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回答问题，赢新手礼包采用深度学习算法为Spotify做基于内容的音乐推荐
发表于 06:28|
来源个人博客|
作者Sander Dieleman
摘要：本文概述了作者在Spotify的机器学习实践经验，解释了使用卷积神经网络(CNN)做基于音频的音乐推荐的方法，并提出了有关该卷积网络的实际学习效果的心得。采用了GTX 780Ti GPU，Theano软件框架，小批量梯度下降法。
【编者按】本文是比利时根特大学（Ghent&University）的Reservoir&Lab实验室博士研究生Sander&Dieleman所撰写的博客文章，他的研究方向是音乐音频信号分类和推荐的层次表征学习，专攻深度学习和特征学习。以下为译文：
2014年夏天，我在&（纽约）实习， 致力于使用卷积神经网络&（convolutional&neural&networks）做基于内容的音乐推荐。本文将介绍我使用的方法，并展示一些初步的结果。
这篇文章很长，所以先对各节的内容做一个概述：
协同过滤（Collaborative&filtering）一个简单的介绍，包括它的优缺点。
基于内容的推荐（Content-based&recommendation）在不能得到使用数据时，该怎么办。&
深度学习预测听众喜好（Predicting&listening&preferences&with&deep&learning）基于音频信号的音乐推荐&。
效率提升（Scaling&up）有关我在Spotify训练卷积神经网络的一些细节。
分析（Analysis）：它在学习什么? &卷积神经网络音乐学习一瞥，包含多个音频示例。
可以应用在哪里（What&will&this&be&used&for）？我的工作成果的一些应用潜力。
今后的工作 （Future&work）
结论（Conclusion）
网络音乐平台Spotify传统上
驱动音乐推荐。
的原理是根据历史使用数据确定用户的喜好。&例如，如果两个用户收听大致相同类型的歌曲，他们的喜好大概就是类似的。反过来，如果两支歌曲由同一组用户所收听，这些歌曲听起来很可能是相似的。这种信息可以被用来做推荐。
纯粹的协同过滤方法，除了相关的消费模式信息以外，不涉及被推荐物品本身的任何信息：也就是它是内容无关的(content-agnostic)。这个特点使得这种方法可以有非常广泛的应用：例如，同样的一个模型就可以用于推荐书籍、电影或者音乐。
不幸的是，这个特点也导致了它最大的不足。由于依据使用数据，流行物品就会比非流行物品更容易得到推荐，因为前者有更多的使用数据。而这通常是刚好与我们所希望的相反。由于同样的原因，这样的推荐常常是很无聊的，而且是可预知的。
特定到音乐还有另一个问题，就是相似使用模式的内容异质性（heterogeneity&of&content&with&similar&usage&patterns）。例如，听众可能一次听过了整张专辑，而专辑中可能包含引曲、终曲、&插曲、&翻唱曲和混音曲等。它们也许不都是该艺术家典型的作品，因此不是一些好的推荐。可是协同过滤算法不能解决这个问题。
而它最大的问题，可能还在于不能推荐新的和非流行的歌曲：如果没有可供分析的使用数据，协同过滤方法就会失效。这就是所谓的冷启动问题。&我们希望新音乐能够在发行后的第一时间获得推荐，而且我们也希望能向听众介绍那些他们从来没有听过的很棒的乐队。为了实现这些目标，我们就需要有不同的方法。
基于内容的推荐
Spotify根据几个月之前从智能音乐平台
得到的反馈信息，最近已经开始考虑在推荐管道中结合其它信息源，以减少这些问题。可以帮助音乐推荐的信息有很多种：比如标签，艺术家和专辑信息，歌词，从互联网上挖掘到的文稿（评论、访谈...），以及音频信号本身。
在这些信息源中，音频信号可能是最难有效利用的。一方面由于音乐音频信号之间的语义差别（semantic&gap）很大，另一方面影响听众喜好的因素又多种多样。有的信息可以比较容易地从音频信号中提取出来，比如音乐的类型和演奏的乐器；而其他的就比较有挑战性了，比如音乐的情绪，和发行的年份（或者时期）；还有一些实际上是不可能从音频中得到的：就像艺术家所在的地理位置和抒情的主题。
尽管存在这些挑战，但是很明显地，歌曲的实际声音极大地影响到听众是否愿意收听。于是通过分析音频信号，预测谁可能欣赏这支歌曲，看起来像个不错的主意。
深度学习预测听众喜好
去年十二月，&我和同事A?ron&van&den&Oord&在NIPS上发表了一篇关于这个主题的论文，&题目是‘
。我们试图这样解决问题：通过训练回归模型（regression&model），预测从协同过滤模型输出歌曲的隐藏表征（latent&representations）&，实现依靠音频信号预测收听喜好。这个方法可以使我们在即使没有使用数据的情况下，也能够在协同过滤空间中预测歌曲表征。（正如可以从论文的题目中推测出来的那样，涉及的回归模型是一个深度神经网络）。
这种方法的基本思想是假定许多协同过滤模型都是把听众和歌曲投射到一个共享的低维度隐空间（latent&space）中。在这个空间中歌曲的位置包含了影响听众喜好的各种编码信息。假如有两首歌曲在空间上临近，它们很可能是相似的。如果一首歌曲距离一个听众很近，这首歌对他可能就是一个好推荐（如果他还没有听过这首歌）。如果可以通过音频信号预测一首歌曲在这个空间中的位置，那就能够把它推荐给合适的听众，而并不需要历史使用数据。
论文中我们做了可视化效果，即通过投射隐空间中模型的预测结果到使用
降低的二维空间。从如下的结果图中可以看出，相似的歌曲群集到了一起。说唱乐主要出现在左上角，而电声艺术家聚集在图的底部。
t-SNE算法的隐空间可视化（中部）。几个特写图展现了歌曲投射在特定区域的艺术家。摘自,&A?ron&van&den&Oord,&Sander&Dieleman&and&Benjamin&Schrauwen,&NIPS&2013.效率提升在我们论文中训练的深度神经网络由两个卷积层和两个完全连接层组成。输入是3秒钟音频片断的声谱。对于更长音频片断的预测，只需要把它分成几个3秒钟长的窗口，然后把这些窗口的预测值作平均。我在Spotify接触了大量歌曲的数据源，以及从不同的协同过滤模型产生的隐藏因素表征（latent&factor&representations）。我还配备了一台高级的GPU，用于实验运算。它们相当地提升了效率。现在我正在训练总数达7层或8层的卷积神经网络（convnets），使用了大得多的中间表征和更多的参数。架构下面详细介绍的，是我已经实验过的诸多架构中的一个。它有四个卷积层和三个稠密层（dense&layers）。你将看到为了音频信号设计的卷积神经网络，与用于计算机视觉网络任务的传统神经网络，有一些重要的不同。警告：下面有可怕的细节！如果你不太关心诸如ReLUs，最大值池化（max-pooling）和小批量梯度下降法（minibatch&gradient&descent）等细节，尽管直接跳到“分析”段落。我试验过的用于隐藏因素预测的一种卷积神经网络架构。纵轴是时间轴（在其上卷积）。网络输入是一系列梅尔声谱（mel-spectrograms），它们有599帧（frames）和128&个频点（frequency&bins）。梅尔声谱是一种时间-频率表证（time-frequency&representation）。是从音频信号的窄重叠窗口傅立叶变换（Fourier&transforms）得到的。每一个傅立叶变换构成一帧。&然后将这些连续的帧排列成一个矩阵，就形成了这个声谱。最后将频率轴由线性刻度变成以降低维数，并且采用对数刻度值。卷积层用红色矩形显示，&表现了过滤器滑过输入时的情形。它们使用了线性修正单位（ReLUs,&使用的激活函数是max(0,&x)）。请注意所有这些卷积都是一维的；卷积仅仅在时间维度出现，而不在频率维度。虽然技术上可以沿着声谱图的两个坐标轴都进行卷积，但现在我并没有这样做。要意识到与图像不一样，声谱图两个轴的意义是不同的（时间和频率），这个非常重要。结果就是，在图像数据中典型的方形过滤器，在这里是没有意义的。在卷积层之间用最大值池化运算（max-pooling&operations）降低时域中间表征采样率，同时增大过程的时不变性。这些操作用“MP”表示。可以看出在每个卷积层中使用了尺寸为4帧的过滤器，在第一与第二卷积层之间是池尺寸为4的最大池化（主要是出于性能方面的考虑），而在其他层之间是池尺寸为2的最大池化。在最后卷积层的后面，我增加了一个全局时域池化层（global&temporal&pooling&layer）。这一层覆盖整个时间轴，有效地计算时域学习特征的统计值。我引入了三个不同的池化功能：平均值（mean），最大值（maximum）和L2范数（L2-norm）。我这样做的原因是由于从音频信号中检测到的绝对位置特征，与手头任务的要求不是特别地相关。这里的情况与图像分类不同：在图像分类中，知道一个特征的大概位置就可以了。例如，检测出云朵特征很可能激活图像的上半部分。如果激活在下半部分，可能检测到羊了。在音乐推荐场合，我们通常只对音乐中某些特征整体上是出现还是缺乏感兴趣，所以在时间上做池化是在情理之中的。另外一种处理方法可以是用短音频片段训练网络，通过平均这些窗口的输出得到较长片段的数据，就像我们在NIPS论文中做的那样。不过在模型中引用池化似乎更好一些，因为在学习阶段就可以开始使用这种处理步骤。2048个线性修正单位的全局池化特征输入到了一串完全连结层（fully-connected&layers）。在本网络中这一串只有两个。该网络的最后一层是输出层（output&layer），它选用Spotify用过的各种协同过滤算法中的，预测40个隐藏因素。训练训练网络减少协同过滤模型输出的隐藏因素向量与音频预测之间的均方差(MSE)。这些向量首先要按照单位规范（unit&norm）标准作规范化。这样做是为了降低歌曲人气的影响（许多协同过滤模型的隐藏因素向量范数往往与歌曲的人气相关）。在稠密层中采用丢弃法（Dropout）作为正规化方法。我现在使用的数据集是从Spotify保存的一百万条最流行曲目中截取的30秒长的梅尔声谱。我使用了大约一半曲目用做训练（0.5M），大约5000条做在线验证，其余的用做测试。在训练的时候，通过沿着时间轴做随机的偏移，稍稍调整了声谱，扩展了数据。实现的网络采用了英伟达（NVIDIA&）GeForce&GTX&780Ti&GPU硬件，软件框架。使用了小批量梯度下降法，和涅斯捷罗夫冲量因子（Nesterov&momentum）。用一个单独的进程进行数据加载和调整，所以当GPU用于大块数据训练时，下一批数据可以并行地加载进来。总共执行了大约750000个梯度更新。我已经记不清训练这个特殊架构的准确时间了，但我记得总的试验时间在18到36小时之间。变化（Variation）正像我在前面讲到的，这只是我试验过的架构中的一个例子。我已经试过，或将要试验的还有：使用最大输出单位（maxout&unit）而不是线性修正单位（rectified&linear&unit）。使用随机池化（stochastic&pooling）而不是最大池化（max-pooling）。在网络的输出层引入L2规范化。在时域上拉伸或压缩声谱扩展数据。多重级联各种协同过滤模型输出的隐藏因素向量。这里是几点工作效果不如预期的地方：用全局时域池化从每个卷积层到网络完全连结层增加的‘旁路’（‘bypass’）连接。基础假设是低级特征的统计结果也对推荐有用，很不幸的是它对训练产生了太多的限制。像一样预测因素的条件方差，得到预测的置信估计，而在隐藏因素预测困难的时候用于识别歌曲。很不幸的是似乎它使训练变得异常困难，而且置信估计也表现得与预期的不同。分析：它在学习什么？现在到了有点酷的部分：这些网络究竟在学习什么？特征看起来是怎样的？&我选择卷积网络解决这个问题的主要原因，是认为根据音频信号的音乐推荐，是一个连接多层次抽象的复杂问题。我希望连续的网络层能像在图像分类问题中那样，渐进地学会更复杂和更多的不变特征。实际情况看起来确实如此。首先让我们看一看第一个卷积层，它学习直接应用于输入声谱的一组过滤器。这些过滤器是容易可视化的。它们显示在下列图像中。点击就能看到高分辨率版本（,&~600kB）。负值是红色，正值是蓝色而白色是零值。注意每个过滤器宽度仅仅是四帧。深红色的垂直线将各个过滤器分隔开来。第一卷积层学习过滤器的可视化。时间轴是横轴，频率轴是竖轴（频率从顶部到底部是增加的）。点击就能看到高分辨率版本（,&~600kB）。从这个表示中可以看出，许多过滤器探测出了谐波成分，这体现在不同频率处并行的红蓝条带上。有时候这些条带是向上或向下倾斜的，表示出现了音高的升高或降低。它证明这些过滤器有助于检测人声。低级特征播放表：最大激活为了对过滤器学习的是什么有更好的理解，我准备了一些最大激活的测试歌曲集播放表。&下面是几个例子。网络的第一层有256个过滤器，它们被从0到255编号。注意这个编号是任意的，因为过滤器没有排序。通过查找在分析的30秒内对给定过滤器最大激活的歌曲，得到了这四个播放列表。我从第一卷积层中选择了几个看起来有趣的过滤器，计算了每个特征表现，然后从整个测试集中查找最大激活。请注意如果要了解过滤器正在接收的内容，应该听取曲目的中段，因为这部分音频信号才是被分析的部分。下面每个Spotify播放表都有10个曲目。由于版权的问题有些曲目在有的国家收听不到。过滤器&14：颤音歌唱过滤器 & & & & 242:&环境气氛（ambience）过滤器&250：人声大三度（vocal&thirds）&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 过滤器&253:&低音鼓过滤器14，242，&250&和&253的特写图。过滤器&14&似乎探测出颤音歌声（vibrato&singing）。过滤器&242探测出某种响铃氛围（ringing&ambience）。过滤器&250&探测出人声大三度（&vocal&thirds），即多个歌唱者同唱一首歌，但音符相隔大三度（四个半音）。过滤器&253&探测出各种类型的低音鼓音。这些播放表中曲目的流派是很不同的，这表示它们主要是从音频信号的低级特性中检测出这些特征的。低级特征播放表：平均激活下面四个播放表是用稍微不同的方式获得的：首先对每个曲目计算时域特征的激活平均，然后找出它们中的最大值。这意味着在这些播放表中，涉及的过滤器在分析的30秒钟内一直有效（也就是，&它不会只是一个‘峰值’）。这对于检测和声模式更加有用。过滤器&1：噪音，失真&&&&&&&&&&&&&&& 过滤器&2：音高（A，&Bb）过滤器&4：嗡嗡声过滤器&28：和声（A,&Am）过滤器1，2，4和28的特写图。过滤器1&检测噪音和（吉他）失真音。过滤器2好像检测到一个特殊音高：一个低音Bb。&它有时也检测出A声（低半音），因为梅尔声谱的频率分辨率还没有高到足以区分这两个音。过滤器&4&检测各种低音嗡嗡声（drones）。过滤器&28&检测A和弦。看起来它既检测小音阶也检测大音阶版本，所以它可能只检测音高A和E（五度音程）。我觉得很有趣的是，该网络学会了检测特别的音高和和声。我以前还以为歌曲中准确的音高和和声的出现，不会影响听众的喜爱程度。至于为什么会这样我有两点推测：用不同的谐音训练了各种过滤器以后，这个网络其实仅仅学习了检测调和性（harmonicity）。然后在更高层级上它们被池化到一起，以检测各种音高的调和性。网络学会了在某些流派的音乐中，某个和弦以及和弦进行&（chord&progressions）比其他和弦更加常用。我还没有验证上述两点中的任何一点，但看起来后者对于网络有更大的挑战，因此我认为前者的可能性更大。高级特征播放表网络的每一层都从下一层取得特征表现，然后从中提取一组高级特征。在网络最上面的完全连接层，即最靠近输出层的前面一层，学习过的过滤器对某些副主题是非常有选择性的。&显而易见，在声谱级可视化这些过滤器的检测结果不是一件简单的事情。下面是六个测试集歌曲的播放表，这些歌曲最大激活了其中的几个高级过滤器。过滤器 3：基督教摇滚（christian rock）&&& 过滤器 15：合唱/无伴奏合唱+时尚爵士过滤器&26：&福音歌&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 过滤器&37：华语流行过滤器&49：合成电子乐，8比特过滤器&1024：deep&house音乐很明显，其中每个过滤器都识别一种特定的类型。有趣的是有些过滤器，比如第15号，似乎是多模式的（multimodal)：它强烈地被两种或更多种风格的音乐激活，而那些音乐经常是完全不相关的。大概这些过滤器在结合了所有其它过滤器的激活以后，消除了输出歧义。过滤器37很有趣，因为它似乎可以识别中文语言。这不是完全不可能的，因为中文的语音库与其他语言相比是很独特的。有其他几个过滤器似乎学习了特定的语言：比如有一个能检测出西班牙语的rap音乐。也有可能性是华语流行音乐存在其它可区分的特性，而那个模型就是检测到了此特性。我花了一些时间对开始的约50个过滤器作了详细的分析。我想出的其他几个过滤器种类还有：酒廊音乐，雷鬼乐（reggae），暗潮（darkwave），乡村音乐，&金属核（metalcore），莎莎舞乐（salsa），荷兰和德国的狂欢节音乐，儿童歌曲，人声电音（vocal&trance），朋克（punk），土耳其流行乐，还有我最喜爱的&‘exclusively&Armin&van&Buuren’。很明显由于他有那么多的曲目，所以他才有了自己的过滤器。经过学习的过滤器，已经被重复用在各种计算机视觉任务中，并获得了极大的成功。基于这些过滤器的多样性和不变性特性（invariance&properties），这些学习音频信号的过滤器，除了能预测隐藏因素之外，也可以用于其他音乐信息检索任务。基于相似度的播放列表预测的隐因素向量也可以用来查找听起来相似的歌曲。下面是这样产生的几个播放表：首先预测给定歌曲的因素向量，然后从测试集中查找出这样的歌曲，其预测因素向量的余弦距离，靠近给定的歌曲。这样播放列表中的第一个曲目永远是查询曲目本身。The&Notorious&B.I.G.&–&Juicy&&& & & & & & && Cloudkicker&-&He&would&be&riding&on&&&&&&&&& （嘻哈舞曲）&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & & the&subway...后现代摇滚，前卫金属）Architects&-&Numbers&Count&For&Nothing&&&&&&& Neophyte&-&Army&of&Hardcore& & & & & & & & & （金属核，&硬核）&&&&&&&&&&&&&&&&& （硬式电子音乐,&盖巴舞曲）& Fleet&Foxes&-&Sun&It&Rises（独立民谣）& John&Coltrane&-&My&Favorite&Things（爵士乐）绝大多数相似的曲目都是很合适向查询该曲目的歌迷推荐的。当然这些列表并不是很完美的，但是考虑到仅仅依靠音频信号，就获得了这样的结果，应该算是相当不错了。有一个有错误的例子出现在John&Coltrane的‘My&Favorite&Things’播放表中，此播放表的一个不同点是包含几个奇异值（outliers），最明显的地方是在Elvis&Presley的‘Crawfish’中。其原因可能是在被分析的音频信号段（从8:40&到9:10）包含一段疯狂的萨克斯独奏。如果分析整首歌曲，可能会有比较好的结果。它们有什么用？Spotify已经在其推荐管道中使用了一大堆不同的信息源和算法，因此我的工作最明显的应用就是添加成另外一个信号源。当然它也可以用来过滤由其它算法推荐的异常结果。我在前面已经指出，协同过滤算法趋向于在推荐中包含引曲、终曲、翻唱曲和混音曲。这些可以通过基于音频的方法有效地过滤。我在这项工作中的一个主要目标是可以用它推荐新的，以及尚未流行的音乐。我希望这样提供帮助，那些不太知名和未来的乐队，通过允许Spotify向适合的听众推荐他们的音乐，得到公平的竞争环境。（宣传未来的乐队碰巧也是我一个非营利网站的主要目标。）希望不久它们的部分功能就能开始&&，于是我们可以知道这个基于音频的推荐，能不能在实践中表现非凡。这是我非常兴奋的一件事情，因为它不是在学术界轻松做到的。今后的工作Spotify收集到的另一种用户反馈形式是用户对电台播放曲目的向上拇指和向下拇指。这类信息对于确定哪些曲目是类似的十分有用。不幸的是其中的噪音也很大。我目前正在尝试在‘设置中使用这些数据。我也在实验各种距离度量学习方案，比如。如果有任何很酷的结果我可能会写一篇新的文章。结论本文中我概述了在Spotify机器学习实习中到目前为止所做的工作。我解释了使用卷积网络做基于音频的音乐推荐的方法，并提出了有关该卷积网络的实际学习效果的心得。有关这个方法更详细的内容，请参考由我和&A?ron&van&den&Oord在NIPS&2013合写的论文&‘。如果你对深度学习，特征学习以及它在音乐中的应用有兴趣，可以到我网站的中看看，了解一下我在这个领域做过的其它工作。如果你对在音乐推荐中Spotify的方法有兴趣，参考一下Slideshare和Spotify是一个很酷的工作场所。他们对其使用的方法很开放（同时允许我写这篇博客文章），这在工业界并不是很常见的。如果你对本文有任何问题或者反馈意见，请留下你的评论！原文链接：（文/彭根禄 责编/钱曙光）
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电影音乐发展论文(7篇)
第一篇：电影音乐的体裁表演艺术研究
摘要：电影作为复合型艺术，包含众多表演艺术门类，其中电影音乐更是电影中必不可少的重要组成部分。就电影音乐的含义、起源、配乐方式等几个方面而言，电影音乐在电影中具有十分重要的地位与应用。以《交响人生》为例，具体分析电影音乐对电影剧情走向的辅助功能，为电影与音乐两门学科交叉发展提出了新见解。
关键词：电影音乐；音乐体裁；表演艺术
在一部电影中起主导作用的是剧情，而在剧情中其中到作用的则是台词。台词影响着整部电影的走向和内容、叙述和表达，但人们往往只注意了字幕，却忽视了另一种非常重要的对话，即背景音乐，也就是我们说的电影音乐。电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带。一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。而相对的，一部好的电影，更需要好的电影音乐来配合以达到剧情效果，烘托感情，或者是助推情节的发展。为电影而创作音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。【1】作为20世纪新出现的音乐体裁，它有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。巴拉兹指出：“当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时，声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了，这时声音不仅出现在剧情的发展过程中，并且进而影响整个过程”。他还说，“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中一个剧作元素。”【2】电影虽然基本上可以称为是一种视觉艺术，但听觉因素也是其中不可或缺的重要组成部分，电影音乐与人物的对白、旁白及音响效果结合，会使观众在接受视觉画面的同时产生对电影艺术更加深刻的理解与感受。但如果电影音乐脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立音乐作品予以演奏和欣赏。如《交响人生》中的《柴可夫斯基小提琴协奏曲》，《八月迷情》中原创的《八月狂想曲》，以及《霸王别姬》中传唱已久的《当爱已成往事》等。
瓦尔特•帕特尔曾说过：“一切艺术都是音乐(包括电影艺术)的,音乐具有自生性、自主性”。然而,音乐的诞生绝不是偶然,而是在与在场的人文符号、时空、在场者(作者、表演者、听众)等复杂的人文交互中诞生的。一首好的电影音乐，在电影中并不会喧宾夺主，也不会让观众闭上眼睛，只是轻轻聆听，很多时候观众不能注意到电影音乐的开始与结束，往往是因为音乐与剧情相互贴合的结果。比如在大型史诗镜头出现时，音乐一般以铜管组为主，用昂扬向上的旋律相伴，使本已波澜壮阔画面更加雄壮，激烈的铜管对话，小号的呐喊，长号的咆哮，以及大号稳重的节奏感，往往能促使观众血脉喷张，希望与电影中的勇士并肩作战。如《加勒比海盗》中的《He'saPirate》，其慷慨激昂的旋律十分震撼。而如果电影想表达一些细腻的镜头，例如爱情，亲情，些微的感动，配乐一般以轻松的钢琴旋律，或者是深沉的木管组，流畅优美的弦乐组相互配合，黑白键大珠小珠落玉盘，长笛轻轻萦绕，大提琴低声吟唱，可以让镜头中看得到的温暖弥散开来，观众自然会身心舒畅，沉浸其中，难以自拔，在电影《北非谍影》中，一曲《卡萨布兰卡》百转千回，令人扼腕。这正是电影音乐要做到的，太多的情感、思想，仅仅靠画面刺激与对白宣叙，难以达到预期效果。因为电影本身就是一种表演艺术，表演艺术无论是在东方或者是西方，都是与音乐息息相关的。在古代中国，人们会欣赏皮影、京戏、黄梅戏、梆子戏，这些剧种无一例外都是需要戏班子作为支持的，戏班子的组成部分，除了人声歌唱，就是弹拨、拉弦、吹打乐器。而西方主要的表演艺术之一，歌剧，与中国戏曲更是有着惊人的相似，都是人声与器乐的组合体，甚至歌剧对音乐更为依赖，一支完美的歌剧，更需要一支完美的管弦乐团才能真正的诠释。所以，表演艺术集大成者的电影，虽经历了从无声到有声的过程，但电影能从无声发展到有声，这正是满足了人们对动效和声音需求。期望能有除了摄影美术之外的表达形式，其与音乐有不可分割的关系。电影具备多种节奏功能，如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同风格、不同场景的需要。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。【3】
以电影《交响人生》为例，电影通篇主要采用了柴可夫斯基小提琴协奏曲作为配乐。首先在电影开始之时，电影中的大剧院乐团演奏出了这部小提琴协奏曲第二乐章，如歌的行板将人带入交响乐奇妙境界，如梦如幻，音画交织，似乎主角正在指挥着庞大的交响乐团进行演出，但是此时主角手机突然响起，这无疑造成了极大反差，生动流畅的音乐被机械电子音乐所打断，预示着主人公音乐殿堂直落入了普通而平凡的生活，为整个电影铺下了基调。在电影最后，柴可夫斯基的旋律再次响起，在经历了一系列的奋斗与努力后，乐团终于走出了俄罗斯，站在了世界舞台之上，这时生动活泼且具有昂扬向上俄罗斯民族精神的第一、第三乐章依次响起，开始时乐团音调不准，试音嘈杂，但是在指挥的调整下渐入佳境，正是之前艰难组团与重拾梦想的真实写照，更以明显的俄罗斯风格唤起对故乡的深沉热爱。第三乐章的主题具有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种，以很强的节奏，快活地进行，昭示了音乐家经历艰难困苦最终成功的喜悦心情。由《交响人生》可以透视出，电影音乐与电影相辅相成的关系，甚至可以说是花开并蒂。康德说过：“美是无目的的合目的性。”作为艺术门类的两种主要学科，电影虽诞生稍晚，但势头强劲。而音乐作为古老的艺术学科，其生命力更是不言而喻。
参考文献：
[1]于润洋.电影音乐美学问题探讨[J].音乐研究,1982年,第4期：第41―63页.
[2]贝•巴拉兹.电影美学[M].中国电影出版社,1959年版,第138―139页.
[3]卓菲娅•丽萨.电影音乐美学[M].波兰音乐出版社，1964年版，第168页.
作者：刘彤彤 单位：河北大学
第二篇：歌舞电影音乐创作与特性分析
【摘要】歌舞电影是一种比较典型的电影类型，在国内外都有很多具有代表性的作品，例如《歌舞青春》《音乐之声》等。[1]随着电影行业的逐渐发展与创新，众多音乐作品在歌舞电影中起到了很好的促进作用，一方面，使观众对电影情节能深入了解；另一方面，也渲染了一种良好的观影氛围，电影音乐的生命力在电影情节中得到了很好地体现。
【关键词】歌舞电影；音乐；创作；特性
人们在观看电影时除了受到视觉刺激，还会受到听觉刺激。音乐就是电影表达声音艺术的途径之一，是一种美的呈现形式。一般来说，电影会配有背景音乐，也会有片头曲以及片尾曲，但歌舞电影一般以音乐作为剧情的推动机制，突出影片的关键情节，营造影片氛围，其创作与影片的关联性是密不可分的。本文主要从电影音乐的简介、歌舞电影的特点以及音乐对歌舞电影的影响三个方面进行阐述。
一、电影音乐的简介
电影音乐就是为电影而创造的音乐，它作为电影的背景音乐、片尾曲、片头曲等形式呈现给观众，是电影这个综合艺术中的重要组成部分。电影音乐的演奏一般与电影的对白合为一体，会在电影放映的过程中被观众熟知。无论是哪一种电影类型，都会有其相应的电影音乐。歌舞电影属于一种比较特殊的电影，一般这类电影中会穿插很多音乐，甚至以音乐作为对白，推动电影的剧情向前发展。音乐电影与普通电影相比具有更明显的音乐性，也具有更高的艺术境界，更能调动观众的情绪。音乐之所以能充分调动观众情绪主要是通过其音调结构来表现，在音乐当中，旋律的流动或休止、加速或抑制、冲突与解决都会带给听众完全不同的情绪。音乐正是通过这一点来推动影片情节的发展，帮助观众更好地投入到影片当中。
二、歌舞电影的特点
歌舞电影在世界电影发展史上占据着重要的地位，其兴起于好莱坞，后在印度不断发展，至今已经到了一个非常成熟的阶段，这种类型的电影在情节中会插入很多不同类型的歌曲，以推动电影的发展而著称。歌舞电影的叙事、影像风格以及歌舞艺术手法都有很鲜明的特点。歌舞电影的叙事结构比一般电影更加分散，更有艺术性。很多歌舞电影的发展都是通过人物对白、戏剧冲突来实现，而歌舞电影的戏剧冲突在很多时候会通过歌舞或者音乐表现出来。在歌舞电影中，歌舞的节奏决定着电影的节奏，整部电影与音乐息息相关，通过音乐来表现电影的故事梗概。歌舞电影的影像风格与普通电影有区别，普通电影的影像风格通常通过电影拍摄的角度、电影总体的画面特点来呈现，但是歌舞电影的影像风格除了通过电影的视觉效果来呈现，还通过电影的音乐来呈现。[2]一般来说，歌舞电影中的音乐节奏明快，其影像风格就会相对鲜明；而音乐电影中的音乐节奏轻柔，其影像风格就会相对温暖。歌舞电影中的歌舞艺术手法与普通电影也有很大的区别，在很大程度上，普通电影中的音乐是辅助部分，为剧情的需要调节音乐来营造电影情绪。但是歌舞电影中的音乐占主要地位，无论是台词还是剧情的发展都离不开音乐，整个电影可能会呈现出一派歌舞升平的景象。
三、音乐对歌舞电影的影响
音乐对歌舞电影的影响非常大，主要体现在表现文化精神、抒发人物心情以及参与叙事三个方面。每一个时代每一个地区都有自己的文化特征与精神风貌，因此，不同地区、不同时代的电影象征着那个时代、地区的文化精神。而歌舞电影中的音乐自然也具有时代性，我们可以从音乐的特点中感受到那个时代的代表元素。例如《歌舞青春》就代表着21世纪青少年的活泼好动，也代表着欧美特有的文化底蕴。歌舞电影中的音乐能够很好的表达电影人物的心情，很多时候，电影中的音乐可以作为对白来呈现，通常各个时候都带有一定的戏剧冲突。将人物的心情用音乐表现出来可以增加电影感染力，强化电影的叙事特征。电影叙事学实际上是指电影通过哪些元素、手法来达到叙事目的。电影叙事系统通常是由画面、音响、语言、音乐、字幕五个部分构成。[3]在叙事元素中，语言、画面、字幕及音响的叙事能力是显性的，具有客观、具体、直接等特点。音乐在电影叙事中呈现出隐性特点，具有间接、主观、抽象等特点。电影音乐的应用是实现叙事的一种有效手段，它对电影情节、叙事时空、观众接受心理的构建都具有重要作用。
四、结束语
电影的成功不外乎演员精彩的演绎、导演的正确指导、音乐元素的充分应用。在电影中，音乐始终是为电影服务的，它不仅能起到推动电影情节发展的作用，还能引起观众共鸣。为了加深观众对电影的理解，我们必须将电影与音乐有机结合，创造出引人入胜的视听盛宴，将电影赋予更多生命力与活力，营造主体氛围，从而促进我国电影事业更好地发展。
参考文献：
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作者：尹娜 单位：河北民族师范学院
第三篇：中国电影音乐发展思考
摘要:中国的电影音乐的发展经历了一个曲折的漫长岁月，从简单的模仿西方电影音乐的模式到形成有中国特色的电影音乐是几代中国电影音乐人的不断努力的结果，但是，中国电影音乐如何发展是目前摆在我们面前的重要课题。
关键词:中国;电影音乐;发展
1中国电影音乐的发展阶段史
中国电影音乐的发展阶段史，大约可以分为四个阶段，从20世纪30年代的左翼文化运动时期，在白色恐怖的战争年代，左翼作家们为挽救中国的文化，想用革命的歌曲来唱醒中国的文化。电影《狂流》展示出对敌人的反抗性思想，继而到后面的《都市的早晨》、《女性呐喊》、《中国海的怒潮》等，使那个年代充满希望与动力，电影里面的主题性音乐就代表了当时人们的思想和希望。电影《十字街头》中的插曲《春天里》，还有《风云儿女》里面的《铁蹄下的歌女》流传至今仍历久弥新。建国初期的电影《白毛女》中的一系列音乐作品给人们留下了深刻的印象，此后，电影音乐又得到了一个成长的阶段，电影《一江春水向东流》中的歌曲《月亮弯弯照九州》，电影《祖国的花朵》中的《让我们荡起双桨》等歌曲现在也在传唱，特别是《让我们荡起双桨》一歌像是让我们回到了童年那种无忧无虑的年代，渴望长大的那种心情，还有对未来的憧憬，画面感极强。新中国成立后，电影音乐的发展出现在“百花齐放，百家争鸣”的时期，这个时期充满着浓烈的文化气息，电影艺术家们都争先恐后的展现才华，想为建国十周年献礼，促成了电影和电影音乐的成长，使电影音乐更上一层楼。《青春之歌》是建国十周年的佳片之一，歌曲《共产党来苦变甜》是出自于电影《农奴》中的插曲，歌曲《英雄赞歌》是电影《英雄儿女》中的主题曲，这个时期大多数表达的是对英雄的歌颂和对祖国的热爱之情。第四个阶段电影音乐的成长就是十一届三中全会以后，改革开放以来，中国的整个经济呈现了大的快速发展，电影音乐也开始添加地方特色或者民族特征之类的音乐及港台流行风。《大海啊，故乡》、《红高粱》、《我爱你中国》等歌曲都是出现在这个时期，这时期的电影音乐更加注重刻画人物形象、渲染烘托主题。中国电影音乐有着极强的生命力和时代特色，同时，中国的丰富文化元素为电影音乐提供了源源不断的艺术素材。
2中国电影音乐的现状
随着经济的迅速发展，中国的电影音乐要跟上时代的潮流，不仅仅只局限于中国，并且要将中国的电影音乐推向国际化，在世界的舞台上展示中国的电影音乐艺术魅力。
2．1中国的电影音乐开始与国际接轨
《梁山伯与祝英台》这段悲戚的爱情故事在中国已是家喻户晓，故事中男女主人公双双化蝶，比翼双飞，其中曲子中用大提琴和小提琴这两种西洋乐器完美的展现了剧中的抢亲和化蝶的情节，让听众无不动容，凄婉无比。电影音乐《梁祝》曾走向国际的舞台，得到了国际电影节最佳影片音乐奖。我们的电影音乐不单具有民族特色，更会取其精华，去其糟粕，中西结合形成完美的音乐意境。
2．2中国电影音乐制作模式科技化
随着电子计算机的到来，我们的生活发生了翻天覆地的变化，通过互联网，我们不仅仅可以了解中国的电影音乐，甚至全世界的电影音乐你都可以在互联网上找到。以前作曲家创作电影音乐的时候大多是人写，嘴里唱，还要自己弹的方式，现在我们有专业的写谱软件，而且音乐制作出来质量更高，不会像以前的那么复杂。
2．3中国电影音乐的多元化
目前中国电影音乐，不像以前那样的单调，现在不仅包括有民族的，古典的，抒情的，另类等流行的风格，还有三者之间并存的风格，不单单像以前只是用来填补电影的空白之处，现在的电影音乐还要根据时代背景，故事情节，还有桥段的发展手段来把音乐融合在电影之中。采用不同的语言人声出现在电影里，满足各个层次的观众审美需求。像号上映的《夏洛特烦恼》里面有22首音乐插曲，其中还借用电视剧《乡村爱情8》里的主题曲《咱们屯儿里人》，用方言唱出了诙谐的画面感，博得了大家的欢笑，也带动了票房，所以说中国的电影音乐出现多元化。
3中国电影音乐的发展目标
电影音乐在中国的前景是很宽阔的，随着数字化时代的到来，数字音乐在开辟一个新的音乐领域。要想在中国的舞台上大放异彩，应该要带有鲜明的民族特色，中国电影音乐的根柢便是民族性的电影音乐，中国本就是上下五千年文明的大国，拥有丰富的本土资源，所以说电影音乐在中国的发展必定是民族性的，因为只有民族的，才是世界的，只有扎根本民族的电影音乐，才能走向世界，走向国际。中国的电影音乐经历了各个时期，每个时期都有不同的电影音乐风格，人们的精神面貌也不一样，中国电影音乐经历过曲折的发展，逐渐形成现在丰富而繁荣局面。中国电影音乐要不断提高水平，需要根植于我们的民族文化，同时，我们也要找寻电影音乐和国际文化的相交点，为创作出更为瞩目的电影音乐而奋斗。21世纪我们的电影音乐文化呈现了多元化趋势，我们也不可以抛开传统的民族性特征的电影音乐元素，而是更好的去创新，去融摄西方先进文化元素，创作出有中国特色的电影音乐，能捕捉心灵深处的震撼的电影音乐，才是电影音乐人的追求，也是中国的电影音乐的目标。
本文系2013年度湖南省社科基金重点项目《先进国别文化艺术交流与融摄研究》(13ZDB09);2015年度湖南省高校教研教改基金项目《基于应用型人才培养的高校声乐集体课教学模式研究与改革》(湘教通［号－537)。
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作者：陈静 单位：湖南涉外经济学院音乐学院
第四篇：中国电影音乐中民族音乐的应用
【摘要】随着新媒体时代的到来，个性化、特色感也成为影视领域不断追求的目标。电影发展从最初的无声到现代融合了视觉与听觉的多感官化艺术，音乐在其中起到了决定性的推动作用。本文将重点探讨民主音乐在中国电影音乐中的应用，首先对民族音乐的内涵简单概述，然后以此为分类依据，从各个角度分析其应用手法。
【关键词】民族音乐；应用研究
一、相关定义
电影音乐：用于体现影片艺术的有机组成部分，与影片的画面、内容氛围互相配合，起到深化、烘托主题的艺术形式。使电影由最初的的视觉艺术演变为视听艺术。民族音乐：根植于我国悠久的历史文化，是中国电影音乐中的重要组成部分。其内容主要包括器乐、民歌、戏曲以及说唱艺术。
二、民族音乐在中国电影音乐中的应用
（一）器乐在电影音乐中的应用
中国的民族演奏器乐种类丰富，具有鲜明的民族特色。按照其发声原理以及构造、材料的不同有弦乐、管乐、打击乐、弹拨乐以及吹奏乐等。在不同影片中，器乐的加入对于衬托影片的主体基调以及故事的述说起到强大的代入感，推动情节发展烘托其艺术感染力。以电影《一封陌生女人的来信》为例，影片中器乐主要以琵琶演奏为主，片中主要使用的基调背景乐以及片尾曲使用了林海作品《琵琶相》中的《琵琶语》，琵琶本身演奏时的顿顿挫挫、或弹或抑与影片中主人公的在不同时期的心里变化以及命运的多舛达到了互相映衬的高度契合，电影内容以一个女人对其深爱的男人在不同的阶段进行感情的心理独白，相较于其他影片，其口语化、视觉感的传达都用了静止或者尽量简约的手法，以心理独白的讲述为主要传达方法，欣喜、无奈、痛苦、到最后的失望乃至淡然，如果仅仅通过画面或者台词很难将其内心深处的情感表现出来，琵琶语的介入则成为主人公内心波澜起伏与观影人的交流介质，娓娓道来，流于内心。
（二）民歌在电影音乐中的应用
在民族音乐的发展历程中，民歌是最早形成的，最原本的形成基础是劳动人民精神、思想以及愿望的表达。相比于器乐的纯净淡然，民歌在种类以及表达内容上更为直接明了。结合民族音乐在不同时间的发展历程，举例对其进行论述。《塞上风云》是我国第一部以少数民族生活为表达主题的影片，片中所用的主题曲《思乡曲》是由当地的西康民歌改变而成，特有的曲风将观者带到了西北辽阔草原的情境中。到20世纪60年代，出现了大量以民族音乐为代表的影片：《阿诗玛》中特色有的撒尼族的曲调，或独唱或重唱，出现了极具艺术魅力的影视画面；《刘三姐》中壮族民歌的使用；《五朵金花》中大理民歌的使用；《冰山上的来客》中当地牧歌的使用等。到1987年，由著名导演张艺谋拍摄的影片《红高粱》获得了柏林电影节最高奖，影片中极具代表性的民歌《酒神曲》、《妹妹你大胆地往前走》等，成为当时风靡一时的口头歌曲，曲风传达了浓厚的北方生活气息，将片中人物淳朴、豪放、率真的性格以间接的方式传达给观者，极具艺术表现力，打动人心。
（三）戏曲在电影音乐中的应用
戏曲是涵盖了歌曲、器乐、弹唱、舞蹈等多种民族音乐表现形式的综合艺术。同样结合其在电影中的时间发展顺序，举例阐述其具体应用。从20世纪30年代起，中国有声电影逐步发展，由国人自主拍摄的首部影片《定军山》里面大量的篇幅主要戏曲来表现。《歌曲红牡丹》中主人公红牡丹在剧中的表演以戏曲的形式为主，其中有京剧《裕塘春》、《拿高灯》等。到1961年，电影《枯木逢春》中出现了中国南方的曲艺，以评弹为主，结合剧情的发展，真实提现了其中相离、相别以及再次重逢的复杂情感。1965年电影《舞台姐妹》出现了八首越剧歌曲，以旁白的表现形式在影片的关键处展示，作曲家黄准利用越剧中的音乐题材，将整个越剧的发展历程贯穿其中。影片拍摄前期，作曲家亲自随剧组探访越剧的发源地，搜集与之相关的素材，戏曲在其中不仅仅烘托背景氛围，同时成为影片的主体内容，艺术风格特征鲜明，是戏曲运用于电影的经典之作。
（四）说唱在电影音乐中的应用
说唱音乐，又被称为“曲艺”，一般分两种：唱腔和乐器伴奏。现存的曲种多达200多个，包括：弹词、渔鼓、走唱、琴书等。不同地域由于文化习俗与艺术风格的不同，衍生出不同地域风情的说唱形式：北方的京韵大鼓、安徽的花鼓、山东的快板、琴书、陕北的道情等。说唱音乐以其独特的唱腔艺术在中国电影中被广泛应用。电影《唐伯虎点秋香》中就运用了大量的以快板说唱艺术。快板的艺术特征表现为节奏感和韵律感。最初源于民间街头乞讨之用，对表演者即兴发挥的要求极高，艺人在街头表演时即时即唱，将看到人、景、物加入唱词，且以押韵结尾。影片中唐伯虎扮演乞丐博取秋香同情的情节，以快板的说唱形式入场，将角色诙谐、极具喜感的形象表现得淋漓尽致。快板的节奏感以及可塑性对电影情感的表达以及韵律的加强都有极强的艺术渲染效果。
在影视化日渐占领各个领域的国际化时代，中国电影如何能在风格多样、特色林立的媒体领域传达属于自己的文化特色。除了在影视制作、技术手段方面的改善，如何将民族音乐融入其中，以独特的民族风情应用于影视音乐中对于电影业自身的个性化、符号化都具有重要的促进作用。
【参考文献】
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作者：肖艳芳 单位：武汉科技大学
第五篇：电影音乐审美特征及艺术性表现思考
摘要：任何一部电影，都是由多种元素构成的，其中也离不开音乐这种艺术表现形式。在电影中融入音乐，能够最大限度的突显出电影的主题、烘托出整体的气氛，更为鲜明的塑造出人物的性格。可以说，电影音乐以其独特的审美特征和艺术表现形式，能够对于整部电影的塑造有着重要的作用。
关键词：电影；音乐；审美；艺术性
电影音乐指的是专门为一部电影创作的音乐作品。电影音乐不仅是电影的基本构成，而且也是一个完整的作品。在电影中融入音乐作品，使得音乐与画面有机结合，能够使得观众更加深入地理解电影所要表达的内容，进而进行审美性的思考。同时，观众在电影特定的情景中去欣赏音乐，才能更加深入地理解音乐所要表达的情感内涵。
一、电影音乐的审美特征
电影音乐与其他类别的音乐有着一些区别，它是缺乏一定的独立性的。因此，电影音乐必须要与画面和人物语言相结合，使得观众能够在最大程度上获得审美体验。
（一）音乐与画面交相呼应
众所周知，电影作品中的音乐是电影中必不可少的重要组成部分，并与画面互相渗透、互相融合。值得注意的是，音乐却与画面有着不同的功能和作用。音乐所突出表现的侧重于引起观众的情感体验，而画面则是给观众以视觉上的欣赏。鉴于此，在电影作品中有效将音乐与画面相融合，能够使得两者发挥出更好的作用，起到相互辉映的作用，易于引起观众的共鸣。另外，音乐作品具有着主观性的审美特征，与具有客观性、具体性审美特征的画面有机结合，两者能够相互补充，起到较好的表达效果。
（二）音乐在表现内容上以剧情为依据
作为电影作品的音乐，在创作上必须要以剧情为依据，在整体效果上要符合电影的整体基调。具体来说，电影音乐要符合人物的情感状态，同时还要以剧情为依据，并与画面相结合。从情感体验的角度来讲，相比较来说，纯音乐更容易引起观影者的共鸣。这是因为观众在观看电影时，纯音乐与具体画面内容相辉映，能更加明确的表达情感。可见，音乐作品对于推动电影剧情发展、更好的表达情感有着重要的作用。
（三）音乐作品在结构上有着间断功能
一般来说，一部电影会有多个画面转换的镜头，相应的音乐作品也就必须与之相符合，起到间断性的功能与作用。可以说，电影中的音乐作品有着一定的间断性特征。这是因为，电影中的音乐作品和画面应当保持着一致性，而电影剧情的跌宕起伏，势必在画面表现上有着一定的跳跃性，从而使得音乐作品也必须做出相应的调整。最终，在一部电影的不同时间点，会呈现出不同情感、不同节奏的音乐作品。
二、电影音乐的艺术性表现
电影中融入音乐作品，不仅对于塑造出鲜活的人物形象有着重要的作用，且还能够更加淋漓尽致地展现出人物性格，使得观影者能够深入的理解电影所要表达的人物特质。同时，影片中音乐的声响在渲染剧情、烘托气氛等方面也有着不可替代的作用，能够为观影者营造出一种身临其境的感觉，促进观众加深理解电影作品中所要表达的主题思想。
（一）对人物性格进行艺术性塑造。众所周知，电影中的音乐作品对于影片剧情的发展起着重要的推动作用，是电影中必不可少的组成部分。纵观电影史上的多部影片，可以看出，有的电影通过音乐作品的烘托，能够为观众带来一种美学上的体验，在情感上引起共鸣；有的电影采用的是交响乐等作品，这在气势上为观影者营造出一种身临其境的感受，给予观众较强的代入感。值得一提的是，电影作品中音乐元素的合理使用，对于深入的刻画与表现主人公的性格有着重要的意义，或是温婉柔情、或是具有英雄气概，都是可以由音乐进行有效烘托表现出来的，最终更好的对电影中的主人公性格进行艺术性的塑造。
（二）艺术化地表现电影主题思想。毫无疑问，任何一部电影作品都要有着明确的主题，并依照这个中心思想合理组织、调动各种元素，以期共同发挥作用，更全面、更深刻的表达出电影的主题。其中，音乐作品就是电影作品中的基本组成部分，并在表达电影主题思想方面有着重要的烘托作用。通常来看，我国的电影作品，往往使用“主题歌”来总结这部电影的主题，有着突出与明确中心思想的作用。另外，不仅“主题歌”能起到深入表现电影主题的意义，电影中的乐曲也能起到相同的作用。可以说，这类能够表达电影主题、明确剧情中心思想的音乐，在整部电影中有着重要的基础地位。同时，在电影剧情发展的关键环节，有效、合理的使用音乐作品还能够强化人物性格、渲染场景气氛等，进而引起观影者的共鸣，最终起到深化影片主题的作用。
（三）对影片场景和气氛进行艺术化描绘。在电影作品中使用音乐，不仅能够有效的配合画面推动剧情的发展，而且还能起到烘托电影场景气氛的作用。具体来看，在表述有着动作性特征的事物时，可以用欢快的音乐为具体的画面提供一种声音上的造型。这种在听觉上配合视觉上的表现，即音乐配合画面的表现形式，在一定程度上起到了强调和加快画面节奏的作用。可以说，电影中的声音和画面是两大基本组成部分，音乐作品运用的好，通常会为观影者所记忆深刻，并通过熟悉的旋律、明确的歌词内容回想起优秀的电影作品。这在一定程度上来说，音乐作品对于推动电影整体表现力来说，有着不容忽视的作用。值得一提的是，电影中的音乐作品在烘托场景气氛上，有着强调、渲染的功用，能够充分发挥艺术化的描绘功能。
可以说，音乐对于烘托电影的主题、使得电影更富表现力等方面有着重要的作用。同时，不同风格的音乐作品在艺术性表现上还能满足观众的多元化需求。经过上百年的发展，电影音乐已经自成一套体系，并与其它元素相互融合，共同来表现电影的内涵，以期使得观众得到较高的观影体验。可见，电影音乐在提升电影作品整体艺术性上有着重要的作用。具体来说，电影音乐可以与画面、声音等交相辉映，形成听觉与视觉的有机统一，能够烘托出人物的特征，更好地表达剧情，以其独特的审美特征完满的进行了艺术性的表现。
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作者：马瑜慧 单位：北京师范大学艺术与传媒学院
第六篇：电影音乐艺术功能与美学价值分析
摘要：电影艺术是文化价值的组成部分，并且伴随着电影音乐艺术的不断发展，电影音乐对人们的作用也越来越突出。在进入21世纪以后，电影音乐在社会上的影响力越来越大，并且国内外对此进行研究的脚步也没有停止过。它的艺术功能和美学价值淋漓尽致的展现给人们，对以本文对其进行全面的分析和阐述。
关键词：电影音乐；艺术功能；美学价值
电影音乐主要是在而是世纪初被发现的，并且很多的词汇手册中开始对电影音乐进行了解析和欣赏，在辞海中对电影音乐的理解是专门为影片而创作的音乐，能够给人带去一定的共鸣，并且以电影的视觉形象和情感为根基。通过对电影音乐概念的理解，能够充分的意识到电影音乐这个强大的情感载体，有其一定的艺术功能和美学价值需要分析。
1电影音乐的艺术功能分析
1.1电影音乐的渲染功能
气氛是在一定的环境中形成的，并且能够给人一种不同的精神和心理感受，让人在这个环境中引起某种情感的外露。电影中很多的故事情节会让观众在心理上出现某种共鸣，并且这些故事发生在特定的时间和空间中，也拥有一定的气氛。一般情况下，电影视觉气氛的营造一般需要靠道具、服装等完成，但是在听觉上，气氛的营造需要有音乐的渲染，因此电影音乐在此之中扮演了重要的角色。音乐的存在能够让电影从局部到整体都被包围在一定的氛围中，并且也包含了时间以及空间上的特点，进而深化出不一样的视觉效果，让电影的画面充满感染力。另外，电影音乐的功能，还能把影片中不能解释的画面给表达出来，这是一种比较特殊的功能。音乐的音调、乐器以及风格都能够表现出地方和时代特点，表现地方的精神面貌以及思想文化。这样电影音乐的主要功能就是渲染气氛，创造气氛，为多种民族色彩提供表达方式。电影音乐能够很好的渲染出时代气氛，环境气氛等等，例如，在电影《李冰》中用梅花三弄这曲音乐很好的对古代中的环境气氛进行了渲染。
1.2电影音乐的造型功能
在一部电影中，主角一般都具有非常明显的时代特点，也具有丰富的情感变化，那么单纯的利用电影画面并不能有效的对人物形象和性格进行良好的表达。这时，电影音乐的主要作用就是对人物的造型，它能够非常准确的对人物的形象进行刻画，并且让人物在电影中成为一种符号和代表。人们在观看电影的过程中，一旦听见这种音乐响起就会联想到某种特征性人物的出现。电影音乐可以有效的打造出一个有血有肉的任务形象，让观众有耳目一新的感觉，由此增加电影人物的生命力。例如在电影《白雪公主与七个小矮人》当中，白雪公主上场的方式就是伴随着管木音乐的响起，管木音乐具有活泼响声，因此每一种音乐都具有自己的特点，也会表达出人物的不同特点。例如，在电影《夜宴》中，太子这一人物的出场是伴随着音乐《越人歌》，这首曲子本身的旋律就比较清凉，因此反应出人物的心理情境。
1.3电影音乐深化主题的功能
每一种电影都有自己向表达的主题和思想，因此在电影音乐中也有深化主题的功能，这种功能主要是对电影进行不同模式的解析，让观众在音乐中了解电影中所蕴含的情感。例如，在电影《新警察故事》中，最后男主角与歹徒搏斗挽救自己女儿的时候，响起了音乐《拯救》这样观众更加感动电影中的情节，也更加明确电影的主题思想，一个父亲对于女儿的爱是深沉的，是不善于用语言去表达的，但是这种爱挚真挚浓，在关键时刻可以付出自己的生命，因此说这首拯救突出了电影的主题思想。在电影《二十五个孩子一个爹》中，讲述的故事是一个农村的单身男人对二十五个孤儿的抚养，其中充满了各种艰辛，有欢笑也有泪水，电影表达了作为一个淳朴的农民，在善良和勤劳的驱动下为抚养孩子所付出的努力。因此电影音乐的加入，极大的深化了电影的主题思想，也对电影进行不同方式的解读。
2电影音乐的美学价值
2.1电影音乐的环境自我表述性
电影音乐能够比较直观的对观众表达电影中所塑造的环境，这是电影音乐美学价值中的重要表现部分，利用环境的方式进行自我陈述。例如，在电影《我们的田野》中，通过对主人公以知识青年的身份刚刚进入北大荒以后，见到了茫茫的白桦林，因此被北大荒这种神奇的景色吸引住，并产生一种深深折服的感受。在这个瞬间，影片中所响起的音乐就是钢琴的配乐形式，钢琴配乐的主要特点是深情、柔美，并且能够引起关注在情感上呼应。那么观众在观看电影的过程中，通过对电影以及音乐的感受，就像身临其境一样。
2.2电影音乐极大的表现了人物的性格
作曲家通常会用音乐来表达电影中的某些画面和某些人物特点，若是在电影中出现一个比较果敢的人物，那么一般出现的音乐曲目是强劲有力的音乐，若是出现一个个性比较沉闷的人物，那么所出现的音乐可能是萨克斯。例如，在张艺谋导演的，巩俐主演的影片《红高粱》中，出现的音乐就是比较粗犷的，比较原生态的歌声，因为在电影中无论是人物，还是电影环境都比较淳朴，那么要用音乐将这种感受描述出来就需要纯天然原生态的音乐，音乐和电影之间要具有更好的协调性，以此更真实的对人物进行刻画。不同主题的电影，使用的音乐形式也不同，《红高粱》中所表达的任务形象除了粗犷以外，还有就是对当时社会中人物性格和思想的表达，因此其中的音乐也更有地方特色，让观众可以自爱音乐中就能够清楚人物的具体形象。
2.3电影音乐表现对象的美学价值
首先，在图像方面。很多人都了解高山流水的故事，那么这个故事中的音乐也表达了一个非常现实的友情故事。在电影中，电影音乐的响起能够给观众带到一种不同的意境当中，也就是说出现在电影中的音乐，观众能够很好的辨认出音乐的形式以及电影的画面。音乐的高低和电影画面呈现相辅相成的关系，并且音乐也能表达出物体运动的方式以及事物发展的兴衰。很多时候，一个场景的出现都是要有一定的气氛来烘托，这样也能够让观众更加清楚电影画面中要表达的出题，并且音乐有衬托景物以及抒情的作用，一部好的作品都需要音乐的衬托，这样美学价值也能够表达的淋漓尽致。例如在电影《烈火战车》中，使用了比较低的音乐区演奏天色的昏暗，然后再用长音表达破晓，让观众有一种期待黎明的感受。其次，在感情方面。音乐是某种性情的模仿品，并且文学大家托尔斯泰也说过，音乐是对情感的记录。在电影中，情感和图像相对比，会比较抽象，因此电影画面在不能很好的表达时，可以利用音乐，同时情感也是如此。电影音乐和情感会在时间的流程中不断被铺展开，因为音乐有高低、换季以及强弱的区分，与人的情感活动有相似之处，所以音乐的美学价值是能够引起人们情感以及心理上的不同变化。例如，在电影《二泉映月》中，电影表达的是主人公的凄惨人生，那么使用二胡曲子去表达这种情感能够更深层次的体现电影中的主要情感。在曲子中，有很多无奈以及哀伤的情绪，更契合了主人公在电影中的处境。
综上所述，本文对电影音乐的美学思想以及美学价值进行了全面的分析和研究，在此基础上还需要对电影音乐的未来发展进行探讨，分析出人们对于部电影音乐的种种期盼，对于电影音乐的理解，并且电影音乐在电影的收视率方面会有一些促进作用，这都是需要再后续的不断实践中进行探索的。电影音乐给了人们不同的心理感受，能够升华电影的主题思想。
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作者：赵子征 单位：山东大学威海分校
第七篇：电影音乐创作艺术分析
【摘要】电影音乐是独具魅力的音乐手段，作为一种新的戏剧音乐形式，为作曲家开辟了在新领域创作的先决条件，是一门将音乐与影片相结合的音乐艺术形式。
【关键词】电影音乐；创作；艺术
一、电影中的音乐
电影音乐作为一种新的戏剧音乐形式出现，无疑丰富了音乐形式，其音乐形式与歌剧、舞剧、戏剧配乐有关。电影音乐是电影的重要组成部分，通过音乐的渲染对电影进行诠释，所以好的音乐在电影中起到至关重要的作用。电影中音乐的存在早已被大家所熟知，其存在也被看作是理所应当，电影音乐成为加深观众对于影片综合印象的一部分。作曲家可以通过音乐的要素构建不同风格和场景的需要，不同的音乐旋律、节奏、音乐风格引导观众的心理，拉近观众与电影所要表达的情感和思想内容。音乐在电影艺术中所展现的作用是无可替代的，通过录音技术带给观众感受，是20世纪新出现的一种音乐体裁。作为学习音乐和爱好音乐的人们来说，电影的配乐不单单是加强影片印象的一部分，更多的是一种感受由电影音乐带来的音乐感受和随之产生的审美体验。观者从电影音乐中获得的多少取决于观者对于音乐的理解力，反之，对于作曲家来说，电影音乐的创作离不开作曲家对于影片的情节理解和创作技法的娴熟。
二、电影音乐在影片中的作用
好的电影配乐会给影片效果的表达以很大的帮助，最直观的体现就是有配乐的影片高潮与没有配乐的影片高潮相互对比，从而就会发现电影配乐在其中的作用，电影配乐作用于影片气氛的烘托以及情感画面的刻画等。电影音乐的具体作用在于以下几点：首先，为影片时间、地点等背景信息的刻画描绘起到至关重要的作用，作曲家需要对此进行深入了解，使不同时期、不同时代背景下的影片有音乐特色。音乐可以左右观众的情绪，这对于作曲家为电影配乐提供了便利，可以通过电影音乐来表现和描绘人物的内心世界或一些隐含的意义。通过音乐的手法来展现这些并不困难，例如使用一个不协和的和弦将置身于情感世界的观众立刻带入情绪冷却的过程中去；将精心制作的圆号音乐片段置于影片中，会给观众俏皮、引人发笑的感受；用一连串的切分节奏加之不协和和弦给观众营造出诡异恐怖的画面等等，这些都是作曲家利用音乐对于影片潜在心理的提炼。通过电影音乐的加入，可有效地推进影片在结构、情绪上的铺设，具体音乐片段的创作巧妙地融合于影片，揭示了影片中人物的情绪，电影音乐同时还在影片的暗示线索和掩盖线索上提供帮助。其次，电影音乐起到填充空白的作用，在影片的进行中会有一些影片结构内容所需的空白，而这些空白需要电影音乐去填充，这也是作曲家在进行电影音乐创作的难点。如何通过专业的作曲技术使音乐的填充带给观众意味深长、贴近电影内容和思想的情感世界，除此之外，在电影背景的填充过程中，作曲家还需要再对白下编制自己的音乐线条。通常电影音乐的存在，建立起了电影视频片段的连续性，电影音乐在性质上容易脱节的电影片段连接中，发挥着巨大的作用。相互作用、相互联系的乐思，使得一闪而过的镜头结合起来，使其不显唐突和生硬。再者，通过电影音乐营造的观赏趣味，更加容易使观众和影片内容相融合。电影音乐创作与音乐会创作的方式不同，音乐会创作的方式讲究音乐的旋律性和对位线条，而音乐会的创作方式用在电影音乐时，由于其内部构成容易使观者分心，对于影片情节的描述和情感画面的刻画就不存在促进作用，所以作曲家需要用些手法进行符合电影需要的音乐创作。
三、电影音乐与影片的融合
不同的音乐创作手法服务于电影都有其不同的意义和作用，电影音乐与影片的融合便是最关键的一步。当电影音乐创作和录制完成以后，就到了电影音乐与影片结合的时候，电影音乐与其录制时期不同，因其要与影片对白、显示各种音响结合，其音乐力度会有所改变，以求达到电影音乐在影片中刻画情感的作用。电影音乐的融入使得电影的艺术水平有显著的提高，加强了影片情感世界的描绘，突出了影片情节戏剧性的表达，给观众留下了饱满的精神世界和良好的审美乐趣。作曲家为电影所创作的音乐，通过录音技术与电影中的对白、实际音响相结合，在电影展现其视觉艺术的同时，电影音乐也在默默地贡献其音乐审美艺术。在电影音乐与影片的结合过程中，最重要的就是在各种声音音响的融合过程中，要切实地结合电影画面所需营造的气氛和氛围，否则电影音乐将失去其意义，不能使观者获得视听统一的审美感受。让观者在观看影片的同时，感受到电影音乐对影片令人信服的气氛刻画，从中切实地感受电影音乐所带来的艺术魅力。
电影音乐作为20世纪出现的重要音乐体裁，虽仍然保持着音乐本身固有的艺术表现特征，但在表现方式上产生了相应的变化。电影音乐在加强人物的心理活动描绘的同时，贯穿影片的发展，帮助和明确电影的意义，增加了立体感。
参考文献：
[1]侯燕.音画统一与视听合一――电影音乐特性研究[J].中国音乐学，2007(01).
[2]张雷.电影音乐与幻想[J].中国音乐学，2005(04).
作者：赵康延 单位：辽宁师范大学音乐学院
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