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浅谈陶瓷绘画中的气韵之美
2013年第2期目录
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　摘要：腹有诗书气自华，图有形神气韵生。气韵作为品评艺术作品的重要参考，历来受到艺术评论家的重视，南朝齐画家谢赫把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵指的是作为主客体融合的艺术形式总的内在特质，能够表现物我为一的生动气韵，是绘画艺术的最高准则之一。中国绘画的最境界第是“气韵生动”，在传统美学中。用“气”来体现事物美的本源，强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律。可以说，气韵是兼顾于传统艺术与哲学的学术用语，也是中国传统文化艺术精神的生命所在。陶瓷绘画中的山水题材历来寄寓了艺术家对山水灵性、悟性的渗透，具有深厚的文化底蕴，本文将通过解析气韵的内涵，结合陶瓷绘画的创作心得。谈谈气韵在陶瓷山水绘画中所蕴藏的大美。 中国论文网 /7/view-5835122.htm　　关键词：陶瓷绘画；山水题材；气韵；美学；艺术精髓 　　1 前言 　　历史上，关于绘画的评论不少，自东晋以来，顾恺之的《画评》、王微的《叙画》等论画的著述越来越多，尤其到了明清时期，各种绘画思潮繁多，各抒己见，涉及的范围日益广泛，文人学士多有阐述。但是由于历史的局限性，大多片言只语，特别是对陶瓷绘画作的评论更为缺乏，要么是缺乏系统性和条理性，要么是存在派别上的偏见，要么是陈陈相因，人云亦云。综观历史上层出不穷的画作评论文献。唯一具有代表性完整体系的著述。便是南齐谢赫的《六法论》，对后世产生了极其深远的影响。其中的“气韵生动”的美学思想成为统帅中国绘画几千年的重要概念。是每个绘画者创作时所追求的目标。 　　2 气韵在陶瓷绘画中的内涵 　　气韵，是中国传统绘画理论的重要审美范畴之一，是指作品中蕴含的生机、气势、节奏和意蕴，而要体现作品优雅的气韵则需要艺术创作者拥有深厚的文化内涵和高雅的艺术情操。气韵理论源于先秦、两汉时代的“气本原”说，即认为存在于宇宙间的“气”是构成万物与生命的基本物质。气韵最先用于品评人物，特指人的精神气质和仪表神态，后来被转用于文论，用以讨论作者的思想个性对作品艺术风格形成的影响和意义，比如曹丕《典论论文》中提出“文以气为主”来品位文章高低，作品之气就关联到作者的精神气质。到了南北朝时代，气韵被运用到美术领域，南齐谢赫在《画品》中提出六法论，将“气韵生动”列为第一法，从此成为中国传统绘画创作与批评的重要原则与标准，并由人物画推及山水、花鸟等各种题材的创作。 　　“气韵”的概念随着历史的发展，她在绘画中的内涵也在不断地扩大。关于气韵的阐述，在中国古代美学体系中，占有十分重要的地位。艺术家只有对艺术作品达到‘气韵生动’，才能进一步表达出艺术作品形象内部的生命。绘画艺术之美感，来自于作品的气韵生动。最初的“气韵”指绘画中人物对象透露的气质、精神、风貌、风度。绘画发展到今天，她既指从画面中对象的风气韵度，画面中物象的生命活力，绘画者的精神境界，画面中的审美境界，又指笔墨等绘画形式语言所流露的形式意味、视觉韵律等，几乎涉及到绘画的各个方面。 　　著名美学家宗白华在《美学散步》中认为，“绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对着山水画弹琴，‘欲令众山皆响’，这就说明山水画里有音乐的韵律。”但是从绘画中找到音乐也只能是意境上的关系，实际上没有人能在绘画中真能感到音响的律动。音乐与绘画在艺术精神上固然可以相通，可以相比拟。不过音乐与绘画。在艺术上毕竟是处于两个对极的地位，是不同感官体会的不同艺术形式。因此，中国绘画的韵，其实指的是一个人的情调、个性，有清远、通达、放旷之美，而这种美是流注于人的形相之间的。把这种神形相融的韵在绘画中表现出来就是我们所说的“气韵”。 　　此外，气之生物，体现出儒家《易传》所标举的健行之美，呈现出阳刚的风貌。一种理论认为，气韵是创作完成后作品自然而然体现出来的艺术效果，而不是预想目的的达成和仅凭笔墨效果所能制造出来的，代表者如清代邹一桂。一种理论认为气韵来源于陶瓷绘画创作时对笔法与颜料的运调和对客观物象的生动描绘，笔法与颜料的枯湿浓淡和自然景致的云烟雾霭，都是气韵生动的由来和具体体现。还有一种理论将气韵等同于风格。强调气韵得自天然的观点的极端表现就是气韵“生知”说，即认为气韵来自艺术家的天性，而不是后天所能学到的，代表者是宋代的郭若虚和明代的董其昌，这一点在谢赫的论述中也找得到相应的说法。 　　3 陶瓷绘画的气韵美 　　自从唐代掀起水墨运动以后，在以山水为主的作品中。便常在笔上论气，在墨上论韵。荆浩在《笔法记》中说：“吴道子笔胜于像，骨气自高”，就是在笔上论气。王维在山水中开始用破墨，所以荆浩称王维：“笔墨宛丽，气韵清高。”实际上是以墨论韵。由于陶瓷绘画所用的毛笔、颜料，以及陶瓷材质的特殊性，所以出现了独特的表现方法。从气上来说，也就是从用笔上来说。绘画者通过运用正侧、拖逆、提按、顿挫、揉摆、等不同笔锋、笔法，可以创造出干、湿、浓、淡、实、虚等极其丰富，千姿百态的艺术效果。陶瓷山水画创作，其重要的一点，就是在陶瓷圆润光泽的表面绘画，由于其立体的造型，使其画面具有身临其境的感觉。在追求笔墨韵味与技巧的同时，借鉴古人立意、布局、运笔、色彩、线条等方面之大成，在作品中表现出平淡天真、超凡脱俗、宁静禅悟的文人画审美特征，追求“天人合一”的意境。国画的写意山水。依附在陶瓷形体上，并和陶瓷的玉质、细腻感取得和谐一致，不但能显示出陶瓷绘画山水的美感，而且体现陶瓷的材质美、器型美、工艺美。谢赫在提出“气韵生动”之时就总结了“用笔骨梗，笔迹困弱”、“动笔”、“笔迹”等理论阐释了运用笔的皴、擦、点、染等来营造绘画的意境、山水的精神。 　　例如，粉彩山水瓷画采用国画形式绘画，是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰效果的画种，以色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致为特色。在用颜料装饰绘画时，有鲜明的明暗、深浅、阴阳的层次对比，在绘制工艺上，传统粉彩山水以勾线、填彩、渲染、接色等技法敷彩，线条精细，色彩绚丽。在粉彩陶瓷山水画中，意境对情景提升的关键在于空之“景”变成绘画之“境”，那么“神境”往往就很难绘，这就又需求之于对真实境界的描绘，主体对境象的纵向空间高度投入的精神体验，有空、虚、远、深才有意境。意境体验，是由近及远的进入。由实及虚的观照，由有及空的比对，形成了陶瓷山水绘画的气韵美。 　　4 对陶瓷绘画中气韵的思考 　　陶瓷山水画创作题材以描绘秀美山川河流为主要内容。通过陶瓷艺术创作者将其运用于陶瓷装饰中，不仅呈现出山水题材绘画的美感和陶瓷的材质美感，还让人领略到传统文化中山水文化的意蕴所在，因此山水题材运用于陶瓷装饰可谓相得益彰。画面描绘内容都是优雅宁静的自然景色，点缀以超凡脱俗的人物、村庄等景物。画中人或寓情山林，或渔歌唱晚，或与佛禅悟，或听泉观竹，或深山访友。或谈经论道。这是画家在大自然中寄托人们的生活理想和审美情趣，用绘画语言抒发自己的内心和思绪。 　　陶瓷山水绘画中所表现出的种种气韵，得益于对中国山水画的借鉴。中国山水画在魏晋时期开始登上历史舞台，在唐代已脱离人物故事而成为独立的画种。五代两宋时期是山水画的鼎盛时期，后来一直到明清，至今山水题材一直是中国绘画的“顶梁柱”。不管是北方山水还是南方山水，山水画要靠笔墨来表现，山水中的气和韵正是在技巧上对笔墨的要求。 　　陶瓷山水题材绘画因材质的可塑性和装饰手法的多样性。其所表现出来的艺术效果更让人身临其境，感同身受。陶瓷山水题材绘画艺术博采了纸本中国画之长，融汇贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果。如传统民间青花中的山水更是逸笔洒脱、画面空灵，简练的构图，疏朗的画面。飘逸的笔调无不显现陶瓷艺术家的生动气韵。 　　陶瓷艺术作品之气一定程度上反映出陶瓷艺术创作者的精神气质，因此，在陶瓷艺术创作上，艺术家更需从传统文化中汲取营养，充分理解气韵在陶瓷艺术创作中的内涵。全面借鉴传统中国画在笔墨方面的高超技法，方能在陶瓷绘画中呈现“气若幽兰”的艺术境界。
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