原标题：一分钟读懂九大奢侈品牌时尚DNA

无论时尚潮流如何演变，经典是不会随之改变的。从时装历史至今，经典的形成也许是开启品牌历史文化的象征，随着时间的演变，再不断进化与创新的同时，依旧叙写着经典篇章。从Yves Saint Laurent的“吸烟装”到Dior的Bar jacket，再到DVF的wrap dress，每一个经典设计都有着延续品牌文化的魅力。也许就是因为有了这些设计风格，才让他们的时装变得如此有魅力。

起源：1966年Yves Saint Larent推出的Smoking(吸烟装)掀开了高级定制时装新的篇章，他以男式的无尾西服为原型而设计出了女性裤装礼服，在当时是一个重大的突破。Smoking 将男装元素，与女性高雅柔美气质完美结合，由此抹去了女性与男性在着装上的性别差异，吸烟装一时成为人们趋之若鹜的首选。

演变：虽然Yves Saint Larent如今已变成了Saint Larent，但是Le smoking依旧是品牌的精髓，风格也被定义成为“永久收藏”的标签。虽然一件jacket会花掉近3000美元，但却会是让你毫不动摇的酷50多年的风格。

起源：1947年Christian Dior的Bar jacket诞生，如此创新的设计与风格才，成为了40年代末50年代出最风靡的风格。感到如此豪华的和新的。收腰的设计与礼服的搭配方式，让那个时代社会名媛如同坠入爱河一般爱着Bar jacket。

起源：现在标志位香奈儿的粗呢外套，很难相信其实是直到1954年，可可香奈儿女士才发现它，当时她已经71岁，五十年之后她再次去到21 Rue Cambon的帽子店，在不经意见发现了Tweedy。数年的低迷业务后，整洁、无领的外套让她重回到了时尚前沿。

演变：如今的粗呢布料，已经被设计师卡尔·拉格斐运用在时装中的各个领域。经典的珍珠项链、绗缝手袋、芭蕾舞平底鞋、花呢夹克、运动鞋等，这些本来就是品牌经典的单品，融入Tweedy之后，呈现出了前所未有的时髦与经典。

起源：提到Burberry风衣，就不得不介绍“gabardine”这个词的来源。1897年，Thomas Burberry发明了一种防水的纱。在织成布料前，先给纱线做防水处理，这样制作成的大衣依旧保持良好的防风、防雨和透气功能。Thomas Burberry给这种面料命名为“gabardine”，并用这个名字注册为商标。直到第一次世界大战，一直都是英国军方制服的一部分。不久之后，才对其进行设计改良并开始对公众售出。

起源：1915年Achille Maramotti成立了品牌Max Mara，并一直专注于制作高质量的外套。事实上，它其实就是第一个系列中一件简单的驼色大衣。最后成为品牌最著名的风格，双排扣设计和服袖子，并被被称为“101801”，直到1981年被再次呈现出来。

演变：随着“101801”的经典形成，每一季Max Mara都会再次诠释出不一样的驼色大衣，可能是扣子上的演变，又或是腰带上的变化，都会让它看起来依旧经典与时髦。

起源：1854年，路易威登推出了首款灰色Trianon帆布材质方形旅行箱，世界上最早的方形旅行箱便诞生了。为了防止恶意仿造，1872年推出了条纹图案旅行箱以及1888年推出了“格子”图案旅行箱，然而也并没有阻止了盗版的仿造。1896年路易威登的儿子乔治威登，将L和V的字母融入设计之中，于是便诞生了Monogram图案，虽然并没有阻挡盗版的仿造，但却成为了品牌经典的象征。

演变：1997年，当设计师Marc Jacobs接任品牌之后，他将LV字母与Monogram图案组合成一个全新的手提包。现在Nicolas Ghesquière接手之后，并没有让“Luggage”的标志消失，并将“旅行的定义”微妙的融入进了各个系列之中。

起源：爱马仕起源于19世纪中期，一个做皮具的家族中。经历的三代的演变，1937年丝巾诞生了。至此便开始销售

演变：现在爱马仕在设计与生产中依旧非常精心，如同77年前，虽然设计上并没有太大变化。却可以通过不同的搭配方式展现出不同的风格，戴在脖子上、或当头巾佩戴，又或是像腰带一样搭配，依旧让女人为之疯狂着。

起源：1974年裹身裙诞生，回溯裹身裙的历史，其实就是指没拉链和钮扣，只依靠腰带索紧衣服的包裹式连衣裙。设计师黛安·冯芙丝汀宝的裹身裙是从日本和服获得的灵感，并采用弹力Jersey布料使得更适宜日常穿着，几何图案为裙装添加了时尚感。

演变：黛安·冯芙丝汀宝仍然是她同名公司的掌舵，裹身裙仍然是品牌主要DNA的一部分。风格依然是当下最流行的趋势之一，曾在70年代的电影《Scorsese’s Taxi Driver》中出现过，现在频繁出现在美国第一夫人与总统出席的演讲等活动中。

起源：追溯品牌Valentino的历史，“华伦天奴红”来自于1959年系列中的一件深红色礼服，这是设计师Valentino Garavani的首秀，至此之后，也成为了品牌的DNA。

关于黑色与白色的流行，有两个故事都与维多利亚女王(Queen Victoria)有关。首先是白色婚纱，1840年她在与艾尔伯特亲王(Prince Albert)的婚礼上选择了白色作为婚纱色彩。或许你认为这没有什么特别，但她的这一举动却震惊了当时习惯于彩色婚纱的公众。尽管维多利亚女王不是第一个穿白色婚纱的皇室，但她的时尚影响力却使得白色婚纱成为当时的潮流和如今的传统。

而黑色的故事，则是在她的丈夫艾尔伯特亲王去世后。长达40年的时间里维多利亚女王都为吊念她的爱人以黑色装扮示人，使得黑色服饰深入人心，原本已经很少出现在女性着装色谱中的黑色、包括黑玉珠宝(jet jewelry)，再度回归到潮流的视线之中。女王的执着使黑色成为妇女服饰中最庄重高贵的色彩。

不过除了哀悼及禁欲等宗教意义之外，黑色早在14世纪就成为人们日常着装时尚的要素。一方面高品质的浓郁黑色不易染制，另一方面，奢华的珠宝在黑色的映衬 下更能彰显其璀璨耀眼的光芒。而到了16世纪，在马丁 路德宗教改革的影响下，一切华丽、张扬的服装都遭到反对，黑色作为隐忍和美德的符号同样盛行一时。16世纪末期，在西班牙宫廷又将白色的领子与黑色服装组合，很快受到欧洲皇室的追捧，如今男式礼服正装的黑白规范的也由此起源。

黑白对比的穿法逐步带动了白色在贵族日常服饰中的风尚地位。清澈的纯白是如此容易被玷污，因而也只有“十指不沾阳春水”的阶层才可能享有，其高贵圣洁的意 义自不必说。到了18世纪，白色的假发一度因身份及时髦的象征成为重要社交场合的着装必需品。而在新古典主义风格影响下的19世纪初，奢华繁复被清澈质朴 所取代，人们从乡村生活中寻找时装创意，素面棉质的衬裙(chemise)风靡，上等的进口印度白棉布(calico)格外紧俏。

“我常说黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。——可可 香奈儿(Coco Chanel)

香奈儿女士无疑是让黑白色彩在现代时装史上潮流回归并成就经典的重要推手，除了1926年小黑裙的诞生，如今标志性的各式香奈儿黑白套装，也都是让她在当时艳丽奔放的潮流背景中独树一帜的标志性设计。黑白色调此后便一直是时装中的重要组成，延续至优雅的50年代，通过诸多时装大师、好莱坞ICON，以及《Vogue》这样时尚杂志的塑造，数不胜数的黑白造型在时装史上留下不可磨灭的印记。

而时至60年代，黑与白又在波普艺术(pop art)的影响下有了更多样的诠释形式，包括近几季都不退流行榜单的黑白棋盘格、黑白条纹等多种形式的黑白摩登组合都源自于此。此外随着女权主义的推进，Yves Saint Laurent 由男装黑白灵感而来的经典吸烟装(le somking)也这一时期诞生。而这些黑白演绎形式的源起与延续，不断被设计师们传承再造，既成就了如今黑与白永不过时的经典传奇。