怎样自学手绘，有什么教程书籍推荐？
因为专业确认后基本上就是动漫、游戏、网页设计方向了，很想自学手绘，之前没学过画画，请教怎样自学手绘，有什么好的训练方法或优秀的书籍教程？
书我就不推荐了，书单的答案应该很好找。既然问的是怎样自学，我想我可以试答答。利益相关：高中美术生时期上过班，但老师基本放养没教，就让瞎写生。成年后又琢磨自学，后来再上过短暂的素描课，所以我的基础知识，可以说70%左右是自学来的。而我从后来不断的后知后觉中，有时懊恼到想穿越回去，揪住老师的衣领说：「你你你怎怎怎么么么不早说？」当然原因不能全怪老师，一是怪我不爱问问题，再就是有些知识老师也未必吃透了，能吐出来。这么些年在弯路摸爬滚打也不少了，所以我倒是想答一些，传统刻板的美术基础教育忽视的，或者缺失的课。1.教练，我想画酷炫的画！问题描述里，题主大致是要走「漫插画」路线，少年时也是这个路线的我，想画的东西，大抵是这样的：（偷夹带几个月前未公开项目的一张概念）或是这样的？(好多年前一张老图，很少画Q版充个数吧)可是进了教练的画室，教练却总是要我们画这样的：纳尼阔列？！！！纳尼阔列？！！！我知道学任何东西的基础，因为小白，必然要勤勤恳恳从最简单的东西学起，随后才能深入学习，而学习又像教练说的它必然是一个枯燥而漫长的过程，懂懂，都懂，但从白花花的石膏，到自己想画的酷炫，中间好像隔着太多个达文西了吧？怎么破？我相信不只是我，应该几乎所有小时候画漫插画的人都面临过这个「困境」吧？虽然在画室的时候我算是对素描有些兴趣的了，但因为跟自己想画的东西，（直观上）实在差太远，搞到美术高考后，彻底「恨」透了素描色彩，简言之，学伤了。所以，我一直觉得，不管初学者能不能体会，一定要让ta对这两件事建立起「想画的东西与基础的训练之间」这两件事的联系。很多老师会说，急球，先走，再跳。但好比篮球练习，除了体能训练，练习运球、投篮，都非常直观的联系到带球、得分，为什么画画不能？我不是说要你连石膏都画不好，就开始画复杂的人像、风景，而是教练应该做到，不管怎样，让学生至少知道，画石膏，是为了针对你将来发展的哪一块，来打基础。让你看到山顶，你才好走山路不是？而不是达文西那个故事，你就给我好好画鸡蛋，别问为嘛；或者武侠片里，上华山学功夫，先给我挑水三个月，让你自己参悟。画画，毕竟不能用很拧巴的心情在画，否则这画势必拧巴。为什么画石膏素描？我精简两个大概来，毕竟素描知识网上书里汗牛充栋，不需要赘述，而我更想说的在这后边：（假设刘看山是块石膏）一是石膏没有颜色，便于观察调子，下图左边肯定比右边好观察光影调子些，二是石膏形体明快，结构好掌握和归纳，刘看山，无非就是圆柱体、球体、圆锥体组成。回到前面「建立联系」那个问题，当我们最终目的是教练我要画一个酷炫的音帝刘看山时：回到前面「建立联系」那个问题，当我们最终目的是教练我要画一个酷炫的音帝刘看山时：只需要像左边这样分解体块后，右边便是解决调子问题了，灰T恤就把它理解成灰色的圆柱体石膏，铺上调子搞定。自学很多时候蛮闷的，没人带，没人陪，一个人面对石膏，更是闷出鸟来，「目标」和「基础」如果不建立联系，很容易放弃，或者停滞在重复低效的基础练习中。不妨在这两者之间交叉着走，更能鉴定自己缺啥，然后去补。实际上那些高手在每一张画中，都是在这个过程里游走，最终深入到想要的效果，只不过高手已经训练得够快，达到游刃有余罢了。2.「五大调子」你耍流氓！好吧，祭出这张所有人都看吐的「五大调子」图，大家要被闷跑了吧？先别急，吐槽还得有个对象，这就是对象。好吧，祭出这张所有人都看吐的「五大调子」图，大家要被闷跑了吧？先别急，吐槽还得有个对象，这就是对象。教练一开基础课，教完这个后，于是写生开始，可真实的情况是，比如当我们写生人物的时候，实际的影调往往是这样的：讲真，左边这位费大师，注意他的灰毛衣，我几乎很难在里边拎出具体哪一块是明暗交界线，或者反光？特别是褶皱，哪里又是明暗交界线，哪里又是投影呢？包括三人的面部，虽然明暗相对明显，但区分起来还是蛮吃力。高手当然很容易自己归纳，但对新手，当年的我如是，刚刚还在『「五大调子」容易理解到爆！』那建立的信心，到写这样的生时，半彻底的崩溃了…讲真，左边这位费大师，注意他的灰毛衣，我几乎很难在里边拎出具体哪一块是明暗交界线，或者反光？特别是褶皱，哪里又是明暗交界线，哪里又是投影呢？包括三人的面部，虽然明暗相对明显，但区分起来还是蛮吃力。高手当然很容易自己归纳，但对新手，当年的我如是，刚刚还在『「五大调子」容易理解到爆！』那建立的信心，到写这样的生时，半彻底的崩溃了…但如果写这样的生，啧啧，五大调子还是蛮明显的…（来自漫画水彩大神Alex Ross）「五大调子」是颠扑不破，可往往忽略了一点——光线条件。诚然，教练或素描书上会教，但往往一笔带过，教练总爱强调：别想辣么多，画！五大调子能有啥错？好，那我们再来看看下面的情况：以上是光线在不同位置时，「五大调子」可能的失效，再往下看，更是我觉得，教练最容易缺失的一课：以上是光线在不同位置时，「五大调子」可能的失效，再往下看，更是我觉得，教练最容易缺失的一课：「直射光」（阳光）与「散射光」（阴天）之别。「直射光」，很好理解，太阳光直接照在物体上，五大调子明显，为什么在画室画的石膏五大调子这么分明，就是因为画室用了灯光对着石膏照，灯光相当于直射光。「直射光」，很好理解，太阳光直接照在物体上，五大调子明显，为什么在画室画的石膏五大调子这么分明，就是因为画室用了灯光对着石膏照，灯光相当于直射光。而「散射光」，可以理解成太阳光被云挡住了，光线分散，五大调子其实很模糊，投影也不清晰。说白，两种光线条件有点high key与low key的意思。而「散射光」，可以理解成太阳光被云挡住了，光线分散，五大调子其实很模糊，投影也不清晰。说白，两种光线条件有点high key与low key的意思。这并不是什么新知识，可当年在画室里，老师没说我也没问，愣是转不过脑子来。而从我这么多年观察来看，太多新手遇到这样「转不过脑」的情况，难道没有必要强调一下吗？——我的建议是，不以光线条件结合的「五大调子」，呵呵，就是耍流氓。增加这么一层条件，并不会让基础知识加倍繁复（拜托基础知识已经够简单了吧相比其他学科），反而是理解起来，更立体的关注「光」，而不只是「受光的物体」，再说，两者本来就该合一块理解。3.「五大+一小调子」，「一小调子」怎么强调都不太过分顺下来，继续多说两句「散射光」条件下的情况，看张Norman Rockwell的图：这张图可以说是室内，没有强烈的光源，是「散射光」下的画面，所以画面上几乎没有明显反光，暗部和投影常常混在一起，比如圈出的这些位置：这张图可以说是室内，没有强烈的光源，是「散射光」下的画面，所以画面上几乎没有明显反光，暗部和投影常常混在一起，比如圈出的这些位置：因为散射光条件下，暗部并没有清晰的反光，而当暗部很暗时，和投影咋看就融在一起了。因为散射光条件下，暗部并没有清晰的反光，而当暗部很暗时，和投影咋看就融在一起了。我们知道，学习五大调子，无非就是要在画面上创造立体感，有时反光越强，立体感越强。可在散射光条件下，反光不强，如何能更好的制造立体感呢？接下来我引入一个教练也不太说的概念——「死角」。「死角」，或者叫corner，还有别的叫法，暂时看不到一个统一称呼，我取一个较接近英文的。也许因为它并不是一个广泛认可的术语，所以没有特别统一的叫法。因为反光不明显，往往它是五大调子里的暗部和投影过渡到一起的部分，某些情况下，不太容易分清哪里是暗部、哪里是投影。我把它摆在「五大调子」旁，再加一调，叫它「一小调子」吧。找了张萨金特（Sargent）的图：找了张萨金特（Sargent）的图：注意这哥们的西装，光影变化很微妙，也几乎看不到五大调子里的高光或反光，萨金特是概括的大师，他是靠什么来概括，让看似简单的上衣，（写生的时候学生会觉得：「教练，没东西画呢？」）极富生气呢？答案很明显——几乎都是靠死角（部分投影）的处理。我来丑图秀秀一把：注意这哥们的西装，光影变化很微妙，也几乎看不到五大调子里的高光或反光，萨金特是概括的大师，他是靠什么来概括，让看似简单的上衣，（写生的时候学生会觉得：「教练，没东西画呢？」）极富生气呢？答案很明显——几乎都是靠死角（部分投影）的处理。我来丑图秀秀一把：不考虑实际写生的参照（实际写生这些死角肯定提供了强弱对比，但先忽视它，把这些处理全假设成赛金特的功劳），我把上衣几乎所有的死角、压黑部分，都夸张模糊处理，或者说，不刻意强调、粗糙对待，是不是显得low了？不考虑原图萨金特对运笔、画面韵律的掌握，这衣服如果不好好处理转折死角，势必是对不起贵族开的高工资滴。不考虑实际写生的参照（实际写生这些死角肯定提供了强弱对比，但先忽视它，把这些处理全假设成赛金特的功劳），我把上衣几乎所有的死角、压黑部分，都夸张模糊处理，或者说，不刻意强调、粗糙对待，是不是显得low了？不考虑原图萨金特对运笔、画面韵律的掌握，这衣服如果不好好处理转折死角，势必是对不起贵族开的高工资滴。一件20块几乎没有光影变化的灰T恤：用压黑、加重对比去强调（生造）死角、投影：用压黑、加重对比去强调（生造）死角、投影：（自认为）是不是更有立体感，关系更清晰些？强调死角部分的时候，我并没有去处理五大调子里任何的高光、反光。当然，如果理解成我在说：「散射光条件下，只要加重死角对比就对了！」不是的！不去刻意加重，只作微妙的处理，也能呈现：（自认为）是不是更有立体感，关系更清晰些？强调死角部分的时候，我并没有去处理五大调子里任何的高光、反光。当然，如果理解成我在说：「散射光条件下，只要加重死角对比就对了！」不是的！不去刻意加重，只作微妙的处理，也能呈现：实际上散射光下，各个画家有各种画家的处理方法，不只是上边唯二的。有些光线更复杂的条件，比如散射直射并存，还得另处理，我提供的不过是一个思路。实际上散射光下，各个画家有各种画家的处理方法，不只是上边唯二的。有些光线更复杂的条件，比如散射直射并存，还得另处理，我提供的不过是一个思路。说重点：既然五大调子里，存在两个调子间模糊区域的「死角」调子，而在初学者慢慢步入深入学习后，它又反复出现在写生、创作中，并且不是最重要，也马虎重要的情况下，何不在「五大调子」旁，特意拎出这「一小调子」来，多说两句呢？why not？why so 「五大调子」？为什么我标题里说，怎么强调「死角」这「一小调子」都不过分？我想，如果说绘画打基础是要在自己的工具箱里增加刷子，「五大调子」算五把刷子，这个系统已经封闭了。「一小调子」就当增加了一把刷子，刷生一、一生二、二生三、三生万物，如果增加了它，随着技术进步可能会几何级的增加刷子，刷子越多、招数越多，就越不会和人雷同，越能走出自己的路，何乐不为？特别在这个自学的问题下，因为是自学，工具箱还在比较小白阶段，加多一把刷子，早加早轻松，谁加谁知道~4.感谢皮克斯！越说越长了，最后一点，尽量简洁些。过去在写生里，特别是画到带色彩的人像时，脑里常有一个问题萦绕，但没往下想，面对这个问题，「五大调子」再次失效…来看张桐谷桑的美图：注意看下图我圈的部分，比如鼻梁，鼻孔里和人中：注意看下图我圈的部分，比如鼻梁，鼻孔里和人中：按理说，（从死板的理论说）写生时，明暗交界线颜色应该是固有色的加重，问题亚洲人黄脸，加重也应该更黄，可这些部分却呈现红色，你说她的鼻梁一直是红色，鼻孔里也一直是红色，我不同意，因为一旦换个角度看，鼻梁的红色可能就没有了啊？按理说，（从死板的理论说）写生时，明暗交界线颜色应该是固有色的加重，问题亚洲人黄脸，加重也应该更黄，可这些部分却呈现红色，你说她的鼻梁一直是红色，鼻孔里也一直是红色，我不同意，因为一旦换个角度看，鼻梁的红色可能就没有了啊？这种情况后来一次又一次遇到，就死记下来了，特别在默写里，自觉去用了，但你要让我叫出这是啥，我叫不出来，反正肯定不是「明暗交界线」那么简单。直到有天，在皮克斯那，我听到一个讲法，我觉得就是在描述这种光影现象——subsurface scattering，直译「次表面反射」。皮克斯早期的动画里，人物肤色呈现是这样的：肤色是够红没错，但效果不太自然，差点事。到后来，发展成下图肤色是够红没错，但效果不太自然，差点事。到后来，发展成下图肤色的红并不夸张，但更自然了。肤色的红并不夸张，但更自然了。原因就在，《超人总动员》开始，皮克斯引入「次表面反射」，一直到现在，表现人物肤色都会用这个技术。次表面反射并不复杂，弄懂它，你会发现，死记五大调子，真是不够的。一个不透明的黄球，光照下，大概个样子 要是这个黄球有七成透明，而里边有含有一个红球的话，表面上看会是第三个球的样子这就是「次表面反射」，很简单，套到人脸上，就是光从半透明的皮肤穿到里面的（次表面）的肉，肉反光透出皮肤这个表面，我们观察到的皮肤颜色，是由肉渗透出来的颜色和皮肤的颜色交叠而成。（为什么它常出现在明暗交界线边缘，是另一个细分的问题，不展开。）极端点的效果，如图：（作者出处不明，侵删）按说，这貌似不该在基础里出现，属「次高阶教程」，我说它，是想说接下来的，绕回基础的部分。按说，这貌似不该在基础里出现，属「次高阶教程」，我说它，是想说接下来的，绕回基础的部分。一个鸡蛋，假设没有里边的蛋清蛋黄，如果我们举在眼前，光线正好正对我们眼睛，画面大概会是这样：丑归丑，在鸡蛋蛋壳是半透明的情况下，这个鸡蛋本身的五大调子并不好区分，它的特点是越靠近鸡蛋外轮廓边缘越暗，原因是反射进人眼里的光散了。丑归丑，在鸡蛋蛋壳是半透明的情况下，这个鸡蛋本身的五大调子并不好区分，它的特点是越靠近鸡蛋外轮廓边缘越暗，原因是反射进人眼里的光散了。处理「次表面反射」，其实是处理「半透明」物体。处理半透明物体是不是基础？想想看吧，无数的美术基础书，教你练色彩写生，写啥生？写生人像和写生静物，绕不过去吧？画人脸，人的皮肤是不是半透明的？在强光下是不是经常容易出现次表面反射？静物呢？画过的童鞋绝对逃不掉，要画很多半透明的，玻璃杯的、塑料杯的瓶瓶罐罐吧？特别是高考班里，磨死人的练习，还能说这不是基础？正是因为当时只懂得五大调子，所以闹不清楚，画皮肤时，为什么有些地方五大调子不太灵。又或是画到透明半透明的静物的时候，五大调子就得拧巴的颠倒一下，晕菜了。教练常常要求画的半透明物体「通透」，搞清楚「次表面反射」，才更清楚通透由何而来，怎么去做。还是上面说过的，更立体的关注「光」，而不只是受光的石膏球。最后，大小结：1.在「练基础」与「画成品」之间建立联系，清楚达到一张成品所需要的具体基础是什么；2.「五大调子」没错，但要分情况；3.「死角」蛮重要，强调一下不过分，不增加学业繁重；4.半透明物体的「次表面反射」，没人教没人提，啧啧，苦逼了…「怎样自学？」其实还牵扯到很多问题，比如要不要临摹？要不要跟班学？怎么保持自律自学？太多了，完全可以掰开成N个的问题在知乎里问，我这回答的所谓心得吧，是自己好些年撞墙破皮撞出来的。我这么答，而不是提供具体的临摹写生对象、或者是给一堆什么绘画工具好哪本书全面，就是想从蛮细节的角度，来给还没踏进或刚刚基础学习的童鞋，因为还比较白纸，还没被国内大多美术班的那种「美术基础」的教法框定死，特别是自学的话，可以更不照本宣科的学，来提供一个对基础的补充。特别是后几点，至少当年教我基础的老师，没人提过。自学的好处在于，道理从书上来，你可以交叉比对，不用只服从一个老师，一种教法的权威，而是用自己的理解，用常识和观察去不断质疑各种讲法，吸取自己要的。最关键的，找到一个「民科也要科学」的方法，把基础踢爆，最终升级。暂时到这，原谅我的啰嗦，希望能对大家有点帮助，祝各位画得爽！
想自学手绘，这些手绘资料应该适合你（下载后打不开就加后缀“.rar”）
基础的人体的 伯里曼人体绘画全集，湖美版的最好了；素描的基础的书很多，最好自己去书店看一本详细看起来舒服的；色彩用光 理查德的视觉艺术用光，詹姆斯的色彩与光线：写实主义绘画指南；漫画的话 超级漫画素描技法 注意林晃和日本作者的一共9本，非cc动漫社盗版；其实基础学起的话主要的还是靠最普通的素描基础的讲解书籍，这一类书籍实在太多也无法推荐...为的是通过参照练习找到对透视的光线的理解，对结构的把握，除了伯里曼的那一本，其他的不是照着画的，而是帮助你开拓视野加深理解的。现在学画迟早要走上数码绘画，建议你练习手感和基础线条在纸上完成，然后尽早转向数位板。
初学手绘的话，你可以先看一些基础资料，例如：以及等等。手绘学习基础学习方法：第一步：临摹学习去临摹别人的作品，可以从简单的开始，可以直接和有效的学习别人的经验，是一种学习的表现形式。在
临摹的时候一定要明确自己的学习目的和学习方向，不是一味去临摹好一副作品，你要从中思考很多东西，可以整体的去临摹一副画，也可以从局部开始，如学习塑
造形体的时候,最好将临摹品和物体对照一下,观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化,哪些可以忽略,而哪些要深入刻画。一开始画手绘的
时候,最好着重线条方面的训练,对形体的准确把握很有帮助。手绘论坛 手绘培训 手绘图库 手绘教程 第二步：写生它是对美术知识和技术思维的一种考验，在多的实践过程中你可以打下更好的基础，包括造型基础。写生过程中你需要全面的投入到环境中，或者说你的对象中，认真的分析对象的形体关系，准确的抓好形体结构。画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。第三步：默写它可以增强你果然记忆和对对象形体的理解，是中后实践中的需要自训手段。平时需要一个勤奋的心态，多多练习，这样对你的手绘进步和理解手绘才能更加无暇.还有就好掌握一些相关的软件工具，多与其他人交流一些心得，逛一下相关论坛网站，会学习到很多东西的。
我只是个...小透明。也不敢说啥...但我现在学美术。有一点我很不懂，就是...每次有人问自学画画，总有提到要学素描的人。素描是基础对没错非常重要，可是对于要学动漫一类的，我觉得画好素描也非常耗时间...我们要在素描中学会什么？要培养自己的观察能力，区分五大调子，晓得立体感的体现一类的。我觉得理解素描关系就够了。
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绘画并不是那么容易的事情，这篇文章在以前教了我很多东西， 给想要画画的心一桶冷水或一剂兴奋。如今想起来就搬来了，希望大家看完也能受益到=u=。《绘画如何自学》BY陈惟 画画切忌浮躁的心态，如果你静下心来仔细看完本文，我相信对你应该有不小的帮助。一．自学插画到底好不好？自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险
有一些人自学成功了，成为了动漫插画领域的佼佼者。那无非是因为两个原因： 一，是运气好，恰好个人的符合了这个学科的学习规律，在某些学习阶段达到了事半功倍的效果，而好的效果又给他们带来了好的机遇，好的机遇又反过来给他们更多的信心，这样促成了一个良性的循环。 二，是个人有着强烈的学习愿望，自律性非常强，甚至有着铁一般的意志力与自我控制力。同时，目标非功利性，以自己内心的“爱”，或者说“强烈的爱好”，为第一前提。
而以上这两点却是很多自学插画的学习者所不具备的，至少你不能完全地掌控它。 所以自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险，如果你对其规律把握得全面，那么胜算就大，反知，就不言而喻了。 二．自学有多难？练到“境随心转，而非心随境转。”自学才能成功
我们要做一件事情，特别是一件很大的事情，需要我们长期投入我们的时间和精力的时候，一定要首先了解一些事情，一些状况，这样我们可以不必为自己盲目的一腔热忱付出不必要的代价，有些代价你玩得起，有些你玩不起。
人，特别是没有经过特别训练，或者是修炼的人，都不太具备长期吃苦耐劳的精神，他们的精神能量很低，他们往往过高地估计自己的心理减压和承受能力，他们只模模糊糊地看到一条在理论上可以成功的空中桥梁，却看不到翻山越岭的艰辛。所以，一旦自学开始付诸实践以后，成功者寥寥无几。不光是绘画，在其他领域同样如此。
人的行为的持续性，靠的是精神的能量。一个意志力薄弱的人很难维持其行为的持续性。但是大多数人不就是意志力薄弱的人吗？他们人云亦云，几乎没有在自己的人生中担当起主人的角色，他们是惰性与集体无意识的奴隶，他们按照父母的意志来选择自己未来的教育，按照同伴的意志来选择自己的就业，按照社会的意志来选择配偶，最后按照**的意志来教育自己的后代，所以成功的人在这个世界上才那么少。 所以，人们意识到软弱的我们要建立一个有共同目标的团体，要靠一个人与人构成的环境来强化一种能量场，让原本精神能量弱小的人能够在其中吸取力量，在一种“氛围”里不知不觉地进步，这就是环境教育的意义所在。所以，如果是自学，既没有人来陪伴你，也没有人鼓励你，更没有人来指导你，当然也不可能有人来感染你，影响你，你必须依靠自己的精神力量来做到一个隔绝自己目标追求与外界诱惑的能量场，这本身就相当相当地困难。
家里人如果不支持你，说风凉话你能一直做到坚持吗？女朋友如果不支持你，说风凉话，你还能坚持吗？一起念书的同学都开奔驰宝马，你还在家里不赚钱地苦修艺术，你能坚持吗？年纪越来越大，但是画画的效果却还不如一些十几岁的晚辈，你能坚持吗？如果你坚持了好几年，结果发现以前的方法有问题，令你很沮丧，你能坚持吗？
所以宗教界有句话，叫：“做事不看环境不看人。”或者说：“境随心转，而非心随境转。” 表层的意思是说，为了达到自己的目标，不在乎外界的变化与诱惑，以自己本心的追求为唯一的航标。 而深一点的意思是告诉各位，努力并不是叫你刻意地去控制和压抑自己的感觉，而是把自己的感情和周围的一切统一到一起。因为你意志力再强，也有忍耐不了的一天，因为你对自己要做的这个事情并不一定充满了爱的能量。 三．自学思-潮来自于对高校动漫教育的失望三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月培训班0基础学员
随后会放制作过程
筒子们，请容我平复下此...
万圣夜（英语：Hallowee...
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此贴为吧友爆照评分贴，...
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97年双子不杂 处一个可...
第一次做，有什么建议和...
对教育工作者来说，研究工作的目标就是要让那些普通的人，平凡得不能再平凡的人通过行之有效的方法，来普遍性地达到学习目的。说简单一点就是，如果70%的人通过学习不能达到专业要求，那这个教育就是失败的。自学前的准备一．行之有效的自我评估在任何自学开展之前，我们都要在两个方面进行真实而合理的评估。一是自己的实际绘画水平；二是自己的自学期限和学习目标。这两项评估不时简单地对自己说：我明白了。就完事儿了，而是需要做到一些非常仔细的工作。1.实际绘画水平 首先，对于自己的实际绘画水平的测试要从4个考试来进行。 A.在2个小时内，用A4大小的完成一张“游戏人物设计”
B.在2天时间内完成一张300DPI A4大小的幻想，或者卡通类的CG作品。
C.在1个半小时内使用A4大小的纸，铅笔临摹作品 D.在内使用A3大小的纸张与铅笔临摹作品 按照入门------初学-------中级--------中上--------优秀五个等级给你一个评价。至于这五个等级该如何去学，可以对照下面的表格。（特别说明：测试时间一定要卡死，千万不要自己骗自己，同时这五个阶段的建议只是很大概的，仅仅作为参考，具体的实施计划自己能使八仙过海各显神通了） 入门：如果是入门学员我的建议是首先要熟悉线条，观察方法，以及基本的描绘技巧。这个阶段恰恰没有什么太定向的训练项目，传统的素描色彩都可以。初学：这个阶段是最容易走偏的阶段，建议多临摹成熟的卡通作品，并且给自己一个合理的时间限制和训练计划。中级：这个阶段进步很困难，因为不是做一个练习就可以获得明显的进步。所以建议多在临摹学习的基础上进行各种层次的创作。比如你可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类的，总之要大胆地做出改变，同时还可以借助火神等交流平台去实践自己的作品。中上：中上的学员已经具备了相当的美术能力，所以如果要自学的话需要多做实践性的工作，比如接些单子，但是要由选择性地去做，如果什么都去做的话那就完了。优秀：优秀这个级别我建议一般没有什么必要闭门自学。如果仅仅是想巩固那么就干脆去工作吧，在一个单位或者团队里或许能够把能力发挥出来。但是如果还想进入到绘画的更高层次，比如：高级，专家级。那么你需要找老师带你。刘翔那么优秀也必须要教练。2。学习的目标
一个初学者即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学成为一个商业画家，那是5年以上的目标。 关于学习的目标我只要是想给大家一个“1+1”的建议。不要好高骛远，在目前的阶段能够进阶一个层次那么就很不错了。不要一来就：我要当画家。我一听就问：你给自己多长时间学习啊？他回答“一年应该够了吧？”我顿时晕倒。如果一年两年，甚至三年就能培养一个画家，那我看画家也不是什么值钱的称呼了。一个初学者（其实大部分的大学动漫专业毕业生的绘画水平就相当于不同程度的初学者和中下级的学员）即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学成为一个商业画家，那是5年以上的目标。
建议大家在设计自己的目标前，去详细地阅读下历史上出现过的那些著名的画家的生平事迹，你会惊人地发现两个事实，一是这些画家的学习经历出奇地长，二是他们的创作作品如此地多。比如：在美国插画的黄金时代，一个画家的平均创作数量是3000张左右，这是一个什么概念呢？一个人平均一生的生命只有20000天左右。也就是说，如果这个画家18岁成年开始画画，那么到他死，平均5天就要完成一张作品。而我们的学习者通常都是大学荒废了，或者是工作以后才半路出家的，基本是在23岁左右才开始的全力以赴的专业学习，那么大家可以算算要成为一个画家需要花多长的时间。
所以，合理地设计你的学习周期和计划。不要盲目地乐观，当然也没有必要悲观，徐悲鸿是30岁才开始学的美术，但是大器晚成，最终成为一代宗师。饭要一口一口吃，踏实地实践才是正确的。一．得到家人和朋友的支持得到家人和朋友的支持的关键在于自己是否真正从一些细小的行为开始自我改变
自学是非常艰苦的，同时你会没有收入。所以你最好是在得到家人和朋友的支持下进行，否则你的压力会很大。而过于强大的压力，恰恰是自学不能进行到底的罪魁祸首。因为前面讲了嘛，你的精神力量不会比普通人强多少。
所以，以前遇到有不少朋友来信告诉我说自己如何得不到家里的支持等等。我就告诉他们，首先和家里人沟通的前提是你的决心，家人其实是支持你做任何你认为正确的事情的。但是有个前提，那就是你自己必须对你的选择有绝对的信心。而往往我们很多朋友自己都没有什么信心，在实施行为的时候也给家里人展示出自己软弱和懒散的一面，你说做为你的家里人能不为你担心吗？下面讲个例子，大家就明白了。
有一个朋友是学习环境设计的，但是在大学毕业的时候突然响转行做“插画”。于是他待业在家自己做起了练习。半年后，当我再次遇到他，他告诉我他已经在一家装修公司上班了。我很好奇，调侃他半年前的“艺术追求与豪情壮志”。他告诉我说：他经历了和家里人多少次的不合，压力有多大，等等。最后不得不妥协去上班的经过。
我笑了笑，问他，你在家的时候一般几点起床？
他诧异了，问我问这个做什么？我执意要他回答，他想了想，说12点半。然后我问他半年内作了多少完整的作品呢？他居然告诉我说不记得了。
我摇摇头，说：如果我是你妈，也会反对你的艺术追求。你天那么懒散，你妈妈会对你有信心吗？
大家现在明白了，那个朋友其实根本就没有真正地下决心，并且付出努力去追求过自己的理想。他不过不想面对毕业就业的压力想暂时性的逃避而已。
所以得到家人和朋友的支持的关键在于自己是否有真正的决心和克服困难的毅力。
二．关于教材和资料 在自学开始的阶段，我建议多看点资料是很有必要的，大家不要急急忙忙就开始上手画，什么都没有看就开始画，那是不行的。你刚开始画画该多看下资料，多上网，多去论坛逛逛，多花点时间在了解这个行业知识方面的东西，多和这个行业的朋友交流一下，这个价值往往大于你多画那么一两张画。因为只有全面的了解才能获得最大的动力。
教材和资料的准备对自学来讲是非常重要的。绘画学习，特别是插画学习，如果没有一个广阔的眼界，同时没有看过大量的教程，你是很难对这个专业的技能要求有个全面的了解的。目前书店里出售的教材没有太好的推荐，因为目前大部分号称“插画教材”的都是滥竽充数的东西。完全没有必要去买。前几天我到书城看了一下，把凡是和动漫教材有关的书籍都通看了一遍。有些是某些画手自己写的，有些是某美术学院组织教师团队自己出的，还有些社会公司出的，也有从日本人那里直接盗版的，比如那个什么C*漫画社出版的，就是直接盗版过来的东西。这些书太烂了，甚至还有些出版界的流氓，把日本人的图直接从网上截下来，做一个很粗糙的分类，什么魔幻美少女，什么机械美少女，然后他这样就出了2册书，一册是69块，2册就是多少。书这种东西如果没有什么学术价值很常见，但是大多都有写参考意义吧，要不总要印刷精美有点收藏感觉，可是类似这种美少女分类宝典一类马赛克横飞的动漫教材现在是在市面上到处都是。这就是实际情况。所以我建议各位自学者最好是在网上下载，因为现在的网络不像以前了，资源也比较丰富，QQ交流群里也会时常公布很多资料，还有一些网站提供付费购买，给了钱他就会提供一些资料给你。所以其实收集资料的渠道是很多的。
但是现在的资料收集，要比2000年我刚开始自学的时候方便多了。我们那时候连U盘都没有，我跟我的室友，（这个室友现在是在网上画萝莉漫画的，画的非常好，和日本职业画家的水准相差无几）就只有拿1.4M一张的软盘，一盒是五张，差不多7M的样子，去网吧，网吧只有一台机器有软驱，一个人守着那个机器，一个人拿回寝室传到电脑上，就一天来来回回，很累，可这样也才搬100M的东西。那个时候上网可是2元一个小时啊。所以说当时收集资料的效率和成本都是非常可怕的。资料的搜集你不要想面面俱到，资料是搜集不完的，到你死都搜集不完。东西太多了，关键是什么呢？你应该是根据你的需要。比如你现在就喜欢这一类感觉的东西，你就光收这一类的。以后到了一个阶段，不断地与人交流，不断地和别人去换资料。你的资料就会越来越多，你看的也就越来越多，所以资料的搜集一定是来源于交流，如果你不交流，那这些资料你都会不知道。
现在收集资料倒是都很方便了，直接一点下载，然后硬盘一拷就回来了，可是大家最好记住一点，不要太依赖别人给你资料。资料如果有人能给你，那就最好，如果别人不给你，或者一时找不到，你就得自己去想办法收集，千万不能等，不要守株待兔。如果你成天想不劳而获，我可以负责地告诉你，就算有人一天拷100G给你，你也不会有时间去看的，因为你骨子里就不是一个勤奋的人。
只有那些自己一张一张搜集起来的图片，才可能是对你真正有作用的资料。所以我在教学生的时候，除非很必要的资料我才给你，否则其他资料都是你自己找，我绝对不给，不要钱的东西就是很廉价的，我不要你的钱，关键是我给你的东西你没有付出劳动你就直接拿到了，你根本不会去用它，不会去看它，因为太容易得到，直到电脑硬盘都坏掉了你都不会去看它。三．通畅的网络如果大家在家里自学，一定要有个畅通的网络环境。不要以为买点书就足以开展自学了。插画学习CG，如果你没有网络，那可以说你把自己学习的命脉断掉了，因为你交流时靠网络，你发布作品是靠网络，你搜集资料靠网络，你回馈消息靠网络，你很多知识和信息的获取都是靠网络，甚至你的精神力量的维持也是在一定程度上依赖网络的。所以不要以为买2本艺术类的书，在家里狂画你就可以学插画了，这是不可能的，一定要有网络，一定要交流。五．安定的绘画空间当你解决的前面的事情之后呢，你需要一个安定的绘画空间，就是你自己工作的一个环境。
这个工作环境你最好把他布置一下，因为你要在里面“宅”很久。在那里不断的去上网，去画画，去和人交流。所以说这个环境在有可能的情况下，稍稍布置的温馨一点，我见过有些自学的朋友工作环境太野蛮了，卫生也很糟糕，可以想象一下，一个人呆在一个很冰冷很恶心的一个地方，他能呆的久吗？肯定呆不久。关于布置的风格我建议大家多动点脑筋，我觉得有些同学这方面的意识不太好，在欧美的一些发达国家，一些艺术家在自己的小工作室是做的非常雅致的，他们的装饰也不贵，就是在旧家具市场买的东西，做一些小的装饰，一个稳固的空间会让你感到很大存在感。一个存在感会给你很大的力量。日本人就是这方面的专家。我在东京看到的艺术学院的教室虽然风格各有不同，但是都温馨得像家一样。 二．学习上的建议一．永远不要为基础发愁今天的基础就是昨天练习的结果。如果我今天不做点实事，那我明天就没有基础，千万不要担心基础差，因为基础是一个可以改变的概念 前些日子在网上看到，一个德国小伙子花一年的时间，把自己从一个没有基础的人训练成一个专业的原画师，他做的一些工作是很有建设性的，他会把一个职业的美术工作者所作的练习门类，比如一些人物具体形象的速写，但这个速写是有一定要求的，会画一些概念的设计图，机械的设计，卡通形象，或者一些电脑的绘图，他会把这些东西分门别类搜集起来，如果要画人物形象速写，他会看自己画的和别人有什么区别，然后利用贝蒂博士交给大家的一些基本的观察方法，使用你的右脑去体验观察后的形象，那么你再去不断地去模仿他，模仿他的感觉，持之以恒的练习，他是在公交车上也在画，吃饭的时候也在画，这个图像就会反复的刺激他的大脑，形成一个坚固有力的图像库，最后直到这个图像库变得丰满了。他就能在没有参考的情况下随心所欲地表达了，所以说今天的基础就是昨天练习的结果。如果我今天不做点实事，那我明天就没有基础，千万不要担心基础差，因为基础是一个可以改变的概念。二．临摹很重要接下来我们谈一下临摹的重要性。
什么是临摹？
临摹是绘画学习的唯一途径。你纵观历史，几乎找不到不通过临摹就学会写实绘画技巧的画家。（抽象画家可以不通过临摹学习绘画，因为抽象绘画没有规则）从人类绘画的原理来讲：人的创作不是凭空捏造，不过是一种大脑的综合联想而已。所以人的绘画活动说直接一点是一种高级的拼装，要不怎么形成整体感觉如此相似的风格呢。但是大量的初学者并不了解这一真相，他们按照文学的的浪漫主义色彩把绘画能力想象成什么了不起的天赋，其实殊不知，一个高手和一个初学一样都在不断地用现实中的素材来进行加工，我们人是不可能画出你没见过的东西的，但是我们却可以根据一个概念利用现成的素材组合出一个“新”图像。
哪怕你就是什么都不看，你至少还要想像吧，我们人类凭什么去想像呢？能想象也是因为你看了以后有模模糊糊的记忆，再把这些记忆和你的审美取向综合联系到一起，你才能进行想象这种思维活动，所以，我们首先不要妄自尊大地认为人可以像上帝一样凭空捏造，没有这个可能性，我们人不过是在虔诚地模仿自然而已。
早期的画家他们看到自然很美，他们想办法临摹自然，努力追求跟自然真实一模一样的表现，所以绘画从开始的抽象图腾一直发展到现在的精确写实。
而到了近代，写实到头了，摄影术出现之后，写实没有必要了，要发挥人的个性发挥人的感受，把人强烈的个人感受融汇到这些写实主义的表现方式里面，印象派出现了，马蒂斯（野兽派的代表人物）出现了，甚至于以追求恶俗为目标的反美术绘画出现了。可是无论是什么流派的问题，都不过是人类精神历练的问题，这个对于初学者来讲是没有什么意义的。
在你的学习阶段，特别是初学者，千万不要乱谈什么风格，应该以学习吸收为主，什么样的风格对你表达的东西有利，你就学习什么。我们没有见过一个外国人想来学中文，发音都没有解决，汉字都没有解决，只会说桌椅板凳，就去学郭德纲说相声，可能吗？ 三．同时从经验论的角度来讲，19世纪几乎所有的艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术，或者去巴黎的卢浮宫进行过临摹的学习。临摹大师的作品甚至写进了19世纪欧洲各个美术学院的教材。详见《美术学院的历史》我见过有些的画家，在十几岁的时候就画的很不错了。到二十多岁就已经成了国内一流的CG画家，漫画家。我曾经拜访过他们，是什么使你们进步如此之快啊，他们都说，我们比普通人更善于学习。换句话说，他们更善于吸收别人的成熟的表达方式和创作理念。他们没有把所谓的临摹与创作划分得如此之严格，只是虔诚地带着满心的欢喜去吸收，然后再表达。
比如说现在当红的漫画家黄嘉伟，83年的,这么年轻就这么有作为，其实你看看他早期的画，有大量的学习和模仿日本画家寺田可野的痕迹。这些我们都是有证据所在的。同时你看徐悲鸿，中国美术大师啊！美术教育的开山鼻祖。他说什么，他说临摹那是绘画中最重要的手段。
不但初学者要临摹，甚至到你工作了也是在临摹，要不为什么说游戏美术这么像呢？这家公司和那家公司做的为什么这么像呢，甚至于我到一个公司去，我看到了什么？我看见那里的美工都在把别的公司做好的东西放在旁边进行临摹，为什么？寻找值得借鉴的好的地方，连牛顿都要站在巨人的肩膀上，我们画画的为什么要这么不切实际的说我们可以随时创造呢？所以绘画的学习一定是从临摹开始的。现在问题的关键不在于临摹不临摹，而在于如何临摹，这点很少有人知道。但是有效的临摹是要讲方法，讲步骤，讲每个步骤的量的。很多初学者一来就对我讲。陈老师我们什么时候能脱离临摹，我告诉他，你一辈子都脱离不了，只要你想学好绘画，一辈子都需要进行临摹只是临摹的范本会有改变，临摹的标准会有不同而已。
在这里我没有办法给大家讲的太细，但是记住一点临摹的核心就是在于两点：一．目的性要强二．量不能太少比如我要学习什么东西，学眼睛的画法，学脸的画法，目的性要很强，同时一定记住临摹就是努力让你的画面跟摹本一模一样，特别是对初学者来讲，临摹都只能做到60，70分，你说创作怎么能做到及格呢？你做不到，临摹必须要做到90分以上，这样我们创作的时候才才能接近及格。所以说我在这告诫各位，一定要学会临摹，严格的去临摹。 另外一个问题。有的同学告诉我说自己临摹100张没有什么用。我说你把没有用的临摹拿给我看，他拿给我看以后，我一看就知道什么问题。从来不修改，临摹100张，没有一张是好好画的，我最反对那种传统速写式的临摹，拿个翻得乱七八糟的速写本，画了很多“涂鸦”，却没有一张是认真画的，这是很要不得的。在这种卡通造型方式里面，临摹一定要做到一模一样，再慢都不要紧，一张就要算一张，否则画再多也没有用。这跟画真人速写是两回事。至于具体临摹多少张才算合适，一般来讲起码50起，100张最好。具体的数因人而异。我本人在初学阶段就临摹了将近100张彩色的漫画。三．循序渐进是核心同时，接下来我们要谈一下关于自学中循序渐进的问题。
大家都很显然知道一般意义上的循序渐进的含义，但是我这里却要从完全不同的另外一个角度来加以阐述循序渐进的真实原因。因为事实的情况是，虽然我们几乎没有人不知道循序渐进的重要性，但是能真正做到控制好这个节奏的，能够控制住自己的痴心妄想的，没有几个。这是他们学习失败的主要原因之一。在锻炼身体的时候，教练会告诉你要切记循序渐进，否则你会拉伤自己的身体。身体拉伤还好说，但是信心一旦被“拉伤”了，那可就麻烦了。
我学画的时候，不管是做什么类型的创作我都只在现有的难度值上加一，不加二。这样才能让我保持充分的信心。信心是学习绘画的力量源泉，信心的损伤直接意味着你的精神能量的流失，这种流失能够导致你的认知偏差和行为偏差，最终导致你的失败。比如：有些阶段你只能单纯地临摹，绝对不可以冒失地去挑战那些你不可能涉及到的题材，一旦你失败了，你会强烈地感觉到无助与挫败。于是你会很难调整好自己的心情，而心情直接导致你的行为偏差，你的行为会变得懒散，不知所措，其结果除了浪费你的时间外，还带有大量的潜意识里的对自己能力的不信任。这种不信任的感情如果长期积累的话，那么你最终不可能画出什么好的东西。哪怕是去应聘工作，你表现出完全没有信心，人家怎么会用你呢，你表现出完全没有信心，你就不会去积极进取，你找不到成就感你是不会去积极进取的。所以循序渐进是为了保证我们那脆弱而坚持的一点信心。
这里涉及到一个很深厚的自然规律，叫吸引力法则，意思是说如果我们的精神出现太多负面的能量，那么我们周围的环境和物质会向着坏的方向去改变，所以每天郁闷自己画不好画的人，最终只有失败。所以各位学习的时候一定要循序渐进，千万不要想一口吃个胖子。我们可以这样来简单设计下我们的训练模式，比如说今天我只是单纯的想把我喜欢的这个卡通人物临摹下来，明天只是想临摹的更快一点，后天我只是想不看了背着临摹，第四天我只是想把他头发改一下，第五天我只是想在旁边加个人看能不能协调，只加一点点难度，不要给自己太多的负担和挑战。
我以前有个湖南的学生，这个学生就老是在循序渐进的方面犯忌。他基本没系统地学过美术，而在基础非常薄弱的情况下，他就妄想画十几个人的组合，并且还要求一定是魔兽里某些具体的设计。
我说不可能你画不了，你的阶段必须按照CIN的程序循序渐进地走。完成这种类型的创作是需要你经过很长时间的学习才能够办到的。他不但不信，还认为我捂着藏着东西不教给他。我说你看我的作品里面有没有那么多人的构图，就知道我是不是不教给你了。他坚持说要自己创作，我说你就像刚学外语的人，你就想用外语讲笑话给观众听，虽然你满有激情的，但是绝对冷场。盲目的创作冲动，绝对不等于你的创作能力，你这样一蛮干，势必损伤你的信心。结果他最终在没有走上艺术的道路，找了个学校混了个闲差。所以盲目的自负，自大，是绘画中最损伤人的一点，一定要脚踏实地，循序渐进。切记，切记。
自学过程中的忠告在自学过程中的忠告啊，大家记住主要有三点，第一点是要离游戏远一点，第二点是千万不要闭门造车，要多去参加画展，活动，要多去参加，第三点，要多去拜访离你最近的有名的同行画家，一定要多去拜访，多去联系。我来讲一下这三点到底有什么意义。
一．离游戏远点一般初学者自己在家里学习，都免不了要孤单要寂寞和彷徨，这个时候首先想到的是什么，电影和游戏。电影也就是罢了，不过就2个小时，游戏特别是网络游戏，一旦陷进去，你就很难自拔。
大家记住，离游戏一定要远一点。特别是自学的时候，玩游戏是非常浪费时间的。我有个朋友理想是当一名漫画家，当初他去北京工作的时候，游戏就占据他主要业余生活，魔兽，天天打，加工会，打一年。知道吗？一年对于一个画家的自学有多重要，很多人自学过程中半途而废，中途夭折，家人极力反对，你知道为什么吗?就是因为他过多地沉迷在游戏里，他的这种状态让他的家人感觉到有一种强烈的不安。如果你的家人一早上就看见你在锻炼身体，全身充满活力，每天努力工作画画，然后是陪家人聊聊天吃饭，其乐融融。这时你随时感觉你充满了积极正面的能量。
而有些人颓废了，床都不下，在床上就开始打游戏,下电影，然后时不时乱画两笔。家人觉得你这样能画出来吗？鬼才相信能画出来，所以极力反对的，为你好，早早结束这种自闭的生活。最后追求理想在游戏的诱惑下成了一句空话，一场泡影。
所以离游戏要远一点，你们不要以为自己可以控制住。如果我们谁都可以控制住游戏，那么游戏怎么赚钱。电子游戏专攻人的行为和思想方面的弱点，没有受过专业训练的人，想控制住很困难，游戏设计者并不是我们想象的那么弱智。我敢断定的是，他的设计者里面一定有心理学的大师，这些人很狡猾，他们找准人心的弱点，然后给你设计一个套子，你一但下去就完蛋了。你们知道网瘾为何产生吗？并不是这些人的神经系统有什么问题，而是他们的灵魂空虚了，现代人大都缺乏信仰，没有信仰心灵必然空虚，正在空虚的时候，游戏的价值观趁虚而入，这样就造成了认知障碍，这就是我们所说的网瘾。要戒除网瘾，只有使用信仰的力量，否则用电击，用殴打，用行为限制都起不了什么作用，只能把人往火坑里推。
我们初学者通常是没有收入的，如果花大量宝贵的时间用在打游戏，那简直就是太浪费了。更何况像某些完全就是骗人钱财的游戏，比如《*途》。沉迷进那个游戏里把家里打得家徒四壁的比比皆是。二．不要闭门造车
说到这个闭门造车，以前在武侠小说里总有这样的人，把自己闭关在某个与世隔绝的地方，怎么修练一下，出去就称霸武林了。这样的事情在现实中显然是不太可能的，但是由于我们的文化对我们自身的影响，造成了我们很多同学的潜意识里，都有这样“独孤求败”式的心态。特别对于那些初学画的人这样的狭隘心态显得尤其明显。我甚至见过一些已经刚入行的初学者，害怕与人交流，甚至害怕走出家门。
绘画上是不可能有独孤求败的，一切的进步都是在交流与碰撞中产生的。
首先第一点要明确，我们从事绘画创作的目的只有一个，那就是给人带来美，带来正面而积极的一些感受，不是技术比拼，更不是什么竞争手段。这点是张晓雨老师对我的教导，也是我今天要给各位明确的。
很多年轻的人在绘画学习的早期总是喜欢和人比这比那，自己画得比别人好，就狂妄自大，没别人好呢，就消极郁闷。以为会画画有多么得了不起，以为在网络上有几个网友恭维一下自己就成大师了，甚至有人还以在CGTALK这样的论坛上发表了一张作品就如何了不起了。要知道很多类似CGTALK这样的论坛，不过是个作品交流站，里面不少的作品都是非专业人士利用业余时间完成的，或许作者在他的国家里仅仅是个超市收银员，利用晚上的闲暇时间画了张CG投到CGTALK上面去，一不小心入了个精品栏。这下某些人就开始兴奋了，开始膜拜新的偶像。其实人家也就是带着“玩”的态度来创作这张作品，一没想追名，二没想逐利，只是简单地把心里的美好展现给大家而已，同时看看还有别的更好的表达形式可以被自己学习的没有。这是非常健康的创作心态，完全不同于那种带着盲目狂热与消极情绪的竞争主义的心态，这种心态不但产生自闭的后遗症，以为你有好的掖着藏着不愿意分享，也看不惯别人比你好，只有选择躲起来不见人；同时这样的心态，也表现为总是通过网络在行业里捣乱，一会说某某某又怎么抄袭自己的作品了，一会某某又如何如何人品有问题。
初学者一定要很忌讳把以上这些不良的思想和情绪带入自己的学习中，如果有身边的朋友老是给你带来这样的不良情绪，请和他保持距离，否则以你目前的情况，会被他乱了你的心智。 第二点要明确的是没有最好的作品，只有最好的观众。
如果不从一开始就学会深入你的观众，你怎么了解你要画什么呢。所以很多画家觉得自己怀才不遇，在家里面对着网络沉迷于虚拟世界里，觉得自己怎么怎么样，结果出去一看才知道，井底之蛙而已，所以好的画家要记住，要把你的表达与社会需求紧密的联系在一起，这个紧密联系不是叫你天天去过社交生活，也不是叫你不重视你的创作。而是一个时间分配问题。记住一点，二八开。甚至一九开都可以，拿出一点点去做社会生活，去听不同层次的人对你所从事的艺术形式的看法，拿出九分的时间投入到你的创作中去，一定不要完全的封闭。
同时多参加画展等行业交流活动，不要觉得这个画展弱智，那个也囧，所有的社会活动，你要想找到完全不弱智的很困难，不要把心态放那么高，人类社会本来就是这样的，没有所谓的完美，都完美了，要艺术做什么。
完美主义者在社会上生活起来很困难，我们只要做到相对完美就好了。比如说你现在买了个东西很不错，拿到手才发现有点瑕疵，就捶胸顿足。要知道一点，相对于没有这个东西的人讲，你已经很完美了，所以人要学会知足常乐，包括你出去参加各种展览业好，也许这个展览活动很小规模很小，组织策划一塌糊涂，但你要想到，因为这个展览让你认识了一些新的朋友，给你一些新的启发，也是非常好的。
最后从心理学的角度，自闭同样很难在美术上进步，为什么呢。当你把自己关在家里的时候，你所看到的听到的非常之有限，而我们美术方面的进步，往往来源于一个多方面的刺激。有可能艺术的提高并不来源于我今天学习了多少技法，而来仅仅源于观众的一句话，来源于你在日常交谈中得到的一个念头，来源于现实生活中的一个景象。多拜访行业内的名人
另外一般来讲你所在的地区一定有一些专业人士，比如我在成都有张晓雨先生，在北京有BENJIAMIN先生等等等，这些前辈也不是什么明星大腕，他们很平易近人，如果你想去拜访他们，其实一点也不困难，去找他们聊一聊，了解一些资讯，获得一些专业学习上的良性的建议，一定会让你受益匪浅。他们是前辈，有不少的经验可以为你提供前车之鉴。
当然如果你条件好的话，你不妨在全国进行一次旅行。花一点钱，全国选个拜访的路线图，和全国的前辈都联络一次。这样岂不是更好。 四．得到家长的同意和支持，之后她告诉我很多她自学，自练的情况和方法。我也给了她一些建议，但是电话里也没有办法详细阐述。2周后她告诉我，她来不了了，原因是父母不同意，怕女孩子一个人在外不安全。之后我们就没再联系。但是我相信她一定还在孤独地奋斗着，所以为了所有那些自学在家的朋友，我撰写此文，希望能够给他们一些帮助。所以请一定仔细阅读，相信它一定能够让你有效地提高自学的效率，并且为自己开辟属于自己的办法。
最后，祝福那些在自学插画与其他美术门类的道路上艰难前行的人们。梦想之所以伟大，在于你下决心去实践它。
插画师陈惟
看了很感动呀现在我也是刚刚开始自学只不过临摹了几张就画得少了这个月把计划以后的计划定好吧明年开始之后的两年里多用业余时间画画吧反正我不是想成为职业的只是爱好但是按照现在的情况肯定画不好要开始下狠心了！
一起加油吧-v -
创维OLED-S9D
吧主 这个帖子的这文章说的很对
我个人完全赞同这里面的观点和分析
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肯定会对大家有很大的帮助的
受教了！ 话说你带着这种头像晃来晃去真的没关系么……
ST,你的头像才是呢，无法表达出你的本体的邪恶嘛-v -
规避失败那块太坑爹了。能规避失败需要相当丰富的创作经验。这句话本身没错，但是没考虑到求学者遇到失败时候那种经验匮乏的状况这话说出来就等于一个会骑车的人教一个不会骑车的人，说：“骑车的诀窍是不要摔”
那....陈老师，如果是在校学生，忙于冷漠。但又想去参加画展，活动，投稿.....却又没时间搞原创那怎么办？
忘了这是转载.....
谢谢帮忙转的偷腥猫…受教了，现在目标明确多了。
呵呵加油吧
阿咧- -居然是老乡额- -
哇靠！老乡诶！难见呢！
嗯加油喔，骚年
受益匪浅，近天我才知道什么叫听君一席话胜读十年书。我可是从初中一直自闭到了大学啊，如果不是看了这篇文我怕我将永远自闭下去永远没有机会成功了
受益匪浅啊，虽然我还是个渣渣级别的新手，不过我已经找到自己的方向和目标了
啊说的好棒！受益匪浅啊喳叭叭！！！！！！
看完之后表示当头棒喝，看来要彻底改改我的惰性了
正好呢- -朝着自己的目标努力吧
顶个……呵呵
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