1,304被浏览128,983分享邀请回答2508 条评论分享收藏感谢收起zhihu.com/question/20312664/answer/ ） 总结了“6项”法则（The Rule of Six）：1，Emotion
（情绪） 51%2，Story
（故事） 23%3，Rhythm
（节奏）10%4，Eye-trace （视线:观众注意力焦点在画框内的位置和移动）7%5，Two-dimensional plane of screen
(二维银幕平面) 5%6，Three-dimensional space of action (三维动作空间) 4%当然当然，这些百分比有多半是在开玩笑，但也表明了重要性，情绪(Emotion)的比重超过余下5项的总和。按照他的话说，这个排序是个牺牲顺序，也就是说，在选择一个剪辑点时，如果不得不在6项中取舍，那么为了上面的项目可以牺牲下面的项目。简而言之，他认为剪辑最重要就是调动观众情绪，缩油的缩油都是为了观众情绪服务。13710 条评论分享收藏感谢收起爱剪辑贴图起止时间怎么改_百度知道
爱剪辑贴图起止时间怎么改
我有更好的答案
起：可以直接用“Ctrl”+“X”剪切贴图，然后把 视频预览框 定位到你需要的开始时间点，“Ctrl”+“V”粘贴止：在贴图列表右侧设置贴图 持续时长
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http://v.youku.com/v_show/id_XNDk3MjUyOTEy.html
网上有很多关于这个片头的制作方法以及工程文件，做起来也很简单，我就不细说了 。二、关于使用什么软件，个人建议多学多用，不仅要学而且要勤用，如果不勤用就会日渐生疏，严重的会让你丧失对软件以及视频编辑的创作能力和使用能力。我不是专业学这个的，只会一点点Vegas+AE+PS，3D部分也会一点点，个人认为做一些普通的视频是完全够用的，至少我早年做游戏视频不论是音视频剪辑还是特效，都足够。而我对软件部分有以下建议：1、多学多用熟能生巧，多参考多研究多尝试，不懂的可以在网上请教高手；2、虽然软件特别繁多，但个人不推荐使用类似会声会影这类的家用傻瓜软件，此类软件会让你偷懒，不易于你进步。哪怕你今后要从事婚庆行业，也不能过度依赖会声会影和各种模版；3、视频编辑涉及的行业很广，不同行业对视频的要求是不同的。例如游戏与微电影就有明显的区别。所以建议题主要了解一些关于视频类型的知识，比如游戏视频的创作过程、微电影的拍摄与剪辑过程、MV的制作过程、视频动画的制作过程、婚庆的拍摄制作过程、企业宣传片的制作过程。三、上面提到了软件的一些小干货和小建议，这部分着重说一下视频剪辑过程中需要注意的地方：1、视频制作绝非是「片头+内容+片尾」这么简单，一个好的构思（剧本）和优秀创新的剪辑方法是非常为视频本身增光添彩的。比如：芒果台《变形计》，也许就是几个镜头的黑白慢速回放，配上一段《夜的钢琴曲》或《river flows in you》，瞬间就会让这些过往零碎的片段显得格外温情、格外感动。而这，正是视频剪辑的一种诠释，一种表达，视频剪辑师也是“导演”，我们可以利用软件去剪辑去配乐，让原本乏味平淡的视频变得十分动人心扉，让人不得不为你的优秀剪辑以及对原素材和原剧本的深刻理解点一个赞。2、我最初自学视频剪辑的时候，会很傻瓜的在片头片尾的字幕和转场上做文章，其实很傻，尤其是当你的一些特效或剪辑手法非常生硬的时候，会显得你的剪辑很失败，换句话说就是很不专业。我是自学的视频制作，我对它的理解就是：「细腻」+「创意」+「诚意」。「细腻」：本想贴一张以前制作一部游戏视频的Vegas截图，结果忘了硬盘格过。我为什么要把细腻拿出来说呢？因为我这个人性子非常急，最初做视频的时候，我恨不得早点渲染、早点上传优酷，可是当我的受众给我指出意见的时候，我除了羞愧再无二话。记得当时的错误是一处字幕错误。往后，我依然是不断的犯错，但一次会比一次更好。记得一次是我们游戏团队做一部游戏宣传片（在PCG和优酷游戏都发布过），当时我和副站长是分别分工，我负责视频的剧本和剪辑，他负责拍摄。那是我们第一次合作，要运用3个游戏服务器，要动员超过50人，其中大部分人是没有参演经验的。但那次我们非常成功，不论是剧本选材的创意角度，以及剪辑的稳定性和配乐的契合性都超乎所有人的想象。当然最令我们骄傲的是我们的先手发布直接秒掉了竞争对手，那个竞争对手是率先使用了720p高清，而且他们有更稳定的服务器和技术配合度更高的演员，只是，他们输在了创意和细腻。我们的视频从前期准备，再到录制过程，以及后期动用了管理人员一起对视频的校对、意见转达，因而视频完整度很高。要知道那时我们压缩后400多M的视频文件要在QQ中转站轮番传输和校对，工作量其实很大的，而且每秒50KB的上传速度..对了，那位竞争对手现在在芒果台做后期，87年的眼镜哥，你会不会正在看我这篇答案？哈哈~扯了这么多，我就是想说「细腻」的重要性，哪怕是一个关键帧、哪怕是一个字幕的位置、哪怕是一个字体的选择、哪怕是配乐的选择，都能体现出你剪辑的水平。因为受众是不懂你幕后的辛苦，只在乎你呈现出来的精彩，记得要用细腻来讨好受众，对得起自己。「创意」：我上面说到的创意，其实是在08年的时候参考了美剧的处理方式，而当时在游戏视频制作圈里，几乎没人用这种方式。算是一种大胆的创新吧，比如片头和音效的渐进式处理，以及整体视频的代入感和节奏感处理的非常合理紧凑，让人看了之后觉得很爽。而之后的优酷评论也是褒贬不一，有人说你搞的什么玩意儿，有的人说酷毙了。创意是把双刃剑，我们不可能讨好每个人的口味，只要在合理的范围内把自己想表达的东西表达出来，我认为就足够了。但不得过于偏执或过于讨好别人，这个需要权衡。另外送一句：有智商的那叫创意，没智商的那叫随意。「诚意」：在个人作品里，我始终认为诚意非常重要，哪怕你时间很短，也一定要带上足够的诚意，不能草草了事，不能因为着急就随便一拖不去处理特效。观众们都不傻，你的视频是什么水平其实一般人都能看得出来。比如：A：你的视频特效用的太多了，有些喧宾夺主，主次不清。B：你这什么玩意儿，别人在漂移开车，你给我配的是梁静茹的勇气，搞毛啊？C：底部走字幕用大粗体，这已经不是智商的问题，是审美的问题啊亲，选个好字体能屎人吗？D：转场能不能不这么敷衍了事？还不如傻瓜的会声会影呢！E：你这视频调的什么色啊，一会儿暖一会冷，一会亮一会暗，这剪辑师是色盲还是色弱？F：你这视频段落衔接的也忒快了，比我的心跳速度还快，反人类？G：我靠，这什么水平？字幕里面多了一个符号「.」，我有强迫症你造吗？....而我认为，真正的诚意，就是你在剪辑一部视频的时候，有没有去从他人角度来考虑。你的点滴诚意，是可以完全体现在视频里，认真和敏感的人是很容易感受到。而这份诚意不仅是对受众的负责，也是对自己的负责。---结语---：不知不觉码了这么多，相信再过一天，题主同学就能看到答案了~衷心祝福你能在视频剪辑的道路上走的更好，因为我知道有太多年轻人非常非常的有天赋，他们敢想敢做，而且现在的学校和自身条件都很好，非常利于去执行并实现你的梦想。我也看过很多15~18岁的同学做出的视频，非常优秀，非常专业，比某些传媒学校的专业学生还专业，他们在处理素材和镜头的时候专业程度只能让你叹服。比如游戏人物3D动作分割、以及动作与配乐的节点选择、视频的流畅度和完整度等等。而就我认识的几个在北京某传媒影视学校的学生，眼看着大学快上完了，结果剪个片子连基本的「调色」都没有，更别提「审片能力」和「剪辑能力」了。而就我举例的，这些都算班上中上水平的学生了。就我09年认识的一个湖北武汉的17岁少年，他的视频作品已经在德国的某游戏官网被置顶，几十万人的日均访问，和上万的下载量，优酷和YT的播放次数更是令人满意。而他仅仅是在课外时间自学的AE和Vegas，如果不报他的年龄，当时一个广告公司的人还逗着说：“我还以为是同行做的。”哦对了，这个来自武汉的小子，后来做了几部关于DOTA的视频，当年在超玩和WODOTA很有人气的喔，点击率很火爆，但后来的他很低调，名字我就不提了，他现在刚大学毕业。所以题主，努力吧，我相信你的梦想不止是学成之后进电视台、广告公司或影视传媒公司这么简单，有朝一日，事业有成的你会感谢现在拼命努力的你。---尾巴---如果这个答案对题主或类似题主的人有帮助，我大喜~！如果还有不太明白的，我愿意尽我所能解决你的困惑。利益相关：非该行业从业者+纯业余的视频制作爱好者- 热爱剪辑，热爱生活，热爱音乐~
- 本文写于2014年，全文完~2.4K99 条评论分享收藏感谢收起ke.qq.com/course/82070#tuin=948c5d8f
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在这上面找素材比百度都方便 下各种素材 整个中文网最全的盗版各种外网资源的网站____________________________以上应该够用了。书的话我读的还真不太多，《眨眼之间》这本小册子属于必看。《看不见的剪辑》挺实用的。《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧》也不错。（我是冲着它的版式去买的。。。）《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》 看完还是挺受益的，不过略贵。《故事》做影视的必看了。《看电影杂志》我的最爱。其他的欢迎补充。----------------------------------------------------总结： 要热爱这份工作，多看多留心，善用搜索引擎。 要认真，保证自己的剪辑台不能有一丝灰尘才能保证剪出的视频不会有一帧的错误。 要开阔视野，学好英语，多逛国外论坛，那里才是代表了最先进的生产技术。 要提高修养，多看其他艺术，大家都是相通的。我讲的多是大方向和自身结合的事情，具体一场戏怎么剪，请看书拉片自己慢慢学，剪辑之路要慢慢积累，切不能投机取巧，明知道一个镜头没调好怀着侥幸心理，最终肯定自己会吃亏。最后欢迎各位跟我私信交流合作带我飞，不欢迎伸手党的无脑问题。完毕。4.7K198 条评论分享收藏感谢收起pan.baidu.com二、案例进阶训练俩字：模仿好的宣传片、微电影、MV、主题混剪等等作品，你都能拿来模仿学习，模仿经典的案例进行操作，记得要动脑！要动脑！要动脑！看到前面的答主推荐的这类型网址挺多的，我就不赘述了。多搜刮点视频素材（高能福利预警！）8W个中英文字体包：
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密码：rj8u更多素材下载关注公众号“Dorahouqi”回复“素材”获取在做出作品之后，要和原作品进行对比，如果有讨论群或者是圈子的话，小伙伴们一起讨论，有可能别人一句话就能让你茅塞顿开！这个对比和讨论的过程同样非常重要！只要持之以恒的训练，肯定是能提高水平的！三、持续提高剪辑水平你要面对的是涉及面的扩充：作为剪辑师，前期拍摄、构图、以及相机的使用技巧；后期的片头片尾特效、片子的调色、BMG搭配等等都是需要去扩充和学习的。这些需要后期持续地学习和训练，可能一场电影需要研究好几个星期，一个优秀的广告宣传片要研究好几天，反正我是这样废寝忘食地研究的，只要自己喜欢，那么这个过程就是非常享受的过程。在这里放几个Pr剪出来的成片，供大家欣赏哈！新鲜干货文章首发至公众号“Dora影后（Dorahouqi）”，同步至知乎专栏，欢迎关注和分享。79395 条评论分享收藏感谢收起&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-ddcf53afdd8f8c_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-ddcf53afdd8f8c_r.jpg&&&/figure&&p&我觉得对于剪辑初学者来说，最好的方法就是从模仿开始。我强烈推荐模仿综艺的剪辑手法，因为综艺节目比较依赖剪辑，你可以从中学到剪辑的思路、套路。这方面我首推的综艺是《奇葩说》，作为一个现象级的网综，《奇葩说》的综艺剪辑真的让人眼前一亮。&/p&&p&你以为《奇葩说》的魅力仅仅在于奇葩的选手吗？错了，如果没有节目里那些花里胡哨的大字，相信我，你根本看不下去。为什么？因为这些花里胡哨的大字就是「花字」，如果没有它们在旁边过渡、解释，就算选手发言再精彩，你也会觉得观看起来不够流畅。像这样的就是「花字」：&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-eb90b603acfb0_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-eb90b603acfb0_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&短视频入门学习者常常会参考一些综艺节目，因为「花字」常常被综艺节目所运用，能够很好地起到一种「包装」的作用。但好多人看了《奇葩说》这个节目，觉得剪辑确实很好，等到自己开始学着剪辑的时候，问题却很多：什么时候加花字？给谁加？怎么加？……&/p&&p&我也是这样，明显感觉这个综艺的花字效果好于其他很多综艺，但又不知道为什么。我很好奇，所以我在每一季《奇葩说》中各选了一期节目来拉片，好好分析了一下《奇葩说》的花字为什么这么讨人喜欢。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-d2a3fccd116_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&533& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&为了更全面、更细致，我用了两天的时间，把里面出现过的每一个花字挨着记录了下来，写满了一叠 A4 纸，然后对比时间、内容，发现它们大致可以被分为三种类型：&/p&&ul&&li&强调型&/li&&li&描述型&/li&&li&创作型 &/li&&/ul&&p&而这三种类型的花字分别对应了视频中的三种视角：&/p&&ul&&li&主角视角&/li&&li&配角视角&/li&&li&剪辑者视角（隐形视角）&/li&&/ul&&p&当然，归类了这三种类型的花字后，我发现花字的出现以一位发言人的发言区间为单位，形成了一个循环的套路，比如这样：&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-da1b217adc03e30049c4cf_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-da1b217adc03e30049c4cf_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&每一位发言者的发言区间中，出现最多的是创作型花字，并且与描述型、强调型来回交替出现，就像图上的曲线变化一样。这个循环适用于任何一位发言者，只要掌握了这个循环，就能看出花字的出现其实就是套路而已。&/p&&p&奇葩说的每一种花字都恰好和一种视角相对应，这在我看来是《奇葩说》后期剪辑的独特之处，因为这正好展现了一种「说人话」的魅力，好像视频里的人和视频外的人能够交流一样，一下就提升了观看的体验。&/p&&p&说了这么多，那么这三种类型的花字到底是什么呢？如何与三种视角对应？又起到了什么效果呢？下面我就一一展开来讲讲。&/p&&h2&&b&强调型花字：突出主角发言的重点&/b&&/h2&&p&既然我把台上的人分为了三种视角，那么当然要从主角讲起。在《奇葩说》这个舞台上，发言者就是主角，其他人（包括未发言者、台下的观众、屏幕前的观众）都是配角。但这个「主角」不是指固定的几个人，而是指一个人在发言，TA 就是主角，不发言的时候 TA 就是配角。而与主角视角相对应的，就是&b&强调型花字&/b&。&/p&&p&强调型花字是指，&b&突出强调发言者发言中的重点字句&/b&。这种花字的特点是：只选发言者话中的部分言词做成花字，重点突出。所以这种花字的制作技巧就是：提取强调，就像这样：&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-cd929efdafca_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-cd929efdafca_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&截图中的花字正好是主持人马东介绍自己时说的话：「大家好，我是眼袋割了还会长、长了还会割、割了还会长的奇葩议长马东。」正是在马东作为主角的时候，对他的话做出的强调。把主角发言里的一些词语、短语截取出来做成花字，就叫做「强调型花字」。&/p&&p&这种强调型花字看起来好像没什么作用，不过是把发言者说的话重复一下罢了。但其实这种重复恰好起到了一种&b&强调的效果&/b&，因为剪辑师把发言者的关键词提取了出来，目的就是为了让你记住这些重点罢了。&/p&&h2&&b&描述型花字：从配角视角把细节戏剧化夸大&/b&&/h2&&p&说完了主角，自然要说配角。我认为除了发言者之外，其他所有人都是配角。比如，选手在发言，他就是主角，其他人就是配角。配角也不是固定的，前面说了，当配角发言的时候，TA 就成了主角。那么与配角视角相对应的，就是&b&描述型花字&/b&。&/p&&p&描述型花字是指，&b&剪辑师对配角的动作进行描述，把细节放大&/b&。这种花字的特点是，剪辑师会挑选台上人的小动作，给他们配上文字，制造笑点。所以这种花字的重要制作技巧之一是善于发现。像这样的就是「描述型花字」：&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-6a87ea6fd8ac870b157f86_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-6a87ea6fd8ac870b157f86_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&截图中的场景是吴莫愁评价选手表现：「真的很可怕，常常把我搞得颠来倒去」，然后就笑了。这里吴莫愁作为没有发言的配角，「自己把自己逗笑」这句话正好就是站在吴莫愁视角上对她的动作进行描述。&/p&&p&这种描述型花字是&b&整个节目笑点的重要来源&/b&。当我们作为观众来看节目的时候，会忽略很多细节。而剪辑师则擅长发现并放大这些细节，给它们配上花字，实际上是赋予了细节以喜感。我们常常会被某个人物的动作逗笑，往往是因为剪辑师先帮我们找到了配角身上的笑点。&/p&&h2&&b&创作型花字：说出剪辑者的主观感受&/b&&/h2&&p&除了主角和配角，其实节目里还会有一种参与者，就是剪辑师。这里提到的「剪辑者」是谁呢？这个名字姑且算是我对后期制作人员的一个统称，后期工作人员包括剪辑师、字幕组等，他们表面上未参与节目、但实际参与了，也是综艺节目不可或缺的工作人员。应该选哪个人物来加花字、哪个细节可以成为笑点、文案应该怎么写……这些都是他们考虑的事情。可以说，整个节目的花字，一大半是剪辑师的主观创作成果。而&b&创作型花字&/b&，就是站在剪辑师的视角来说的。&/p&&p&「创作型花字」是指&b&剪辑师对节目进行解读后，根据节目内容进行的提炼、吐槽和模拟&/b&。这种花字的特点是：主观性很强，所以需要剪辑师有优秀的文案写作能力、心理分析能力，再加上节目面向的大多是年轻人，所以还要有对网络热词的熟悉掌握。像下面这样：&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-bb9cacf90abd4b09ae44c7c4216fae1e_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&308& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-bb9cacf90abd4b09ae44c7c4216fae1e_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&剪辑师「创作」的花字细分还可以分为三类：&b&提炼、吐槽和模拟&/b&。下面我分别细讲这三类创作型花字。&/p&&h2&&b&第一类创作：对发言的提炼&/b&&/h2&&p&这种花字就是&b&把大段的发言提炼为一句话&/b&，比如这样：&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-5aaec98fd3a2a4d9b5fadc_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&308& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-5aaec98fd3a2a4d9b5fadc_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&截图里姜思达代表认为「高知女性做全职太太不浪费」的一方发言，剪辑师将三分之一的发言提炼为一句话：「教育的意义在于培养一个人的思维方式，而非技能。」黄黑框里的字就叫做「提炼类花字」。&/p&&p&其实剪辑者在将发言者的大段发言提炼为一句话的过程中，本来就展现了自己对发言的一种理解。其目的不是为了搞笑，而是&b&为了突出主题，让观众看得更明白&/b&。&/p&&p&像《奇葩说》这种节目，发言者的发言往往多而杂，观众常常会被发言者带跑或绕晕。而这种提炼的花字就会很好地起到一种凝聚的作用，让节目的内容显得清晰。&/p&&h2&&b&第二类创作：来自剪辑者的吐槽&/b&&/h2&&p&吐槽的花字主要是&b&为了增加「笑果」&/b&，像这样：&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-bb9cacf90abd4b09ae44c7c4216fae1e_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&308& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-bb9cacf90abd4b09ae44c7c4216fae1e_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&截图的场景是马薇薇奇袭陈铭，但用上了撒娇的语气，「恶心」到了众人，「这画风也是醉了」就是剪辑师代表观众对马薇薇的吐槽，这就是一种「吐槽型花字」。&/p&&p&这种「吐槽类花字」就完全是以剪辑师的口吻来说话了。吐槽的对象往往是台上的人的一些看起来「奇葩」的行为，&b&剪辑师的吐槽其实也反映出观众的吐槽&/b&，就好像花字把我们的心里话说出来了似的。这样一来，观众在看节目的时候就会有更明显的「参与感」和「互动感」。&/p&&h2&&b&第三种创作：对心理的模拟&/b&&/h2&&p&模拟心理的花字，&b&模拟的是台上所有人的心理&/b&。其实这种花字出现的时候看起来很像是主角或配角的心理活动，但它并不只与主角或配角对应，并且实质上是剪辑师对人物心理的一种揣测，所以我也把它归到「创作型花字」中。这种花字的特点是：往往配合人物的表情进行人物心理的揣摩，比如：&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-deaad_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&302& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-deaad_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&截图里的场景是选手曲家瑞在论证「高知女性做全职太太是浪费」，但她的逻辑比较混乱，所以剪辑师结合周玄毅皱眉的表情，模拟出他「觉得有点乱」的心理，实际是借周玄毅之口表达了观众的观感。&/p&&p&这就是「模拟类花字」的一大作用：&b&借模拟心理，表达观众心声&/b&。让观众觉得「我也是这么想的」，就很好地博得了观众的好感。另外，这种模拟类花字中往往含有大量网络用语。《奇葩说》作为一个网络综艺，其受众大多是常常接触网络的年轻人，他们对网络流行文化非常熟悉，花字中的网络用语恰好符合他们的心理，&b&同时也增添了戏剧性和喜感&/b&。&/p&&p&《奇葩说》作为一档现象级综艺，可以说开辟了纯网综艺的先河。我觉得不仅是《奇葩说》的内容、形式值得学习，它的剪辑手法更是值得借鉴。尤其是对于视频剪辑学习者来说，其思维、技术都是很棒的教材。&/p&&p&以上就是我在学习新媒体短视频制作的时候，关于综艺花字创作的一些分析和心得，如果想要系统学习更多新媒体知识，请立即免费申请加入「&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//learn.bpteach.com/course/100%3Futm_source%3Dzhihu.com%26utm_medium%3Dreferral%26utm_campaign%3Dmkg102-lx%26utm_term%3Dsubtitles-of-U-can-U-BiBi%26utm_content%3Dtextlink& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&新媒体自习室&/a&」课程。当然，如果你正好是希望在互联网领域求职的大学生，希望获得更多的新媒体知识技能培训，也可以选择&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.bpteach.com/join-us%3Futm_source%3Dzhihu.com%26utm_medium%3Dreferral%26utm_campaign%3Dfsec-lx%26utm_term%3Dsubtitles-of-U-can-U-BiBi%26utm_content%3Dtextlink& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&加入实习计划&/a&，让我们用 6 个月的时间帮你拿下月薪 8K+ 的 Offer！&/p&&p&&/p&
我觉得对于剪辑初学者来说，最好的方法就是从模仿开始。我强烈推荐模仿综艺的剪辑手法，因为综艺节目比较依赖剪辑，你可以从中学到剪辑的思路、套路。这方面我首推的综艺是《奇葩说》，作为一个现象级的网综，《奇葩说》的综艺剪辑真的让人眼前一亮。你以为…
&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-d4efce067_b.jpg& data-rawwidth=&1577& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1577& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-d4efce067_r.jpg&&&/figure&&p&在这个信息泛滥的时代，如何抓住潜在用户的注意力，成为了每个营销人员的重要命题。&/p&&p&对于土豪公司来说，你大可以投入巨额资金，在线上线下购买广告位，用户不管在哪里都能看到你的品牌曝光。（现在，有钱也未必买得了用户认同，随着人们消费观的成熟和商业社会的阶段进化，对于厂商到处砸广告和不断的信息冲击，大家似乎越来越免疫了）。 &/p&&p&对于中小型创业公司来说，既然没有太多资金，那只能刻意锤炼自己内容制作的能力。而人是感官的动物，制作一部富有创意的视频，能够让用户从视觉和听觉上同时得到享受，最终带来转发和品牌认同。&/p&&p&笔者最近一个月从零开始学习并制作了两个视频，整体播放量达到10万以上，现在希望将其中的学习资料分享给大家，让人人都可以成为一个准视频制作师。&/p&&h2&&b&一：视频制作工具的选择&/b&&/h2&&p&&b&1.傻瓜式剪辑工具&/b&&/p&&p&在工具的选择中你有两个方向，一是选用傻瓜式的剪辑工具，能够让你快速上手，和了解视频制作的基本概念，如剪辑、过场、音视频轨道，推荐毫无经验的人学习。在这其中具有代表性的工具有：&/p&&ul&&li&ScreenFlow&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-a0fcbfedb08a38_b.jpg& data-rawwidth=&180& data-rawheight=&180& class=&content_image& width=&180&&&/figure&&/li&&/ul&&p&一个能够帮你快速剪辑视频和添加背景音乐的工具，支持添加文字、过场特效。优点是上手简单，功能比较全面，琢磨一两个小时足以学会并制作一个产品使用讲解视频。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-b9e3bd5a59b9c31c4e250b_b.jpg& data-rawwidth=&1107& data-rawheight=&655& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1107& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-b9e3bd5a59b9c31c4e250b_r.jpg&&&/figure&&p&这是一个运用该工具制作的视频效果： &a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//v.qq.com/x/page/y0311brr86t.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&3分钟带你了解OKR - 腾讯视频& data-poster=&//shp.qpic.cn/qqvideo_ori/0/y0311brr86t_228_128/0& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&//shp.qpic.cn/qqvideo_ori/0/y0311brr86t_228_128/0&&&span class=&content&&
&span class=&title&&3分钟带你了解OKR - 腾讯视频&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&https://v.qq.com/x/page/y0311brr86t.html&/span&
&br&&/p&&ul&&li&Mac OS自带的iMovie&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-7a178d72b593aaad05ec8e481b89b566_b.jpg& data-rawwidth=&220& data-rawheight=&217& class=&content_image& width=&220&&&/figure&&/li&&/ul&&p&苹果电脑自带的一个视频，能够插入图片、视频、文字、音乐，由苹果公司为个人视频制作爱好者打造。优点是比前者还要简单，这也是苹果产品的宗旨。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-758d7991dfe2c42b5a900ba920e24bd8_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-758d7991dfe2c42b5a900ba920e24bd8_r.jpg&&&/figure&&p&这是一个运用imovie制作的视频：&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//v.qq.com/x/page/c.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&明道三周年｜员工自制纪念视频 - 腾讯视频& data-poster=&//shp.qpic.cn/qqvideo_ori/0/c_228_128/0& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&//shp.qpic.cn/qqvideo_ori/0/c_228_128/0&&&span class=&content&&
&span class=&title&&明道三周年｜员工自制纪念视频 - 腾讯视频&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&https://v.qq.com/x/page/c.html&/span&
&/p&&p&学习以上两个工具，不需要太多基础知识，网上阅读几篇使用介绍，然后亲自动手剪辑即可，记住：一定要自己上手尝试。&/p&&br&&p&&b&2.专业视频制作工具&/b&，&/p&&p&这类工具供进阶人士使用，想要真正踏入视频制作领域，就不能依赖傻瓜式制作工具。在这其中有代表性的工具为Adobe系列：&/p&&ul&&li&Adobe After Effects&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-2cffabad87f0f082fe2157_b.jpg& data-rawwidth=&250& data-rawheight=&250& class=&content_image& width=&250&&&/figure&&/li&&/ul&&p&这是一个视频后期处理工具，你看到的不少好莱坞特效都可以用这个工具制作。功能强大也意味着使用上比较复杂，可是没有办法，傻瓜式的工具虽然足够简单，但是制作出的作品也会看起来千篇一律，缺乏趣味。&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-73af513df6064bfc9e0c88_b.jpg& data-rawwidth=&1905& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1905& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-73af513df6064bfc9e0c88_r.jpg&&&/figure&&/p&&p&所以我建议每个有追求的内容制作者都要学会AE这个工具，更何况使用起来并不复杂，一周左右足以学会。&/p&&p&下面是两个使用AE制作的视频：&/p&&p&&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//v.qq.com/x/page/t03167n1qpb.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&2016年明道品牌推广视频 - 腾讯视频& data-poster=&//shp.qpic.cn/qqvideo_ori/0/t03167n1qpb_228_128/0& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&//shp.qpic.cn/qqvideo_ori/0/t03167n1qpb_228_128/0&&&span class=&content&&
&span class=&title&&2016年明道品牌推广视频 - 腾讯视频&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&https://v.qq.com/x/page/t03167n1qpb.html&/span&
&br&&/p&&p&&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//v.qq.com/x/page/j0355rq88cz.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&明道移动端视频介绍 - 腾讯视频& data-poster=&//shp.qpic.cn/qqvideo_ori/0/j0355rq88cz_228_128/0& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&//shp.qpic.cn/qqvideo_ori/0/j0355rq88cz_228_128/0&&&span class=&content&&
&span class=&title&&明道移动端视频介绍 - 腾讯视频&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&https://v.qq.com/x/page/j0355rq88cz.html&/span&
&br&&/p&&p&是不是显得专业多了呢？学会AE，你就能创造一切。&/p&&br&&ul&&li&Adobe Premiere&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-2a4c99ab9b6ddc9f00ec_b.jpg& data-rawwidth=&200& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&200&&&/figure&&br&&/li&&/ul&&br&&p&同样是一个剪辑工具，但跟AE善于制作好莱坞式的特效不同，Pr更适合做视频的拼接、删减和增加，和ScreenFlow、iMovie的功能有些重合。使用Pr意味着你本身有很好的素材来源，而不是像AE一样需要3D建模、用PS设计图片素材，但Pr比傻瓜式剪辑工具强大不止一个量级，所以行业人士一般将两者结合使用。&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-f89788eec92c342f7a453e_b.jpg& data-rawwidth=&2560& data-rawheight=&1440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2560& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-f89788eec92c342f7a453e_r.jpg&&&/figure&&/p&&p&这是一个只用Pr制作的视频：&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//v.qq.com/x/page/w0360kixlzs.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&团队协作之动物篇 - 腾讯视频& data-poster=&//shp.qpic.cn/qqvideo_ori/0/w0360kixlzs_228_128/0& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&//shp.qpic.cn/qqvideo_ori/0/w0360kixlzs_228_128/0&&&span class=&content&&
&span class=&title&&团队协作之动物篇 - 腾讯视频&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&https://v.qq.com/x/page/w0360kixlzs.html&/span&
&/p&&p&&b&3.视频制作辅助工具&/b&&/p&&p&有了以上四款工具，你就可以开干了，当然如果想做出更好的作品，你还需要一些辅助工具，如：音频编辑工具Adobe Audition，图像处理工具Adobe Photoshop、Adobe Illustrator，3D建模工具Maya。度过前面的阶段，这些工具你会自然主动寻找和学习，所以不在这里展开介绍。&/p&&p&以上工具的视频学习教程，都可以在我爱自学网、网易云课堂中找到。&/p&&h2&&b&二：音乐和视频素材&/b&&/h2&&p&&b&1.视频素材&/b&&/p&&p&如果你制作的是一个企业APP宣传视频，我建议你可以使用AE的视频模版，你只需要改掉视频中的文字、图片，然后就能输出属于自己的视频。&/p&&p&其中最知名的视频素材综合网站是：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//videohive.net/user/platypop& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&platypop | VideoHive&/a&&/p&&p&你可以在上面找到大部分适合自己的素材。国内也有类似网站，但作品大多是从Platypop上拷贝的，因此素材不够新也不够全。&/p&&p&&b&2.音乐素材&br&&/b&&/p&&p&任何视频都需要配上背景音乐才会得更具有穿透力。在音乐素材网站中，我推荐两个：&/p&&p&1.&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//www.marmosetmusic.com& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Marmoset&/a&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-1d229cf0fd2b813f4e7ed_b.jpg& data-rawwidth=&3872& data-rawheight=&2090& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3872& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-1d229cf0fd2b813f4e7ed_r.jpg&&&/figure&&p&一个免费的音乐素材下载网站，你可以选择想要的音乐风格、长度、波形，能大大提升寻找音乐素材的速度。&/p&&br&&p&2.&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//audiojungle.net/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&AudioJungle&/a&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-540ec4fdbfd747c2a8aa98_b.jpg& data-rawwidth=&2424& data-rawheight=&1612& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2424& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-540ec4fdbfd747c2a8aa98_r.jpg&&&/figure&&/p&&br&&p&一个收费的音乐素材下载网站，在专业人士口中最富盛名，特点是作品更加优质，音质更好，强烈推荐。&/p&&p&另外还有几家专门制作背景配乐的大厂商，你可以在网易云音乐上搜到：&/p&&p&Brand X Music、E.S. Posthumus、Era、Two Steps From Hell、Immediate Music、Audio Machine、X-ray Dog。&/p&&p&另推荐一个法国的DJ，叫Surkin，苹果16年的秋季发布会后出的一个视频就是来自该小哥的：Tiger Rhythm。&/p&&p&视频传送门：&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//v.qq.com/x/page/m0328ircs0g.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&别眨眼！苹果秋季发布会快闪视频！ - 腾讯视频& data-poster=&//shp.qpic.cn/qqvideo_ori/0/m0328ircs0g_228_128/0& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&//shp.qpic.cn/qqvideo_ori/0/m0328ircs0g_228_128/0&&&span class=&content&&
&span class=&title&&别眨眼！苹果秋季发布会快闪视频！ - 腾讯视频&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&https://v.qq.com/x/page/m0328ircs0g.html&/span&
&/p&&p&总结一下，以上就是制作企业产品视频所需要的学习资料，学习路径为：ScreenFlow－imovie－Pr－AE，辅助工具学习路径：Audition－PS－Maya。&/p&&p&另外奉送一句：&b&多学无益，勤加练习&/b&。&/p&
在这个信息泛滥的时代，如何抓住潜在用户的注意力，成为了每个营销人员的重要命题。对于土豪公司来说，你大可以投入巨额资金，在线上线下购买广告位，用户不管在哪里都能看到你的品牌曝光。（现在，有钱也未必买得了用户认同，随着人们消费观的成熟和商业社…
&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-f58e20e65d66135fed33a429fb1fd048_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&544& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-f58e20e65d66135fed33a429fb1fd048_r.jpg&&&/figure&&ul&&li&&b&本文只是剪辑爱好者一篇基础文章，个人见解仅供借鉴&/b&&br&&/li&&/ul&&br&&p&—————————————————————————————————————————&/p&&p&剪辑对于新手来说充满了神秘色彩，它就像是一个魔术手可以随意的华丽裁剪和缝合，从而展现出艺术的美感。&/p&&p&
——这是我说的&/p&&ul&&li&&b&转场&/b&&br&&/li&&/ul&&br&&p&一个广大剪辑师都熟悉的词语，在影片制作过程中为了叙述一个较为完整的故事，往往剪辑师都会以段落的形式来讲述故事的发展，而每个段落（多个镜头连接再组成的镜头序列）都具有其单独且相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。&/p&&p&&b&段落是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，文章的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。&/b&&/p&&p&上述段落和转场的解释是&b&百度知道&/b&上较为“专业”的解释，下面我给大家简要转化下关于“转场”的理解。&/p&&p&转场。转：转换。场：场景，时空。转场：转换场景，转换时空，段落转换等。转场在深远意义上可以运用到剧情转换等，它起到分隔和连贯的作用，将各个部分内容分隔开来，并使用恰当的方式予以过渡连贯。所以，转场，像是一种神奇的斩粘剂&/p&&br&，既可以明确的斩切分隔，又可以恰当的连贯粘合。&ul&&li&&b&分类&/b&&br&&/li&&/ul&&br&&p&转场的方法一般分为两种：技巧转场和无技巧转场&/p&&p&技巧转场是通过视频编辑软件附带的一些技术技巧命令，对两个画面的剪辑来进行特技处理，完成场景转换的方法。一般包括叠化、淡入淡出、闪、划、翻转和分屏等技巧。&/p&&p&无技巧转场则是剪辑师通过自己的理解和对镜头的熟练运用，通过长期实践得出的一些转场方式，此类方式一般手法较为高超使得影片更加圆润，种类繁多，之后介绍。&/p&&p&—————————————————————————————————————————&/p&&p&今天我主要想说一下作为一个剪辑师对技巧转场内常用的，淡入淡出和叠化的一些个人经验总结，希望能够帮助大家学习使用。&/p&&p&首先，先上图，给大家直观的体会一下什么叫叠化。&/p&&ul&&li&&b&叠化&/b&&br&&/li&&/ul&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-c5182bcddb8d8322dccce2_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&186& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-c5182bcddb8d8322dccce2_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-f6fa596b695c_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&272& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-f6fa596b695c_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-58b2a04bbb34c9e18554a60e_b.jpg& data-rawwidth=&386& data-rawheight=&220& class=&content_image& width=&386&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-1c7ae55e028dc93dbc15842_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-1c7ae55e028dc93dbc15842_r.jpg&&&/figure&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-af0f9cd65c511c04333dd_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&334& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-af0f9cd65c511c04333dd_r.jpg&&&/figure&不管是中外影视剧制作还是其他影视作品当中都会用到叠化的手法。叠化，顾名思义就是重叠化运用，是将两个镜头在透明度数值调节的前提下，完成转场的一种表现方法，同时叠化还可以是在同一个镜头中表现故事情绪的一种使用方法。&/p&&p&&u&新手可以在剪辑初期尝试着运用叠化的手法来转换一些相近的故事段落，这是一种简便的连贯镜头处理方法，可以使得影片看起来不跳，不硬。&/u&&/p&&p&叠化的处理方式往往可以抒发情感。甜蜜幸福，悲伤忧郁，快乐，回忆等都可以通过叠化的手法来表现，一般转场运用正常叠化即可，如果想要加入表达强烈的情感体现可以适当调节叠化速度以达成不错的效果。&/p&&ul&&li&&b&淡入淡出&/b&&/li&&/ul&&p&淡入淡出，也可拆开使用，淡入或淡出也是转场不错的表现手法。下面给大家上一下我制作的象形图&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-94e3ff5852c9cbb386ba31_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-94e3ff5852c9cbb386ba31_r.jpg&&&/figure&&ul&&li&&b&淡入淡出&/b&&/li&&/ul&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-c83db240eb1ceb54f55dba_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-c83db240eb1ceb54f55dba_r.jpg&&&/figure&&ul&&li&&b&淡入&/b&&/li&&/ul&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-db14e5f23253b7fce616877caa69b3de_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-db14e5f23253b7fce616877caa69b3de_r.jpg&&&/figure&&ul&&li&&b&淡出&/b&&br&&/li&&/ul&&br&&p&大家看上图，长方形为正常剪辑片段，三角形为淡入淡出的象形表示。个人总结，淡入淡出运用往往会伴随着黑场的出现，在转场过程中淡出会使得观众的情绪思维还处于上一片段的故事情节延续之中，经过黑场的神秘感，直接接入镜头可以带来一定的震撼效果从而在观众情绪的变动过程中让观众忽略转场的细节。淡入则是直接在剪辑片段后接黑场，然后在观众开始思考下个剪辑片段将要发生什么的时候慢慢亮起画面，来映衬观众的心理或者说解答给观众思考的问题，同样利用观众的心理变化完美转场。&/p&&p&而淡入淡出的运用则显得更加自然，虽然观众会意识到故事告一段段落，但是黑场的神秘感可以给观众无限遐想的空间，且可以利用这种缓慢的转场方式让观众来喘一口气。&/p&&p&所以说，多样化的运用是在剪辑师对知识的理解之上，在需要什么转场手法的时候恰当的使其能够分隔连贯故事内容。&/p&&br&&p&好啦，小伙伴们，这里只是一些小技巧的总结。大家还需要多练习使用方法，多增加自己的观影量，在观看影片的过程当中尝试着去体会叠化和淡入淡出转场手法的奇妙应用。希望大家可以学会这些“我入门百试百爽”的小技巧哦~&/p&&p&下面给大家分享一个飙泪预告片，大家可以细细体会一下其中叠化和淡入淡出的运用及情绪表达 &/p&&p&&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTc3MjQwNjE4NA%3D%3D& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&《金刚狼3》首报预告片—在线播放—优酷网，视频高清在线观看& data-poster=&& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&&&&span class=&content&&
&span class=&title&&《金刚狼3》首报预告片—在线播放—优酷网，视频高清在线观看&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XMTc3MjQwNjE4NA==&/span&
&/p&&br&&br&&br&&br&&br&&p&&b&知识同步平台：&/b&&/p&&p&&b&
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关注微博：星驰老师傅；星驰学院&/b&&/p&&p&咨询QQ：&a href=&tel:& class=&&&&/a&&br&&/p&&p&&b&—————————————————————————————————————————&br&&/b&&/p&&p&&b&星驰学院2017年一季度剪辑大师班火热报名中&/b&&/p&&p&&b&详情咨询：&a href=&tel:&&&/a& 詹老师&/b&&/p&&p&&b&咨询QQ：&a href=&tel:& class=&&&&/a&&/b&&/p&
本文只是剪辑爱好者一篇基础文章，个人见解仅供借鉴 —————————————————————————————————————————剪辑对于新手来说充满了神秘色彩，它就像是一个魔术手可以随意的华丽裁剪和缝合，从而展现出艺术的美感。 ——这是…
&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-fffa0c62b45003f83cfefb71d6be0b3d_b.jpg& data-rawwidth=&4000& data-rawheight=&2666& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4000& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-fffa0c62b45003f83cfefb71d6be0b3d_r.jpg&&&/figure&&h2&&b&1.剪辑要紧凑&/b&&/h2&&p&最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。&/p&&p&通常来说，我的方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟，那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-698ca6aed8e780ec0608_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&438& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-698ca6aed8e780ec0608_r.jpg&&&/figure&&h2&&b&2.舍弃临时音乐&/b&&/h2&&p&许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。&/p&&p&我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做的更好。&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&3.避免使用法网剪辑法&/b&&/h2&&p&最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。这种音画分离的剪辑方法称为split edits, L-cuts 或 J-cuts.&br&&/p&&p&我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-f8f8b986c76c0b31d4f30c9fc81fae75_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&385& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-f8f8b986c76c0b31d4f30c9fc81fae75_r.jpg&&&/figure&&h2&&b&4.动作配合&/b&&/h2&&p&使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我，“过分注重匹配会束缚剪辑”。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。&br&&br&&/p&&h2&&b&5.移动拍摄镜头&/b&&/h2&&p&移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机，旋臂摄影机，摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。当我剪辑电影时，我喜欢在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态，但许多导演并不同意，他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑方式，让观众目不暇接。&br&&br&&/p&&h2&&b&6.用不同的角度进行剪辑&/b&&/h2&&p&如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。&/p&&p&不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转，主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&7.镜头三个一组&/b&&/h2&&p&当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&8.重点剪辑演员的眼睛&/b&&/h2&&p&演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。&br&&br&&/p&&h2&&b&9.排除表演中的“空气”&/b&&/h2&&p&这一点与第一点相似——我喜欢紧凑的剪辑。&/p&&p&注意，大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&10.形成故事情节&/b&&/h2&&p&据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。&br&&br&&/p&&h2&&b&11.利用数字辅助设备&/b&&/h2&&p&像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如，数字图像可以放大很多倍。你可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。只要保证图像质量，不必害怕拉近焦距拍摄。&br&&br&许多剪辑师经常讨论用多画面屏幕来进行剪辑。通常是指两个演员的时间安排与预设不符（比如在一个过肩镜头或双人特写镜头中）但是可以剪辑出适当的场景节奏，放慢两个演员间的时间。如果摄像机被锁定，演员动作重叠的部分不太复杂，那么可以用更简单的方法创造全新的OTS镜头。产生一种两个演员在表演的时间选择上有所偏差的视觉效应。&br&&/p&&h2&&b&12.做自己的选择但也要考虑他人&/b&&/h2&&p&作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。&br&剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须服从剧情。&/p&
1.剪辑要紧凑最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。通常来说，我的方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非…
&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-ae6393d89_b.jpg& data-rawwidth=&673& data-rawheight=&278& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&673& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-ae6393d89_r.jpg&&&/figure&&p&说起剪辑，真正高手的作品，其剪辑一定是非常流畅的，镜头之间的流动一定是象流水一样自然，错落有致且充满美感，这完全得益于作者对镜头的感受力和控制力，要做到这一点，一方面要靠天生的悟性，另一方面要靠勤奋的揣摸和学习。&/p&&p&而MV剪辑也是如此，不过，今天是来谈MV剪辑技巧的。&/p&&p&&b&一、MV的制作一定要有设计意图&/b&&/p&&p&一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。&/p&&p&&b&二、MV要有“编辑感”&/b&&/p&&p&在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。&/p&&p&给大家推荐岳灵珊的一部新作《暮云深》预告，这部MV让人想起东北的一道名菜：乱炖，就是把很多剧很多人物放进同一作品中去搅在一起，情节参考某部小说， 人物全部带COS性质，仅是我看出来的片源，就有《大唐情史》《贞观长歌》《大秦帝国》《谁主中原》《逆水寒》《大明宫词》等多部剧，还有我没看出来的， 总之画面很漂亮，情节很紧凑（虽然看不懂），边框和背景很古朴很漂亮，这是预告片，不知何时出正片，我们期待着吧。&/p&&p&&b&三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合&/b&&/p&&p&这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。主要注意以下几点就可以了。&/p&&p&1、音乐的节奏与&b&画面切换&/b&的节奏要协调&/p&&p&所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调舒服的。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-a08f13a3fdaf_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&632& data-rawheight=&324& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&632& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-a08f13a3fdaf_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&2、音乐的节奏与&b&画面内部&/b&节奏要协调&/p&&p&什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。&/p&&p&3、学会把握&b&音乐重音&/b&&/p&&p&我把这一条称为 “&b&踩点&/b&”，以前我对这一点注意得不多，直到前段时间我制作“大秦”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒我，这个镜头要向后退一点，我不 明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。我顿时醒悟，试之，果然。&/p&&p&所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。&/p&&p&下面两部MV是我认为在画面与音乐的节奏把握上做得非常好的两部，节奏分别是一快一慢，希望这两部作品的欣赏能带给大家完全不同的感受。&/p&&p&第一部是《游剑江湖》MV之《潇洒一生》，作者：龙砂&/p&&p&这部MV给我的感觉是“动感十足”，音乐很带劲，镜头剪得也很带劲，最为带劲的是整个作品所把握的节奏，刀光剑影与人物表情交相呼应，尤其请大家注意结尾处的字幕与音乐的节奏更是浑然一体，再加作者精心打造的水墨效果，一代大侠缪长风的形象呼之欲出。&/p&&p&第二部是《龙虎人生》MV之《千秋家园梦》 作者：心儿小语&/p&&p&我一直很纠结于作者将田震的这首《千秋家国梦》做成的MV更名成《千秋家园梦》，在这部剧中，王志飞和王志文这两位资深帅哥演的对手戏相得益彰，相当出 彩，对于本MV中所表现的杜松山（王志飞饰演）来说，“国”的概念绝对要重于“家”的概念，所以，我认为这个名字改得失掉了原名中的大气与使命感，但无论 如何，这部MV制作得很成功，个人情感缠绵感人，民族危亡感又表现得很充分，特效运用得也不错，镜头的节奏很慢，真的是很深情很深情。&/p&&p&&b&四、镜头的剪辑要有章法&/b&&/p&&p&说到镜头的剪辑，应该说是“各花入各眼”，因人而论，不一而论。而且，很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头，哪些在剪辑时应慎重，即使我在大学中接受 了四年正规的影视课训练，现在一直在为学生讲授影视艺术欣赏，也很难说得清应该怎样来选取镜头。但是，有些一般性的规律还是可以给大家介绍一下的。&/p&&p&1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配&/p&&p&所谓景别，指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围，通过主体在画面中所呈现的特点范围，传递或转达某种具体含义的画面语言。一般分为远景、中景、近景和特写，许多MV作者在制作过程中不太注意这一条，事实上这一条至关重要。 &/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-ae6393d89_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&673& data-rawheight=&278& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&673& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-ae6393d89_r.jpg&&&/figure&&p&2、要注意画面本身的张力&/p&&p&任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打 的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切 换，以保持和音乐节奏的统一。&/p&&p&我曾收藏过一部主角为孙兴版杨左使的MV，总的来说，是部不错的作品，音乐很有动感，遮罩用得很熟练，音乐节奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前 半段的镜头全部都是杨逍在摆酷pose，我就觉得作品中有一股劲没有释放出来，让人憋得很难受。我认为，如果在一个pose后紧接一段精彩的武打，然后再 一个pose，再接一段武打……这样组接出来的画面会出彩很多。当然，这只是一家之言，不一定得到所有人的认可。&/p&&p&在组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛苦的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。&/p&&p&3、不要让人物对着镜头侃侃而谈&/p&&p&在MV的剪辑中，我很注意这一点。我不能忍受MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：他（她）到底在说什么？&/p&&p&4、不要出现“跳帧”的现象&/p&&p&所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。举个例子，某人在路上走，走的是同一条路，姿势也未变，但却突然从A点跳到B点继续向前走，A到B点之间的走路过程消失不见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。&/p&&p&5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则&/p&&p&首先，我声明，这一条要做到很难，我自己就几乎不能严格遵守。所谓“动接动”“静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、拉、 摇、移、甩都属于运动镜头，而机位静止不动的则属于固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。&/p&&p&这一条我仅仅将它做为理论讲授给学生，真正的影视剧也遵循这条原则，可是作为业余的MV作者，却很难做到这一点，所以，这一条仅供大家参考吧。&/p&&p&此外，还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律，我就不赘述了，太专业也太细，如有兴趣的朋友我再单独开教程吧。&/p&&p&6、镜头的转场要谨慎&/p&&p&学作MV的朋友都知道转场，就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类，我详细给大家介绍一下：&/p&&p&（一）无技巧转场&/p&&p&（1）特写转场&/p&&p&镜头进入某人或某物的特写画面后，周围的环境隐去，下一镜头转换为其它环境下的事物。&/p&&p&（2）空镜头转场&/p&&p&所谓“空镜头”，就是画面中没有人物的镜头，如月亮，树林，落雪，大雨等等，这些镜头可以用来做转场之用，它在渲染情绪方面的作用我在后边会有详细叙述。&/p&&p&（3）同类内容转场&/p&&p&如张爱玲的《金锁记》中的片断，一只挂钟的特写，走着走着，镜头一晃，十八年过去了，依然是这只挂钟在墙上走着，这就是典型的同类内容转场。&/p&&p&（4）相似体转场&/p&&p&由我剪辑的小纪录片《怀》，第四幕是从茂陵博物馆到平阳公主墓的过度，在博物馆门外的小路上，镜头突然放大，再缩小时已经是田间的泥土小道，后边就是平阳公主墓，这里用的就是小路和泥土路这两种相似体的转场。&/p&&p&（5）入画出画转场&/p&&p&正在激烈对打的人物，“嗖”的一声跳出画面，下一个镜头落在别处，或直接进入其它情节，这就是入画出画的转场。&/p&&p&（6）封挡切换&/p&&p&人物主体用身体或物体挡住画面时进行下一镜头的切换，叫做封挡切换。&/p&&p&（7）利用声音或解说词进行转场&/p&&p&这个不多做解释了，影视剧中比比皆是。&/p&&p&（二）技巧转场&/p&&p&（1）叠化&/p&&p&上下镜头交叠，前一个镜头逐渐浅淡的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。&/p&&p&（2）定格&/p&&p&将前一个镜头做定格，以起到突出强调的作用，然后出现后一镜头。&/p&&p&（3）淡出淡入&/p&&p&一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡下去，直至成为白场或黑场，下一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡上来。&/p&&p&以上所介绍的三种技术转场，都是大家在MV中最常用的转场手段，其实各种视频制作软件自身都带有许多很花哨的转场方式，我建议大家要谨慎使用，往往初学者 会使用大量的转场来切换镜头，使得整个MV的画面飞来飞去，很晃眼，其实没有多大意义，关键还是镜头本身的选取和剪辑才是最见功力的东西，转场如果应用不 当，就会成为画蛇添足的东西，很突兀，所以，大家一定要应用得当才行。&/p&&p&&br&&/p&&p&————————————&/p&&p&其他相关文章请移步至：&/p&&p&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& class=&internal&&为什么要调色？电影调色的步骤是怎么样的？&/a&&/p&&p&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& class=&internal&&影视特效电影制作中动画师的工作有哪些？&/a&&/p&
说起剪辑，真正高手的作品，其剪辑一定是非常流畅的，镜头之间的流动一定是象流水一样自然，错落有致且充满美感，这完全得益于作者对镜头的感受力和控制力，要做到这一点，一方面要靠天生的悟性，另一方面要靠勤奋的揣摸和学习。而MV剪辑也是如此，不过，今…
&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-f818fee92_b.jpg& data-rawwidth=&1023& data-rawheight=&682& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1023& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-f818fee92_r.jpg&&&/figure&&p&很多新手在初剪片子时都会觉得脑袋中一片混乱，不知该如何下手。面对凌乱的素材、不熟悉的软件以及各种突发情况，整个人都处于一种“易燃易爆炸”的状态下。这就导致了剪辑效率低下，自然免不了加班熬夜。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-6dee1ee4aaad_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&240& data-rawheight=&240& data-thumbnail=&https://pic2.zhimg.com/v2-6dee1ee4aaad_b.jpg& class=&content_image& width=&240&&&/figure&&p&而一个成熟的剪辑师，在相同工作量的前提下，他们的效率是极高的。这当然与长时间的经验积累和成熟的剪辑思维有关，但他们在工作过程中培养的一些良好习惯，也极大的提高了剪辑效率。&/p&&p&所以想成为一名高效的剪辑师，这些习惯你需要培养。&/p&&h2&一 看素材，整思路，列提纲&/h2&&p&很多初学者会有一个相同的问题，就是“急于求成”，拿上片子就想动手剪，有了新想法就不断增加或修改，剪着剪着就乱了思路，导致大量的时间被浪费，整个人也会变急躁了。&/p&&p&其实拿到片子时，首先要保持平稳的心态，静下心，多看素材，要做到对素材十分熟悉，一遍不够就多看几遍！&/p&&p&完全掌握素材后，就要整理自己的思路。片子的风格是怎么样的？节奏应快应慢？要用怎样的叙事手法和表现方式？多问几个问题，来帮助自己理清思路。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-efe6f01a82be096d5afdbe2372bcdd30_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&488& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-efe6f01a82be096d5afdbe2372bcdd30_r.jpg&&&/figure&&p&当然，“好记性不如烂笔头”，要实时的记录下来自己的每一个想法，无论是用纸笔还是手机电脑便签，列出文字、提纲类的东西，会让你的思路更加清晰，且不会被遗忘。&/p&&p&所以要提高剪辑效率，首先要稳住，“成竹在胸”才能“跃然纸上”。&/p&&h2&二 做分类，重命名，打标记&/h2&&p&看素材时，除了要知道素材拍摄的内容是什么外，还要对素材进行分类。看完就忘的人大有人在。需要某个镜头再回去从所有素材中找无疑是浪费时间的！&/p&&p&高效的做法是在新建一个项目时，就把素材进行分类。不同的类别、镜头的好坏都标记成不同的颜色。并且对每一个素材都进行重命名。命名的方式因人而异，星驰君喜欢用人物加景别的方式。你也可以根据对素材的理解来起名。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-55aa3cc19b1deeeb6db2_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&315& data-rawheight=&601& class=&content_image& width=&315&&&/figure&&h2&三 改格局，铺轨道，学会快捷键&/h2&&p&每个人的操作习惯都各有不同，所以每款剪辑软件都贴心的具有改变布局的功能。你可以根据习惯和素材量大小改变你的软件布局格式，使你操作时可以得心应手！&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-8d13b1d174b2fe2b4671b28_b.jpg& data-rawwidth=&2560& data-rawheight=&1368& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2560& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-8d13b1d174b2fe2b4671b28_r.jpg&&&figcaption&机位少时&/figcaption&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-46e0e5abed5c82c8bbfcf4_b.jpg& data-rawwidth=&2530& data-rawheight=&1374& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2530& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-46e0e5abed5c82c8bbfcf4_r.jpg&&&figcaption&机位多时&/figcaption&&/figure&&p&这里提出一个注意事项，在面对素材多的情况下，尽量不要把东西都放在一个轨道上。视频、音乐、音效在不同轨道上不仅看的舒服，后期想要做调整时也会容易一些。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-d4c3ebbd9_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&662& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-d4c3ebbd9_r.jpg&&&/figure&&p&另外，虽然我们常说软件是很简单的，但如果你可以熟练掌握一些“不常用”的快捷键功能，你的手速就会变快，效率自然也会提高。&/p&&p&如final cut pro 7中的这个键，掌握它就可以让你选择轨道时更快捷更准确。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-52e6c0ca3_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&339& data-rawheight=&386& class=&content_image& width=&339&&&/figure&&h2&四 勤保存!!!&/h2&&p&如果你不想因为停电、机子卡、系统崩等各种突发情况让你的辛勤劳作毁于一旦，那么五分钟一次的保存，你值得拥有。&/p&&p&（虽然7里面有自动保存的功能，但星驰君仍然不放心，这恐怕就是某种后遗症吧！）&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-17f7a64ad6f08496e39d_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&449& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-17f7a64ad6f08496e39d_r.jpg&&&/figure&&p&成为一个优秀的剪辑师不是一朝一夕的事，但如果你培养了这些好习惯，你的剪辑效率会有一定的提高，那么离优秀就更近了一步。&/p&&p&&b&星驰学院2017年最后一期剪辑大师班11月13正式开课，机会难得，别错过&/b&。&/p&&p&咨询方式：
张老师微信同步&/p&&p&QQ：&/p&&p&地址：北京市通州区金融街园中园6号院41号楼&/p&&p&&/p&
很多新手在初剪片子时都会觉得脑袋中一片混乱，不知该如何下手。面对凌乱的素材、不熟悉的软件以及各种突发情况，整个人都处于一种“易燃易爆炸”的状态下。这就导致了剪辑效率低下，自然免不了加班熬夜。 而一个成熟的剪辑师，在相同工作量的前提下，他们…
&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-bceda82e6_b.jpg& data-rawwidth=&1926& data-rawheight=&986& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1926& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-bceda82e6_r.jpg&&&/figure&&p&我就讲讲我是怎么剪 &第二届北美华人短片展&预告片的混剪吧。&/p&&p&先看看第一届的混剪预告片吧 &/p&&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.iqiyi.com/w_19rrz878dh.html& target=&_blank& data-video-id=&213248& data-video-playable=&false& data-name=&北美华人导演短片展预告片& data-poster=&https://pic3.zhimg.com/80/v2-cbe75ad823b8c0d6cbd26_b.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&https://pic3.zhimg.com/80/v2-cbe75ad823b8c0d6cbd26_b.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&北美华人导演短片展预告片&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://www.iqiyi.com/w_19rrz878dh.html&/span&
&h2&&b&以下是第二届的北美华人导演短片展的预告片混剪流程&/b&&/h2&&p&第一届用的剪辑软件是final cut pro x, 这一次第二届用的剪辑软件是 Adobe Premiere。&/p&&p&&b&先说下短片展预告片的剪辑要求，毕竟不能想怎么剪就怎么剪。&/b&&/p&&p&&b&四点要求：&/b&&/p&&ol&&li&22部入围短片都要露脸。&/li&&li&预告片片长一分钟到两分钟。&/li&&li&画面配上合适的音乐就好啦。&/li&&li&交片日期越快越好（只有两周，中间还有很多其他东西要剪）&/li&&/ol&&p&这次的短片风格各不相同，从2D动画到3D动画，从纪录片，剧情片到胶片拍的实验电影，把这么多风格相差极大的东西放在一起...感觉好难。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&有两种剪辑思路&/b&&/p&&ol&&li&按照影片的对白剪，通过对白把画面串起来，但很快就否决了，因为这 现很多片子没有对白，动画片实验片什么的都只有画面， 而且大部分片子里面的人物都一脸忧郁的看着前方，加上时间比较赶 ，很快就否决这个想法了 。&/li&&li&跟着音乐剪，难度在于音乐的选取，太舒缓的音乐会显得乏味无力，太激情的音乐又不适合这些大部分故事偏向平淡的片子。&/li&&/ol&&p&&b&剪辑流程&/b&&/p&&ul&&li&&b&第一步 素材整理&/b&&/li&&/ul&&p&光看完这22部短片都花了很多天，尤其是有的片子很长，节奏很慢，看了一半就睡着了。看的时候我会做Subclip(就是把一段素材视频分段做成更短的子视频)， 按照相似的东西要在一起的这个原则进行分类整理。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-7b7666d2defc29935dbf22_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&424& data-rawheight=&987& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&424& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-7b7666d2defc29935dbf22_r.jpg&&&/figure&&p&每个系列Sequence为一个主题把相关的Subclip放到里面去。&/p&&ul&&li&&b&第二步 寻找音乐素材&/b&&/li&&/ul&&p&经过漫长的整理后。接下来的是放空自己去找音乐，音乐素材真的是有很多，接下来的三天，算下来也听了有几百首配乐了，但是要么是小清新文艺高逼格风格，要么是刺激的动作大片风格，这两种都不适合这个预告片，直到找到了现在预告里的这样，听起来有点小感动的感觉，也是这次预告片的一个主题。&/p&&ul&&li&&b&第三步 剪剪剪和改改改&/b&&/li&&/ul&&p&这一步就是跟着音乐和画面的赶紧去剪了，我把音乐分成三部分，第一部分开始慢慢建立情绪准备高潮，第二部分各种高潮的快节奏视觉震撼的画面，第三部分回到情感，以人为本的，来点小感动，我个人的风格又是节奏特别快的，在画面之间无数次的剪接尝试，无数次的重剪和修改中终于憋出了这个预告片。&/p&&p&这是最后的工程文件时间轴（Timeline）看起来特别简单。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-b2e6fc7ac270dc123a08462f0cbaaf7b_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&240& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-b2e6fc7ac270dc123a08462f0cbaaf7b_r.jpg&&&/figure&&p&&b&预告片观看链接&/b&&/p&&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTg0MDcwNzY2OA%3D%3D.html& target=&_blank& data-video-id=&991232& data-video-playable=&true& data-name=&第二届北美华人导演短片展& data-poster=&https://pic2.zhimg.com/80/v2-45f0b988ff320dd_b.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&https://pic2.zhimg.com/80/v2-45f0b988ff320dd_b.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&第二届北美华人导演短片展&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XMTg0MDcwNzY2OA==.html&/span&
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我就讲讲我是怎么剪 "第二届北美华人短片展"预告片的混剪吧。先看看第一届的混剪预告片吧 以下是第二届的北美华人导演短片展的预告片混剪流程第一届用的剪辑软件是final cut pro x, 这一次第二届用的剪辑软件是 Adobe Premiere。先说下短片展预告片的剪辑要…
&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-4eac2c8abdcb_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&576& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-4eac2c8abdcb_r.jpg&&&/figure&&p&之前的一篇文章里说到了剪辑效率，那我就再接着写一篇好了。&/p&&p&现在使用Adobe Premiere的时间比较多，最近在剪一部纪录片，3TB的素材量加上无数的镜头和机位，在整理素材的时候头会变的很大，在进行剪辑的时候我用的是 &b&Pancake（煎饼） Timeline。&/b&&/p&&p&长的是下图这个样子。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-dce54d023bf2aa_b.jpg& data-rawwidth=&1440& data-rawheight=&900& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1440& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-dce54d023bf2aa_r.jpg&&&figcaption&图片来自网络&/figcaption&&/figure&&p&Pancake Timeline 就是把时间线给上下叠加起来，至于为什么叫这名字，应该是因为样子比较像吧。。。&/p&&p&这样子的时间线排版非常适用与&b&剪纪录片，采访，MV等&/b&这些素材量大，碎镜头多或者有很长的采访镜头。&/p&&p&&br&&/p&&h2&具体的操作：&/h2&&p&把两个序列上下叠加起来，上面的序列放素材，下面的序列作为剪辑的工作序列。&/p&&figure&&img src=&https://pic8.zhimg.com/v2-80ca10b6a839deef05dfe494af2a352a_b.jpg& data-rawwidth=&671& data-rawheight=&230& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&671& data-original=&https://pic8.zhimg.com/v2-80ca10b6a839deef05dfe494af2a352a_r.jpg&&&figcaption&把序列进行拖拽叠加 &/figcaption&&/figure&&p&&br&&/p&&p&把素材全都拖到上面序列的时间线上 。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-f3deafcc99fe31c1055eee6a_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&1192& data-rawheight=&474& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1192& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-f3deafcc99fe31c1055eee6a_r.jpg&&&/figure&&p&把需要的素材从上面的时间线往下拖到正在工作的下面这条时间线上。&/p&&p&&br&&/p&&p&这样的好处是不用去左边的素材库一个素材一个素材的找和看，在预览素材时也会非常的便捷，而且只需要简单的拖拉就可以，可以极大提升的剪辑效率。&/p&&p&关于Pacake Timeline 技巧的介绍文章我最早是在剪辑师 Vashi Nedomansky（参与过《死侍》《疯狂的麦克斯》等）的博客上看到的，大家有兴趣可以去看看 &a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//vashivisuals.com/a}