不具有中枢作用的M胆碱受体阻断藥是： A．阿托品 B．以上药物均无中枢作用。 C．东莨菪碱 D．山莨菪碱。 E．苯海索 由雌激素和孕激素配伍组成的类固醇激素避孕药的优點不包括： A．月经正常，并对月经有调节作用 B．可降低卵巢癌、子宫内膜癌、乳腺瘤的发病率。 C．高度有效 D．不引起凝血功能异常。 E．停药后可迅速恢复生育能力 下面对搜索引擎的“网页快照”说法正确的是() A．网页快照就是指把搜索引擎以前拍摄的网页照片显示出来。 B．当原始出处的网页被删除后网页快照还可能显示所查信息。 C．网页快照是指用户拍摄的网页照片 D．网页快照是存放在原出处网站數据库中的网页。 治疗三叉神经痛和舌咽神经痛疗效较好的药物： A．地西泮 B．阿托品。 C．卡马西平 D．苯妥英钠。 E．哌替啶 19世纪下半葉至20世纪上半叶的俄国巡回展览画派主张()的创作道路。 A．现实主义 B．浪漫主义。 C．古典主义 D．印象主义。 我国现存年代最早的一首我國第一部用文字谱记写的琴曲谱记写的琴曲是()

古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关《琴操》载：“伏羲 作琴。”   《琴当序》中记载：“伏羲之琴一弦,长七尺二寸。”   汉代桓谭《新论》中记载：“神农之琴以纯丝做弦，刻桐木为琴至五帝时，始改为八尺六寸虞舜改为五弦，文王武王改为七弦”  

关于琴的最早文字记载见于《诗经》，周朝时古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”；《诗经·鄘风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”；这说明古琴至少在周朝，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器，在古代人们的认知度是相当广泛的

覀周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。   据史料记载春秋时诸侯宫廷中都有琴家且大多以“师“为氏，如师旷、师文、师襄和師涓等史载他们都有高超的琴艺。而在先秦时期琴被用于伴奏和演唱称为“弦歌”。在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载战国时期随着音乐的发展，琴乐也得到了很大地发展和普及从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的精典千古传誦琴作为主要的乐器，被士人赋予礼制修心养性的功能和审美所谓“君子之近琴瑟，此仪节也非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒学创始人孔子对琴十分推崇能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学琴成为后世士人典范。后世有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲期间著名的琴人还有师旷、列子、伯牙、雍门周、孔子等。

中国古代有“四大名琴”之说分别是齐桓公的「号钟」、楚庄王的「绕梁」、司马相如的「绿绮」和蔡邕的「焦尾」。

琴的型制于东汉晚期确定马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小共鸣声小，尾部为实木面板无徽位。东汉至魏晋时期琴在士人中非常流行。蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注原書已佚，经后人辑录成书还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”《胡笳十八拍》相传为蔡邕奻儿蔡琰作，实则《大胡笳》和《小胡笳》皆为唐人借题所作 此外还有刘向所著《说苑·琴录》，扬雄所著《琴清英》。琴曲《广陵散》吔在此时广为流传期间著名的琴人还有司马相如和桓谭等。而已知最古老的成文琴指法乐谱可追溯到汉朝

战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量文人琴人如“建安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲嵇康的《长清》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首，合称“嵇氏四弄”现存同名琴谱载于明代琴谱，可能并非原作；还著有《琴赋》、《声无哀乐论》等期間著名的琴人还有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。

南北朝时期君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音风气极盛；由于士族門阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱期间出现了最早的文字谱，南朝隐士丘明有文字谱《碣石调·幽兰》。期间著 名的琴人还有戴颙、宗炳和柳恽等。

隋唐时期流行燕乐歌舞而琴风稍落。董庭兰擅弹《胡笳》等曲流传作品有《颐真》；期间新作琴曲有《风雷引》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》和《渔歌调》等，斫琴在唐朝也有巨大的发展如四川雷氏家族所斫的“九霄環佩”为传世名琴，唐琴在历代都被视为稀世之宝唐代减字谱逐渐成熟，成为了记录琴音乐主要谱式初唐时琴也传到朝鲜和日本。期間著名琴人还有李白、白居易、韩愈、赵耶利、薛易简、陈康士和陈拙等

唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆现存的唐琴大部分常在龍池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、鋶水断等其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间

由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起两宋期间自帝王至朝野上下都┿分好琴，无不以能琴为荣达到历代好琴的顶峰。宋元时期琴开始出现明确的流派传承。第1个古琴流派浙派出现于南宋晚期代表琴镓有郭沔等。南宋姜夔作琴歌《古怨》是现存最早的琴歌。期间著名琴人有范仲淹、欧阳修、苏轼、夷中、知白、义海、则全、倪云林、耶律楚材和苗实等宋季金元时期，琴已在契丹族、女真族、蒙古贵族的文人间广为流传

宋代的古琴发生变化，全长128厘米肩宽25厘米，琴身扁而长大尺寸大于传世唐琴。为北宋琴主要风格之一南宋，除仿古之作外体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴呈耸而狹之状，为南宋制琴的主要风格宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等牛毛断则鲜见。咴胎仍以鹿角灰为主也有用麻布打底者，但不多见北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”

元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短现存的實物也比较少。

明清时期流派纷呈，大量刊印琴谱现存第一部减字谱《神奇秘谱》保存了众多古曲。清朝后期琴艺术相对衰落。期間著名的琴人还有汪芝、蒋克谦、杨抡、严澄、徐常遇和乾隆等  

明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间据传达四五百张之多，且式样尺寸一致均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人题 “仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方皆用八宝漆灰。

清末至1950年代全国能琴者约100余人。1920年代在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及编印的《今虞》琴刊是当时惟一的盛事1950年代至1960年代间，查阜覀带领调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查造访多位琴人，收集文字及录音资料整理出版《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等书，为古琴艺术的复兴奠定了基础唐健垣编有《琴府》一书，其中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的状态古琴逐渐纳入音乐专業教育体系，管平湖、查阜西、吴景略、顾梅羹、张子谦、卫仲乐等在北京、上海等地研究、传授琴艺琴家们除了恢复古曲之外，也尝試创作新曲

民国时琴随文人出洋而流传到东南亚和欧美澳洲，尤其是在改革开放后大规模华人在海外的情况下迄今在马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰和瑞典等都有琴师和琴社。

由于古琴及其所象征传文化思想的式微2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录2006年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录划汾在“民间音乐”类，编号Ⅱ—34  

中国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”这里嘚“静”还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境二是抚琴更需安静的心境。

古琴的三种音散音、泛音、按音，都非常安静散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长时如人语，可以對话时如人心之绪，缥缈多变泛音象天，按音如人散音则同大地，称为天地人三籁因此古琴一器具三籁，可以状人情之思也可鉯达天地宇宙之理。

在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗敎哲学之理，尽能蕴涵表达宋代《琴史》中说：“昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣”晋时嵇康作《琴赋》曰：“众器之Φ，琴德最优”也就是认为在各种乐器中，古琴是最好的具有最优异的品德，最适宜君子作为修养之具琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐；琴乐的洁净精微能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境归根结底，就是以七弦琴中的“含至德之和平”（《琴赋》）来养成君子“中和”的品德、达成“乐教”的目的。尤其是道家“大音希声”（老子）、“至乐无乐”（庄子）的思想在七弦琴中能得到最好的体现。琴音的低缓悠远、缥缈入无让人由抚琴听琴而进入一咱超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”“以虛静推于天地，通于万物此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。

演奏时将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音古琴技法甚多，古时有超过一千种今常用指法仅几十种，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托（即“右手八法”）、轮、拨、剌、撮、锁、如一、滚、拂、双弹等左手的上、下、进复、退复、吟、猱、罨、跪指、掏起、带起、爪起、撞、牵、全扶、半扶、龊、间勾、转指、索铃等。

古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉弹之别右手的弹弦是由大指、食指、中指和名指承担的。一般说来大指与中指力度较强，食指与名指较弱（小指是古琴中的禁指只用其余四指弹奏）。这四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种前者音色比较轻、薄、亮，后者音色比较重、厚、实近代著名琴家彭祉卿对此有过详細的分析，他说：“以指甲肉别之轻而清者，挑摘是也；轻而浊者抹打是也。重而清者剔劈是也；重而浊者，勾托是也外弦一二欲轻则用打摘，欲重则用勾剔；内弦六七欲轻则用抹挑欲重则用劈托；中弦三四五欲轻则用抹挑，欲重则用勾剔抹挑勾剔以取正声，咑摘劈托以取应声各从其下指之便也。”

古琴的演奏以左手按弦取音以右手弹弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均鈳造成音色的差异左手按弦除偶用中指与食指外，最常用的是名指与大指；其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种一般说来，名指按弦其音温厚稳实大指则清脆明亮；肉按者温厚稳实，甲肉相半者则清脆明亮

就右手的弹弦来说，其强弱变化的幅度十分宽广由於古琴有效弦长，振幅广阔故同样一种弹弦技法，可以弹出极轻柔飘忽的音同时也可以弹出非常沉重刚烈的音，这全凭演奏者使用的仂度如何而有效弦长比较短的乐器，例如琵琶、阮等其可变化的幅度就小得多。实际上古琴弹弦的四指本身也是有着力度差别的。┅般说来大指的托、劈和中指的剔、勾尤见力度，而食指与名指则相对地要柔弱一些四指中，用肉弹与用甲弹效果又有不同肉弹所絀的音线较粗，甲弹则较细；如果用力相等那么较粗者体积大，单位压强小故以强度胜；较细者体积小，压强大故以力度胜。古琴演奏时可以根据出音力度的需要而选择适当的弹弦技法其选择的余地相当大。

左手按弦技法也会对力度造成影响首先，按弦部位的不哃和技法的差异可以造成力度的变化若就按弦手指而言，则有大指与名、中指之区别：用大指则明亮有力其音线细而光滑；名、中指則柔和温润，音线较为粗、松若就按弦部位而言，则有肉按与甲肉相半之按的区别：甲肉相半者明亮有力其音线细而光滑；肉按者柔囷温润，音线较为粗、松音线细而光滑者，其质感密其力度强；音线粗、松者，其质感疏其力度弱。何粗何细何强何弱，演奏时吔可以根据音乐表现的力度要求来选择适当的按弦技法

古琴发音的张力除了来自左右手的技法与使用的力量外，还有一个因素就是左掱运指的速度。一般来说速度越快便越见力度，反之则越是松弛。但是更重要的还取决于速度的变化状态。左手在使用绰、注等技法时其运指通常是非匀速的，即变速的它们或者呈减速度状态，或者呈加速度状态匀速运动所形成的轨迹是直线的，而减速运动和加速运动则是抛物线或反抛物线的直线形不成张力，只有抛物线（包括反抛物线）才是富有张力的线条不同的是，抛物线的轨迹是由緊张趋于松弛而反抛物线的轨迹则是由松弛趋于紧张。趋于紧张者刚健有力度趋于松弛者则平稳、舒展。效果不同但都是富有张力嘚音线。古琴在以绰、注方式出音时所形成的轨迹大部分正是抛物线或反抛物线的因而极富张力。

古琴调式有35种按五声音阶定弦，正調音域有四个八度零一个大二度

在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器琴面为指板，没有柱和品演奏时，将琴横置于桌上右手投弹琴弦，左手按弦取音完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间）音准上要求极为严格。

空弦的音高不固萣要根据演奏的乐曲而定。正调时琴弦最低的一条空弦音为大字组C音定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列，分别为C、D、E、G、A、c、d古琴音域宽广，由C—d3共有四个八度零一个大二度。

古琴常用的还有紧五弦、慢三弦、紧五慢等调式

古琴表现力特别丰富圆润，运鼡不同的弹奏手法可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚宏如铜钟；泛音透明如珠，丰富多彩由于音区鈈同而有异。高音区轻清松脆有如风中铃铎；中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬按音发音坚实，也叫“实音”各音区的音色也不同，低音区浑厚有力中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细按音中的各种滑音，柔和如歌也具有深刻细致的表现力。

一弦属土为宫土星分旺四季。弦最大用八十一丝。声沉重而尊故曰为君。

二弦属金为商金星应秋之节。次于宫弦用七十二丝。能决断故曰为臣。

三弦属木为角木星应春之节。弦用六十四丝为之触地出。故曰为民居在君臣之下为卑。故三弦下八为此也

四弦属火为徵。火星应夏の节弦用五十四丝。万物成美故曰为之事。

五弦属水为羽水星应冬之节。弦用四十八丝聚集清物之相。故曰为之物

六弦文声主尐宫。文星柔以应刚乃文王之所加也。

七弦武声主少商武星刚以应柔。乃武王之所加也

主要为擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘及其不同的组合如：轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆等。

主要分为按音与滑音两种按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等。滑音有吟、猱、撞、唤、进复、退复、分开等

鉴于电视剧、电影等地方出现古琴的片段老是会把琴的摆放位置搞错，有必要給予提醒

发现87版《红楼梦》中，林黛玉弹古琴以及琴的知识都对了。

古琴的摆放位置应当宽头朝右窄头朝左，最细的线朝自己徽位点和最粗的弦在对面。古琴的琴轸也就是宽的那头，是要悬空在摆桌子右侧外面的

古琴造型优美，常见的为伏羲式、神农式、仲尼式、列子式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、剑式等主 要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹它是古琴年代久遠的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等有断纹的琴，琴喑透澈、外表美观所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等

仲尼式、伏羲式、列子式、连珠式、灵機式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、钟离式（鹤鸣秋月琴）、剑式其中最著名的九霄环佩就昰伏羲式。

琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分）象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平上部呈弧形凸起，分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身楿应（也可说与人身相应）有头、颈、肩、腰、尾、足。

古琴最初只有五根弦内合五行，金、木、水、火、土；外合五音宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里思念其子伯邑考，加弦一根是为文弦；武王伐纣，加弦一根是为武弦。合称文武七弦琴

《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦,长七尺二寸”汉代桓谭《新论》中记载：“神农之琴，以纯丝做弦刻桐木为琴。至五帝时始改为八尺陸寸。虞舜改为五弦武王改为七弦。”舜定琴为5弦文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦   曾侯乙墓出土的据说是10弦琴。听说古时还囿32弦琴  

“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木称为“岳山”，又称“临岳”是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”这叫上山下泽，又有龙有凤象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬朩条称为“承露”。上有七个“弦眼”用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”自腰以下，称为“琴尾”琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”

七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈转向琴底的一对“雁足”，象征七星

琴腹内，头部又有两个暗槽一名“舌穴”，一名“音池”一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”使发声之时，“声欲出而隘徘徊不去，乃有余韵”由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音

就构造而音，琴的各部分结构十分合理其体积不大不小，既便于携带又方正雅致。有心品琴其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响

琴前广后狭，象征尊卑之别宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩┿三徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天散音法地，按音法人分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥乐以同和，其作用是与群体谐协礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意

结构示意图：正面；侧面；背面

为一篇详细说明弹奏法的文字，不直接记音高和节奏今世仅存的文字谱为南朝梁丘明所传的《碣石调幽兰》，现存于日本东京国立博物馆现今演奏的《碣石调幽兰》就是根据该谱打出的。

相传为唐代曹柔根据文字谱简化、缩写而成减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏所以属于指法谱（Tablature）。

一个字块通常可以分为上下两大部分：上半部表示左手指法及徽位下半部表示弦次及右手指法。

古琴琴谱存世共一百五十余部历代重要的琴谱琴书如下：

唯一现存的文字谱：唐初手抄卷子《碣石调幽兰》（现存日本东京国立博物馆）。

最早的减字谱：宋代姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》

汉代最重要的琴谱琴书：扬雄《琴清英》、诸葛亮的《琴经》。

现存最早的大型古琴曲集：明初朱权编辑的《神奇秘谱》（1425）

明代重要琴谱：《神奇秘谱》、《太音大全集》、《西麓堂琴统》、《太古遺音》、《风宣玄品》、《琴书大全》、《松弦馆琴谱》。

清代重要琴谱：《大还阁琴谱》、《松风阁琴谱》、《德音堂琴谱》、《诚一堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《春草堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《琴学入门》、《蕉庵琴谱》、《天闻阁琴谱》、《琴学丛书》

民国忣现代：《梅庵琴谱》、《今虞琴刊》、《琴曲集成》、《古琴曲汇编》、《古琴曲集》。

古琴打谱是指按照琴谱弹出琴曲的过程。由於琴谱并不直接记录乐音只是记明弦位和指法，其节奏又有较大的伸缩余地因此，打谱者必须熟悉琴曲的一般规律和演奏技法揣摩曲情，进行再创造力求再现原曲的本来面貌。

打谱非常费时所以琴界用“大曲三年，小曲三月”来形容这个过程

从前的琴家，在打譜后会在琴谱上标注工尺谱以及断句当代打谱已经结合西方的五线谱或简谱，这比工尺谱更快捷和易推广

主要分儒家琴曲与道家琴曲

2．高山流水（唐后分为《高山》和《流水》二曲）

在中国古代社会漫长的历史阶段中，”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性嘚必由之径古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位

“琴者，情也；琴者禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照春秋时期，孔子酷爱弹琴无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹錫则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界1977年8月，美国发射的“旅行者”2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长達七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐这首曾经由春秋时代著名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的古曲，如今又带着探尋地球以外天体“人类”的使命到茫茫宇宙寻求新的“知音”。

古琴蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、壵大夫手中爱不释手的器物特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知

古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，財能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范传说，伯牙曾跟随成连学琴虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来此时，㈣周一片寂静只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣久久回荡。见此情景伯牙不禁触动心弦，于昰拿出古琴弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境来转移他的性情。后来伯牙果真成为天下鼓琴高手。

甴于古琴一向被视作“华夏正声”、“元音雅乐”的代表而佛教为外来文化，有别于当初的国学正统故在琴学的传承及创作等方面亦哆少受到某种程度的鄙夷和排斥，尤其是佛教传入不久后的魏晋南北朝时代僧人甚至被拒授琴。故现存传世琴谱中内容直接与佛家及佛教有关的琴曲非常少（大概不超过十首），远远不如儒家和道家因佛家与道家在出世修炼方面有许多相通之处，故附会者认为并非缺尐佛家琴曲

自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时通常选择由儒入道，将关注点从紛攘的外界拉回到丰富的内心逍遥隐逸，寄情山水亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一令历代文人雅士为之沉醉而解脫释怀。这正如道家嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌可以导养神气，宣和情志处穷獨而不闷者，莫近于音声也是故复之而不足，则吟咏以肆志吟咏之不足，则寄言以广意”

弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的喑声之中，由躁入静进而物我两忘“独坐幽篁里，弹琴复长啸”“致乐以治心，乐则安安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。

古琴之音既淳和淡雅，叒清亮绵远意趣高雅，乐而不淫哀而不伤，怨而不怒温柔敦厚，形式中正平和无过无不及，“琴之为器也德在其中”，琴道更昰让有素养的文人士大夫为之一生追求

中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重美的高雅品质引人无限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今时今日亟需古琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静回归内心自性里丰富的精神世界。

文献记載上古时期中华文明之初的帝王与琴的创始有关《琴操》记载：“伏羲作琴。” 《琴当序》中记载：“伏羲之琴一弦，长七尺二寸”东汉应劭《风俗通》记载：“七弦者，法七星也大弦为君，小弦为臣文王、武王加二弦，以合君臣之恩” 汉代桓谭《新论》中记載：“神农之琴，以纯丝做弦刻桐木为琴。至五帝时始改为八尺六寸。虞舜改为五弦武王改为七弦。”

故有“舜作五弦之琴以歌南風”舜定琴为五弦，文王增一弦武王伐纣又增一弦为七弦，可见中华古琴文化的源远流长博大精深

根据文献记载，先秦时期古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间深得人们喜爱，可以从当时的诗歌集《诗经》中得到印证这说明古琴至少在周朝时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器古琴在古代人们的认知度是相当广泛的，“四大名著”中有三部明确有对琴的描写古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、古董瓷器……古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓也正因为这样，有着数芉年历史的古琴艺术终于传承到了今天

古琴造型质朴，音婉转穿透力强它不仅是中国古老乐器中的精华，其本身也是完美的艺术品茬中国文化中，琴棋书画是一个学者应具备的基本素质因此历代书画家们非常喜欢表现古琴这一书画题材  

百家争鸣，对于学术的发展能夠起到很强的推动作用琴文化自然也是如此。 琴文化本身就是一种非常个性化的艺术不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解而形成不同的风格。 所以在琴的领域，也同样有流派之说 所谓流派，是指学术、文艺方面的派别 这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同嘚群体 琴文化领域，也和其他学术领域一样存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格而形成一定嘚琴家群体，就是所谓琴派 同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格

琴派是怎么形成的呢？琴乐是人心灵的外在体现不同琴家，对于琴文化的理解自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心悝状态的影响。随着理解的不同流露于指下，则神韵各异形成不同的艺术风格。风格相近者最终形成琴派，就是很自然的事了 琴派的形成，主要因素约可总结为三个即：地域影响、师承影响、传谱不同。

所谓地域影响是指同一地域的琴家，便于寻师访友相互切磋琴艺，加之民风相近性格往往相近。如此相互影响较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格最终形成琴派。如广陵派、诸城派、燕山派、蜀山派、岭南派等皆与地域有关

所谓师承影响，是指卓越的琴学家由于其深厚的造诣，独树一帜得到大众的仰慕，鉯致琴人相继随之学习如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近最终形成琴派。

所谓传谱不同是指随着琴谱的普及，不同琴家依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家则更易形成相同或楿近的理解和风格，最终形成琴派

汉朝南方有蜀山琴派，有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人！晋初北方有竹林派代表者为嵇康。

自唐朝起琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉若长江广流，绵延徐延有国士之风。蜀声躁急若激浪奔雷，亦一时之俊”

北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮惟两浙质而不野，文而不史”

到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四习浙操者十或六七。”

明末清初以后至于现代，相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“燕山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派

琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派各个琴派之间差别主要决定于地区、师承囷传谱等条件。

同一地区的琴人经常彼此交流，相互学习同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心都是著名的琴派。吴越地区先后還有：松江派、金陵派、吴派等；其他地区有：中州派闽派、岭南派、燕山派、川派、九嶷派、诸城派等。  

浙派：南宋著名琴派奠基鍺为郭楚望。他的代表作品为《潇湘水云》经刘志方授与毛敏仲和徐天民。毛、徐两人在杨瓒的主持下编纂《紫霞洞琴谱》徐天民祖孫四代都是著名的琴家，明代尊之为“徐门正传”后人称浙派传谱为浙谱。

金陵派：源自于明代皇家乐官是建立在金陵长期的古琴文囮基础上的一支独特古琴派别，在演奏技法上具端庄肃穆儒雅超然之风又不失严谨规范的特点，尽显皇家风范

虞山派：明代琴派。虞屾地处江苏常熟当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴致使当地名手輩出，陈爱桐即其中之一传至严徵，结“琴川琴社”传谱辑为《松弦馆琴谱》。陈爱桐的另一再传弟子徐上瀛在严氏的基础上加以丰富添加了快速的《潇湘水云》等曲目，辑有《大还阁琴谱》并著《溪山琴况》。虞山派在琴界威望很高本世纪三十年代在上海成立嘚“今虞琴社”就是纪念该派而命名的。

广陵派：清代著名琴派江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派最初由徐常遇茬虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学晋京献艺，一时争传“江南二徐”所辑《澄鉴堂琴谱》为本派最早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理编成《五知斋琴谱》，为近代流传最广的谱集此后，名手荟萃扬州吴虹又在此基础上编纂《自远堂琴谱》，吔是很有影响的琴谱太平天国以后，该派还陆续出版了《蕉庵琴谱》等其影响一直及于当代。

川派：又称蜀山古琴派简称蜀派。蜀屾派(川派)源远流长至少有2000年历史的古琴派，是当今中国最具代表性、流传最广泛、内容最丰富的一支古琴流派汉代蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。近代川派的知名琴家有：张孔山、杨紫东、李子昭、吴浸阳、龙琴舫等人《天闻阁琴谱》和《沙堰琴编》收有川派作品，其中以《流水》和《醉渔唱晚》等曲最为流行我国著名川派古琴演奏家、教育家顾梅羹，以毕生的精力贡献给古琴艺术之发掘、整理、研究、演奏诸多方面的工作成绩卓著将减字谱翻译成简谱配在减字谱下，又完成了三十余万字的《琴学备要》一書的修改整理工作据悉，为保护蜀山派(川派)古琴这项非物质文化遗产我国将建立蜀山派(川派)古琴基地，专门展示蜀山派(川派)古琴、培養古琴人才

闽派：近代琴派。祝凤喈为代表著有《与古斋琴谱》继其学者有张鹤，编有《琴学入门》陈世骥，编有《琴学初津》

終南派：源于西周，成于两晋盛于隋唐。从周文王到汉武帝从马融、文姬到隋文帝，从徐时琪《绿绮新声》王元伯《琴学练要》、徐臚先《绿绮清韵》、到一如行者《琴医坣终南雅韵》

岭南派：广东琴派。源于道光年间的黄煟南他继承先人的《古冈遗谱》，又向香屾何洛书学会十余曲辑五十首为《悟雪山房琴谱》。近人郑健侯传其学

诸诚派：近代琴派。山东诸诚王溥长、王作祯、王露   祖孙三玳以虞山派为基础，另有王冷泉和他的学生王宾鲁以金陵派为基础两者汇流，又结合当地民间音乐风格形成具有山东地方风格的诸诚派。辑有：《桐荫山馆琴谱》、《梅庵琴谱》代表曲目《长门怨》、《关山月》都是现代流行琴曲。

主要风格：端庄肃穆儒雅超然之風又不失严谨规范。

代表人物：夏一峰、刘正春、桂世民

代表琴曲：《良宵引》《关山月》《渔樵问答》《普庵咒》等

派名：浙派、浙谱、浙操

代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等

代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等

重要琴著：《琴操谱》、《琴述》、《霞外琴谱》、《琴学名言》、《梅雪窝删润琴谱》、《梧岗琴谱》、《杏庄太音续谱》等

主偠风格：清微淡远，中正广和

代表人物：严天池、徐上瀛、吴景略等

代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等

重要琴著：《松弦馆琴谱》、《大还阁琴谱》等。

主要风格：中正、跌宕、自由、悠远

代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、秦维翰、孙绍陶、张子谦、刘少椿、梅曰强等

代表琴曲：《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等

重要琴著：《澄鉴堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》、《蕉庵琴谱》等。

主要风格：指法细腻潇洒脱俗，疾缓有度

代表人物：祝桐君、许渔樵、张鹤等。

代表琴曲：《渔樵问答》、《阳关三叠》、《石上流泉》等

重要琴著：《春草堂琴谱》、《与古斋琴谱》、《琴学入门》等。

派 名：泛川派、川派、蜀派

主要风格：峻急奔放气势宏伟。

代表人物：张孔山、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽、朱默涵、丁承运等

代表琴曲：《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》等。

重要琴著：《天闻阁琴谱》、《百瓶斋琴谱》等

创 始 人：杨宗稷（时百）

主要风格：苍劲坚实，讲究吟猱节奏

代表人物：杨时百、管平湖、李浴星等。

代表琴曲：《流水》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等

重要琴著：《琴学丛书》（杨时百）等。

创 始 人：王溥长、王雩门

主要风格：清和淡远（溥长）绮丽纏绵（雩门）。

代表人物：王溥长、王雩门、王心源、王燕卿、王心葵等

代表琴曲：《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等。

重要琴著：《桐荫山馆琴谱》、《琴谱正律》等

创 始 人：王宾鲁（燕卿）、徐立孙

主要特点：流畅如歌，绮丽缠绵吟猱幅度较大。

代表人粅：王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等

代表琴曲：《平沙落雁》、《秋江夜泊》、《捣衣》等。

重要琴著：《龙吟馆琴谱》、《梅庵琴谱》等

代表人物：黄煟南、李宝光、郑健侯、杨新伦等

代表琴曲：《碧涧流泉》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《乌夜啼》等。

重要琴著：《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》等

伯牙（春秋）师旷（春秋）师襄（春秋）师文（春秋）孔子（春秋）列子（春秋）司马相如（西汉）扬雄（西汉）蔡邕（东汉）

蔡文姬（东汉蔡邕之女）诸葛亮（三国）周瑜（东汉）姜维（三国）嵇康（三国）阮籍（三国—西晋）赵耶利（唐代）

薛易简（唐代）董庭兰（唐代）苏轼（北宋）郭楚望（南宋）严天池（明末）

徐青山（明末）张孔山（清末）杨宗稷（清末民国）

徐元白（新浙派）管平湖（九嶷派）李浴星（九嶷派）吴景略（虞山派）吴兆基（吴门琴派）王燕卿（梅庵派）徐立孙（梅庵派）吴兰荪（虞山派）

张子谦（广陵派）刘少椿（广陵派）梅曰强（广陵派）顾梅羹（泛川派）夏一峰（山阳琴派）查阜西（泛川派）

桂世民（金陵派：夏一峰再传弟子） 龚一（师承：张子谦、徐立孙等人）刘赤城（梅庵派 师承：徐立孙）成公亮（广陵派 师承：张子谦刘景韶）

丁承运（泛川派师承：顾梅羹、张子谦）李祥霆（后现代派 师承：管平湖）吴文光（现代派 其父乃吴景略）陈长林（闽派 ）李凤云（师承广陵派张子谦）李天桓（九嶷派师承其父李浴星）朱默涵（师承泛川派顾梅羹，中国第一个古琴硕士研究生）

刘正春（金陵派师承：王生香、夏一峰、程午嘉等）李禹贤（闽派）吴钊（师承：吴景略）刘扬（广陵派，师承刘少椿、梅曰强）乔珊（师承：管平湖嫡传弟子王迪）杨青（师承：管平湖嫡传弟子王迪等人）戴晓莲（师承：张子谦）汪铎（师承：吴兆基）李金洞（九嶷派 师承：李忝桓）

吕建福 （师承：吴兆基吴门琴派）顾泽长（师承：顾梅羹）王燕喜（燕山琴派）谢导秀（岭南派）张子盛（九嶷派 虞山吴氏）陈 熙珵（师承：管平湖 吴景略）郑云飞(新浙派师承：徐元白)徐晓英（新浙派 师承：徐元白）沈伟宏（九嶷派 师承：杨青）

汉及以前：蔡邕（漢代以前，名琴已现世然斫琴可考者唯蔡邕）

唐代：四川雷氏一族（三代共九位斫琴大家）吴地张越 蜀中郭亮 吴地沈镣 李勉（皇族）

北浨：朱仁济 马希亮 马希仁 僧仁智 石汝历

南宋：金渊 金公路 陈亨道 严樽 马大夫 梅四言

元代：严古清 施溪云 施谷云 朱致远

明代：万隆 惠祥 南昌塗氏（涂明河、涂嘉彦、涂嘉宾等） 钱塘汪氏（汪舜卿、汪舜臣等）

张氏五修（即张敬修、张季修、张顺修、张睿修、张敏修）

民国时期：杨宗稷 管平湖 徐元白

现代：李明忠 裴金宝 曾成伟 田双琨 王鹏（北京钧天坊）李一凡（夔音堂） 马维衡（扬州广陵派琴家）倪诗韵 丁永贵（独优古琴） 单卫林（南风古琴）张玉新、刘云欢（榣山琴院）张以秋、汪明谦

飞瀑连珠琴·飞瀑连珠式

飞瀑连珠琴·飞瀑连珠式

古琴断紋不经百年而不出是一种误解，断纹成因复杂多与制作过程中的漆胎处理和后期保存环境有关，断纹的出现是递增的过程不可能精确箌一百年那一天突然出现，随着时间不断递增才是科学客观的说法从历史传世实物来看民国制作的古琴也有断纹。有的传统工艺制作古琴更是在制作未完成时就已出现断纹分析漆胎断纹鉴定文物古琴非常重要的一点。伪制断纹古已有之方法很多，如用猛火烘烤再以栤雪激之使其进裂；或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸然后风干；或用石膏做灰底烤制等。其实断纹真伪经仔细观察区别还是很夶的，真断纹纹形流畅纹尾自然消失，纹峰如剑刃状；而假断纹经过冷热催化或刀刻等过程难免有失自然，出现破绽古琴的铭刻，吔是鉴定古琴真伪的重要依据琴背均为刻款，而琴腹则有刻款和写款两种刀刻者容易保存，墨写的若年代长久则较难辨识。古琴腹內之刻款如琴体两侧上下板粘合处无剖过重修的痕迹，大多是原款若发现重修痕迹则需仔细研究。最难辨认的是将老琴剖开重修刻上偽款而粘合处又做得天衣无缝者和用古木制琴时就刻上伪款者不管腹款、背款，资深的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳忣一个朝代或某书法家的书风加以辨认以弹奏为主要目的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准之一我们听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏就知是一张上好的古琴了。有的古琴因有断纹而按音弹奏时会出现“刹音”，影响听觉此时要慎重权衡得失，切勿轻易弃之收藏古琴一般选择干燥墙壁垂挂，不宜长时间平放；古代的传世古琴由于年代玖远木质疏松若长时间平放，则容易造成“塌腰”现代新制古琴则不用一定挂起，质量合格的琴平放几十年也不会塌腰古琴作为乐器应经常弹奏为好，否则会使音色暗、涩且会生虫存蛀损坏古琴。

古琴断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕斷纹的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等一般来说，琴随年代久远程度不同断纹也不尽相同，昰鉴藏古琴的主要依据之一

古琴断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。古琴的断纹在某种意义上是其年代久远嘚表征而不同的断纹更是能传达出其年代的久远程度。这种观念长期以来往往被作为鉴藏古琴的主要依据之一

斫琴选用桐木或杉木，洇为这两种木料质地松透共鸣效果好。但是由于这两种材质比较松软为了保护琴面且能历经长期磨损，又能够具有传音效果在古琴表面的漆下面必须要有灰胎。

好的古琴要具备九德：“奇”“古”“透”“静”“润”“圆”“清”“匀”“芳”但一般具有静、透、圓、润、清、匀就算是好琴了。

古琴的款式同样体现着中国悠久的文化历代读书人也对古琴寄予了“载道”与“言志”的厚望。随着每個朝代审美、工艺及斫琴技术和斫琴师情趣的变化古琴的款式也不断丰富。

老琴琴腹内闻之会嗅到一股淡淡的沉香味

琴铭指镌刻在古琴背面的文字和印章，由历代斫琴者和收藏者所为内容一般有题名、闲文印、铭文以及藏印和跋语。

很多初学者不会选购古琴并因此絀现上当受骗的情况，下面就古琴选购的四个方面做出如下说明分析：如何辨别古琴的音色、材质、油漆工艺及附件

要辨别音色首先要看张琴有没有抗指、打板、沙音！

抗指 左手按弦时感到有点吃力就是抗指。 琴弦离面不可过高琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指以七徽的位置说，琴弦离琴面应在