《学习走路的小孩》 伦勃朗（1656）

大卫·霍克尼：当你在一张纸上做两三个标记时，它们就会看起来像某样东西。例如你画两条线，它们看起来就像两个数字或者两棵树。通过这些微小的标记，人们联想到景观、人物和面容，这一切都取决于人们对于记号的描述。

马丁·盖福德：正如莱昂纳多·达芬奇所说，“墙是由很多污渍，或者是由不同石头组成的。”在随机的标记中，充满想象力的达芬奇可以辨认出“由山、水、岩石、大树、平原、宽阔的山谷，和各种山脉组成的景色。”一个艺术家如何将一样东西变成另一样正是艺术的魔力所在。

大卫·霍克尼：我猜测伦勃朗一定知道中国绘画，而且很有可能看过一些。阿姆斯特丹是一个港口城市，荷兰人在这里做远东贸易，其中就包括和中国的贸易往来。如果中国大师看到收藏在大英博物馆的这幅伦勃朗作品，一定会称赞这是幅杰作。

画中，正在学习走路的小孩被妈妈和姐姐握住左右手，母亲紧紧抓住孩子，姐姐则略显迟疑。伦勃朗通过描绘姐姐看着孩子的眼睛，来展现她的焦虑。怎么知道姐姐是盯着孩子的眼睛看呢？她肩膀的曲线就是一个明显的暗示，伦勃朗甚至把钢笔头反转过来作画，用墨水的线条来强调这一点。这些细节就足以使人想象出孩子那紧张的脸庞。

仔细观察画面，会发现姐姐的线条多由棕色墨水构成；而妈妈的线条更多的是短小迅速的笔触，但能看得出她的裙子有些粗糙。画面左方是一个过路的挤奶女工，也许是一个很常见的场景，我们知道牛奶桶满了，因为可以清楚感觉到重量。寥寥六笔就勾勒出牛奶工伸出来的手臂，很少有人能看到这一步，这真是一幅完美的画。

《友弟徳砍下敖罗斐乃的头颅》 卡拉瓦乔（）

大卫·霍克尼：我总能注意到绘画中的阴影，那是因为在多阴雨的约克郡布拉德福，很少见到强烈的光影对比效果。

马丁·盖福德：阴影源自光线，如果光源来自一个点，那么影子就会有锋利的边缘，对于人像而言，就是围绕着人物轮廓的黑暗区域。

大卫·霍克尼：人们很多时候会忽略阴影的存在，就像古希腊人画画一样。如果我只画一条线，就没有阴影。

马丁·盖福德：但在具有悲观色彩的画面中，强烈的光线和它产生的阴影会营造出戏剧性的氛围。

大卫·霍克尼：卡拉瓦乔对光影的运用，和好莱坞大片相比，有过之而无不及。当然，许多画家在作画时都会采用阴影，我也是，但我的阴影更像是乔托的而不是卡拉瓦乔的。在自然界压根找不到卡拉瓦乔那样的光影效果。

达芬奇也是光影高手。《蒙娜丽莎》鼻子下的阴影和那个耐人寻味的笑容，也是光影塑造出的效果。我不知道他是如何做到的，这种光影效果在自然界同样很难看到，但确实在他的笔下看到了。

《冬天日落的塞纳河》 莫奈（1880）

大卫·霍克尼：我们用记忆来看待事物，所以如果我很了解某人，我看他（她）的方式就会和看那些初次见面的人不同。对于某一处风景，也是相似的情形。

马丁·盖福德：时间以各种各样的方式影响着绘画。画一幅画需要多长时间，几分钟？几小时？几天？几个月或者几年？画风景画的关键问题是，风景有时是非常短暂的。

大卫·霍克尼：1880年1月，莫奈创作了一系列关于融化的塞纳河的绝佳画作，塞纳河结冰是十分罕见的，莫奈不得不顺着河流而下，同时迅速作画。因为一旦解冻开始，一夜之间整条河就会迅速融化。

绘画是时间和空间的艺术，绘画时必须确切地把握最好的光线，最好的角度，最好的移动方式等，这显然不是每个人都能做到的。画面可以让我们看到那些原本没有注意到的东西，而莫奈使我们更清晰地看到整个世界。

马丁·盖福德：所有的绘画某种意义上都是一种时间机器，也就是说，它们捕捉到一个人、一个场景或者一个序列然后将其保存。无论观察物体，还是将其记录下来，都需要一定的时间，可能是数秒，也可能是一生。

　　《儿童漫画》刚才路过书亭还有卖的，可惜，我再也不是儿童了，再也不能拿着一本画书傻乐一天了。

　　这本杂志比较古老了叫《孙悟空》里边多是一些根据动画片改编的故事。

还记得《三十六个字》那部动画吗？我最早是在这里看到的。

左边的漫画是个六岁的小朋友画的，现在估计她的女儿都有六岁了。

《好兵帅克》也被改成连环画连载

　　这个一定要看《除夕的故事》

　　不要被那多的《过年》给骗了，“年”是灶王的儿子，除掉了“夕”，是个小英雄。“夕”才是怪物！

　　所以我们才要除“夕”，迎新“年”。不然岂不是迎来了一个怪物？

　　真是知道怎么搞的，英雄成了怪物，真是是非不分，黑白颠倒！

　　作者：大黑鸡腿加奶　回复日期：　20:02:22　
　　　　有《幽默大师》吗
　　有，但我好像没拍照，想看的话我可以借个照相机来重新拍。

　　《孙悟空》以小漫画，小故事和改编动画为主。

小白狮子雷欧，小时候我真的看不出那是狮子，现在依旧看不出。不管是动画，还是这个改编。

每期最后一个故事是这种小电影

　　有 小朋友 么= =？这本杂志我记忆犹新……
　　还有婴儿画报= =那么经典的……
　　小时候爸妈买得太多- -我都忘了看过哪些了……不过LS那几本所幸都看过……

　　我小时候超级喜欢看《动画大王》！里面的故事很有意思，看小和尚和老和尚的故事有段节食练轻功的，很逗

　　现在出场的杂志是《中国儿童》。我老妈把同一类的杂志都钉到一起。感谢她要不我的书早丢光了。

趣味小故事和折纸。看到那个大轮船了吗？那个是说一个小钉子和轮船争辩，为什么轮船可以浮在水面上而钉子不能。我听了这个故事，仍不明白，然后，我老妈就用牙膏皮做了个船，在脸盘里给我演示……

从这里，我第一次知道了炎帝和黄帝

《熊猫小胖》和当时的《小狗乖乖》《小刺猬》是三大漫画明星啊

赵一曼，不知道看这个帖子的人有多少还知道她

　　作者：陳小柒_　回复日期：　20:09:14　
　　　　有 小朋友 么= =？这本杂志我记忆犹新……
　　　　还有婴儿画报= =那么经典的……
　　　　小时候爸妈买得太多- -我都忘了看过哪些了……不过LS那几本所幸都看过……
　　《小朋友》过去有，我还记得买过一本她60年纪念的，有人题词“虽然你已经六十岁了，但依旧是小朋友”配的画是一个带京剧胡子的小孩。很有趣，可惜一本也找不到了。

　　下面出场的是《儿童故事画报》，请注意他那不同寻常的开本——好窄的一条啊。这本书里文字较多，带画的多是改编神话。但画非常有个性。

石娃寻宝记，我喜欢这个故事

个性的画面，很像汉画像石《炎帝的故事》这里的炎帝是太阳神的那个

燧人氏的故事，我的神话知识差不多都从这里来的

　　 要出卖我的年龄了。
　　 楼上的木有看过，我小时偶只有《好孩子画报》，《新少年》的说，还有《故事大王》

　　作者：小熊麦兜　回复日期：　20:32:53　
　　　　 要出卖我的年龄了。
　　　　 楼上的木有看过，我小时偶只有《好孩子画报》，《新少年》的说，还有《故事大王》
　　《好孩子》我也有，横着的开本，但都丢了。《新少年》没看过，《故事大王》现在还有，不是画书，没拍。

　　《太空金刚》方的开本，一套四本。一个圆滚滚的小子，拯救地球的故事。

　　《狐狸大侦探》，该侦探的手杖里藏着一把枪！

　　《OK巴顿》和《四游记》

　　啊，有一本《动画大王》和我小时候一样
　　除此之外我妈给我定的是《幽默大师》内容还挺成人的，每期都有小新

　　这个我看过，印象很深，窄长的一条，封底还有一个小故事。

　　不过印象中故事都有点阴暗，好像依稀记得衔草结环，整治河神，还有一个狗头人身的故事

　　继续，没人看我就自说自话。

　　《四游记》少了一本。

　　《节日的礼物》这个应该是属于礼品书，印制精美。

大冬瓜和小铜锣，这个故事我学到了一个新词“媳妇”

　　猫鼠大战，里面的老鼠有个很好玩的名字——鼠末头

　　这两本书没有画，全是各过童话故事。

　　“小邋遢，真呀么真邋遢，邋遢大王就是他，人叫他小邋遢。”还记得《邋遢大王》吗？左边是全一本，右边是后来我老爸出差又给我带来的。

啊哈哈，啊哈哈黑猫警长

　　下面是些不太成套的杂书

《西游记》《三毛》《长袜子皮皮》《米母》（谁能告诉我咪姆到底是什么？）

《丁丁历险记》和《绿野仙踪》（我上大学之后才知道有本清代艳情小说也叫这个名字）

《绿野仙踪》内容，完全是动画片截图

　　三本《唐老鸭米老鼠》小的时候，我喜欢无所不能的米老鼠，但越是长大，越是发现自己其实只是爱发脾气的唐老鸭。

　　《金钥匙》是本类似于科普读物的，里边的东西有的现在已经实现了比如“电视电话”有的纯粹是骗人的。

　　当时的图真是什么风格都有啊，从汉画像石到欧美，居然还有“拆半”

看见那狮子了吗？用的是“拆半”画法

　　记得当初有小学要订的婴儿画报。。。

　　最后，奉上我最喜欢的书《幼读古诗一百首》

　　儿童故事画报93年订过，好怀念，上面有个故事《怪蛋历险记》

　　“拆半”画法画出来的狮子，里面的那个裁缝后来是不是被人扔到海里去了

　　天哪，好怀念，我看到了好多小时候看过的书！！
　　有人看过这个书吗？彩色的，是一只外星球的老鼠，外星球上到处都是奶酪和糖果，老鼠每天都出去寻找奶酪和糖果吃，有人记得吗？？
　　我找了好久，都没找到，已经不记得叫什么名字了！！

　　俺很喜欢看童话大王，每期都追着，脸红的跑开鸟…

　　小时侯是儿童漫画的狂热粉丝呢..哈哈 特喜欢聪明的小猴啊..

　　楼主，你贴的这两个系列我都有啊，现在还保存着~~~虽然已经是很旧的书籍了

这个封皮讲的是灰姑娘的故事，对不对？其余贴的几本也都还在

这本也有，不过我的比你的保存要完好些，呵呵

　　楼主，很少有人看过《OK巴顿》呢，终于找到知音了，
　　那本书在当时绝对是有一点点黄的，
　　把女人画得丰乳肥臀，里面还有捉奸和摸屁股等情节，

核心提示：你也许不知道扬·范·艾克是谁，但你一定见过这张《阿诺芬尼夫妇像》，它几乎出现在所有的艺术教科书里，还曾被搬上《V字仇杀队》大荧幕和《绝望主妇》的片头。

《阿诺芬尼夫妇像》，1434年作，英国国家美术馆藏。

你也许不知道扬·范·艾克是谁，但你一定见过这张《阿诺芬尼夫妇像》，它几乎出现在所有的艺术教科书里，还曾被搬上《V字仇杀队》大荧幕和《绝望主妇》的片头。

范·艾克画它的时候，是勃艮第公爵菲利普三世的宫廷画师。他不仅画好，还精通希伯来语、希腊语和拉丁文，职场悟性也挺高，公爵简直爱死了他。宫廷缩减开支时，公爵专门写信，要求手下动谁都不许动他。

1428年，公爵谈妥了与葡萄牙公主的政治婚姻，但又害怕对方用东施冒充西施，最后让范·艾克过去画了公主的肖像。

15世纪，哥特式艺术随“黑暗时代”消逝，就像乌云随风散去。黑死病面前，欧洲人连信仰都被粉碎了，开始重视现实生活和自我感受，复兴古希腊人文精神，也就是我们今天说的文艺复兴。那时候荷兰还不是一个国家，达·芬奇还没有出生，中世纪末的欧洲宗教战争和皇室关系就像宇宙星云一样混沌，距离结婚照的出现，还隔着四个世纪，也只有范·艾克这个细节控，用画笔和油彩事无巨细地记录一切。

这张名画是商人阿诺芬尼家族一个成员的新婚场景，交叠的手象征夫妻和顺，室内点的蜡烛代表上帝之光，红色的床铺暗示爱欲交缠，景深最前方的小狗是忠诚，窗台上的苹果是代代平安；妻子的绒裙是生育繁盛的绿色，臃肿不是因为怀孕，而是财富的一种象征。岁月静好，但新娘新郎的脸上似乎还残留着哥特式的僵硬和鬼魅。

夫妻背后的画面正中，有一面小小的凸面镜。只有用显微镜看，才会发现它太阳光一样的边框，竟然藏着10幅耶稣受难的故事！惊叹还没结束，你又会发现镜中竟然还有蓝色衣服的范·艾克本人、红衣主教和整个房间的三维纵深。

当时，画师还只是匠人，做工不能署名，但范·艾克爱刷存在感，他在镜子上方用飞逸的花体签名：“扬·范·艾克曾在此”，以此声明他也是这场婚礼的见证。

他把这个婚礼画得就像《最后的晚餐》一样充满隐喻，令它成为千古谜题，让你去猜。

（扬·范·艾克【1390－1441】尼德兰文艺复兴奠基人、宫廷画师、外交大臣，因对技术有革新性贡献，被称为“油画之父”。）