原标题：插画师Key李科毅：刺客信条、王者荣耀等项目的参与者

欢迎关注并分享：我爱简笔画！

在王者荣耀项目组去年做的一些concept，用于探索游戏的基础视觉语言以及世界观内容叙事。先看看上面这个图，有没有觉得很熟悉？：）

人群上面的TIMI标志很显眼呀！

对于KEY的资料，我们可以从之前的一个专访中看一下，中间顺便插入他的作品给大家欣赏。引自作者的博客：《C彩绘》杂志对我的专访（2010年1月刊） Q1.对于自己是个怎样的人，可以请你自我介绍一下吗？

A1.大家好，我叫李科毅，笔名KEKECOLA，毕业于四川大学，现在“我的梦想城”插画培训机构任教，我的座右铭是：“态度决定一切。”

Q2.“当发现时就已经不断在画了”这种意识是从什么时候开始的？

A2.哦，我可以理解为当发现自己不如别人的时候就不停的通过绘画来加强自己吗？是这样，说说我在绘画上面的经历吧。高中的时候我仅仅是个喜欢动漫的热血文化生，没有任何绘画功底，仅仅是小学初中的时候经常画画，但是都是小打小闹，高中迫于学习的压力放弃了绘画去钻研文化课了，第一次的高考不是很理想，勉强也能上所普通的本科学校，但是我觉得这和我的理想我的爱好有太大的偏差了，我爸看出我想复读的心思，所以就带我去看了一下普通学校的教学设施，又带我去看了一下名牌学校的设施，我当时感觉到了有种天壤之别，所以立刻决定复读，我决定重新拿起画笔。

绘画开始的阶段很痛苦，我对美术考试，美术高考什么的绝对是一窍不通，而且没有一点头绪，画画很多是要靠悟的，不可能几天就能学好，而且那时在我旁边画画的都是画了2-3年的学生，相比之下我自然比别人矮了一大截，更难过的是有些人居然直接站在我后面笑我的画，还有一次是我的画刚起完型就去上课了，可是回来后被别人拿来练手上调子了。我问过所有人这是谁干的，可是全画室的人都没人承认，那时我真的想到了放弃，想一走了之，看着自己的朋友已经体验大学生活时，看着比自己小很多的人画的比我好，男人与生俱来的自尊心和好胜心这时终于按捺不住了。

后来别人一天画2张，我就一定要画4张，不画完不睡觉。就这样坚持了3个月的时间，我的画进步很快，得到了老师的认同，这时才找到了一丝自尊心，才觉得我也能画好画，后来我也就坚持着每天都画3-4张一直到考上大学，上了大学后，由于刚上大学，没有这么大的压力，人懒惰的本能又开始诞生在我的身上。每天游戏时间占据了画画的时间，生活很颓废，虽然大学专业课也能得高分，但是那些分数根本代表不了什么，和老师说说好话，讨好关系，很容易就能办到，有一天我想到了一个问题，难道我追求的东西是这些吗，当冷静的考虑了一下我发现自己在动漫上还是没有什么建树的，看着别人天天给杂志社，同人志投稿，我却还在大学继续画着传统三项（素描，水粉，速写）画着三样对自己的动漫感觉一点也没帮助，我觉得学校靠不住，所以我就选择了暑假去培训班学学，那时刚好陈惟（LORLAND CHEN)的“我的梦想城”（原花都）工作室刚刚起步，看了陈惟老师的画对我感触特别大。我就毫不犹豫的来到了这里学习，在这里我接触到了如何以科学的方法去学动漫，让我认识到CG绘画和传统绘画之间的差别，之后我就开窍了，于是就像问题问的那样“当发现时就已经不断在画了。”

Q3.有欣赏的创作者或艺术风格吗？像漫画、插画、电影界的。有特别钟情的画风不？

A3.答：有，亚洲的作者我喜欢陈惟，田中达之，大友克洋，的艺术风格，我觉得他们的画有种共通性那就是感染力强。不做作。漫画的画风我喜欢较为写实王道的风格比如井上雄彦的浪客行，北条司的城市猎人，插画方面最喜欢的是天野喜孝的意境。电影最喜欢看的可能就是《Titanic》吧这部电影一共看了20多遍，太浪漫了！

Q4.用色上有特别喜欢，或者习惯性使用的颜色不？

A4.红色与蓝色，是我最为习惯的用色。因为我喜欢偏日式幻想题材的插画，为什么呢，可能和小时候的经历有关吧，我们家算是当时徐州第一家拥有任天堂FC游戏机的家庭，小时候我就经常看我爸爸玩，后来，我爸爸意识到天天打游戏对我的影响太大，他就从此金盆洗手不打了，可是那时候我小，我就哭，看不到他打游戏饭也不吃，也不睡觉，然后没办法，我爸就取了一个折中的办法，每天晚上给我出100道算术题，作对99个以上就能看他打游戏，那时听得我兴奋极了，我那时想法比较单纯，就天天晚上刻苦学习，然后就每天做他出的算术题，一开始错的很多，但是观看他打游戏的动力促使这我一定要做对99个题，经过一段时间，终于达到目标，哈哈那时兴奋死了。后来这个习惯一直被保持到了高中，但是那时就不是我看他打游戏了，而且条件变得也更为苛刻，考入全校前100名才能让我每周末去玩游戏，当然，这个后来也达到了。我爸爸就给我买了台PS2，当时最终幻想10非常的火，我就想尝试着去玩，后来一发不可收拾，被那美丽的画面，绝妙的剧情，动人的音乐感动的一把鼻涕一把泪，哈哈，那真是美妙的回忆啊，所以日式幻想风格对我的影响至今不可磨灭。

Q5.现在从事的职业是与绘画相关的吗？是你理想的职业吗？怎么处理喜好与工作之间的时间安排？

A5.我对现在的工作很满意，是在教人如何用科学的方法去画画，我十分热爱TV GAME,之所以毕业后没进游戏公司是因为我还想对游戏保留一些神秘感，为什么这么说呢？我举个例子，小时候我们都很喜欢游戏，玩游戏就把游戏中的主角当成自己一样，看到远处的山啊，楼啊什么的总以为通过某种手段一定能过去，但是随着自己越来越大，对游戏的制作也越来越了解，看到远处的山一看就知道是贴图，没有那种遐想的空间了，所以我觉得自己还是要保留一些对游戏的神秘感，不要太去了解，这样才能更有吸引力嘛。

其实我现在的工作时而忙碌时而轻松，忙碌的时候一定要去忙工作上面的事情，轻松的时候再来画自己喜欢的画，如果有很多事情压过来我一定会拿个本子把每件事写下来，然后看看哪件事是重要的哪件事是次要的，然后把它排列起来，时间在主动的安排好，精确到每天，在哪个时间段要完成哪些内容，这样，处理起这些事情才不会出乱子。

Q6.画风上有受到过什么尊敬的人或作品的影响吗？

A6.因为我的老师是陈惟，所以受他的影响比较多，他的画面的感染力和色彩的运用给了我很大的启迪。

Q7.至今完成过一张能让自己满意的画卷吗？

A7.嗯，我觉得没有最好只有更好吧，但是我画每一张画都会尽力使这幅画完美，毕竟创作完成一张画的时候，当放下笔的那一刻，激动的心情无与伦比。

Q8.平时画画有什么特殊的怪癖吗？例如喜欢听些什么歌，或是饮什么饮料。

A8.画画分为两个阶段。构思创作阶段和作画阶段，据周围人讲这两个阶段我的行为举止有很大的不同。怎么说呢，在构思的阶段，我很严肃，什么话都不说，因为这个时候要动用我的左脑去进行逻辑思维和价值判断，这时候说话会影响我的思路，所以我会很安静什么音乐都不听，当构思完了，该进行绘画了，好，这时候就会动用我的右脑去绘画，左脑便轻松下来。这个阶段我就会很活跃。喜欢说话，喜欢听歌，不过歌曲都是音乐，不带歌词，但是我嘴里却把歌词唱出来，当然歌词都是现场瞎编的，所以有时候歌词会很囧，让周围人哭笑不得。

Q9.灵感的来源多来自哪里？什么时候脑筋觉得特别活跃？

A9.多源自自己的生活经历吧呵呵，生活中能找到很多很好的素材，我的女朋友就能给我很多灵感，我很喜欢画她，我觉得她身上有种稚气可爱的美，这种美一点也不做作。当我心情不好，或者哪些问题想不过去的时候，她会以很客观的角度帮我分析，让我把那些不开心的事情忘到九霄云外。我脑筋最活跃的时候可能就是给我现在的学生讲课的时候吧，因为从他们身上我发现了很多以前自己的影子，所以我就得努力的去想我是怎么改正的，然后还得想如何结合CIN的理念去帮助他们更正。所以不仅仅他们能从我的身上学到东西，我也能从他们身上学到很多东西。

Q10.一幅彩图大约需时多久完成？（工作上的或自主创作）

A10.自己做过外包的游戏原画，这种就很快，算上起稿加上色半天可以搞定2张，如果是效果图的话可能要1-2天左右一张，自己画插画时间就比较长了。大约一个星期左右吧。

Q11.多用电脑绘画还是手绘？现在很多画手都倾向于电脑绘画，对此你的意见是？

A11.这个问题我觉得应该是依个人的爱好和兴趣去用吧，手绘上的很多东西是CG无法达到的，手绘在绘画里必不可少，我觉得很多时候要分开看，在进行游戏设计时，讲究设计，讲究速度，讲究量产，而这些用CG是很容易达到的。但是CG的可复制性高，在艺术价值上又没有手绘作品独一无二的特性有价值，所以我觉得在商业美术领域CG和手绘应当可以平分秋色，各尽其职吧。我画画的习惯是铅笔起型，画细节，然后在电脑里面上色。

Q12.绘画的过程中有遇到过些什么难题吗？

A12.以前很难意识到临摹对自己的意义到底有多大，也不知道临摹的东西怎么运用到创作中去。后来我才知道在临摹和创作之间应该有一个过渡，叫半临摹，算是一种磨合，这话是中国绘画界的传奇人物徐悲鸿他老人家说的，确实，中间的这个半临摹在我们现代的教育中很少提到，在学校，老师有可能是一味的强调临摹，又或者是一味的强调个性，强调创作，根本忽视了中间的这个磨合。所以当我意识到这个问题时，我便尝试着去先临摹一个动漫形象，然后不改变他的动态和面部，把我自己喜欢的形象的服装去添加到他身上，这样的练习就很好的解决了我对于服装透视上面的一些问题。这个问题解决了，我再去尝试添加自己设计的服装，又会解决设计的问题，这样的循序渐进，慢慢的才将我从半临摹阶段带入到了创作的阶段。

Q13.觉得绘画时不可或缺的必需品是？

A13.耐心吧，我带的学生也经常问我需要什么东西需要什么技术才能画好这样的问题，我也尝试着去教他们技术，给他们提供数位板等必需品，可是有的学生还是画不好，为什么？因为他们缺少耐心，他们很多人看到外面的高手画画飞快一味的去崇拜那些所谓的“捷径”而忽略了基本功，而缺少这些基本功反而使他们无法去驾驭那些先进的技术。这正像盖楼一样，地基没打好上面的建筑建的再花哨，建的再高，这栋楼还是经不起风吹雨打的。

Q14.有试过描绘喜欢的动漫、电影或小说作品的同人作品吗？比起同人，是否觉得原创更上手？

A14.有啊，我喜欢TVGAME 当然要把自己心目中的英雄画出来啦，比如《MAMetal Gear》中的SNAKE就是我很喜欢的形象，经常用他来做素描。我觉的用绘画同人来当成从临摹到创作中的过度是再好不过的练习了，因为临摹的时候我们学到了人物形体的比例，以及人体结构的把握，当突然运用到创作时可能很多人都去注重比例和结构了，而忽略了设计，画同人来练手可以很好的解决设计方面的东西，同时能学到一些设计元素的运用，画完也是自己的作品，又不算是抄袭，所以我觉得一举两得。当然有很牛的同人画手画的比原作还炫，那种我们就另当别论，呵呵。

Q15.在原创作画上，有什么地方是需要注意的？

A15.原创作品我觉得有四个我们不可忽视的重点，一是严谨，也就是说造型要严谨，比例结构要准确。二是动漫的感觉，所谓动漫的感觉我们可以理解成动漫人物的气质，我们试想一下如果要画一个圣骑士的形象，我们给他的站姿是我们高考画速写时的老农的站姿时，那这个圣骑士的气质是不是就没有这么威武了？三是素材的使用，创作时，素材是必不可少的，不参考素材是绝对不正确的，好比没见过猩猩的人，他怎么能一上来就会画猩猩呢？但是素材的参考也是有个度的，运用的不正确会变成抄袭。四是个性，为什么我们最后才谈个性？，其实举个例子，一个洋人学中文还不是从汉语拼音一步一步的学的吗？如果一上来就去学郭德纲相声，那能学好吗？而且商业美术我们的服务群体是大众，首先我们要得到大众的认可，让大众认为你画的东西是好的才去谈风格吧。一上来就谈风格形还没造好怎么能得到大家的认可呢？

Q16.你觉得学院教育对于创作者来说是必要的吗？会起到怎样的作用？

A16.我觉得在学校学些画画以外的东西比较好，比如中华文化，艺术设计史什么的，至少能让我们学到比较有逻辑有完善科学根据的学科。对于画画，我不敢一棒子打死说不好。因为这个和老师的责任程度，和教学水平有很大的关系，而且和自己居住的宿舍环境也有关。画画是要靠不断的锻炼才能进步。而且画画需要一个气氛一个氛围，敢问，如果你周围的同学都在打游戏你难道还能继续画画吗？就拿刘翔来举例，你觉得刘翔他要是没有一个严格的教练，没有那些陪练，他能一直坚持跑到现在吗？

Q17.你最想在画中表达出怎样的情感？给读者传递出怎样的信息？

A17.我最想在画面中表达一种浪漫感吧，而且我希望我的画能透露出一种幻想的东西在里面，能给读者带来一丝遐想。

Q18.现在很多画手都有参与同人本子的制作，你有参与过同人本吗？在过程中有遇到艰难的地方吗？

A18.有参与同人本的制作，是一个朋友推荐的，当时遇到的编辑人很好，能很准确的指出我画中的不足，能给我提出很好的建议，还给了我充足的时间，所以在他的帮助下我没有遇到太大的困难。

Q19.现在国内的漫展事业发展得相当蓬勃，同人志即卖会成为了假日人流火爆的现场，你有参与过吗？？

A19.最近由于工作太忙，所以没有参加过同人志即卖会，但是很希望能在假期抽空去参加，认识更多的朋友。

Q20.现在很多动漫爱好者都朝着同人这个方面发展，对于同人与原创作品间的关系，你是怎么看的？

A20.上面我提到过的一些同人和创作的关系。我觉得同人服装已经设计好了我们就可以在这个基础上尽情的华丽画面，或者yy某主角之间的关系。可以投入更多的感情吧~呵呵。但是我还是鼓励大家多创作，因为同人再好毕竟某些东西还是别人的。我们有些东西还是要通过完全的原创才能知道自己的不足。

Q21.最后，可以给现正在学习绘画的各位些什么建议吗？

A21.我觉的学画的各位首先要具备很好的耐心，切勿眼高手低，不要忽略临摹。然后希望大家能保持一天至少2-3小时的画画时间，可以不用去画高考的那种速写，多尝试在15分钟或30分钟内去画些动漫人物的速写，临摹漫画也是很好的方法，当你临摹完一整本漫画的时候你肯定会对动漫绘画有一个新的认识的。

文章源自网络，精编整理公益分享（我们敬重原创，版权归原作者所有）

如有侵权，请联系删除！