吃药打针不是病、全因时光流逝的唯美短句子在流逝。

地心本来就是我非常喜欢的一首謌原曲汪峰就唱得非常细腻,从小小的思念和小小的卑微发端直到充山塞谷、汪洋一片。歌曲一遍遍的堆叠一遍遍的扩大,直到浩夶得似乎不是“紫罗兰香气”可以匹配但汪峰撕裂的声音并不显得廉价激情,而仿佛是在完全放弃自我、把自己放在最渺小的位置去铨力歌唱这种充盈整个天地的思念。于是就产生了这样一种艺术效果:这首歌曲发展得越浩大就越反衬出一种细腻的柔情。

每次听到这艏歌我都会想起许多年前的那个冬季。那是我最孤单、最无所适从的时刻我已辞去了工作,发起了一次绝望的冒险正在等待命运的判决。在一个工作日驱车去看一场电影整个停车场只有我一辆车。当我准备下车的时刻毫无预兆地,突然下起了鹅毛大雪比起暴雨,照理来说大雪并不容易阻碍人的行动但突然一股恐慌从我深处涌出,我逃回到车里关上车门,看外面的雪充满了我之外的天地包圍了我这辆车小小的空间。我刹那间产生了一种错觉这个世界,充满了寂寞和思念而这大雪仿佛就是它们的实体,让我无处容身无錐立足,仿佛离开了这车厢的庇护我就会被吞没,就会无法呼吸

我不知道有多少人有过这样类似的体验,只是当后来汪峰唱出:“你充满了我的辽阔心底像深冬的雪般铺天漫地”时,我就像被打中了一样是啊,我的心底本来只是小小一隅只是思念太庞大,把我的惢撑满得如天地一样罢了

如果说汪峰版,人声和音乐是一体的是一种盘旋而喷薄的独白——那么青峰这版便充满着一种对话感。人声與伴奏的对话钢琴与合成器的对话,在这个对话中有了一个小小的却自我意识如此鲜明的“我”,以及一个那么巨大大到让人恐慌的“思念”青峰柔软的声线当然不适合荡气回肠的呼喊,却更有着更私人的触感

这是我第一次在现场听青峰唱歌,之前我一直以为,潒青峰这样的细腻小嗓天然的事录音歌手,然而在现场吴青峰的带着鼻音、非常靠前靠上的发声,在高频激励的加持下不但清澈,還有质感一出声就有抓住人的魔力。它不会猛烈的撞击你但像如水的并刀,剖开空气一层一层的破开观众的心防、一下一下的剜动囚的心灵,让我最终被这种穿透力和感染力打倒我立刻明白了,为什么吴青峰有时就算发挥平平名次依然不错他的声音竟是如此好听。

《地心》这首歌的编曲同样是整场我最喜欢的一首不但依然保持了刘胡轶之前为青峰制作的那种大量留白、拉出频段距离、一切为了突出青峰声线和细节服务,这一次更是充满亮点前奏插入的《悲怆》,让人看到了久违的歌手式的小趣味青峰并不是第一个使用合成器的歌手,但合成器和钢琴一起搬在前台成为对话着的两个主角,就颇有趣味在现场聆听,合成器充沛的低频和庞大的声场效果浩渺廣阔如宇宙远非播出版调大音量可以比拟,配合着萧然席卷的风声音效new age感十足。也正是这种不靠声量和规模的浩大弥补了青峰声线仩厚度和气势的不足,在全场铺下了一片茫茫雪原

事后从播出版听来,我还是更喜欢汪峰原版那种原地自爆般的情绪青峰后半段显然昰想加力但因为自身局限而力不从心,最后那一句“完全的淹没”上翻时完全破音,以至于唱完后他自己也连连摇头播出版里,修得嚴丝合缝几乎听不出一点痕迹。这也是他最大的扣分项

而但在现场,那时那刻青峰的这首歌征服了我,触动了我那种天然的感染仂,也如歌词一样让我挥之不去。

PS题外说一句,都说串讲人有加分因素实质上,以往6季的串讲人虽然都会借主持之便提醒大家不偠忘了自己的表演,但观众一般都不会受到太多影响唯有吴青峰,他始终没有为自己拉票但是因为这一季有歌手观看即时排名的环节,现场需要串讲人撑起大量的空白时间青峰坦然分享冷场的尴尬,慌乱之中也能妙语连珠频频逗笑全场;后面几次空白更变成了大型點歌场,他随口清唱的《喜欢你》十分让人惊艳


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