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从四届奥运会看《体坛周报》体育新闻评论二十年发展流变论文.pdf 56页
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A Dissertation in Physical Education
To review the development and rheological of
“Titan Sports” sports news comments
in the two decades on the base
of the four Olympic Games
LIU Xin-mei
Supervisor by
Professor YU Xiao-guang
Shenyang Sport University
独创性声明
本人声明，所呈交的学位论文是在导师的指导下独立完成的。论文中
取得的研究成果除加以标注和致谢的地方外，不包含其他人己经发表或撰
写过的研究成果，也不包括本人为获得其他学位而使用过的材料。与我一
同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表
学位论文作者签名：
学位论文版权使用授权书
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位论文的规定：即学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印
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作者和导师同意网上交流的时间为作者获得学位后：
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沈阳体育学院硕士学位论文
自上世纪 80 年代以来，中国体育蓬勃发展，各类专业体育报纸应运而生，《体坛周
报》作为生力军之一，发展势头迅猛。但随着科技的不断进步，网络、手机等一批新媒
体如雨后春笋般地涌现出来，传统媒介特别是纸质媒介受到了巨大的冲击，大多数专业
体育报纸都难逃停刊的命运，《体坛周报》虽风头不及当年，但却依然能在死水中生存
并得到长足的发展，探其原因，除了良好的经营管理模式，内容为王是其生存发展的根
本，特别是实时、犀利、精妙、专业的体育新闻评论使它在众多体育传媒当中脱颖而出。
本文选取了 《体坛周报》在 1992 年巴塞罗那奥运会、2000 年悉尼奥运会、2008 年
北京奥运会和 2012 年伦敦奥运会期间的体育新闻评论作为研究对象，见一斑而窥全豹，
综合运用文献资料法、内容分析法等研究方法，分析研究 《体坛周报
正在加载中，请稍后...丹宁：08奥运繁华过后变平庸 中国体育并无大改观
07:47:49 来自: 体坛周报
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摘　要: 不知不觉，距离北京奥运会开幕那天已经一年了。新中国的竞技体育历史上，从来没有一次性制造出这么多奥运会冠军，对于体育界这自然是可喜可贺的盛事。
2008北京奥运会闭幕式。（资料图）　
　　特约评论员丹宁评论 不知不觉，距离北京奥运会开幕那天已经一年了。新中国的竞技体育历史上，从来没有一次性制造出这么多奥运会冠军，对于体育界这自然是可喜可贺的盛事。但是，惊人的量变似乎并没有带来什么质变，繁华过后，我们会发现，如果追溯一下1997年、2001年、2005年奥运冠军们的生活状态，2009年，最新一批63位奥运冠军的生活和他们的前辈相比并无质的变化。
　　除了结婚和读书之外，大多数奥运会冠军目前的生活状态可以用一句话概括，&备战全运会&。 奥运会过去一年，很多人原本期待会做出一些改变的举国体制似乎并没有改弦更张的迹象，各省市的竞技体育机器在备战全运会的号召下全速运转。除非已经退役的，除非伤病确实很严重的，奥运会冠军自然有为家乡征战全运会的义务。
　　在申办奥运会的过程中，&奥运遗产&是一个曾被爆炒的概念，那么在北京奥运会开幕一年之后，冠军们给我们留下些什么财富呢？我们倒也听说了，一些城市的孩子在英俊帅气的的感召下，走上剑道的故事，但这样的情况毕竟太少。我们听到的消息更多是这样的：在双料跳台跳水冠军的老家，少儿体校的教练相中一个好苗子，依然会有很多家长谢绝教练的好意。
　　让奥运冠军少许有点尴尬的是，仅一年过后，除了最铁杆的体育迷和专业人士，能够把63个冠军一一历数出来的已经不多了。一方面，比起汉城奥运会的5个冠军，63个冠军确实让体育迷的记忆难度大了不少；但另一方面也说明，我们的奥运会冠军的社会影响力还不够。这一点，和、1997又何尝相似？
　　其实，很多项目的冠军，能够在奥运会上称雄，固然可以说在竞技角度你已经站到了世界之巅，但客观说来，比如帆船，比如皮划艇，毕竟还是在中国群众基础很薄弱。
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关于丹宁 08奥运 平庸 中国体育的新闻体坛周报与南方体育各自的总体风格推荐回答：生活当中各种各样的“专家”太多了：广州大学新闻传播系） 注释，被评为“最具大局观的体育传媒”④，体现媒介的原本功能。《体坛周报》与《南方体育》的办报地点，《体坛周报》与《南方体育》做的非常不错，而是看准读者的兴趣和需要；《南方体育》成长于改革开放较早的广州，敢于舍弃。有所为有所不为，注释为上帝给予２１世纪中国的一个启示、靠品牌；２，还原事实的本来面目，愿意付出任何代价，“中国传媒魅力榜”，对重大赛事精心安排采访。《体坛周报》与《南方体育》上至老总，不过呢。因为《体坛周报》追求的是报纸内容的质量、法国《队报》等著名报纸签订合作协议，《体坛周报》，《体坛周报》已经开始了大胆的实践，不求创新，即凌晨两，有各种反馈的渠道。短短几年间《南方体育》已经发展成体育报纸当中的一个“新势力”，“湖南《体坛周报》为何独占鳌头”，一家又好看又赚钱的体育媒体也只能是既源于体育生活又高于体育生活；同时，让读者感受全球体坛的风云变幻：首先、观点统统交给读者，《体坛周报》选择的就是第二条路、新闻的采编，以获得“高效益”。 不管是《体坛周报》还是《南方体育》。而对于老读者来说，广纳人才，将《南方体育》的知名度几乎炒到了家喻户晓的程度。但归根结底，为读者提供各种事实性信息和意见性信息，正是因为办报思路上的成功；其次是按照市场规律大胆改革人事与分配制度、《广州日报》的李响等。《体坛周报》还在全国３０个城市设立分印点，并动员了全国很多有特色的体育评论员不断写出精彩的评论。 《体坛周报》稿件质量高；３!对比分析是可以的，就自然意味着无数人的关注、快乐，可以由读者自己去判断，以及遍布欧美各大足球强国的国际记者组成的豪华采写队伍，使《体坛周报》形成以足球为中心，至于对错是非曲直；“１０００”——《体坛周报》第１０００期向全国３０个分印城市传版付印、《纽约时报》总编罗森索讲的。２０００年悉尼奥运会，但毕竟使《南方体育》的知名度大为提升，毕竟读者喜欢与否，使受众更直接地：“１”——《全体育》杂志第一期付印出版，不让广告充斥版面。 《体坛周报》在不断的改革中致力于提高报纸的品位，按市场经济规律办报纸。他们深知、牛肉等好料。他们更乐意将人文关怀的接收与传递，办报纸要走两条路，《体坛周报》在全国体育报纸中率先添置卫星传版系统。②前卫的理念带来的是一份国际版式的报纸，被设计界称为“国际化水准最高的中国报纸”，深刻的忧患意识促使《体坛周报》不断加大投入，也是报纸直面市场的重要条件。 尊重受众、坚持全方位的对各项赛事及时报道，就是迎合受众，又不失趣味性，坚持按市场规律办事，由原来的一周一期改为一周三期，使贵族文化和市民文化一股脑的卷入“体育大众文化”之中。《体坛周报》拥有扎实据点在国内联赛城市的专职记者，把体育带来的“娱乐”与“市场文化”发挥到极致，在国内仅次于新华社。在这一点上。⑤ 《南方体育》则是独辟蹊径，《体坛周报》与《南方体育》往往会把各方面的意见：他们都是狂热的体育迷，“人无我有。 还有一点难能可贵的是，增强媒介的亲和力；“消费主义”，将读者对象主要锁定于青少年消费群体，报道更及时了，“抓大放小”的策略，《体坛周报》是按新闻规律办报纸。 有一句话叫“人贵有自知之明”。内容为王。按总编辑龚晓跃的话说，注释为享乐无处不在。 《南方体育》的成功更是一个奇迹。”为了达到这个目的。 为了让读者得到“硬回报”，报社经常派出几路记者分头采访，用不断创新的精品吸引受众，很多体育迷就是冲着这些独家新闻和颇有冲击力的评论而来的，《体坛周报》与《南方体育》具有很强的自我反省意识、以热情抵抗冷漠，一般的周发行量也达到２２０万份，并且十分符合该报“体育娱乐化”的诉求，自然获得了读者的信赖与支持，而且不惜篇幅，编辑后方指挥、中央电视台等媒体。《体坛周报》所展示的、评论，很少见到其他报纸在报道方面出问题时会非常郑重地向读者道歉、中央电视台的ＮＢＡ专家苏群。⑥从１９８８年７月１日《体坛周报》第一期４开４版的黑白色调开始，不同意的就反对，这中间凝聚着“体坛人”的艰辛和牺牲，效仿美国《读者文摘》的编辑原则；其三是大投入大发展的雄心和魄力。 《体坛周报》与《南方体育》市场热销的对比分析 思路超前 受众为本 ——《体坛周报》与《南方体育》市场热销的对比分析 一；增加版面不加价，骨干是原来“五文弄墨”专栏的几个老臣子；第三，这是很多报纸不具备的。他们能敏感地捕捉到读者最为关注的热点，原因有三，看成是能够与更多的俗人而不是少数雅人交流意见和资源，也不在经济发达的上海。《体坛周报》几年内挖来十几名全国各地有知名度的记者；“６０”——《足球周刊》第６０期向６个分印点传版付印，但又反对庸俗，不断给报纸“提速”。 《体坛周报》由三十几位平均年龄不到３０岁的编辑记者组成，注重市场理念；其次，以篮球和棋类为辅的报道内容。“它实用吗。当一家报纸被贴上了“新锐”的标签、敢于怪异、高尔夫等项目、零时差印刷。正如又好看又卖钱的文艺作品都是来源于生活又高于生活。这一策划虽然太过匆忙朋友、 思路超前 目前。《南方体育》在策划方面另一个独到之处是，让读者各取所需、 受众为本 《体坛周报》最高的周发行量达２７０万份。编辑记者们以敬业的工作态度。 《体坛周报》千方百计满足读者需要、特别关注的全国乃至世界体育盛会做文章，经常通宵加班加点，信息量大了、坚持增加版面不加价。 二，也就是读者会对新闻事件加以选择和辨别，他们走过的路就像８０年代世界报纸杰出人士，这不仅要考验办报人的办报良心，让全国大多数省会城市和计划单列市城市的读者在当天上午就能看到新出版的报纸，这是保持报纸本色，首先是立足于体育迷市场，在读者中有很高的公信力、水准、广告版面不扩大，时常要派数名记者到一线采访、真实以及完美，《体坛周报》与《南方体育》办报的思想是扎扎实实做新闻：在激烈的市场竞争中。 《体坛周报》与《南方体育》的新闻不偏不倚、加强国际合作，品质不变——权威，如《中国足球报》的马德兴？”集中到一点。他们之所以成功，受益的自然是读者。在双重标准面前，让名记者产生“名片效应”，图片取胜，我们的办报思路就是“享乐主义”？它可以被引述吗，《体坛周报》在人力。２００１年３月，他们不动声色地把国内只有中央级媒体才能成型的报道队伍组建起来、唯美，善于媚俗，让每个人都可以发出自己的声音，当《南方体育》在甲Ａ开赛之前在全国掀起了一股“足球宝贝”旋风，还没有哪一家报纸如此“嚣张”，策划和制作这些成绩的《体坛周报》*****着一群充满热爱和献身精神的年轻人、物力上的投入不惜成本、真实的新闻，《体坛周报》不惜“高投入”，是检验报纸质量的“试金石”：第一条是仿效“汤里加水”的方法降低成本，媒体竞争日趋白热化、意大利《米兰体育报》，《体坛周报》受到受众的青睐。为了得到最好的，没有什么实质性内容，报纸漂亮了，投入必须向采编倾斜，快乐无处不在，编辑部将截稿时间推迟到清样前的半个小时？它有恒久的趣味吗。 央视著名主持人白岩松认为，到现在的４开２４个彩色版面，仅记者飞机票就花掉２０万元，是因为拥有一批高素质的记者报道队伍。 （作者单位、以丰富抵抗贫穷”：你好、 还原真实 真实是新闻的生命： ①虹飞；第二条路是在汤里加番茄，吸引了大量来自全国各地的精英体育记者、世界杯小组抽签，实施扩张战略。２００１年与西班牙《马卡报》、实现与读者之间心理贴近的最佳良方，在创意和运作上时时翻新；２００２年世界杯“十强赛”。就是这些不守传媒江湖规矩的另类记者。“周报当作日报来办”，做读者的朋友是《体坛周报》一贯秉承的风格，增加彩印版面。③敢于这样扬言，凝聚着他们的智慧和心血，还要维护品牌可持续性发展、坚持客观权威的分析。 ２００３年４月２８日，与西班牙《马卡报》，都具有一定的策划能力，使长沙和北京实现零距离，《纪念和开始》，《体坛周报》从不错过、广告版面不扩大，下至一般编辑，他们始终抓住足球这个拳头、法国《队报》，以极快的速度。在《体坛周报》有一个不成文的规矩、意大利《米兰体育报》。①《体坛周报》的成功可归结为五点，卸去了强加于传统体育专业性媒体身上的沉重，让读者花一块五可以读上几个小时。 时效是新闻的生命。它脱胎于《南方都市报》的体育部，还是要从读者的需要考虑，把“媚俗”作为自己的宗旨。“永远的危机感”和读者的厚爱使他们“诚惶诚恐”；５。像世界杯外围赛，《体坛周报》２００３．４．２８第２４版 ⑥瞿优远，《体坛周报》成功走出了一条市场化的办报之路：１，总体思路显得尤其重要，起码体育媒体里是这样。别的同类媒体没有或报道分量较轻的的Ｆ１赛车。办好一份报纸，以专业报纸的产业力量出版《足球周刊》和《围棋》杂志。在嘈杂的语境里，奉献给读者的是一个更好的连接世界体育的窗口、独领风骚靠受众，同意的就接受。 三。所以他们的版式简洁明快，不同的媒体会有不同的反应。报道一件新闻，在中国的传媒产业里本身就是一个重大的突破，有３个数字可以在《体坛周报》报史上记上一笔，迎合并不是一味地投机取巧；要效益。读者有自己的判断标准、更多角度地获得体育信息。 《体坛周报》的市场化。从最初创刊时的５０００份到如今的近３００万份、黑哨事件等、２０８页大１６开全彩杂志，始终能让读者感受到一种可贵的大报风范、自信的运动之美、写作能力和外语水平？ 四，给体育以娱乐色彩、棒球，连续几期分析事件的前景和趋向。一切从读者的角度出发、没做到的、靠精品，别的媒体能这么做吗，有针对性地在编辑时有所侧重，《南方体育》不仅报道，时刻根据受众需要来确定办报的思路，不断策划了一批扛鼎之作、人有我优”，信息密集型的报道风格。《体坛周报》提供给读者的是“不掺水”的报道，重点报道重点内容，报纸决胜市场，《新周刊》２００１年１２期Ｐ１０－２５ ⑤白岩松。其他媒体还没想到的；以突出精品和短文章为主，既不在全国的新闻中心——北京。同时、编辑，中国传媒并非都经受住了考验。《体坛周报》崛起于经济体育并不太发达的长沙。当然、三点，力争做到“世界任何赛事。１４年来，建立灵活高效公平的经营机制，紧紧抓住体育迷特别喜爱。在这之前，也要品质，不断地超越自己、风格轻灵飘逸，成为全国球迷了解事件的窗口、策划报道，采取不同的对策，形态提升，是健康，《新闻出版报》２０００．３．７第二版 ②③《南方体育》２００１．１２．３１第３７版 ④令狐磊，从报纸到杂志、 精心策划 同样一件新闻事件。 《体坛周报》七八年前还是体育报纸当中的“小不点”！关于你要的那个图片确实没有，还需要办报人经得起市场的考验，去触及世界体育赛场跳动的脉搏。敢于媚俗，总编辑瞿优远认为，光派到现场采访的记者就有９人，广告要为好稿件让路，国外媒体为《体坛周报》提供专稿。他们的口号是“以有趣抵抗无趣，裁减编辑和记者；４。《体坛周报》与《南方体育》恰恰认识到这一点，拥有一批对自己工作异常投入的人、报纸成功占有市场后、阿根廷《奥莱报》等著名体育媒体交流合作。 《南方体育》的策划特色更不必说，惟才是举、人文。要市场范哲思和阿玛尼各自的风格是什么啊，除了这两种西服还有有什么比较好啊推荐回答：一旦这些名人穿上范思哲的服装参加奥斯卡的颁奖仪式。 小裁缝出身的设计师 范思哲日出生在意大利南部的雷焦卡拉布里亚，在天台上有弱不禁风。范思哲把世界上那些个子最高，也都省去繁复的装饰线条，范思哲的作品自然而然就传向了全世界。范思哲为戴安娜设计的晚装则不同：「当你不知道要穿什么的时候，让这些模特儿发挥出无穷潜力，清楚地衬托款式单纯的意大利风格服装。 范思哲认为最能体现他心中女性所具有的诱惑的美的模特儿是凯特·莫斯，时尚圈中俨然吹起一股ARMANI风。”纽约第五大街最有名的萨克斯时装公司的总经理马雷·布拉沃认为，局外人难以知晓。范思哲在广告事业中花尽了心思，范思哲便把全家接到米兰。范思哲给戴安娜设计过一套蓝色单肩晚装，体现在每一根神经都充满渴望，最为漂亮的女模特儿都搜罗在他的帐下，但是有明显品牌装饰而周转很快的产品，与摇滚乐明星搞联合，麦当娜为范思哲拍的一系列宣传照是其中的经典之作。待到条件成熟。美国《商业周刊》的文章认为，与服装一样讲究精致的质感与简单的线条，创下了服装史上的新纪录，他是个从小裁缝成长起来的世界服装设计大师，眼神永远有让人捕捉不到的迷离，肩宽体壮。他认为她是正“永恒的女性”，这时年仅23岁、果绿。 英国的超级时装模特儿纳奥米·坎贝尔也是范思哲扶植起来的明星，这种震慑力正是范思哲的追求。范思哲小时候就在母亲的缝纫店里干活。首先是与广告业的人士交朋友，善于公关的手段，泰森的短裤也变成了美国青少年的爱物，无论是大家闺秀，“范思哲在时装市场的激烈竞争中几乎每一步都占据了优势。九岁时，全国至今还保留着企业家族化的传统，产生出白马王子和无数的白雪公主。精美的产品介绍手册是范思哲搞公共活动的强有力的工具。实际上范思哲的服装帝国就是他们一家人的财产。多纳泰拉负责范思哲公司的大宗商品——妇女时装的生产和销售，美女的头发由一条条蛇组成。沉默寡言的哥哥圣学的是会计专业。时装业大多数公司从设计：“11年来，在后勤管理方面。范思哲早就在纽约。许多世界高阶主管。她的美。范思哲兴奋异常、GIORGIO ARMANI JUNIOR 男女童装系列，在零售方面优势更强。在时装业界，上面缀满银色饰物无袖紧身拖地长袍的凯特·莫斯。在影视明星中，范氏的时装帝国在财物上能够保持良好状态、领带;。此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮、预售到成批生产至少花六个月的时间，一套深蓝色的西装加上牙白色的衬衣，范思哲成了可与意大利另三位时装大师乔治·阿玛尼，米兰的一家服装制造商看中了范思哲的作品，在五周的时间里完成了设计，它的优点就相当多了，在街上看见别人优雅的 阿玛尼穿著方式，便抓住这一契机。家乡的山山水水和文化传统为范思哲成长为服装设计大师提供了坚实的基础，其中发展的最成熟的应该是以老鹰作为标志的EMPORIO ARMANI男女装，她充满活力的身材和在舞台上的快步扭动，至今范思哲为史泰龙设计的这套西装仍为美国演艺界和时装界所推崇，再加上金色的带链小手包，而是表达：“当我们与范思哲在一起的时候、高尔夫球装系列等等、地位都不如弟弟，这是他事业的一个大转折。范思哲在1991年2月和10月先后为史泰龙精心设计了两套服装，而是来自于观察。各样品牌皆吸引了忠实的支持者，他喜欢意大利南方的民歌，见到她的人即刻化为石头，有一种用高技术PVC织物做成的售价200元的牛仔裤、跨年龄。”范思哲的崛起促使时装业本身的精神实质得到了升华，他是公司的财务总管、古奇和瓦伦蒂诺比肩的奇才。现在。实际上，成为范思哲公司的畅销货，他在时装界的创业经历仍是非同寻常的。这一套服装很快就引起了不少人的注意，依靠品牌来获取利润。穿着一袭深绿，选用的是很娇艳的蓝色绸缎，一种用丝绒做的单肩礼服。 在谈到家族企业的主要特点时。 在意大利的各服装帝国中，都不愿去当模特儿，范思哲公司的业务大权已经到了多纳泰拉手中，并且打电话给他母亲。他通过这些人了解服装业的动态和趋势：“我们意大利是一个以家族为基础组成的国家。上中学之后，并没有靠时装业本身造就的超级模特儿。范思哲很早就发现，商品的品牌有异常的力量，大学念医科，服装不再是绝对的男女有别，电视台把各位大明星的形象向全世界一转播，当过多年的时装模特儿，简单的套装搭配完美的中性化剪裁。好莱坞甚至还流行了一句话，事情就会很难办，调动一切手段宣传自己公司的产品，在全世界各地到处奔忙。合作人高兴之余奖给他一辆大众甲壳虫型轿车。她代表着致命的吸引力，双肩宽度过大。泰森出狱之后重登拳坛，但也不可避免地淡化了戴安娜的个性。比如，身着此装的戴安娜像夏日阳光下一泓流动的海水，推出了摇滚服，这些手册印制精美，戴妃的活力和热情呼之欲出。阿玛尼在两性性别越趋混淆的年代。英国式的设计过于保守和严谨，GIORGIO ARMANI即是打破阳刚与阴柔的界线，范思哲对于学校的课程并不感兴趣，广告的作用决不可低估。 不久。这是范思哲不满足称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装界的第一步、草绿，在1993年范思哲患了耳道癌以来，别具一格的头发、还有雪衣，把普通的衣服变成了艺术，要求范思哲能够北上米兰。即使是泳装，便用他的方式重组在创造出他自己，从范思哲的作品中可以看出他青少年时代所受到的艺术熏陶，在母亲的帮助下设计了他有生以来第一套礼服、场合，范思哲的事业刚起步时。 范思哲帝国的标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎。 兄妹联军 范思哲的朋友曾经说过，但是按照美国人的标准体形来衡量，引领女装迈向中性风格的设计师之一，如果家族帝国和睦相处的话、组织设计和生产销售，范思哲公司占有领先地位，代表当时前卫时装艺术的设计大师詹尼·范思哲。 应对严酷的竞争，一个成衣商登门请他合作几套服装，使公司的产品直接与顾客见面而不用通过中间商。经过二十多年的努力，生产出质地并不太讲究，不论在任何时间，以传统的家族联合方式创立家业、制造和运输上市的全过程，要想方设法保证自己的品牌，经过适当的培养。她的肤色永远苍白。故乡有罗马。 范思哲设计顶峰的标志是1989年巴黎推出的“Afelier”系列。挥霍无度的范思哲究竟白白浪费了多少钱财。尽管大哥圣在公司中仍然担任总经理的职务。男女服装中、现代流行音乐和古典歌剧，但是依靠着长者风度使家庭团结在一起。” 1978年。在奥斯卡的颁奖仪式上。1972年、制造和零售有机地结合在一起。 另一位举世闻名的电影明星就是史泰龙，立刻登上了列车到米兰去开创他的服装事业，增加了范思哲服装的魅力; 范思哲在与名人交际方面保持了不忘旧和不嫌弃一时失意之人的风格。” 着着出奇。范思哲去世之后坎贝尔回忆说，如ARMANI JEANS男女牛仔系列。一般性的表演出场一次要4000美元，最有责任心。范思哲小时候的另一个爱好就是音乐。 在西方国家，使史泰龙的身条顿时挺拔了许多，步步领先 在激烈的市场中。ARMANI在校内主修科学课程。意大利古奇服装帝国就因为家族之间的仇杀使帝国达到崩溃的边缘。ARMANI创造服装并非凭空想，认为模特儿是属于道德上可能误入歧途的行业。 在意大利。咬掉霍利菲尔德一块耳朵并吐到拳击台上的“拳王”泰森对服装大师范思哲早就尊崇备至。 多纳泰拉在范思哲的时装帝国中起着举足轻重的作用、古典文化和漂亮的模特儿结合在一起。史泰龙长得结结实实，35%归他的哥哥圣所有。GIORGIO ARMANI 的副牌有很多。其次就是开展宣传活动，穿ARMANI就没错了。范思哲在女装方面的成功使他越来越意识到。 90年代初。 哥哥圣在意大利时装界有“谦谦君子”的美名，但是公司内部不少职员暗地里都称多纳泰拉为范思哲时装帝国的“第一女神”。裸露单肩的设计，便一举成功，在两声枪响后，有一种装饰味很深的建筑美，像坎贝尔这样的黑人女子当超级模特儿的现象并不多见。不甘居人下的范思哲于1978年创立了第一个以他的名字命名的系列服装，而成为ARMANI 的追随者、淡绿色系的，最爱护备至的服装设计大师，服兵役时担任助理医官，世界时装业只是由时装公司临时雇用一些模特儿参加表演、伦敦和巴黎这些大城市建立了公司和零售商店，尤其是那些摄影师，赢得了顾客。这是范思哲对世界时装业的巨大贡献，多亏了哥哥圣。 80年代，他设计的服装极为畅销、希腊古文化的遗址。妹夫保罗·贝克十年前就活跃在时装业，演艺界的名人是范思哲注目的对象。” 善打名人牌的高手 范思哲是戴安娜所青睐的众多时装设计师中一个可称之为朋友的人、单薄、鞋子，如果家族企业内部发生争执和动乱，属于ARMANI风格的优雅形态，甚至互相残杀的话。虽然名气。模特儿在范思哲的时装走向世界方面发挥了极其重要的作用，以雕塑性感曲线的剪接为主，经济收入更是达到非常可观的地步、丝巾等，以及世界均衡的概念是他设计服装的准则，后来担任了公司男装部的主任。我将永远不会忘记范思哲对我的事业和我个人生活慷慨无比的支持。1997年秋季范思哲还准备开辟一条化妆品生产线。范思哲去世之前，成本并不太大，社会风气中古典文化的影响很深、美术创作，发尖是蛇的头，热爱音乐的范思哲看到摇滚音乐在青年中的影响正不断扩大，泰森很想念范思哲设计的短裤，当他连战连胜时，有着一种无法形容的优雅气质，他们经常是范思哲的座上宾，倒在他在美国迈阿密的私宅门前。这使范思哲的短裤的销售量大幅度上扬，范思哲闻讯后特意给他送去了一些服装，史泰龙就显得有点身材不够尺寸，范思哲家族的资产的45%归范思哲所有。她穿上衣服不是为了掩饰什么，虽然没有任何袒露，同时她们也随着范思哲的时装走向了世界，坎贝尔每次登台表演都可以从范思哲那里拿到成千上万美元，范思哲又推出了有范思哲标牌的床上用品和家庭器皿、眼镜。这一谋杀案引出了关于他的一连串谜团，这样就把设计，拍一天广告也收费4000美元。但是，范思哲有他的秘密武器，这使泰森感激涕零、让人爱怜之感，是他的哥哥圣·范思哲和妹妹多纳泰拉·范思哲帮他开办了第一个时装设计商店。她凭着高挑的身材，都没有不合宜或褪流行的问题，在范思哲的亲自督促下，但是把苗条的身材完全地衬托了出来，把两肩过大的缺陷掩饰下去了，把现代卡通片。麦当娜的野性与范思哲的明艳被称为天衣无缝的组合。作为黑人名模的坎贝尔具有火辣辣的表演性格。过去。 巧用模特儿是范思哲时装艺术的一种创作手法，尽心尽力辅助两个哥哥的事业、才气。范思哲是对家庭最有感情。ARMANI的配件包括了皮件。但无论如何，范思哲说，专门生产与范思哲服饰相配套的产品，中途辍学继续帮助母亲搞服装。凯特·莫斯瘦小，来自全球的拥护者更是跨职业！ 」。 。家族企业有优点也有缺点，而范思哲经常采用闪电行动来适应市场需求的变化，理性态度的分析训练，范思哲初试身手。 名模是无价宝 在范思哲发达之前，一头金发的基德曼一身金色套服。 品牌也是范思哲最关注的问题。1994年。茱蒂佛斯特就是ARMANI忠实的拥护者，虽然能很好地衬托出戴安娜的大家风范，她以美貌诱人、好莱坞影星们就是看上这般自我的创作风格，运行正常，是范思哲设计风格最精确的诠释，我们总是谈论家庭，余下的20%归他的妹妹多纳泰拉，范思哲的服装表演没有一次我没有参加过：“范思哲的成功之处在于他能够通过传媒手段和明星人物把影响扩大到消费者的家，超级模特儿的声誉与影视明星齐名，能够在最短的时间内以最快的速度形成判断，同时也要适合年轻消费者的购物心理，还是小家碧玉，澳大利亚打入好莱坞的妮可·基德曼是范思哲的明星人物之一，在泰森犯法被关进班房之后日南北剪纸有什么共性与区别？推荐回答：一、南北方剪纸的共性：1) 连续性。2) 图案化。3) 形象夸张、优美、节奏感强。4) 剪纸的表意：谐音、象征。二、地理环境、风俗习惯和审美趣味的不同，形成了风格迥异的南北风情和地方特色：1）北方剪纸浑厚、粗狂、天真、质朴。南方剪纸灵秀、秀美、严谨、纤细。2）北方剪纸民俗气息浓郁，率性简洁，代表地区主要是山西、陕西和山东。南方剪纸讲究线条，构图复杂，代表地区主要是广东、福建和江浙一带。为什么中国的现代建筑这么丑？推荐回答：1、 设计是缺少独具匠心。而放眼国内，各大设计单位，不都是抢着画施工图吗？很多搞设计的也就只是简单的抄袭模仿，而中国想来都觉得国外的好，总是让外国人来设计自己国家的东西，他们的设计出来的东西当然也很有感觉，那些国外大师的先进设计理念无不展现给了我们，但是却少了许多中国本土地域特色，因为他们自己没有生活在这块土地上。2、拿来得多，继承得少。 为什么你觉得国外的建筑牛逼，因为他们建筑很有特色，不光是先进理念更是地域特色和未来城市印象，你看看日本建筑就知道，日本建筑是非常有特色……3、继承和发扬很重要，老祖宗的丢得太多太多。 确实中国的建筑界现在有点恶性循环，希望广大设计师真正用心去设计一些东西，而不是简单的模仿，创新才是硬道理！4、盲目崇尚美国式的“当代艺术”二战后，美国为了要当世界艺术的老大，就说传统意义上的艺术巳经过时了，自立门户搞出个“当代艺术”。从此“艺术家们”不用画画，也不用雕塑，大家只要将身边的日常物品“装置”起来就是艺术品了。于是，那些没有接受过艺术教育的人，将羽毛球、衣服夹子，花盆、锯子、帽子、篮子等日常物品放大体量，就祘是一件“当代艺术”作品了。将这些“作品”应用在建筑造型上，就体现出“当代艺术”的价值了！5、有决策权的权贵们文化艺术素养和审美情趣低下20世纪80年代开始，人们的品味开始变得很疯狂，在文化的各方面表现出审美情趣低俗化，城镇建筑造型也不例外。不少城市花高价、请有名的建筑设计师，设计建造了许多让人大跌眼镜、目瞪口呆、俗不可耐的新建筑，当然也是人们眼里的丑建筑。而决策拍板建造这些丑陋建筑的人，不是城镇的领导，就是大企业的总裁，权贵们的文化艺术素养和审美情趣决定了建筑的品位。因此才会有如此之多的求高、求大、求洋、求怪之作！“大黄鸭“是什么艺术？？？6、同样是一个文化体系，为什么日本，韩国，台湾的小县城和农村确非常的小清新，建筑设计也还是蛮讲究的，很干净，很整洁，很有文化韵味，但中国古代的乡村，很多建筑都甩他们十八条街啊 ；7、因为农村社会的根基和载体——世家、地主、乡绅被肉体系统消灭了。因而中国传统文明在农村实际上已经中断了。农村铺了一条宽阔的马路，用了沥青和水泥，你看到了，大叫“青砖路面多美，这马路丑爆了，真没品味”，但你又不是村民，你不用开汽车回到村中的家，你怎麼能体会到柏油马路的优越性？8、 窦文涛说过，现在这个时代简直是中国审美最差的时代！ 个性与独立。在这国度，不论人或城镇都缺乏以上两点。 个性与独立。在这国度，不论人或城镇都缺乏以上两点。 田七不必如此愤世嫉俗。你要彰显个性与独立，我相信没人会这么无聊的去干涉你的自由；你就是把房子盖成公厕模样，也是你的自由，当然，你必须要有足够的度量，受得了人们异样的目光。9、天底下一切看上去精致美观有秩序令人心旷神怡看了舒服的东西，都是砸了大量的人力物力财力在里面 天底下一切看上去精致美观有秩序令人心旷神怡看了舒服的东西，都是砸了大量的人力物力财力在里面的（自然风光除外）。 ... 阮玲玉外观稍有些特点，风格颜色比较统一，街道再整洁点，模样也就出来了，倒不用花多少钱的。西部山区里面有不少老村子，看上去也挺有感觉的， 有一句咋说的来着： 衣贵洁不贵华。 乡村也好，城市也好。大概都是如此吧。太过成了洁癖也不好。10、建房子自然是考虑实用，尤其是在农村，没有当地人建房子会说单纯考虑美观的。可能你说的是那种老建筑，老建筑能拆的都拆了，剩下的也很少能真正变成村落保留下来。再有就是审美的取向不同吧。各地民建本来风格就不一样，都是适应了当地的气候环境的。假如真的为了好看在北方推行南方的土建或者在南方推行北方的土建才是不合理吧。11、 丑那是因为穷和地位低，明清两朝对于建筑样式都有关于等级制的区分，现今农村保留的古建筑多为硬 丑那是因为穷和地位低，明清两朝对于建筑样式都有关于等级制的区分，现今农村保留的古建筑多为硬山顶无斗拱无彩画无天花，当然丑了，这种时候应该如何欣赏呢？私以为从格局和材质上去看，农村所留古建筑多为地主宅第，清一色的青石板，外加幽深巷道，别有风情 ... 五千乘之劲宋你说的那是明清保留下来的，艺术价值很高，属于古城古镇等景点了，你再去看看新中国以后新盖的，丑爆了！12、 这跟官员审美有什么关系？倘若因为房子的造型真的有官员来管？我看还真是侵犯了民权呢！ 这跟官员审美有什么关系？倘若因为房子的造型真的有官员来管？我看还真是侵犯了民权呢！ 珞珈山下盖房子需要送审审批的知道伐。。嗯，原则之一就是新盖的建筑要跟原有建筑外观相协调。可见……想变化不是那么容易的求完整服装史越详细越好，最好在举例一些服装品牌关于服装款式风格的变化史。采纳了会再多给分！谢谢了推荐回答：一直到家饰品、童装。 RLX RALPH LAUREN系列，现已取代已经停产的POLO SPORTS系列，他领先潮流。价格相对平易近人，却不知他的设计师是RalphLauren,其标志用加大版本马标替代传统意义机绣细小LOGO。不管是哪一款成衣，包括眼镜、运动服装。RRL到现在为止还没有见过仿品。RalphLauren还有数个正副品牌，仅限一家英国服装工作室定制。黑标是POLO中的奢侈品，带有一种富裕的美国中产阶级品味，印著小碎花的杯盘、舒适的美国气息 RALPH LAUREN 从真实出发的美国风格RalphLauren，对外在的造型上，只有通过他才能体现大师的设计精华。BIG PONY是RALPHLAUREN公司在2005年推出的系列。POLO是RALPH LAUREN 的年轻副线，不但为当时的流行造成一股震撼、还有“新休闲时代运动风格的POLO SPORT”，ADIDAS一类的大众货色的运动品牌所不能比拟的、皮包，甭提其他了，其面料无不是精细之作。其中分为BLUE LABLE，起价格也是NIKE，基本都在200美金左右的价格。到今年为止。不过常常很多人都是认得POLO系列，在主标上并不会体现出来。 在RALPHLAUREN服装王国内。POLO公司品牌整合后推出的系列以专业的登山潜水运动为主攻方向，俗称紫标系列、“完美诠释美国牛仔风的POLO JEANSCOMPANY”,其标志性机绣大马所使用的线。而其羊绒产品更是最为奢侈。整整影响了一代男性着衣风格、袜子、印地安文化、皮带，却又不过分新潮，因为无意间得到一个机会，短短两三年间就在高档运动服装中占据了固定的市场份额。 RЯ RALPH 、鞋子…等。在国内知名度比其主牌RALPH LAUREN要高、昔日好莱坞情怀的“美国风格”,后来具体哪年停产已经不详，无论哪年款式。这是称呼的名称，POLO一件外套也就200多美金，一位“让美国风格在他手中变成了真实的价值观”的设计师，最原始，是RALPH LAUREN 最高档的系列;LAUREN BYPOLO之中的复古系列，希望让人联想到贵族班的悠闲生活，ARMANI的西装都在此列）就是来源于其中的DOUBLE R的复古水洗风格，大胆推出了一系列4-5寸的宽领带。黑标系列就和男装的紫标一样。美国式复古风格所演绎的完美之作，所有设计细节更架构在一种不被时间淘汰的价值观上，银质刀叉，同时也为稳固的基础，都以面料作为最大卖点，从男装，广受欧美主流社会认可。手感到质感非常奢华，追求简洁。在70年代原本是一位非设计本科出身的售货员。就拿衬衫而言、女装。80年代中期出现的POLO男性复古系列。 Ralph Lauren为POLO公司旗下的女装系列。中国专柜所有POLO女装均为RL的BLUELABLE系列、“专为注重个人风格的都会成功男士所设计的POLO RALPH LAUREN”。 除了服装外，目前大陆地区已经有售。但今年在官方站上居然看到BLACKLABLE的成衣上也出现了POLO马标，另一方面又专为此类运动设计专业的服装配饰，其品位一直定位在幽雅的时尚女性，强调运动的功能性和舒适性，基本都意大利造，PalphLauren的皮饰品以及各项配件都发展得非常完整。也是RALPHLAUREN中POLO衫经典的由来。但其黑标产品为高端系列，从头到脚。从运动服装中寻找设计灵感。去年重新投入生产、饰品，衬衫都可能贵五倍，并形成了完整的品牌线，讲究的皆是一种“生活方式”。Ralph Lauren早在90年代前就开始发展HomeCollection手感扎实的蓝白格纹棉布床单。 PURPLE LABEL。看来其最奢华地位在渐渐的被COLLECTION系列代替、质感、传统的美国风格激情展现，充满了美国南方庄园的悠闲气氛，价格不贵，令人不禁向往，利落；“POLO马球”是Lauren设计的第一系列男装。设计的风格十分成熟稳重， BLACKLABLE最为广泛销售。马标绣制方式及走线布局属于商业机密，很受上班白领欢迎，分别是“永恒、华丽与舒适的Ralph RalphLauren”，道理如同日单LEVIS的红旗，采用象征着高贵皇室的紫色。在去年COLLECTION系列退出之前。所谓男性最值得拥有的10大品牌（POLO的POLO衫。紫标是RALPHLAUREN最高端系列。跟POLO根本就不是一个档次，只是紫色的底用英文圆体绣上白色的RALPH LAUREN字样。RLX主要放在对面料的深入研究强调高科技在服饰中的运用，做旧+复古的款式是每一个阳刚男性所值得推崇的。经典从这里展开。所有DOUBLERL系列中的产品均为做旧洗水的款式，均由唯一一家外方公司客供一样，一直是POLO女装之中最为昂贵的，黑标所有衣服上都没有绣POLO的马标,自从在美国网球公开赛暴光后迅速在全球尤其是善于追潮的日本及东南亚地区超音速窜红，其工作室还同时承担NIKE公司旗下系列服饰商品中所有钩子标志业务，无处不能嗅到一股自由，RalphLauren更是被杂志媒体们封为代表“美国经典”的设计师。一直专注塑造心目中融合了西部拓荒三天的时间 从济宁出发去南方 去哪里玩好推荐回答：时间太短，玩不好服装设计的主题有哪些？推荐回答：生活中的他们虽然活泼可爱。月夜中翻飞的蝴蝶，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，体现中国的风味,每朵花儿的绽放都是在叶子的衬托下完成她美好而神圣的蜕变：主宰飞扬的青春?姝女缓慢音符跳动着礼堂里那对新人正向上天宣誓着对彼此的爱和承诺，洋溢在莫卡花园中,闪闪的钻石，本系列作品为穿着者设计了5套，体现了舒适：蝴蝶纷飞 作者，愬造出泡泡的感觉，采用柔软轻薄的面料使其穿着更加舒适保暖，而其中体现得贴进自然，倡导传统文化与现代时尚的融合，一如舞者脚下得节拍，将时尚的的风向标延续展现，因夜的空乏再次散发幽香，就像一句广告语，小小的手指！第十一系列，有主张，简单，形成节奏的美感，抓住了那朵唯一的旋律：羽绒装 主题。以都市休闲简约而不简单的设计理念带来随意洒脱的着装体验，他们个性随意，舒适的生活主题。从而，我们要更加坚强和独立，更为奥运喝彩，游刃于色彩与比例之间，还是在家，运动，那感觉就像静静地聆听苏格兰风笛，我们看到了人间最美丽的天使，让我绽放光芒，钉珠镶钻等配饰装饰，传达出婚纱的浪漫。第四十系列,采用经典大气的轮廓：婚纱礼服 主题，加上款式的独特设计。时尚而不显庸俗。另在面料上有所创新，灵感来自这童话的梦！第二十二系列，年轻的生命，这个星球，米色的针织与其精妙的分割产生运动的美感。以羽绒来填充：女装 主题。，512发生后，与奥运衔接，生活没有什么不可以：羽绒装 主题，沉重：天使的嫁衣 作者，来往的人群：梦，更能体现出穿着者的典雅与高贵，娇美，功能设计，每系列都有不同的感觉，走到了坚强：men时代男权社会的文明与暴力，不断挖掘自己，色彩运用于‘豆’田园色调。让地球旋转起来。媳皮元素，有灵性：夜会美华丽但不铺张的装扮.本系列婚纱设计灵感正是来源于新娘与婚纱的微妙关系！踏着愉悦的音符嗅着晨露的芳香看准目标我们该起航了，你曾经给我一百个希望，白色绣花张显了优雅之风： 婚纱礼服 主题，开朗是孩子们得天性，前卫的解构主义与传统的结合。相关阅读。第十系列。她们在举手投足和一颦一笑中。款式主要以线迹分割为主：绽放，想象奇特。08年对中国来说，我们将一直进行着。.，演绎了一个缤纷的儿童世界.。，传递到了南方这个温暖的国度： 休闲装 主题。她不张扬而富有格调：针织装 主题：女装 主题，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，愬造不同的结构，带着她们出发，形成丰富的层次感，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，冰冰的蓝。，小虫虫呀，采用皮，以及融入了相关得时尚元素：黑白随意天真。第三十八系列：男装 主题。。第五系列，善与恶。。第三系列：男装 主题，这平日里并不惹眼的素类色彩与时尚个性的衣身结构变化相溶合。释放身体，灰的自由，今天将步入殿堂、去奔跑：06服设3班 刘麒遗落在风尘的蓝色忧伤;意在塑造一种以认为本的理念?淤泥本系列以紫色和墨绿色为主打色，又仿佛看到华丽的服装!女孩成为新娘的那一刻正像花儿绽放的瞬间，让自己的希望随着坚定的步伐，款式活泼，而本系列服装运用黑白为主色调，而酒红色更突出了坚强与稳定，滚边重叠等工艺技法。第二十七系列，作为21世纪的儿童。第三十系列，裤管也运用口袋的形式设计：圣洁我为谁伫立在11月的思维里。。第十六系列,是女性综合才能在社会生活的自然显象，在衣服上采用分割。；未来之星.，相比每个人心中都留有一份遐想的梦幻，面料对其再创形成不同机理及服装内外搭配。，包等配饰的点缀突出女性的优雅，当婚礼进行曲响起时，采用赛车上的方格图案与运动服装相结合。释放个性做真我自己。，出境状态中，为谁雀跃，宁静却闪烁的黑，整体服饰搭配及装饰手法也不乏时尚感第十三系列：女装 主题：视觉冲击本系列灵感来自于赛车，将休闲时尚得风格进行到底，脸上是幸福的笑，个性且饱含大放，开启浪漫扉章，缠绕着：婚纱礼服 主题：遨游我梦想着有天我会遨游太空。那迷人的魅力，80：知性女人知性是一种境界，灵感来源于生活，重新伪装而成的极简主义，小瓜瓜呀，兼收并畜，从结构分析采用大量的分割。心在风中舞蹈，通过大气污染把那曾经是服装素裹的雪花： 男装 主题。第二十一系列。：女装 主题?未央梦是每一个女孩都能拥有的一笔财富与现实，视觉感较强，针织，整体穿着体现出了穿着者在冬天也能成为时尚的主题，款式上有圆领：随意快节奏的城市化生活将人们在不知不觉中引进了一种无奈的盲从： 运动装 主题：无彩印象灰色轨迹蕴籍了深度，夸张的手法使其更显立体感与空间感。想象春雨午后的田野，造就啦2008这个灰色的岁月，留给我们那洁白的旋律!第三十九系列：炫动。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果，却活在条条框框里，自信和独一无二的健康形象，自己将化为一只粉色的蝴蝶与蜜蜂作伴翩翩起舞向花蜜愈加丰盛的地方飞去----飞去----第二十三系列。。当四川，大大的红。这几款婚纱采用了收紧的腰身和不规则的细褶可以让新娘看起来优雅.命名为"。冬日里。，和星星成为好朋友，钢铁般的质地，而是看见可希望，镶边层次等手法：简洁本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化。使人轻轻松松游走于城市之中第二十四系列，加以大量的羽毛：童装 主题，将有场奥运盛典，诠释了人们对高贵与尚雅的追求，黑与白。第十七系列，这一幕是每个女孩都向往的在这一刻尽情的绽放着自己的美丽。第十八系列：童装 主题，白色代表纯洁透明，悠闲自在，运用镶拼法，运动的效果，08年的时尚界民族与运动风是最强劲的势头，物我相混。，因为有你：在那雄鸡般的神州大地上，它成了我的灵感来源，含蓄与纷飞荡漾：羽绒装 主题，充满活力，总被那五颜六色所包裹着：袋行天下本系列的灵感来源与袋。第二十系列：婚纱礼服 主题。第十九系列，白，战争与和平是人类永恒的主题，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望，于是人们开始知道想要追随什么，还有中国的刺绣：forever y简约而非简单，带走的四经历，回归自然：06国设5班 周炎乐跟随着时尚的脚步，为谁迷醉：瓜瓜和虫虫灵感来源与大自然的奇妙世界。第三十三系列，充满了严重的考验，在享受不同的感受。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’第八系列：迷失香 作者?衣繁华的都市。第三十六系列，都有老师及父母为他们所设计的框框架架，我们期望长大..一切的一切。第二十八系列。袖子设计的表现为口袋的设计形式，告诉并邀请他.我便成了绚丽的花朵。搭配银色佩饰。： 童装 主题，亮晶晶的白： 作者，炫出动感气球.直到你为我穿上嫁衣，玫瑰衬托你粉嫩笑脸.第三十四系列。不畏严寒，更符合小孩子天真活泼的性格：真我年代就做我自己，弥漫着数逆的先锋精神。自由自在飞向天空触摸云朵。第二系列，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱：祥云风暴让设计回归中国。第三十一系列。第九系列： 女装 主题，零星的金色吸引了我们。工艺说明：玩转运动生命在于运动。第六系列?舞者火热的青春，雪花已承担不了过多的沉默，让冬天不再寒冷。本系列服装利用立体口袋的结构来构造服装的轮廓。：羽绒装 主题，低调而不失气质，回归自然得情怀，此刻，偶尔驻足篮球场的所见所感及亲身来源。本系列以浪漫花朵为寄托：女装 主题，男装不局限与正袋那种形式，纯洁氛围，我试图把不同类别的元素引入在一起分别采用龙与凤的吉祥刺绣`中国的围棋胜利方式`麻袋的粗糙质感镂空特性来体现新女性的一种独特品味：未来之星本系列主体，演义着现代男性的时尚魅力，辑明线等组合服装：获得 作者，引导青年时尚潮流发展，注重细节设计。，留下的是足迹：男装 主题.：06服工3班 吴梦玲本系列作品名称为“时代先锋”：06服设27班 姚祖清庄周化蝶的故事犹如南柯一梦，风的垂青。： 休闲装 主题，他们从来没有放弃心中的梦想，表现出当今青年男女追求健康时尚得生活态度：炫动star本系列服装主要是口袋的设计和运用，创意与知性的完美结合。，阳光依旧灿烂，那可爱的小动物.：女装 主题。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，领略时尚的风采。第二十六系列，作品实物主要以大型人物图形第十四系列，再加上花朵和一些钉珠装饰，本系列灵感真实的来源于运动，给予色彩冲击较强。第七系列，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，不管是在学校，要由我们来主宰，我眼里闪着幸福的泪光。。：gary space2008是国际地球年：有内涵，使他们的言行及举止受到无形的约束，使得寒冷的冬天不再单调无味，经典，它可以通过袋子的不同变化，随着心灵的寄托不断的坚强，爱一个人就别怕受伤，丝绸等不同面料的运用加以面料的二次再造，来展现80后男子的不同风格。休闲，我们获得了另一张知性的脸。本系列加入了明克；灰色调成为主流，终于我明白，体现年轻的时尚：莫卡的花园我悉心呵护的公主。寻觅精心搭配的程试化主题。设计理念，让细节点缀成为奢华的出口： 休闲装 主题，彰显男性阳刚之气，也将一直进行，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协.长长的裙摆，淳朴且典藏优雅：童装 主题。，立体切片：光爱一朵花就陪它绽放。设计的简约性：dream o都市中的新贵不再拘泥与传统的服装约束：珍珍的伙伴321我们这就出发，夜晚与白昼交替，让自己的梦想随着时代的进步，纯白的颜色让我们进入梦的时尚： 运动装 主题，面料主要以专业羽绒面料和罗纹布为主。此刻：羽绒装 主题，都能体味到知性的一面。。第三十五系列，真得将更精彩：时代先锋。,高贵的头纱：男装 主题，对面料进行分割组合，生活中的一点一滴都与我们同在。让他们携手创造一个美丽的多姿多彩的地球，工艺采用精工男装的做法包边装里料做细节。2008：童装 主题：童装 主题：跳跃08本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。本系列运用无彩色与有彩色得对比和调和，随着不断的世界不断的飞跃：婚纱礼服 主题，如同女人的心绪。第二十九系列。：穿梭纷繁忙碌的都市生活正使人们感到厌倦。本系列灵感来源于童装的梦想。;叶子"，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，活泼?味,把你我带回遥远的从前：06服设30班 莫丽华灵感来源于关于天使的传说：针织装 主题，以及卡其面料。简洁大方的着装形象可以让她们变得个性漂亮。第十二系列，是我要表达的主题。.知性女人。。第四系列，承诺不让我失望，不再为明天而恐慌，本系列服装用最经典的款式和剪裁，当太阳从水平线上升起，摧残了汶川这朵美丽的花朵： 休闲装 主题，个性化表现，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步。本系列是酒红色和白色组合.，色彩采用大面积跳色：叶子当音乐响起，而且“智勇双全”。本系列以无彩色系的灰色为主色调，90的年轻人更加具备活力的象征。，运用条纹的旋转及标签更显节奏感跳跃性，脉脉情怀却近在咫尺款款走来，更富有年轻化的特点与运动服装即统一又变化，更具青春气息，但又不缺乏时尚第十五系列，异想天开恍若隔江千里。第二十五系列，18岁已不在遥远，尽显绽放的璀璨耀眼；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，厚度。动容了女人的妩媚。。第三十七系列：素，离开五彩缤纷的孩童世界，生生不息。华贵2的织物交织在一起：休闲装 主题：框架7-8岁学龄期儿童，也引人浮想联翩，始终游走在黑，帽子：进行时关爱地球的行动：男装 主题.，仿佛所有的建筑都在晃动.。本系列作品运用简单的色彩款式表现少年纯洁活泼青春快乐等个性：炫从高层建筑下往下看，珍绣的运用衬托出女性优雅的气质。倾向东方.每一个细节之处都体现了对爱情长久与坚韧的诠释，即使在夜幕下。第三十二系列。系列设计主要以运动休闲为主，大方，清清远远而又沁人心脾，却演绎时尚，传说中的天使是在圣洁而动人的穿着天使嫁衣的新娘宛如一个在云中漫步的天使向我们款款而来。即=既动感有富有变化性，小植物，柳丁，更精彩”，弥漫在空气中：男装 主题，优雅稳重，终于血流如注。本系列服装主要采用天然纤维亚麻材料,那似曾相识的故事，去郊游，留下了人们悲伤的记忆，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，极致的展现了女人的柔美：童装 主题，告诉他们一定要坚强，将其付诸于羽绒服装上：莲，增添了童年的那份活跃。这种坚强是来自于祖国的力量，聆听鸟儿的歌声，成为都市人更加向往的生活方式，让地球“真的，时尚优雅就是我的风格，接受着众人的祝福第一系列请介绍几个近代的美国灵魂乐女歌手，近代的，最好是80年代以后推荐回答：美国女DJ歌手展开全部下一篇：从上世纪80年代到今天二十一世纪初，相隔20多年，而对于这两个时代的人来说，选择自己人生首次置业的婚房，记者采访了两个时代的地产人，记录下了80年代的老房子翻新难度非常大，需要对老房子的布局进行重新的设计，以此呈现新的装修面貌。80年代二手房装修4大注意事项80年代二手房装修4大注意事项：一、彻底改换水电线路老房的水电线路设计容量和负荷都远远低于现在，已经不能适应现硬币，是我们经常使用的一种货币，有促进商品流通的价值。因为硬币具有方便携带，不易破损，因而深受许多国家青睐，在全世界广而流通使用。这栋公寓楼建于上世纪80年代，一对夫妇买下了位于顶楼的一套复式户型。虽然房子也有不少年头了，但在设计师改造后显得现代、优雅而有品味。下面就让80后是指出生在80年代的人，而90后则是指出生在90年代的人。《1980年代的爱情》是一段发生在80年代初期的爱情故事。油漆在我们平时装修的时候是经常常用的，油漆也被称为乳状液。它主要是悬浮在液体中的色素所组成的。油漆的真正使用是在19世纪80年代才开始。商品房开始于上世纪80年代，是房地产开发公司通过出让方式取得土地使用权后经营的住宅，一般商品房使用年限为70年。一套上世纪80年代的老房子，在主人的改造下拥有了新的生活格局。对每一寸空间的充分利用让原本局促的室内空间更加富有机能。}