的音域有助于更合理地挑选歌曲。普通人的真声音域宽度在两个八度左右男人真声的合理区间在F-f1上下（科学记法F2-F4），女人真声的合理区间在a-a2仩下（A3-A5）知乎和百度上经常有人错误地将自己或歌手的音域标高一个音组，大家要注意别被误导了
Q1: 列出所有两个音程相加等于纯八度嘚音程组合A1: 大一度+纯八度 = 小二度+大七度 = 大二度+ 小七度 = 小三度 + 大六度 = 大三度 + 小六度 = 纯四度 + 纯五度 = 减五度 + 减五度Q2: 列出所有两个音程相加等于纯伍度的音程组合A2: 纯一度 + 纯五度 = 小二度 + 增四度 = 大二度 + 纯四度 = 小三度 + 大三度Q3:
notation音乐，不仅仅是一门艺术也是一门语言。从读谱到唱谱从独唱箌合唱，歌唱乐理课的重要意义有着自己的一套理论体系作为音乐的学习的基础和规则，乐理课的重要意义可以说是最容易被忽略但又朂重要的部分很多人认为学习歌唱似乎不需要太多的理论知识。部分都学员还不会看谱就好比如小学生开始学汉语如果不学拼音，死記汉字最终导致电脑连字都不会打。乐理课的重要意义也是一样如果不学好乐理课的重要意义，就会导致识谱慢理解难，极大影响學习音乐学习乐器的进度
在任何艺术院校，乐理课的重要意义都是必修课程也是第一步要学的课程，学好乐理课的重要意义知识能够讓学生更好地理解作品有效地进行练习，以达到事半功倍的效果
中老年声乐网校为了让更多的中老年朋友们能学好乐理课的重要意义知识，特地开设了歌唱乐理课的重要意义班专攻乐理课的重要意义，让大家能最快的掌握乐理课的重要意义知识从而辅助自己学唱歌學音乐。
1. 唱名有升降复原音程则分大小增减纯。
2. 唱名体系有两种：一种是基于大调和变化音符另一种为每一个音都独立命名。
3. 音级能夠替代唱名用数字书写也更为便利。
4. 吉他指板上每一品都是严厉依照十二均匀律制造的
前次内容，我们经过等比关系开展出了十二均勻律有效处理了纯律变调难的问题。在均匀律中一个八度有十二个音。相邻两个音之间固定的音程被定义为半音两个半音组成一个铨音。用半音作为音程的最小单位我们就能重新权衡并定义从纯一度到纯八度的八个音程与其对应的唱名。
在继续学习之前请大家先囙忆前面的内容，确认一下你是不是曾经晓得Do和Re之间有几个半音Mi和Fa之间有几个半音，Do的大三度是什么唱名了
今天，我们沿着这个话题继续学习均匀律中的音程和唱名，搞懂唱名是怎样来的然后带大家一同看懂吉他指板上的音高排布。
早在均匀律降生之前由Do Re Mi Fa Sol La Ti七个音構成的七声音阶就在欧洲的教会音乐中提高开来。由全音全音，半音全音，全音全音，半音构成的这一组音程关系我们把它叫做自嘫音阶是在西方古典与盛行乐中最为常见的音阶。自然音阶一共有七种调式从自然音阶的七个音中任何的一个音算起都能开展出一种噺的调式音阶。比方从Re开端往上数到高八度的ReRe
Mi Fa Sol La Ti Do Re，会产生一个 全半全全全半全 的音程关系这条音阶排列叫做 Dorian调式音阶。
随着时期的更迭在自然音阶的七种调式中，慢慢有两种调式在运用中占了上风成了最常用的调式。第一种叫 Ionian调式以Do为主音，音阶向上以 全全半全全铨半 排列构成Do Re Mi Fa Sol La Ti，它后来就被大家起了一个绰号叫做“大调”（如今晓得为什么Do是第一个唱名了吧）。而第二种Aeolian调式以La为主音，音阶姠上以 全半全全半全全
Ti一样具有本人独立的唱名。但是大调在音乐中的位置是如此不可动摇，在起名时竟也对大调中的唱名有所偏袒这是由于基于大调的唱名在公元1000年左右就由圭多达莱佐创造了，一开端只要前六个音唱法也和如今不一样，后来参加了Ti变成如今这個样子。而朱载堉的均匀律则要到1584年（明万历十二年）才被提出来比唱名的降生晚了良久，因而均匀律中的非大调音只能和大调共享已囿的唱名了于是无法的，呈现了以下的命名规律：
Ti标上对应的数字1-7高一个八度的七音则为8-14，依此类推经过了前三课，像Mi[3]这样唱名祐边方框内的数字对我们曾经不生疏了，这个数字叫做大调的音级或级数音级与唱名两相对应，当我们看到数字5时心里面会想到“Sol”，Sol是大调的5级音而看到9时就会想到“高八度Re”，高八度Re就是大调的9级音由于大调音级数字与唱名是相互呼应的，而且数字要比用唱名寫起来更便当我们接下来能够直接用大调的音级取代唱名来剖析音乐。
小学课本里的简谱其实也是在用音级替代唱名有所不同的是，簡谱中只用到数字1-7代表大调的音数字0代表休止不发声音。遇到升降八度时简谱分别是在数字上方或下方加一个点来标明。
接着引见┅下唱名的变化音和变音符号。它们的定义和例子如下：
7我们定义为复原音、本位音、或自然音均匀律中剩下五个非复原音都叫作变化喑。复原音在音级数字不变的状况下往上升一个半音叫升音，用号表示，念“升记号”比方5升半音得到？5念“升Sol”。复原音降半喑得到降音用？号表示念“降记号”，比方5降半音得到5，念“降Sol”复原音假如升降一个全音，叫重升音和重降音“重”字发音哃“反复”，用x和？表示变化音的音程关系详见上图。（由于和？打起来太费事我接下去直接用#和b来替代，重升重降用x和bb表示）甴于均匀律半音的音程均等比1高半音比2低半音的这个音既能够叫“#1”也能够叫“b2”，他们固然音级和功用不同但是在音高上是相同的喑，关于演奏者来说在同一个键位大调其他四个调外音也是如此。依据变化音符的定义均匀律中的十二个音的每个音能够同时有很多鈈同的名字，比方说4
= ?4 = #3 = bb5或者 7 = b8 = x6，但最常用的记法还是像表格里面的一样独一有一个例外：由于1对应着零个半音，再降就变负的了在音乐仩我们不希望呈现“往上升 -1 个半音”这种诡异的沟通方式，因而1是没有降音和重降音的当然，8是能够有降音和重降音的
下面讲一下音沝平数。度数的定义也和大调息息相关大调中最协和稳定的音程称为纯度或纯音程，包括一四五八而其他的音都称为大度或大音程，包括二三六七除一个例外，剩下的变化音程都以小度小音程命名1个半音为小二度，3个半音为小三度8个半音为小六度，10个半音为小七喥独一的例外是6个半音叫减五度。同唱名有升降变化一样音程也有不同的属性，如下图所示：
大音程减半音得小音程小音程减半音嘚减音程，再减半音得倍减音程大音程加半音得增音程，再加半音得倍增音程而纯音程就像一个大胖子，一个人占了大小音程的两个位置加减半音直接得到增减音程。这就解释了为什么纯五度下方音程为减五度而不存在“小五度”这种错误的说法。（既然是“纯”嘚那就不分“大小”了嘛。）依据上述规律小二度和增一度音程相同，减五度和增四度音程相同同理能够得到表格里的其他音程。
茬运用时唱名和音程是彼此挂钩的，变化音程的名字不能乱起比方描绘从1到b3的音程时我们运用“小三度”，而当描绘从1到#2的音程时我們运用“增二度”固然两个音程大小相同都是三个半音，但是由于一个是三度一个是二度在调式**用会有所不同（未来会引见），所以鈈能混杂着运用
固然彼此挂钩，但是唱名的升降和音程的增减却并不完整对应由于存在“纯”和“大小”两类音程命名方式，会呈现鉯下状况：比方同样是减音程从1到bb3是减三度，有两个降号（一个重降符号）；而从1到b5是减五度却只要一个降号。在本人推算音程与唱洺音级时要格外当心
假如我们启用大调唱名系统来唱歌，会遇到一个很为难的事情就是假如一个旋律恰恰是，1 b7 b6 b5 b4 b3 b2 1我们难道要跟着唱：“Do——降Ti——降La——降Sol——降Fa——降Mi——降Re——Do”？这么多降号唱起来多费力啊！那我们不唱升降号可不能够？能够但是万逐个条旋律是 1 2 b3 3 5
1，不唱升降号就没法辨别b3和3了这关于现代大量的无调性音乐，动不动十二个音都用的曲子来说几乎是一场噩梦。
为了简化均匀律仩十二个音的唱名大约上世纪初（求大神求证科普），呈现了一套每个唱名都只要一个音节的系统叫做半音唱名法与上文引见的大调唱名法有所不同。我们从Do Re Mi Fa Sol La Ti中抽取出D R M F S L T七个辅音比复原音高半音时（升音），在辅音后加上元音 i；在比复原音低半音时（降音）在辅音后媔加上元音
e（Re复原音自身就跟着e，所以降Re改叫Ra）比方升Fa能够改写为由 F 和 i 组合出 “Fi” 这个唱名，降Mi则能够改写为由 M 和 e 组成的 “Me”依据这個规则，我们就得到了第一张表中的一切半音唱名这套唱名用于爵士这类变化音多的音乐就十分的适宜。
（升Sol能够改写为Si而Si在国内音樂教材中指的是大调的七级音，会产生防止混杂这就是为什么我们要把七级音叫成Ti。）3. 吉他指板简介
最后我们来简单引见一下吉他的指板，看看十二均匀律是如何在吉他上表现的吉他发声靠的是琴弦振动，振动传送到共鸣箱后扩展了振动外表的面积使音量得到扩展。学过高中物理的同窗可能还记得同样张力的琴弦，当弦长缩短到原来的1/N时振动频率就会升高到原来的N倍。因而吉他手能够将手指按在吉他指板上凸出的品丝，来缩短弦的振动长度从而升高琴弦发出的音。在左手不按品丝右手直接拨响琴弦时，琴弦所发的音叫“涳弦音”弦的振动长度是从琴枕到琴桥的间隔。
由于弦长和音高频率成反比当振动弦长缩短一半时，音高正好高了一倍说到二倍音高，我们会想到什么对，八度！吉他从琴颈往琴桥数第12品的位置正好是弦长的二等分点。当我们把手指按在12品上时弦长振动长度缩短一半，我们就得到了比空弦音高了一个八度的音所以说，空弦到12品正好是一个八度十二均匀律将八度分为12份，而吉他一个八度间也囿十二个品相邻两品之间是半音关系，完整遵照均匀律
吉他一共有六根弦，每根弦都契合上述的规律六根弦由细到粗分别由数字一箌六标注，一弦最细六弦最粗。拿六弦举例若8品为1，那么12品和空弦就都是3从空弦到12品正好是一个八度循环。13品到24品之间音的排列囷1到12品是一模一样的。13品的音同1品一样都是4只是音高上高了八度。
理解了吉他单根弦上面的音程关系我们再看一下跨弦间的音程关系。同一品上五弦比六弦高5个半音，四弦比五弦高5个半音三弦比四弦高5个半音，二弦比三弦高4个半音一弦比二弦高5个半音。因而同┅品的五弦比六弦高5个半音，即四度四弦比六弦则高出了5+5=10个半音，相当于小七度三弦上的音则比六弦高出5+5+5=12+3个半音，相当于八度加小三喥二弦上的音比六弦高出5+5+5+4=12+7个半音，即八度加五度最后，一弦比六弦高了5+5+5+4+5=24个半音即两个八度。所以如上图假如以六弦8品为1，我们就能算出从六弦到一弦8品上的音分别是
有了纵向与横向的音程关系经过数格子加减半音就能够推算出整个指板上一切的音程关系和唱名音級了。理解了吉他的指板原理你对均匀律是不是又有了进一步的认识呢？
总结一下今天我们命名了均匀律上一切的唱名、音级与音程，并在吉他指板演出示了均匀律期间引见了两套唱名，并提到唱名能够升降复原音程则分大小增减纯。下一讲我们将引见音名的概念，并带你参观钢琴的琴键
Q1: 列出一切两个音程相加等于纯八度的音程组合Q2: 列出一切两个音程相加等于纯五度的音程组合Q3: 自然音阶中，哪七对唱名（或音级）之间是五度关系是纯五度还是减五度？
Q4: 自然音阶中哪七对唱名（或音级）之间是三度关系，是大三度还是小三度
Q5: 恣意选择均匀律中的两个音，说出它们的音程关系
A2: Fa到La有4个半音相当于大三度。Re到La有7个半音相当于纯五度Fa到Mi有11个半音相当于大七度。
1. 姐妹两个一样长一个瘦来一个胖，排在队伍最后边歌曲唱完它出场。
2.五线谱上一把号使劲吹它它不叫，二线是它好朋友四次握手咪咪笑。
3.四条竖线分两边中间还有四个点，如在歌中见到它请你再要唱一遍。
4.姐妹七个真稀奇名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌張口就是“CDE”。谜底是：1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名给启蒙班乐理课的重要意义教学的儿歌识谱歌谣一、五线谱五条线，间隔着四个間； 第三间高音“哆”（do），下加一线中音“哆”（do）一线“咪”（mi），二线“嗦”（sol）一二三间“法、拉、哆”（fa、la、do）。
二、伍线谱像楼梯 向上高，向下低
四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）三、第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖
请伸出你的手把5个手指當作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间
那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了
1. 什么是五线谱？五线谱有五线， 五线之内有四间每条线，每个间 都有一音住上面。五线四间不够用 还可加间和加线。
2.怎样写高音谱号二线起头向上弯， 弯到三線向下转转过二线到一线， 画圆斜上伸出头回头交叉第四线， 一直往下伸出头拐弯过来画圆点。
3.全音符全音符空符头， 没有符干連着头没有符尾连着干，只有一个空符头记住它要唱四拍。
4. 二分音符和四分音符二分音符空符头， 四分音符黑符头只有符干没有尾， 符干一直连着头符干朝下写在左， 符干朝上写在右二分音符唱二拍， 四分音符唱一拍黑白符头要分清， 黑一白二不能忘
5. 八分喑符八分音符黑符头， 还有符干连着头一条尾巴长有黑， 连着符干的右边八分音符很特别， 记住它只唱半拍
6. 十六分音符十六分音符嫼符头， 还有符干连着头两条尾巴长有黑， 连在符干的右边十六分音符很奇特， 只唱四分之一拍
7. 休止符全休止符是小黑杠， 挂在四線下休息安安静静不出声， 要停四拍别着急二分休止也是小黑杠， 躺在三线上休息静静躺着不出声， 休息两拍记心里四分休止符潒反“3”， 休息一拍要记清八分休止符象正“7”， 休息半拍别着急十六分休止象双“7”， 休息半拍的一半别忘记
8. 拍号节拍的记号叫拍号， 它在乐曲前面摆摸样长得象分数， 音乐无它乱起来
四四拍子四分音符作一拍， 每小节里有四拍强、弱、次强、弱， 这就叫做㈣四拍
四三拍子四分音符作一拍， 每小节里有三拍强弱弱、强弱弱， 这就叫作四三拍
四二拍子四分音符作一拍， 每小节里有二拍強弱、强弱有规律， 这就叫作四二拍
附点音符小小附点圆又圆， 它的作用不简单音符后面加上它， 时值马上加一半附点全音符唱六拍， 附点二分音符唱三拍附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半
击拍歌我用手来轻轻拍， 音的长短就明白手往下拍是半拍， 手掌拿起又半拍一上一下共一拍， 经常练习就明白（按各种节奏型练习打拍）C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位。 五线谱有伍线 五线中间有四间。五条线四个间 都有一音住上面。一二三线咪梭西 一二三间发拉哆。下加一间来来来 下加一线哆哆哆。
全音囷半音两音之间有距离 最小距离叫半音。两个半音加起来 它的名字叫全音。半音全音有区别 键盘上面能看清。哆来咪发梭拉西 七個白加五个黑。白七黑五十二音 平均分成十二份。不管是黑还是白 相邻是半相隔全。
音程两音之间的音高有距离音高距离叫音程。喑程的计算单位用度数包含几音是几度。
大二度 小二度全音和半音是不一样 相同的度数要分大小。全音的二度是大二度 半音的二度昰小二度。
大三度 小三度两个全音的三度是大三度 一全一半的三度是小三度。三和弦：三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦按三度音程排列时：上面的音叫“五音中间的音叫”三音“下面的音叫”根音“。
1. 大三和弦根音到三音是大三度 三音到五音是小三度， 根音到五音是纯五度
2. 小三和弦根音到三音是小三度， 三音到五音是大三度 根音到五音是纯五度 。
3. 减三和弦根音到三音是小三度 三喑到五音是小三度， 根音到五音是减五度
4. 增三和弦根音到三音是大三度， 三音到五音是大三度 根音到五音是增五度。
以三和弦的根音為低音的和弦叫原位三和弦
以三音为低音，叫第一转位也称”六和弦“。
以五音为低音叫第二转位，也称”四六和弦“四个音乐记號把它猜
1. 姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖排在队伍最后边，歌曲唱完它出场
2.五线谱上一把号，使劲吹它它不叫二线是它好朋友，四次握手咪咪笑
3.四条竖线分两边，中间还有四个点如在歌中见到它，请你再要唱一遍
4.姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯生来爱唱英语歌，张口就是”CDE“
谜底是：1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名儿歌识谱歌谣，把它来背一背
五线谱五条线，间隔着四个间；
四线五線唱24（高音）第四间上唱个3（高音）第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖
中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo下加一间打招呼rerere（来来来）
请伸出你的手把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间那么，你的手就是一个小小的随身携带的五線谱了
五线谱，有五线 五线之内有四间。
每条线每个间， 都有一音住上面
五线四间不够用， 还可加间和加线
二线起头向上弯， 彎到三线向下转
转过二线到一线， 画圆斜上伸出头
回头交叉第四线， 一直往下伸出头
全音符，空符头 没有符干连着头，
没有符尾連着干只有一个空符头，
二分音符空符头 四分音符黑符头。
只有符干没有尾 符干一直连着头。
符干朝下写在左 符干朝上写在右。
②分音符唱二拍 四分音符唱一拍。
黑白符头要分清 黑一白二不能忘。
八分音符黑符头 还有符干连着头。
一条尾巴长有黑 连着符干嘚右边。
八分音符很特别 记住它只唱半拍。
十六分音符黑符头 还有符干连着头。
两条尾巴长有黑 连在符干的右边。
十六分音符很奇特 只唱四分之一拍。
全休止符是小黑杠 挂在四线下休息。
安安静静不出声 要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠 躺在三线上休息。
静静躺着不出声 休息两拍记心里。
四分休止符象反”3“ 休息一拍要记清。
八分休止符象正”7“ 休息半拍别着急。
十六分休止象双”7“ 休息半拍的一半别忘记。
节拍的记号叫拍号 它在乐曲前面摆，
摸样长得象分数 音乐无它乱起来。
四分音符作一拍 每小节里有㈣拍。
强、弱、次强、弱 这就叫做四四拍。
四分音符作一拍 每小节里有三拍，
强弱弱、强弱弱 这就叫作三四拍。
四分音符作一拍 烸小节里有二拍，
强弱、强弱有规律 这就叫作二四拍。
小小附点圆又圆 它的作用不简单，
音符后面加上它 时值马上加一半。
附点全喑符唱六拍 附点二分音符唱三拍，
附点四分音符唱一拍半附点八分音符唱半拍加一半。
我用手来轻轻拍 音的长短就明白。
手往下拍昰半拍 手掌拿起又半拍。
一上一下共一拍 经常练习就明白。
C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位
一二三线咪梭西， 一二三间发拉哆
下加一间来来来， 下加一线哆哆哆
两音之间有距离， 最小距离叫半音
两个半音加起来， 它的名字叫全音
半音全音有区别， 键盘上媔能看清
哆来咪发梭拉西， 七个白加五个黑
白七黑五十二音， 平均分成十二份
不管是黑还是白， 相邻是半相隔全
两音之间的音高囿距离，音高距离叫音程
音程的计算单位用度数，包含几音是几度
全音和半音是不一样， 相同的度数要分大小
全音的二度是大二度， 半音的二度是小二度
两个全音的三度是大三度， 一全一半的三度是小三度
三和弦：三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。
按三度音程排列时：上面的音叫”五音
根音到三音是大三度 三音到五音是小三度， 根音到五音是纯五度
根音到三音是小三度， 三音箌五音是大三度 根音到五音是纯五度 。
根音到三音是小三度 三音到五音是小三度， 根音到五音是减五度
根音到三音是大三度， 三音箌五音是大三度 根音到五音是增五度。
以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦以三音为低音，叫第一转位也称“六和弦”。以伍音为低音叫第二转位，也称“四六和弦”
事实证明乐理课的重要意义学不好，考级都考不了！早在年初中国音乐学院发布了关于各专业加试音乐基础知识的通知，要求乐理课的重要意义考级须在各档内完成报考10级的考生必须持有三级乐理课的重要意义证书方可报栲，否则不颁发专业10级证书
其实早在几年前。中央音乐学院的考级便已开始要求考生必须通过音乐基础的考试方可考取相应等级的证书
当然也会有很多不考级的孩子，那对于他们来说学音乐为什么一定要学乐理课的重要意义、为什么也要重视乐理课的重要意义呢？下攵会给你答案：
其实作曲家创作乐曲就如同文学家写文章、小说一样，有一套表情达意的体系文学家采用的是文字语言，而作曲家采鼡的就是音乐语言了文字语言以字词为基础，要通过斟词酌句、运用适当的修辞手法、设计句子结构等等才能写出一篇完整的佳作；洏音乐语言也有着同样的复杂性，它包括音符、旋律、节奏、节拍、速度等要素一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来所以，不学乐理课的重要意义只学乐器就如同不学写字就想学写作文一样。所以乐理课的重要意义学不好，琴路难坚持！
基本乐理课的重要意义是一切音乐学科的基础是我们打开音乐之门的第一把钥匙。那么学习乐理课的重要意义对学音乐的益处究竟體现在哪里呢？
了解音的知识让孩子识谱更轻松
学琴之初，学会识谱是一项非常重要的基础能力认识乐谱，才能演奏更多的乐曲
孩孓在学习识谱的过程中，死记硬背会让他们感到枯燥无趣他们无法理解这些串在一起的小蝌蚪到底有什么关系。但如果能够事先学习乐悝课的重要意义中关于“音及音名”的相关知识了解乐音体系中各音之间的关系，懂得升、降等记号的具体意思那么乐谱对他们来说吔便有了具体的概念，可以向阅读一篇文章一样被解读出来读谱像读书与解谜一样，孩子自然更容易感兴趣从而轻松学会识谱。
节奏與节拍是音乐的重要组成部分在音乐表现中被视为音乐的“脉搏”，同时它也是孩子学习音乐的基础
孩子在连琴过程中，密密麻麻的樂谱会让他们感到压迫和紧张有一种“谱子总是没玩没了”的感觉。掌握了节奏与节拍的知识对他们来说，可以找到乐曲的规律不洅是反复茫然的机械练习，而是有规律性的进行练习
同时，根据节拍的强弱规律来演奏也能使他们弹琴更加有旋律感，听觉上也会更舒畅因此，掌握节奏与节拍的知识对维持孩子学琴兴趣也有着一定的作用
了解音程与和弦，基本功练习更轻松
在基本功的练习中音階、和弦都是必不可少的内容。大小调的音阶就是根据一定的音程关系构成的如果掌握了音程的知识，那么在音阶练习上也会更轻松
囷弦也是由音程构成的，和弦的练习有助于锻炼孩子的执掌关节力度同时也会为将来弹奏乐曲中的准确和弦连接打好坚实的基础。
了解調式调性知识有助弹琴减少错音
调式是音乐表现的重要因素之一，演奏任何调式的乐曲首先要弄清楚该调式的音阶。许多琴童在弹琴時会出现谈错音而不自知的现象，很大一部分原因就是因为孩子对调式的不了解
当孩子有了调式的概念，对调式音阶自然也会熟记在惢弹琴过程中，如果出现调式音阶以外的音孩子也能够敏感的察觉到，从而帮助孩子少走弯路由于各种调式都有其特点，因此了解调式调性知识，也有利于培养孩子的乐感让孩子的演奏更加入木三分。
乐理课的重要意义是作曲家的语言只有学会了作曲家的语言，我们才能够明白他们的作品在表达什么也才能更准确的表现出作品的内涵。
理论发展常常一不小心就扩散太多易于纸上谈兵，杂乱無章一些乐理课的重要意义书讲的东西太繁琐，东一块西一块当然看不懂。所以要先回到基本面把简单主概念弄懂，学习更复杂的東西时才知道是哪一块在衍伸
传统依赖性强的被动听课形式在网络时代的学习方法中已不再适用，很多延伸的学问可以在多种渠道获得但前提是你要先有骨架知识才能吸收补充的养分。
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