唱歌时总气短,有没有什么办法改善啊?_百度知道
唱歌时总气短,有没有什么办法改善啊?
我平时说话较大嗓门，而且肺活量也很高的，但就是唱歌时气短，不像唱歌像是说歌。求高手指教，不要专业术语，不要复制粘贴
我有更好的答案
唱歌的技巧一、 歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。1、 呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。2、 发声器官发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。3、 共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。4、 咬字吐字器官咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。二、 歌唱的姿势有人说:“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。正确的歌唱姿势是:1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。三、 歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。1、 吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。2、 吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、 唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。4、 不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说:“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。四、 歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。1、 喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。2、 打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。3、 良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。4、 关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。如何练习颤音RR练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。 可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。 伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。 声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。 补充一点。 练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有 h...... 声）。如果吹的时候听到一声 th...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 trrr ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia 。关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动。 还有两点: 1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如:嘟——/tru/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。 2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。 千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。要练习颤音，先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一，两个相差较小音程的音交替出现；二，气息控制，使得同一音高间歇性重显.&抖喉结&比较接近第二种，不过不是气息，而是声门的闭与开实现，这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致，要不然音高无法控制.中低音还好说，但高音的时候，声带闭合度很高，留下的间隙十分狭小，要控制得如此精细就不太现实，很多时候是颤两下，声带闭死，憋得没声音，要不就是放得太开，跑调了.所以要用气息控制，因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态，不用去理会它，并且气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好，停多长时间，起多长时间，保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度，先慢慢练，等稳定了，再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵，很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。 所以，还是那句话， 气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你~”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌 呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死，但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
游戏爱好者
还是需要锻炼肺活量。最好的方法其实是唱一首十分熟练的歌，在这首歌中一直可以的找气口偷气，每次偷气可以很夸张地吸一大口，这样的话肯定会对唱歌有影响，但不必在意。等到对于气口的为止和偷气相对熟练以后再尽量抑制住大动作，最后很自然地吸气而且唱歌气不短。虽然这个方法比较慢，但是是最有效且亲身试验过的。
本回答被提问者采纳
同为爱歌之人，我这里有一些感慨。
我觉得唱歌的时候，取决于一个因素：心态。
我觉得在一个自己确定绝对安静且私有的空间里我可以将一首歌唱的很好。所以，每每当我很忘我地去唱歌时，别人都予以一定的赞许。
您提及到你的肺活量足，这表明你有一定的身体条件，可能有两个原因：1.就是每起一个新调时(也就是你刚换一句歌词时)，在肺腔里没有留足够的气体，所以导致声带无法连续性的发声。2.这就可能跟心理有关。也许是因为你没有彻底的放开。
最后，就是多听听音乐，跟准音调，长音要多长，那个节拍停顿，都可以多模仿和练习。这就是我的建议，祝你在音乐领域找到自己的舞台。
有没有什么具体的办法练习的？
My friend,practice more!我们应该坚定不移的认为，实践是检验真理的标准。多练多唱多实践~
你可以试着练习腹式呼吸法正确的呼吸方法可以使声音更绵长，声调更高。当然，还要注意换气的技巧。
具体是什么技巧呢？
腹式呼吸 　　取仰卧或舒适的冥想坐姿或仰卧，放松全身。 　　观察自然呼吸一段时间。 　　右手放在腹部肚脐，左手放在胸部。 　　吸气时，最大限度地向外扩张腹部，胸部保持不动。 　　呼气时，最大限度地向内收缩腹部，胸部保持不动。 　　循环往复，保持每一次呼吸的节奏一致。细心体会腹部的一起一落。 　　经过一段时间的练习之后，就可以将手拿开，只是用意识关注呼吸过程即可。 　　
腹式呼吸呼吸过程不要紧张也不要刻意勉强，如果是初学者就更应该注意练习的过程和对身体的影响，吸气时，感觉气息开始经过鼻腔、喉胧充分的集中于肺部，当肺部容积逐渐增大，而保持胸廓不动，就会迫使横膈腊下沉，同时腹略向外鼓起；呼气向内收回腹部，横膈膜向上提升，使大量浊气呼出体外。 　　把腹部当皮球，用鼻吸气使腹部隆起，略停一两秒后，经口呼出至腹壁下陷。每分钟大约有五六次即可。一般每日两次，在城市可选在上午10时和下午4时，每次约10分钟。 　　腹式呼吸的关键是：无论是吸还是呼都要尽量达到“极限”量，即吸到不能再吸，呼到不能再呼为度；同理，腹部也要相应收缩与胀大到极点第一，呼吸要深长而缓慢。 　　第二，用鼻呼吸而不用口。 　　第三，一呼一吸掌握在15秒种左右。即深吸气（鼓起肚子）3—5秒，屏息1秒，然后慢呼气（回缩肚子）3—5秒，屏息1秒。 　　第四，每次5—15分钟。做30分钟最好。 　　第五，身体好的人，屏息时间可延长，呼吸节奏尽量放慢加深。身体差的人，可以不屏息，但气要吸足。每天练习1—2次，坐式、卧式、走式、跑式皆可，练到微热微汗即可。腹部尽量做到鼓起缩回50—100次。呼吸过程中如有口津溢出，可徐徐下咽。
参考资料：
每天骑自行车 去上班（上学）可一轻声的唱歌。什么时候骑着自行车可以唱出你想要的效果的时候，下来就没问题了。我就是这么练得...
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练声体会：声音要先有根后有高位置最后找气息支撑收藏
国庆放假，谈一点个人的练声体会，纯属个人见解，且由于目前本人水平有限，如有错漏，欢迎指正。 这次主要谈的是练声的次第问题。我分成三个顺序，先要找到声音的根儿（用美声比较严谨的说法就是声音的支点），然后再找高位置，最后找气息支撑。这个顺序我认为不能颠倒，分则会出很大问题。 常见的错误就是，过早练气息找支撑，或者过早找高位置，导致声音没有根，高音如杀鸡。 为啥说要先找声音的根儿呢，因为高位置源于先有根儿，否则高位置就谈不上，就不稳定，这俩找齐了再慢慢练高音，这时候气息支撑就很重要。因为高音所需要的气息跟自然呼吸的气息是不太一样的，所以需要额外加强训练。 为啥把气息支撑放到最后呢？大家都知道气息很重要，但是，其实很多人练气息都错了，僵了。因为，练声要坚持从易到难，打好基础你才能练好高音。高音上不去或者唱不好，主要问题可能就出在你中音的错误上。所以首先要先练中音。而中音所需要的气息其实就跟自然呼吸的状态基本是一样的，或者可以加点叹气的感觉。总之，刚开始声乐需要漫长的中音训练，而中音训练只要你保持正常人自然的呼吸状态即可。否则你如果把气息练僵了，可能导致你中声区反而唱不好，比如变僵，或者唱得过重，过满。这都是不好的。 那么什么是声音的根儿呢？又怎么找到声音的根儿呢？首先，这里说的声音之根儿就是美声所说的支点。从感觉上来说，这个支点大概在上衣第二粒纽扣之间或者附近，你找找咳嗽的感觉，咳嗽发出的那个地方大概就是支点的位置。实际运用时，支点的位置可以略微移动，可以调出不同的音色来。问题的难点在于怎么找到这个支点。 要找到支点，我认为首先在发声时，声带必须是闭合良好的。声带闭合越好，支点就越好找。很多书上说咳嗽前的感觉找支点。为什么呢？因为你咳嗽前声带就是闭合的——除非你声带已经不正常了。你咳嗽的时候，猛烈的气息冲击闭合的声带，于是发出声音。这时候你注意找这个声音发出的源头，这里就是支点。发声的时候，要感觉所有的声音都是从这里发出来的，这样你的声音才会稳定。 说到这里基本可以明白，找到支点，跟声带的闭合能力密切相关。声带闭合能力好的人就比较容易找到支点的感觉，反之则很难。那么怎么提高声带的闭合能力呢？首先，正常人不说话的时候，声带基本就是闭合的——除非你声带已经病变了。在说话的时候，声带就会张开，所以说话的感觉很难找到支点，说话的声音基本是没有根儿的。但是当你说e（哎）的时候，声带就会闭合。所以，aeiou这五个元音中，e是声乐之门，是进入声乐殿堂的基础，就是因为发e音的时候，声带是闭合最好的。因此，初学者应该多发e这个音，在发e音的时候要注意体会声带的闭合状态并记住这个感觉。然后再练a和i，在发a和i的时候要用发e时声带闭合的感觉去发才对。声带闭合好的前提下，你多作发声练习就会慢慢找到支点的感觉。这个道理说起来很简单，但是真正要做到是需要很长很长时间的。 此外再说一些体验声带关闭和提高声带关闭能力的练习，比如脱气断音（类似于京剧中的老生大笑），如果不会托气断音，可以模仿练武术人大喊嘿哈嘿哈，不过这些练习多少需要一点气息的配合。 另外还有一点很重要就是，声带的闭合应该是喉咙放松的前提下进行。如果喉咙很紧，下巴用力很大，这时候声带就没办法正常有效地工作，即使闭合了，声音听起来也会偏紧。所以一定要时刻注意放松自己的下巴。 最后再强调一下，为何要把声带的闭合能力放在第一位来训练。第一，声带闭合能力非常非常重要，它是决定你发声能力高低的重要因素。第二，声带闭合能力的训练是最耗时的，所以需要及早训练。第三，声带如果闭合不良就会漏气。如果漏气的话，那么你气息能力再强都没用，因为气息全部漏掉了，所以要先提高声带闭合挡气的能力，然后你才能体会到气声的结合，这时候再练气息才会有针对性和立竿见影的效果。为啥有些大师年老了，气息能力减弱了，但是唱高音依然轻松？因为他们的声带肌能很强，挡气很好。气息不需要太多太大，问题的关键不在于气息而在于喉咙里面的声带。你想一下，为什么鸟儿的歌唱那么动听？鸟儿可以唱得很高很高，而且一口气能唱很久还能自如的转音，但是鸟儿的肺活量才有多大？你的肺活量又是多大？这也是为什么我把气息放到最后再说的原因，因为大部分人其实不是不够气，而是漏气太厉害！ 说完了第一个问题，接着说第二个问题，找高位置的问题。 其实这个问题相对第一个问题来说简单很多，因为高位置其实是水到渠成的事儿。如果你第一个问题解决做好了，高位置就很容易找到，否则就很难。 为啥呢？因为高位置实质是个共鸣腔的问题。而高位置的共鸣腔是固定腔体，一个固定腔体的共鸣的发出是被动的，是被激发的。比如在一个房间里，只要你发出一定音高和音量的声音，则必然会有共鸣。所以，你不要急于找共鸣的时候，共鸣自然会来找你。总之，问题的关键在于你声带的震动方式、频率和振幅。如果你声带作对了，那么只要你不堵塞向上的通道就会自然而然地引发共鸣，也就轻易得到了高位置。那么具体怎么打开向上的通道呢？其实很简单，只要你找打喷嚏前的状态即可。这个状态包括后脖子用力，软腭抬起，上嘴唇上翘，鼻孔扩张，鼻翼向上掀。保持这个状态的前提下，如果你声带做对了，则高位置是必然的。另外，在这个状态下，用假声更容易获得高位置。可以先用假声体会到高位置，然后保持这个状态。我这里说的假声是正确状态下发出的假声，是声带闭合不漏气状态下的假声，如果你不会的话就别用这个方法。 当你找到高位置以后，切记不要脱离支点。刚开始不要为了追求太高的位置而忽略了支点，支点比高位置更重要。当这俩都找到后，你的每一个发声都从支点发出并到达高位置，这时候你的咬字儿吐字儿就会很轻松，喉头就会很稳定并有一种自然向下的力量。 下面说第三个问题，气息支撑问题。在前两个问题解决的差不多的时候，你就面临气息支撑的问题了。因为这时候你要逐步解决高音了。前面说过，中音和高音所需要的气息是不同的，中音区所需要的气息一般不需要刻意训练。而当你的声音有了支点有了高位置之后，就要学习高音了。高音才需要强有力的气息支撑。那么高音到底需要什么样的气息呢？如果你前面没有掌握好的话，声带漏气严重，那么要上高音就需要大量的气息快速通过声带，这种方法是错误的，而且很伤声带。如果你前面的基础打好了，声带闭合能力较强的话，那么你就拥有了鸟儿一样的歌喉，这时候只需要很小很小的气息即可。音越高，需要的气息越少，到了c3的高度就接近零排气。但是气息量虽然少，气压却非常大。这就像你用水管喷水一样。要想水柱喷的高，不需要大量排水而是需要把水压加大，同时把出水口尽量变小，这样压强就更大，喷出去的水柱就会非常细，但是却非常高。如果出水口开的很大，则水压再大也很难喷高，这就像声带如果不能挡气，则气息压力越大就会漏气越严重而高音却很难上去。 可见，高音虽然所需气流很小，但是却需要极大的气压支持。大气压不仅是声音的动力，还可以压缩声带使其震动面变小从而提高音高。那怎么获得内部的大气压呢？这就需要一种腹部的对抗。在声带闭合挡气良好的前提下，吸气后，上腹部往外凸，下腹部往里收，体内有一种憋气的感觉，因为憋气，所以还会有窒息感。据说传统京剧里就有一种专门的憋气功，有兴趣的话，大家可以专门研究一下憋气功，不过这属于高阶段的练习，初学就别研究它了。憋气后，保持住，然后慢慢地一点点把气息从声带处释放。要提高这方面的能力，还要多练狗喘气，京剧叫蛤蟆气。这个练习可以稍微早一点进行，但是在中音区不建议用这种呼吸方式。有蛤蟆气的基础，再用憋气功的方法找窒息感，这就是高音所需要的呼吸支撑了。这时候腹部的感觉是上腹鼓下腹收，后背用力，后脖子更要用力，声带会感觉被压缩了，震动点非常小。
发这个帖纯属交流练声体会，国庆无聊写的，深知美声吧藏龙卧虎，诚惶诚恐。如果吧主觉得不合适可以删掉，本人是毫无怨言的。
我们很欢迎啊，楼主上面说得很好！美声答案永远不可能百分百，大家讨论，发表体会。
太兄的文章都是精品.
以上所说的三个次序并不是非常机械的，也不是界限分明的。但是在练习的时候，应该有意识地一个一个解决这三个问题。比如有的人天生说话位置就偏高，那么在练习的时候并不是要让他先故意扔掉高位置，而是说在最初的练习中不要太在意位置的高低，而是先把支点找到并练好然后再巩固高位置。其实发声是个整体，当你下巴充分放松的时候，声带就容易闭合良好，支点就容易找，同时高位置也容易获得。另外，高位置并不是要求你发高音的时候去找，而是在发中音的时候就要找到。如果你中音不能找到高位置却妄图在高音区找到，恐怕会误入歧途。 总而言之，声乐练习的次序非常重要。声乐练习必须坚持从易到难的基本原则，从中声区开始逐步扩展音域。在中声区要培养出科学的发声状态并通过不断训练提高发声肌能，那么高音就是水到渠成的事儿。所以，初学者刚开始千万不要追求声音有多高多亮多浑厚等等，刚开始应该追求声音的轻松自然通透——中声区声带闭合良好不漏气。 接下来谈一下我对一些常见问题的看法 1、关于混声。首先，混声是一种唱法还是一种声音效果呢？我认为混声并不是一种独立的唱法，也没有独特的练声体系，所以混声说到底其实就是一种声音效果。那么它是什么效果呢？是不是真声和假声混合起来就叫混声呢？其实我们发出的声音很难用纯真声或者纯假声来界定。换句话说，我们发出的大部分声音其实都是真假混合的。只不过真假声的比例不同，音越高，假声越多，音越低，真声越多。问题的关键就在于声音从低到高的过程中，在真假声比例的变化上能不能流畅过度，使人听觉上不会有个明显的断层。所以，混声并不是指真假声混合——这个正常人都会，而是指真假声在高中低各个声区的协调混合。换言之，混声是一种声音效果，而并不是一种解决声乐问题的手段。如果你缺乏有效解决换声区的手段，那么无论你怎么混，你的声音听起来都是不自然的，是别扭的。而解决换声区的有效手段还是要从加强声带闭合挡气的肌能练起，一是增强声带闭合挡气能力，二是增强声带的压缩诱发边缘震动。这样在从低到高音的过程中，声带会随着音高变化而逐渐缩小震动面积，震动面积越小，音阶就越高，反之则越低。说白了，问题的关键在于培养你控制声带震动面积从大到小自如过度的能力。这种能力绝非一日之功。 2、关于关闭唱法。什么是关闭唱法是个众说纷纭的问题。大家之谈我就不说了，我只说我自己的理解。其实关闭唱法很简单，只要你声带闭合良好了，那么你自然就会掌握关闭唱法。换句话说，如果你中声区声带是漏气的，那么高音区关闭就比较难——除非你是为了达到特殊的音色效果而主动在中音区漏气，这种方法常见于流行歌曲。如果你中声区的声带就是闭合良好的，那么到了高音区继续闭合的话，从音色上听就会感觉到一种不同于中声区的音色，有人就称之为关闭或者掩盖之类的。实际上这是同一种唱法在不同声区的不同表现而已。这种同一的唱法就是要求声带自始至终都是闭合良好不漏气的。简言之，关闭唱法实质就是声带闭合在高音区的运用。对于美声而言，这是自然而然的，因为美声唱法在中声区声带就闭合了，所以高音区自然就关闭了——有的声带闭合能力不强的还要借助于转o母音或者u母音使音色变暗来体会，而声带闭合能力强的就很容易做到。对于流行唱法来说，由于部分歌曲的风格要求，有时候在中声区为了追求声音像说话一样的自然，声带是松弛的，张开的，而到了或者接近高音区时，松弛张开的声带是很难胜任的，这就需要声带强力的闭合。所以对很多唱流行的人来说，关闭唱法又特指解决高音的一种方法。并且由于有些人唱口水歌唱靡靡之音唱多了，导致声带闭合能力很差，这样他在中声区可以保持风格，但到了高音区就会由于声带无法有力闭合而不能唱好高音。有的天赋好的，天生声带就薄的人（天生声带薄的人到了高音区会更容易关闭，所以有些人天生就掌握了关闭唱法）就干脆硬喊上去——这其实是饮鸩止渴。因此，对于唱流行的人来说，不妨也尝试在中音区就开始闭合声带——很多流行歌曲也是要求自始至终声带闭合的。这样练久了，你的高音区关闭唱法就会更加容易掌握。 3、关于靠前靠后的问题。这两者其实并不矛盾。靠前是效果，是目的，而靠后其实是手段，是方法。就像跳高的时候要想跳的高就得先下蹲蓄力，跳远的时候最好先后退几步然后奔跑助力。当你体会到靠后用力的时候，你自然就能理解靠前靠后的问题，否则对你来说就是没有意义的文字游戏。而为什么靠后是手段是方法呢？这是因为科学发声要求下巴完全放松，下巴只参与咬字儿不参与发声。下巴放松后，后脖子就必须用力，使得咽壁收缩，这样声音就有了个坚强的后盾。也只有这样，下巴才能彻底解脱出来。换句话说，下巴的放松和后脖子的用力其实是密切相关的。当你后脖子会用力的时候，声音就会集成很小的声束进入头腔的高位置，再从上方向前流淌出来，从而获得所谓的面罩共鸣。如果你不会靠后用力，而过早地一味地让声音靠前，则你的声音会不够power，面罩共鸣也就不会强。这就像你不下蹲蓄力而直接起跳的话必然会影响你的高度。如果你理解错了靠后的价值，而过分靠后一味地靠后也是不行的，这样会把声音闷住，声带受到的压力会很大，声音听起来非常不自然，缺少色彩。 4、关于打开喉咙。打开喉咙是声乐练习中最核心最关键的部分，也是非常艰难的练习。而且对于不同的风格而言，打开喉咙的要求是各有不同的。但是他们都有一个共同的要求，那就是喉咙放松不紧张，同时声带能够在喉头里面轻松地闭合绷紧从而有效地工作。我称之为外松内紧。但是对美声来说，喉咙打开的程度最大，换言之就是喉头要求尽可能的放低。比如莫纳可就是低喉位的坚决支持者。对于唱民歌儿来说，喉咙打开的程度可能比美声略小一些，喉头要求不那么低——方便获得甜美亲切的音色效果。对于通俗来说，情况就更加复杂一些，因为通俗唱法的风格太多。有的要求喉头要低，有的则是正常喉位，有的介乎两者之间。整体来说，流行唱法的喉头要求不会像美声那么低，当然能做到低喉头是非常难得的，也是功力的体现，这样歌路会非常宽。对于京剧来说，花脸一般比老生的喉头要低，但是也有个别，比如周信芳虽然是老生，但是我估计他的喉头比一般的老生可能要更低。旦角的喉头来说可能更加复杂，但是程派的可能更低一些，即使都以梅派论，我认为梅兰芳的喉头还是比较低的，到了梅派三代四代弟子，喉头高的越来越多，这可能跟功力有关。明显梅兰芳的声音更有字字珠玑的质感和圆润感，而一些没学到位的旦角就会有一些杀鸡感。在正确打开喉咙的前提下，喉头位置越低，功力就越深，共鸣就越丰富，音色就越容易调节越多变。总而言之，无论喉头位置高低，都必须要达到外松内紧这一共性要求，否则就是假的，就是没有打开喉咙。有的人喉头位置是降低了，但是他是用压喉头的方法获得的，喉咙是非常紧张的，那就不能叫打开喉咙。说了这么多，到底用什么样的方法练习打开喉咙呢？其实方法很简单，但是难就难在非常耗时。以下我介绍一些方法。 第一个，最常用的打开喉咙的方法就是打哈欠。打哈欠的要领如下：一是只打前三分之一的哈欠，后面的部分憋住不打，也有人称之为打哈欠的引发阶段。二是注意体会打哈欠时喉头的下降和喉咙的扩张。三是舌头不能后撤，舌尖始终顶住下牙，这点是非常非常关键，可以说是压箱底儿的绝活儿。有些人不知道这个要领，打哈欠的时候舌头撤回去了就会导致压喉，这样练下去喉咙永远打不开。 第二个，深吸气下喉头练习，其实跟第一个类似。在做熟第一个练习的前提下，只做核心有效的练习，那就是直接闻花香深吸气，用吸气的力量把喉头拉下来并尽量降到最低。要领跟第一个练习的要领是一致的。 第三个，深吸气下喉头吐舌头练习。在做熟上一个练习的前提下，当深吸气喉头下降稳定后，抬头张口，同时把舌头吐出来。喉头努力稳定不动，舌头尽量往外伸，这时候喉舌会有一种被拉扯的感觉，也叫做喉舌对抗。这个练习非常有效。不记得是哪个歌唱家曾说过一句话，叫做常伸舌头声健美。这个练习对于放松下巴也非常非常重要，很多下巴放松不好的可以多练这个。 第四，发声练习，分别在保持以上三个练习的状态下进行发声。刚开始可能有的人发不出声音，特别是在深吸气下喉头吐舌头的状态下不能发出声音，这都是正常的。说明你有关肌能太弱了，那就先别发声，先慢慢稳定状态，等状态稳定了再慢慢发声。发声时先练e，然后练a和o，最后练u和i。刚开始的时候用适度音量，不要太大声。练习的时候注意保持喉头的稳定、喉咙的放松和声带的闭合。先从中低音练起，然后慢慢练高。这个过程需要很久很久。 由于日常生活中，我们喝水，吃东西，咽口水的时候，每做一次这个动作，喉头就会上提一次，我们每天要做很多次上提喉头动作并且做了很多很多年，这就导致喉头上提的肌肉力量很强。而让喉头降低并稳定在较低位的肌肉力量却非常薄弱。所以喉咙打开喉头稳定需要很长时间来练习，因为你对抗喉头上提的肌肉能力太弱了，要形成绝非一日之功。所以一定要经常做上述几个练习。如果你能坚持深吸气下喉每天练五百次以上，吐舌头三百以上，坚持两年的话，一般来说，你的喉头稳定问题基本能得到解决。在这一时期一定要耐得住寂寞，不怕枯燥，要用坚强的毅力和很大的耐心去做。并且要注意，这一时期千万不要再用提喉的挤卡的方法去喊高音，否则就是前进三步又倒退三步，你就很难真正进步。概言之，这几个练习其实并不难，难的是持之以恒！ 5、关于放松下巴。放松下巴是个非常重要又非常困难的练习。有时候你可能感觉下巴已经充分放松了，但是实际上可能还远远不够。随着你练习的深入，你越会发现很多问题不到位都是下巴还没有真正地充分地放松有关。通过我自己的体会，我发现，放松下巴的实质是要放松喉和舌，或者说就是处理好喉和舌的关系。因为科学的发声要求打开喉咙，这时候喉头一般会降低，而喉头是跟舌头连在一起的。舌头根部有个舌骨，喉头上部有个甲状骨，这两者挨的很近。用食指顺着下巴往下摸，在下巴和脖子交界的地方就可以摸到这两者的交界处。由于喉头的下降，导致甲状骨拽着舌骨一起下降，进而导致舌根后撤乃至整个舌头都往后撤，这就造成了压喉头。从外部感觉来看，就是下巴紧张了，下巴参与了发声。其实质是喉头拽动了舌头后撤，导致整个下巴都参与了用力。所以下巴放松的问题并不是孤立的，它跟喉位有关的。这也说明了为啥低喉位难练，因为喉头越低，下巴越容易紧张。既要保持低喉位，又要保持下巴的放松，那要经过非常刻苦的训练。我认为最有效的训练方法就是伸舌头练习。就是之前说的深吸气下喉头伸舌头练习。这样可以慢慢强制拉开甲状骨和舌骨之间的缝隙。换句话说，这是一种极限练法，就像你练习跑步时，先在腿上绑上沙袋来跑，这样当你卸掉沙袋的时候就会感觉很轻松，健步如飞。此外，还可以做振摇下巴或者抬头张大口练习，这个练习可以具体参见林博士咽音练声法中的无声练习。但是我认为效果最好的还是吐舌头。另外还有一点就是要找到后脖子用力的感觉。后脖子用上力了，下巴就容易放松。这点可以多做弯腰鞠躬练习。弯腰九十度，双臂自然下垂与地面保持垂直，抬头目视前方，同时下巴不动，感觉下巴像要掉下来，这时候后脖子是绷紧的。体会后背后脖子用力和下巴放松的感觉，这叫做后紧前松。这时候还可以结合吐舌头练习，把舌头伸出来，还可以同时做发声练习。这是一个非常好的综合练习，好处多的说不完。但是可能对初学者来说这个练习比较难，只能一步步慢慢来。
楼主辛苦。
纯手工？毅力帝！
老兄太赞了，收藏了
我现在的问题就是，找不到气息来支撑。下面太用力，唱高音就撑住了，感觉已经没有多的气息去冲好位置了。。。
补充说一下第5个问题，下巴的放松除了做以上练习外，还要多去体会。但是光靠体会有时候是不够的，所以练习还是要做。另外，关于下巴放松的核心问题，喉舌拉紧的问题，以前曾有人提出过手治法，简单来说，就是用手固定住喉头使其不能上升，同时用手推舌骨使其上升，以强制拉开甲状骨和舌骨之间的缝隙。做完后短时间内可以感觉到高音方便，声音变亮，但是效果恐难以持久。本人对手治法持保留意见，不推荐用这个方法解决挤卡问题。这个问题的解决还是从以下三个角度入手较好。一是从感觉上努力体会下巴放松的状态；二是深吸气稳定喉头的基础上多练伸舌头；三是多练后脖子的力量，让后脖子梗起来，往后往上用力。下巴问题如果解决好了，声音很容易就能找到高位置。接下来谈aeiou五个元音。这五个音各有特色，各有侧重，不同时期应该各有侧重点。 首先讲e，之前说了e是声乐之门，是基础。练习e主要是体会声带闭合的感觉，当记住这种感觉后再用这个感觉去发其它音，发起他音的时候注意声带是不是像发e一样是闭合良好的，如果是就说明练习达到目的了。 第二个讲a，京剧老生常练这个音，因为老生在中音区经常用口腔共鸣比较多。a这个音容易容易发的比较白，比较干，在练声的时候要注意克服这一点。就我自己而言，发a是不难的。 第三个讲i，这个音是最容易获得高位置的音，特别是发假声i的时候，因为发i的时候，声音最容易集中，同时这个音也是容易引起喉头上提的。所以练这个音要谨慎，一定要在喉头稳定的基础上进行，不可操之过急。 第四个讲o，这个音跟u很类似。但是比u更容易发好。o和u都有个特点，那就是这俩音利于喉咙的打开，利于喉头的稳定。为啥呢？我练了很久才体会到，原来发o和u的时候，是最不需要下巴帮助发声的，或者说是最有利于放松下巴的。因此男高音在练习高音关闭的时候，经常会发a在收的时候转o或者转u，就是因为这时候有利于下巴放松，从而有利于促进声带的有效震动和高位置的获取。o可以作为u的过度练习。 第五个讲u，这个音最容易打开喉咙和稳定喉头，但是最难获得高位置，也最难唱高。基本是这个音的特点与i是恰好相反的。有人说这个音是最难练好的，还有一个学派称之为u音学派，就是靠重点练习这个音来解决声乐中的难题。确实发好u音是非常难的，我练了很久很久都不能发好一个令自己满意的u音。后来我发现o跟u的作用接近，但是更好发，所以我改为先练o，练o一段时间后，在收音的时候慢慢转u，最后再用a收尾。发出类似于奥呜啊的声音。总之，u音是高阶练习，如果能把u发好后，通道就会打的比较开，然后用发u的状态去发aeio，能做到这一点就非常牛了。 最后总结一下这几个音的特点，e是基础，是体验声带闭合最好的音，但是位置偏低。a比较中庸，声音容易偏白。i的位置最高，声音最集中，但是容易导致喉头不稳。o和u最有利于打开喉咙和喉头稳定，以及解放下巴，但是要发的集中有穿透力有高位置是最难的。 此外，我还常用以下音去练习，效果非常好，大家可以慢慢体会他们各自的特色和作用。这些音包括：mi，ma，mai，mao；li，la，lai，lao，lu，luo，nai。最常用的是mi，ma，mai，la，lu和luo。仅供大家参考。
楼主是学美声专业的吗？在何处高就。。。。。。。
楼主是哪里的老师！第一次看到这么详细的文字说明，真心受教了！还请老师介绍下自己
前面讲了一些理论和练习方法，下面谈一些练习的基本原则，我感觉这方面也是非常重要的。第一，也是最最重要的原则，那就是欲速则不达。学习声乐是十年磨一剑的事儿（如果你对自己要求比较高的话），也许你觉得十年很长，但是歌唱是一辈子的事儿。想想哪一个行业不是要下很多年功夫呢？就算一个普通的本科毕业生，就专业知识来说只是学到这个专业领域的皮毛而已，但是他要完成小学初中和高中多年的基础课程学习。所以，学习声乐的过程千万不要着急，很多毛病都是因为心太急，基础打得不牢造成的。有的人一辈子练不出高音，就是因为太急着去练高音了。每当我在枯燥的练习中变的浮躁时，我就告诫自己，你今天的基础打得越牢固，将来你能走的就越远。第二，一定要先练好中音，再向高音域和低音域扩展。在你学习高音技术之前，先问问自己中音是否过关了。中音过关的标准，我认为就是，下面找到了支点，上面找到了高位置，形成了初步的自胸口以上的声音通道。同时，声带必须闭合良好不漏气。听感上，声音轻松自然松弛浑厚，带有较明显但是很自然的胸声——不是撑着唱那种很闷的声音。第三，一定要坚持用适当的音量去练习。一般初学适合中等左右的音量，千万不要追求大音量，否则容易撑着唱。中等左右的音量练习差不多的适合，可以尝试轻声唱。轻声唱要求是在正确状态下发出，简单来说是声带闭合良好的基础上练习，不等同于有气无力的小声。之所以用轻声，是因为刚开始你的有关肌能还不够强，科学发声的状态还不够稳定。第四，要重视声音的灵活性训练，在试图扩展音域前，一定要在目前的音域内达到一定的灵活性。所谓的灵活性包括：在已掌握的音域内能快速唱音阶；在已掌握的最弱和最强音量间能够快速转换；声音给人的感觉是轻松自如。这些都应该在中音区完成，对中音区来说，声音的轻松自然和灵活非常重要。第五，绝大部分练声都应该坚持在打开喉咙的基础上进行，如果你喉咙没打开，应该先找打开喉咙的感觉，这样你的练声才是有效率的。这一练习必须在中声区就养成好习惯。第六，所有发声练习，请注意是所有发声练习，包括任何发声练习都应该坚持在声带闭合挡气良好的基础上进行，换言之，永远不能漏气！这一练习必须在中声区就养成好习惯。第七，所有发声练习都应该在喉头稳定的基础上练习，如果任何一个音导致你喉头上提了，那就降低半个音高来练，直到你的喉头不紧张不上提为止。初学的话，可能你要先停止发声练习，而应该加强打开和稳定喉头练习。第八，所有发声练习和无声练习都应该建立在下巴放松的基础上进行。如果任何时候感觉下巴用力了，马上停止下来，做甩下巴或者吐舌头等练习，找到下巴放松的感觉再进行，或者把音高降低再练。第九，所有练习都应该建立在双肩放松的前提下进行。双肩的问题我在初学的时候遇到过，当时很容易克服，可是后来我发现练到一定程度时，双肩紧张问题就可能时不时会出现，特别是深吸气和低喉位的时候，双肩就容易紧张。这时候马上停止练习，做松肩练习，松肩练习有很多，比如双臂举起晃动或者转动肩膀即可，我常用的一个方法是弯腰鞠躬90度，同时双臂自然下垂，保持这个状态做一会儿练习，双肩就会放松。暂时想到这么多，虽然大都是老生常谈，但都是切身体会肺腑之言。希望大家不要走弯路，有时候一个弯路走进去了可能一辈子绕不出来。
楼主，能否洗耳恭听一下您的音频呢？很期待您的声音，上边码的字说的方法和我老师说的几乎一样~大师大师
放假在单位值班，抽空继续写。这次一起探讨下声乐训练为什么这么艰难的问题。这里只探讨发声能力的问题，不谈艺术表达问题。因为发声能力问题实质上是个科学问题，科学问题相对来说容易说明白。 首先，从物理角度讲，声音来源于震动，任何发声体在做整体震动的同时其每个构成部分都在做着非常复杂的局部震动，其整体震动的产生基音，其局部震动产生泛音，震动幅度叫做振幅，基音决定音高，泛音决定音色，振幅决定音量。基音和泛音相加叫复合音。复合音就是我们日常听到的声音。不同的乐器有不同的音色，但是其音高可以一致。人体也是一个乐器，人体这个乐器很像个双簧管。声带是这个乐器的震动发声体，人体内的咽腔，喉腔，口腔，鼻腔，蝶窦等腔体属于共鸣腔体，共鸣腔体都在声带上方，声带下发的肺部呼出空气提供气流作为动力。声带把气流的动能转换成自身的震动发出声音，而共鸣腔体的作用则是放大和美化声音。换言之，共鸣腔体的作用有点像个电声设备——麦克风+功放+音箱，声带像是个歌者。我们知道，歌要唱的好听，好的电声设备是一方面，更重要的是那个歌者，否则就是给你顶级的麦克，顶级的调音器，顶级的功放和喇叭都没啥用。所以问题的核心就是那两片小小的声带。 找到了问题的核心，我们继续探讨声带的问题。声带长在喉咙里，从喉咙的横截面来看，声带在张开时是个V字形，V字尖头那部分是前段，张开那部分是后端。当我们不说话的时候，声带的后端就是靠拢的，这时候声带是闭合的，但是闭合的并不非常严密。当我们发e的时候，声带的闭合就会更紧一些。当我们咳嗽的时候，咳嗽发力前那一瞬间，声带的闭合就更紧一些，用这种力发e的时候，声带的闭合就更加严密。 为什么要让声带闭合了发声呢？因为声带闭合后，它才会更有效的挡气和震动，从而发出声音。其次，这也是对声带的保护。试想一下，狂风暴雨来临的时候，如果你窗户是敞开的，狂风就会吹着两扇窗户来回咣当乱响，这样窗户很快就坏掉了。如果关上窗户，风再大也不会吹坏窗户。声带也是如此。如果声带张开了，那么就像打开的窗户一样，当你喊高音时，剧烈的气流会高速冲击声带，导致声带充血乃至长茧子（因为两片声带在松弛打开的情况下会互相摩擦到），长茧子也就是得了声带小结，导致漏气更加严重。所以，可见声带闭合不漏气是多么多么重要。
现在我们已经基本知道了声带的不同震动状态对声音的影响，也基本了解了要练好高音需要声带怎样的震动状态。问题的难点就在于常人没有受过训练，他如果对声带不用力，声带就是松弛的，主要做局部震动乃至边缘震动，只能发出假声，他如果对声带一用力，声带就完全绷紧了，只能做整体震动发出真声。你让他声带制振，在绷紧声带的前提下，声带一半不震动，只用另一半震动，他根本做不到。况且，就算是声带制振，也涉及功力深浅问题，功力深厚的人，可以自如地控制声带震动面积的大小，也就是能控制声带从V变成Y后，Y上面那个小v的大小。那个小v控制的越小，音高越高，穿透力越强，到最后那个Y会趋向于I（前面说过发e音的时候，声带后端就会靠拢关闭，这时候声带就从张开的V变成了I，但是这时候的I是整体震动状态的I。而从Y渐变后的I是震动点非常非常小的I，要注意区分）。这时候高音很高，感觉自己要窒息了，排气量接近于0。在声带从V渐变成Y再渐变成I的过程中，功力越深厚，渐变就控制的越好，换声区就越是毫无痕迹。有的人可以从V一下子变成接近I，但是不能实现渐变，那么他的高音虽然可以唱得很高，但是高音跟中声区和中低声区的衔接上就会出现问题。还有的人他们不懂声带制振，但是他们声带闭合能力也很强，于是他们就用猛烈的气息提高声带在整体震动下（就是让声带保持渐变前的I）的频率来获得高音。这样获得的高音非常累，较难控制，而且高度也不如声带制振后的高。同时，由于这时候声带所受的压力非常大，所以还有可能损伤声带。
以上从物理角度讲了科学发声状态下的声带振动。下面从生理角度来谈，要做到这样自如地控制声带的震动状态有多难。 第一，人体的任何运动都是肌肉参与的结果，而且一个简单的动作，其实是多块肌肉参与的结果。有的肌肉是主动肌肉群，可以自如地由神经进行控制的，有的肌肉群是被动的，很难用神经控制。另外，一般来说，越小的肌肉运动越难控制。而声带的不同震动状态是由很多的小肌肉群共同协调完成的。我们不能直接控制声带，甚至不能直接控制那些细小的肌肉群，所以要实现声带震动面积的自如变化是多么多么困难。 第二，从肌肉的训练角度来说，越是大块的肌肉，训练效果越快，越是小块的肌肉越难训练。比如我们的背阔肌，大腿肌肉，胸肌，训练科学的话，半年左右可以见到比较明显的成效， 而我们的腹肌，前臂肌肉，则训练起来要很久。因为越是小肌肉群，耐受力越强。训练大肌肉需要大重量小次数，rm一般在10左右（笔者学过健美，rm是健美概念，10rm的意思就是一个动作你连续做10次就会力竭）。而小肌肉群的训练一般在几十乃至上百rm，因为小肌肉耐受力太强了，它很难力竭。能左右声带的都是非常小非常小的肌肉群，而且是看不见摸不着的，可见训练难度有多大。你想一下，一个人要练出六块腹肌需要多久？需要流多少汗？而训练声带有关的小肌肉群要比练六块腹肌难很多很多很多。 第三，按照现代健美的理论，肌肉的生长，训练只是一方面，还需要营养和休息。这三要素缺一不可。训练要恰到好处，强度不够不行，强度太过了又会造成肌肉拉伤。对小肌肉群来说，营养问题不大，休息问题也不大，因为小肌肉群耐受力强，恢复很快。关键就是训练强度。这个需要自己慢慢在实践中摸索和把握，有时候你状态太差，唱不出高音，可能就是你的某些协调声带的肌肉需要休息了。要记住，肌肉是在休息的时期生长的，而不是在训练的时候。所以，要适度的休息，让自己的有关肌肉变得强壮。 第四，我们的生活习惯和语言习惯对我们的有关肌肉群产生了极坏的影响，导致训练难度大大提高了。比如之前举例过一个，歌唱要求喉头稳定，而我们每天吃饭喝水咽口水都在练习提喉的肌肉能力，导致向下拉住稳定喉头的肌肉群力量非常薄弱。这就像一个生活习惯不好的300多斤的大胖子，你要把她变成健美身材，难度就会高很多。欧美人由于语言的缘故，他们说话的时候，喉咙就比较松，打得比较开，喉头也偏低，训练起来会轻松很多。而我们说汉语的人，就像那个300多斤的大胖子。 第五，由于这些肌肉群看不见摸不到，所以我们在做练习的时候，经常做无用功甚至负功，导致该练强的肌肉没练强，不该练强的却练强了，而更要命的是，我们经常短时间内难以发现这种错误，乃至一错再错，有的人就错了一辈子难以回头。而且就算最后知道错了，再纠正起来也会非常困难。 另外，对声带的制振不仅是靠喉部及后脖子等处的肌肉群能搞定的，还要靠气息的压力，用大气压可以帮助压缩声带控制声带的振动方式。而大气压的获得又涉及到气息控制问题，这又牵涉到腹部和背部肌肉群的调动。腹部肌肉群和背部肌肉群的调动属于较大肌肉群的运动，这又需要对全身的控制。所以，科学的歌唱，确确实实就是一项运动，是全身的协调运动，当你能体验到全身唱的时候，你就会步入一片新天地。 以上种种因素，导致声乐问题非常难以解决，所以男高音也成为难高音，是世界性的难题。那些试图几个月时间速成高音的朋友们，我希望你能醒醒。如果一个几百斤的胖子告诉你他用几个月的时间能拥有一个健美身材，你会信吗？胖子减肥需要多久？而且成功比例有多高？那只是训练看得见摸得着的部分，而声带有关肌肉根本看不见摸不着，训练难度比胖子减肥不知道高多少倍。所以说，声乐是十年磨一剑的事儿，这话并不为过，也毫不夸张。如果高音能速成，那么它就不值钱了。当然，不排除个别人天生声带很薄或者很短小，这样的人天生容易关闭，天生容易上高音。但是这也未必值得羡慕，因为这样的人往往不注重方法的科学性，很多唱几年就慢慢唱废了。所以说，二流的嗓子出歌唱家。因为一流的嗓子高音易得，所以不肯踏实练功，而三流的嗓子则很难练成。另外，那些天生声带比较长比较厚的朋友也不必沮丧，因为男高音、男中音的魅力恰恰在于其声音的浑厚雄壮和挺拔有力。这是是那些声带薄的人永远达不到的。而你却可以通过压缩声带的方法达到接近他们的效果，前提是你肯付出更多的耕耘。
以上从物理角度讲了科学发声状态下的声带振动。下面从生理角度来谈，要做到这样自如地控制声带的震动状态有多难。 第一，人体的任何运动都是肌肉参与的结果，而且一个简单的动作，其实是多块肌肉参与的结果。有的肌肉是主动肌肉群，可以自如地由神经进行控制的，有的肌肉群是被动的，很难用神经控制。另外，一般来说，越小的肌肉运动越难控制。而声带的不同震动状态是由很多的小肌肉群共同协调完成的。我们不能直接控制声带，甚至不能直接控制那些细小的肌肉群，所以要实现声带震动面积的自如变化是多么多么困难。 第二，从肌肉的训练角度来说，越是大块的肌肉，训练效果越快，越是小块的肌肉越难训练。比如我们的背阔肌，大腿肌肉，胸肌，训练科学的话，半年左右可以见到比较明显的成效， 而我们的腹肌，前臂肌肉，则训练起来要很久。因为越是小肌肉群，耐受力越强。训练大肌肉需要大重量小次数，rm一般在10左右（笔者学过健美，rm是健美概念，10rm的意思就是一个动作你连续做10次就会力竭）。而小肌肉群的训练一般在几十乃至上百rm，因为小肌肉耐受力太强了，它很难力竭。能左右声带的都是非常小非常小的肌肉群，而且是看不见摸不着的，可见训练难度有多大。你想一下，一个人要练出六块腹肌需要多久？需要流多少汗？而训练声带有关的小肌肉群要比练六块腹肌难很多很多很多。 第三，按照现代健美的理论，肌肉的生长，训练只是一方面，还需要营养和休息。这三要素缺一不可。训练要恰到好处，强度不够不行，强度太过了又会造成肌肉拉伤。对小肌肉群来说，营养问题不大，休息问题也不大，因为小肌肉群耐受力强，恢复很快。关键就是训练强度。这个需要自己慢慢在实践中摸索和把握，有时候你状态太差，唱不出高音，可能就是你的某些协调声带的肌肉需要休息了。要记住，肌肉是在休息的时期生长的，而不是在训练的时候。所以，要适度的休息，让自己的有关肌肉变得强壮。 第四，我们的生活习惯和语言习惯对我们的有关肌肉群产生了极坏的影响，导致训练难度大大提高了。比如之前举例过一个，歌唱要求喉头稳定，而我们每天吃饭喝水咽口水都在练习提喉的肌肉能力，导致向下拉住稳定喉头的肌肉群力量非常薄弱。这就像一个生活习惯不好的300多斤的大胖子，你要把她变成健美身材，难度就会高很多。欧美人由于语言的缘故，他们说话的时候，喉咙就比较松，打得比较开，喉头也偏低，训练起来会轻松很多。而我们说汉语的人，就像那个300多斤的大胖子。 第五，由于这些肌肉群看不见摸不到，所以我们在做练习的时候，经常做无用功甚至负功，导致该练强的肌肉没练强，不该练强的却练强了，而更要命的是，我们经常短时间内难以发现这种错误，乃至一错再错，有的人就错了一辈子难以回头。而且就算最后知道错了，再纠正起来也会非常困难。 另外，对声带的制振不仅是靠喉部及后脖子等处的肌肉群能搞定的，还要靠气息的压力，用大气压可以帮助压缩声带控制声带的振动方式。而大气压的获得又涉及到气息控制问题，这又牵涉到腹部和背部肌肉群的调动。腹部肌肉群和背部肌肉群的调动属于较大肌肉群的运动，这又需要对全身的控制。所以，科学的歌唱，确确实实就是一项运动，是全身的协调运动，当你能体验到全身唱的时候，你就会步入一片新天地。 以上种种因素，导致声乐问题非常难以解决，所以男高音也成为难高音，是世界性的难题。那些试图几个月时间速成高音的朋友们，我希望你能醒醒。如果一个几百斤的胖子告诉你他用几个月的时间能拥有一个健美身材，你会信吗？胖子减肥需要多久？而且成功比例有多高？那只是训练看得见摸得着的部分，而声带有关肌肉根本看不见摸不着，训练难度比胖子减肥不知道高多少倍。所以说，声乐是十年磨一剑的事儿，这话并不为过，也毫不夸张。如果高音能速成，那么它就不值钱了。当然，不排除个别人天生声带很薄或者很短小，这样的人天生容易关闭，天生容易上高音。但是这也未必值得羡慕，因为这样的人往往不注重方法的科学性，很多唱几年就慢慢唱废了。所以说，二流的嗓子出歌唱家。因为一流的嗓子高音易得，所以不肯踏实练功，而三流的嗓子则很难练成。另外，那些天生声带比较长比较厚的朋友也不必沮丧，因为男高音、男中音的魅力恰恰在于其声音的浑厚雄壮和挺拔有力。这是是那些声带薄的人永远达不到的。而你却可以通过压缩声带的方法达到接近他们的效果，前提是你肯付出更多的耕耘。
一口气写完，回头一看居然写了这么多，写的好累，歇歇手，去练练嗓子。
唱歌时气息容易上浮，甚至越唱越紧，如何克服呢？
搂主，单凭这么多字纯手打向你致敬！！！
唱歌时气息容易上浮，甚至越唱越紧，如何克服呢？
搂主，单凭这么多字纯手打向你致敬！！！
接下来谈声带的震动方式。声带的震动可以简单分成两种方式，一种是绷紧状态的震动，一种是松弛状态的震动。第一种状态发出的声音是真声，第二种状态发出的声音是假声。先说第一种，当声带绷紧的时候，这时候声带的整体性比较好，所谓的整体性就是声带的每一部分都能紧密链接成一个整体。就像一把沙土你加点水黏在一起后就变成了一个土块。这时候声带的整体震动较强，局部震动较弱较少，根据之前说的物理原理，整体震动叫基音，决定音高，局部震动叫泛音，决定音色，当声带绷紧的时候，整体震动为主，所以这时候音高就比较容易控制，但是泛音会较少，同时由于声带绷紧为一个较大的整体，震动体较大，导致音高不够高。再说第二种，声带松弛状态下的震动，这时候声带的整体性较差，各个部分就像一盘散沙一样。整体性差的物体做震动时就会以局部震动为主，这时候他的基音就不太稳定，但是泛音比较丰富，声音听起来会柔和一些，但是音高比较难控制，这也是假声的特点。比如树叶的整体性就比铁片差很多，所以树叶震动的时候，音高很难控制，而音色柔和，铁片则反之。声带的绷紧的时候就像铁片，松弛的时候就像树叶。这就产生了真声和假声这两种听觉上差距很大的声音。怎么解决这个问题呢？ 在解决这个问题之前，我们要搞明白，我们的目的是为了歌唱。歌唱的基本要求是不跑调，音阶要唱对上。所以，基音对我们来说更重要，更有价值。这就像做乐器的材料一样，给你一片树叶和一个铁片，显然铁片更适合用来改造成乐器。因此，声乐训练的核心是以真声为基础的。假声，特别是自然状态下的假声，由于音高很难控制且穿透力太弱而价值很低。 那么我们来研究下真声状态下的声带。正常人，未经训练的情况下，声带绷紧状态时，一般是整个声带都在做震动的。根据物理原理知道，音高是有基音决定的，而基音其实是由震动频率决定的，换言之，振动频率越高，音高越高。那么震动频率又跟什么有关？这点跟振动体的大小面积有关。越大的物体，其整体震动的频率越难提高，反之，越小的物体其整体震动的频率越容易提高。所以越细的琴弦越容易发出高音，孩子比大人更容易发出高音，因为他的声带更小。那么我们有没有一种办法让声带变小呢？显然没有，但是我们可以让声带的震动面积减小！前提是，小面积震动的那部分声带还必须要保持较强的整体性，如果其整体性不强的话，就算音高也没用，因为那会变成假声。换言之，我们要求的是声带在绷紧的状态下，声带的一部分保持不震动，而一小部分去震动。这听起来简单，做起来非常非常困难，因为人的声带毕竟不是铁片，不是你可以固定住一部分然后让另一部分自如地做整体震动的。 接下来，我们看一下，声带到底应该是怎么样的工作状态才能发出漂亮的高音。根据前面所说，声带的前段是合拢的，后端是可以张开的，声带张开时是个V字形。声带绷紧时，两片声带都在做整体震动，如果我们通过努力控制，使得声带V字形变成Y字形，就会发现，声带的前段紧紧靠拢在一起了，这时候靠拢在一起的声带前端就不震动了，有人将此称之为制振。而声带的后端，也就是Y字形中的那个小v仍然在震动。但这时候由于震动面积的减小，振动频率可以轻松达到更高，从而获得了高质量的的高音。这种方法的实质是等于把声带变小了。
26楼的内容应该插入19楼和20楼之间，漏发了一段，特此补上，谢谢。
支持楼主！真诚的文字！辛苦了！
发一个科学发声的典范，也是我非常喜欢的克劳斯大师的 他70多岁的时候仍能现场轻松地演唱c3。听多了他唱的女人善变，再听帕瓦罗蒂总感觉不够给力。
楼主说的好，大赞一个，挺有用的
理论上说的很好，只看了一部分，认为在气压那部分说的不妥。气息要流通的，憋气就无法出声了
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