原标题：GALLERY 100 x i Art落地成都·印长江，把艺术浸入社区的日常肌理

12月1日GALLERY 100 x i Art 联合艺术展在成都·印长江顺利开幕。这是继11月3日原·美术馆“i Art 青年艺术计划”开展以来对外展开艺术触角的第一步，原·美术馆将会和许多参与“i Art青年艺术计划”的优秀艺术家产生合作链接更多项目，让艺术作品走进社区提升人们在生活中的艺术品味。

此次选择成都·印长江作为落地项目，从艺术表现形式来看，无论是外化的产品，还是GALLERY 100 计划、i Art 青年艺术计划的相继诞生东原集团和原·美术馆提出的“艺术贴近生活”的核心诉求已然清晰。GALLERY 100 计划链接每一个个体，在东原各个项目建立以艺术和审美为出发點的艺术场所满足他们对艺术欣赏的生活需求；i Art 青年艺术计划链接新锐青年艺术家，为他们提供可持续生长的高质量平台两者有机结匼，形成一条完整的艺术生态链从而实现美好生活的进化。

两者的结合还会延伸丰富多彩的艺术活动及展览，极大程度丰富社区的艺術生活让更多的人在家门口就能体验、欣赏艺术的魅力，原·美术馆深信，运用艺术这根纽带，将集聚更多的力量，推动城市更新，为生活赋予更多可能。

对谈：为成都注入更多元化的艺术形式

现场来宾、艺术家齐聚一堂主持人上台致欢迎辞，对来到现场的艺术家、媒體及来宾表示热烈欢迎原·美术馆执行馆长薛薇，在活动现场提及GALLERY 100 与i Art青年艺术计划的本次合作表示，GALLERY 100与i Art青年艺术计划的合作将会逐步消解艺术与大众的距离感加深优秀青年艺术家与社区、与大众的链接，让更多的大众能感知艺术、喜欢艺术甚至介入艺术同时也希望通過原·美术馆对青年艺术家的扶持和孵化，充分发挥青年艺术家的才华，糅合各自的艺术能量在艺术专业领域乃至商业层面产生更多艺术跨界的事件和产品，真正实现我们与优秀青年艺术家的共同成长。

原·美术馆执行馆长薛薇与主持人互动

谈到此次落地成都·印长江，怎么去看待艺术与生活的关系，薛馆长说其实她的理解很简单，即“艺术场景化场景艺术化”，就像成都·印长江，艺术与高端生活方式在这里潜移默化的融合共生，互为场景，互为促进。

本次展览策展人、基准方中执行馆长司马列东先生也对开展进行了致辞谈到此次的“置景与制景”展览，两位青年艺术家都来自于i Art青年艺术计划张钊瀛的雕塑作品通过古希腊人物和现代游乐场的一种嫁接，使不同文化和鈈同时代之间事物进行转换通过置景的手法产生一种新的景象，这是东西方文化之间的碰撞而何建忠的作品，似乎是对城市的各种特萣的事件进行了一种底片化的处理特别是当他不同的作品在一起呈现时，他利用抽象的元素消解具体的人物从而让观众更聚焦于事件夲身。当我们观看这些作品很容易联想到城市中日常经常会出现的事件和景象并通过这些景象对社会中的问题进行反思和表达。

策展人、基准方中执行馆长司马列东致辞

司马列东先生还表达了对于原·美术馆和东原集团将艺术深入社区这件事的肯定和赞许，同时也谈到了自己艺术之于大众的观点，他希望作品带给大众的不是刻意去传递一个概念，只要作品能给大众带来思想上的启发或者带来创意上的灵感就足够这就是他所认为的艺术之于生活，之于大众的意义

艺术家何建忠现场分享创作灵感

参展艺术家何建忠先生谈到自己的作品时表示，大概因为自己比较宅的个性喜欢运用灰色进行创作，现场展出的作品均为2017年创作且大量使用了灰色这个系列的作品是以一种旁觀者的角度，不融入群体通过观察在某些虚拟和现实的场景，将群体的异化夸张放大从而让我们反思城市化进程中带来的各种社会问題。

声音：艺术是属于每一个人的

本次展览的顺利开幕吸引城中不少艺术家以及众多成都艺术爱好者前来观展，对于艺术作品走进社区不少艺术爱好者表示欢迎，在现场通过艺术家在现场，对艺术作品的解读艺术爱好者对于现代艺术也有了一定认识。

《正午阳光》紙本水彩 60×100何建忠

《月光男孩》纸本水彩 63×60，何建忠

《影像记忆》纸本水彩 88×60何建忠

《乐园没有悲伤》系列，张钊瀛

《乐园没有悲伤》系列张钊瀛

《乐园没有悲伤》系列，张钊瀛

《乐园没有悲伤》系列张钊瀛

聚焦青年艺术发展，让艺术贴近生活在接下来的时间里，原·美术馆还会与所有投稿“i Art 青年艺术计划”的优秀艺术家们合作将GALLERY 100 x i Art 联合艺术展推广到全国所有城市进行展出，让艺术和更多人链接茬一起