可能；同时从经验论的角度来讲，19世纪几乎所有的艺术大；我见过有些的画家，在十几岁的时候就画的很不错了；我曾经拜访过他们，是什么使你们进步如此之快啊，他；换句话说，他们更善于吸收别人的成熟的表达方式和创；比如说现在当红的漫画家黄嘉伟，83年的,这么年轻；要的手段；不但初学者要临摹，甚至到你工作了也是在临摹，要不；方，连牛顿都要站在巨人的肩膀上，我们画画的为什
同时从经验论的角度来讲，19世纪几乎所有的艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术，或者去巴黎的卢浮宫进行过临摹的学习。临摹大师的作品甚至写进了19世纪欧洲各个美术学院的教材。详见《美术学院的历史》
我见过有些的画家，在十几岁的时候就画的很不错了。到二十多岁就已经成了国内一流的CG画家，漫画家。
我曾经拜访过他们，是什么使你们进步如此之快啊，他们都说，我们比普通人更善于学习。
换句话说，他们更善于吸收别人的成熟的表达方式和创作理念。他们没有把所谓的临摹与创作划分得如此之严格，只是虔诚地带着满心的欢喜去吸收，然后再表达。
比如说现在当红的漫画家黄嘉伟，83年的,这么年轻就这么有作为，其实你看看他早期的画，有大量的学习和模仿日本画家寺田可野的痕迹。这些我们都是有证据所在的。同时你看徐悲鸿，中国美术大师啊！美术教育的开山鼻祖。他说什么，他说临摹那是绘画中最重
要的手段。
不但初学者要临摹，甚至到你工作了也是在临摹，要不为什么说游戏美术这么像呢？这家公司和那家公司做的为什么这么像呢，甚至于我到一个公司去，我看到了什么？我看见那里的美工都在把别的公司做好的东西放在旁边进行临摹，为什么？寻找值得借鉴的好的地
方，连牛顿都要站在巨人的肩膀上，我们画画的为什么要这么不切实际的说我们可以随时创造呢？
所以绘画的学习一定是从临摹开始的。
现在问题的关键不在于临摹不临摹，而在于如何临摹，这点很少有人知道。
但是有效的临摹是要讲方法，讲步骤，讲每个步骤的量的。很多初学者一来就对我讲。陈老师我们什么时候能脱离临摹，我告诉他，你一辈子都脱离不了，只要你想学好绘画，一辈子都需要进行临摹只是临摹的范本会有改变，临摹的标准会有不同而已。
在这里我没有办法给大家讲的太细，但是记住一点临摹的核心就是在于两点：
一．目的性要强
二．量不能太少
比如我要学习什么东西，学眼睛的画法，学脸的画法，目的性要很强，同时一定记住临摹就是努力让你的画面跟摹本一模一样，特别是对初学者来讲，临摹都只能做到60，70分，你说创作怎么能做到及格呢？你做不到，临摹必须要做到90分以上，这样我们创作的时候才
才能接近及格。
所以说我在这告诫各位，一定要学会临摹，严格的去临摹。
另外一个问题。有的同学告诉我说自己临摹100张没有什么用。我说你把没有用的临摹拿给我看，他拿给我看以后，我一看就知道什么问题。从来不修改，临摹100张，没有一张是好好画的，我最反对那种传统速写式的临摹，拿个翻得乱七八糟的速写本，画了很多“涂鸦
”，却没有一张是认真画的，这是很要不得的。在这种卡通造型方式里面，临摹一定要做到一模一样，再慢都不要紧，一张就要算一张，否则画再多也没有用。这跟画真人速写是两回事。
至于具体临摹多少张才算合适，一般来讲起码50起，100张最好。具体的数因人而异。我本人在初学阶段就临摹了将近100张彩色的漫
三．循序渐进是核心同时，接下来我们要谈一下关于自学中循序渐进的问题。
大家都很显然知道一般意义上的循序渐进的含义，但是我这里却要从完全不同的另外一个角度来加以阐述循序渐进的真实原因。因为事实的情况是，虽然我们几乎没有人不知道循序渐进的重要性，但是能真正做到控制好这个节奏的，能够控制住自己的痴心妄想的，没有
几个。这是他们学习失败的主要原因之一。
在锻炼身体的时候，教练会告诉你要切记循序渐进，否则你会拉伤自己的身体。身体拉伤还好说，但是信心一旦被“拉伤”了，那可就麻烦了。
我学画的时候，不管是做什么类型的创作我都只在现有的难度值上加一，不加二。这样才能让我保持充分的信心。信心是学习绘画的力量源泉，信心的损伤直接意味着你的精神能量的流失，这种流失能够导致你的认知偏差和行为偏差，最终导致你的失败。
比如：有些阶段你只能单纯地临摹，绝对不可以冒失地去挑战那些你不可能涉及到的题材，一旦你失败了，你会强烈地感觉到无助与挫败。于是你会很难调整好自己的心情，而心情直接导致你的行为偏差，你的行为会变得懒散，不知所措，其结果除了浪费你的时间外，
还带有大量的潜意识里的对自己能力的不信任。这种不信任的感情如果长期积累的话，那么你最终不可能画出什么好的东西。哪怕是去应聘工作，你表现出完全没有信心，人家怎么会用你呢，你表现出完全没有信心，你就不会去积极进取，你找不到成就感你是不会去积
极进取的。所以循序渐进是为了保证我们那脆弱而坚持的一点信心。
这里涉及到一个很深厚的自然规律，叫吸引力法则，意思是说如果我们的精神出现太多负面的能量，那么我们周围的环境和物质会向着坏的方向去改变，所以每天郁闷自己画不好画的人，最终只有失败。
所以各位学习的时候一定要循序渐进，千万不要想一口吃个胖子。
我们可以这样来简单设计下我们的训练模式，比如说今天我只是单纯的想把我喜欢的这个卡通人物临摹下来，明天只是想临摹的更快一点，后天我只是想不看了背着临摹，第四天我只是想把他头发改一下，第五天我只是想在旁边加个人看能不能协调，只加一点点难度， 不要给自己太多的负担和挑战。
我以前有个湖南的学生，这个学生就老是在循序渐进的方面犯忌。他基本没系统地学过美术，而在基础非常薄弱的情况下，他就妄想画十几个人的组合，并且还要求一定是魔兽里某些具体的设计。
我说不可能你画不了，你的阶段必须按照CIN的程序循序渐进地走。完成这种类型的创作是需要你经过很长时间的学习才能够办到的。他不但不信，还认为我捂着藏着东西不教给他。我说你看我的作品里面有没有那么多人的构图，就知道我是不是不教给你了。他坚持说要自己创作，我说你就像刚学外语的人，你就想用外语讲笑话给观众听，虽然你满有激情的，但是绝对冷场。盲目的创作冲动，绝对不等于你的创作能力，你这样一蛮干，势必损伤你的信心。结果他最终在没有走上艺术的道路，找了个学校混了个闲差。所以盲目的自负，自大，是绘画中最损伤人的一点，一定要脚踏实地，循序渐进。切记，切记。
自学过程中的忠告在自学过程中的忠告啊，大家记住主要有三点，第一点是要离游戏远一点，第二点是千万不要闭门造车，要多去参加画展，活动，要多去参加，第三点，要多去拜访离你最近的有名的同行画家，一定要多去拜访，多去联系。我来讲一下这三点到底有什 么意义。
一．离游戏远点一般初学者自己在家里学习，都免不了要孤单要寂寞和彷徨，这个时候首先想到的是什么，
电影和游戏。电影也就是罢了，不过就2个小时，游戏特别是网络游戏，一旦陷进去，你就很难自拔。
大家记住，离游戏一定要远一点。特别是自学的时候，玩游戏是非常浪费时间的。我有个朋友理想是当一名漫画家，当初他去北京工作的时候，游戏就占据他主要业余生活，魔兽，天天打，加工会，打一年。知道吗？一年对于一个画家的自学有多重要，很多人自学过程
中半途而废，中途夭折，家人极力反对，你知道为什么吗?就是因为他过多地沉迷在游戏里，他的这种状态让他的家人感觉到有一种强烈的不安。如果你的家人一早上就看见你在锻炼身体，全身充满活力，每天努力工作画画，然后是陪家人聊聊天吃饭，其乐融融。这时你
随时感觉你充满了积极正面的能量。
而有些人颓废了，床都不下，在床上就开始打游戏,下电影，然后时不时乱画两笔。家人觉得你这样能画出来吗？鬼才相信能画出来，所以极力反对的，为你好，早早结束这种自闭的生活。
最后追求理想在游戏的诱惑下成了一句空话，一场泡影。
所以离游戏要远一点，你们不要以为自己可以控制住。如果我们谁都可以控制住游戏，那么游戏怎么赚钱。电子游戏专攻人的行为和思想方面的弱点，没有受过专业训练的人，想控制住很困难，游戏设计者并不是我们想象的那么弱智。我敢断定的是，他的设计者里面一 定有心理学的大师，这些人很狡猾，他们找准人心的弱点，然后给你设计一个套子，你一但下去就完蛋了。你们知道网瘾为何产生吗？并不是这些人的神经系统有什么问题，而是他们的灵魂空虚了，现代人大都缺乏信仰，没有信仰心灵必然空虚，正在空虚的时候，游戏 的价值观趁虚而入，这样就造成了认知障碍，这就是我们所说的网瘾。要戒除网瘾，只有使用信仰的力量，否则用电击，用殴打，用行为限制都起不了什么作用，只能把人往火坑里推。
我们初学者通常是没有收入的，如果花大量宝贵的时间用在打游戏，那简直就是太浪费了。更何况像某些完全就是骗人钱财的游戏，比如《*途》。沉迷进那个游戏里把家里打得家徒四壁的比比皆是。
二．不要闭门造车 说到这个闭门造车，以前在武侠小说里总有这样的人，把自己闭关在某个与世隔绝的地方，怎么修练一下，出去就称霸武林了。这样的事情在现实中显然是不太可能的，但是由于我们的文化对我们自身的影响，造成了我们很多同学的潜意识里，都有
这样“独孤求败”式的心态。特别对于那些初学画的人这样的狭隘心态显得尤其明显。我甚至见过一些已经刚入行的初学者，害怕与人交流，甚至害怕走出家门。
绘画上是不可能有独孤求败的，一切的进步都是在交流与碰撞中产生的。
首先第一点要明确，我们从事绘画创作的目的只有一个，那就是给人带来美，带来正面而积极的一些感受，不是技术比拼，更不是什么竞争手段。这点是张晓雨老师对我的教导，也是我今天要给各位明确的。
很多年轻的人在绘画学习的早期总是喜欢和人比这比那，自己画得比别人好，就狂妄自大，没别人好呢，就消极郁闷。以为会画画有多么得了不起，以为在网络上有几个网友恭维一下自己就成大师了，甚至有人还以在CGTALK这样的论坛上发表了一张作品就如何了不起了。要知道很多类似CGTALK这样的论坛，不过是个作品交流站，里面不少的作品都是非专业人士利用业余时间完成的，或许作者在他的国家里仅仅是个超市收银员，利用晚上的闲暇时间画了张CG投到CGTALK上面去，一不小心入了个精品栏。这下某些人就开始兴奋了，开始膜拜新的偶像。其实人家也就是带着“玩”的态度来创作这张作品，一没想追名，二没想逐利，只是简单地把心里的美好展现给大家而已，同时看看还有别的更好的表达形式可以被自己学习的没有。这是非常健康的创作心态，完全不同于那种带着盲目狂热与消极情绪的竞争主义的心态，这种心态不但产生自闭的后遗症，以为你有好的掖着藏着不愿意分享，也看不惯别人比你好，只有选择躲起来不见人；同时这样的心态，也表现为总是通过网络在行业里捣乱，一会说某某某又怎么抄袭自己的作品了，一会某某又如何如何人品有问题。
初学者一定要很忌讳把以上这些不良的思想和情绪带入自己的学习中，如果有身边的朋友老是给你带来这样的不良情绪，请和他保持距离，否则以你目前的情况，会被他乱了你的心智。
第二点要明确的是没有最好的作品，只有最好的观众。
如果不从一开始就学会深入你的观众，你怎么了解你要画什么呢。所以很多画家觉得自己怀才不遇，在家里面对着网络沉迷于虚拟世界里，觉得自己怎么怎么样，结果出去一看才知道，井底之蛙而已，所以好的画家要记住，要把你的表达与社会需求紧密的联系在一起
，这个紧密联系不是叫你天天去过社交生活，也不是叫你不重视你的创作。而是一个时间分配问题。记住一点，二八开。甚至一九开都
可以，拿出一点点去做社会生活，去听不同层次的人对你所从事的艺术形式的看法，拿出九分的时间投入到你的创作中去，一定不要完
全的封闭。
同时多参加画展等行业交流活动，不要觉得这个画展弱智，那个也澹械纳缁峄疃阋胝业酵耆蝗踔堑暮芾眩灰研奶拍敲锤撸死嗌缁岜纠淳褪钦庋模挥兴降耐昝溃纪昝懒耍帐踝鍪裁础
完美主义者在社会上生活起来很困难，我们只要做到相对完美就好了。比如说你现在买了个东西很不错，拿到手才发现有点瑕疵，就捶胸顿足。要知道一点，相对于没有这个东西的人讲，你已经很完美了，所以人要学会知足常乐，包括你出去参加各种展览业好，也许
这个展览活动很小规模很小，组织策划一塌糊涂，但你要想到，因为这个展览让你认识了一些新的朋友，给你一些新的启发，也是非常好的。
最后从心理学的角度，自闭同样很难在美术上进步，为什么呢。当你把自己关在家里的时候，你所看到的听到的非常之有限，而我们美术方面的进步，往往来源于一个多方面的刺激。有可能艺术的提高并不来源于我今天学习了多少技法，而来仅仅源于观众的一句话，
来源于你在日常交谈中得到的一个念头，来源于现实生活中的一个景象。
多拜访行业内的名人
另外一般来讲你所在的地区一定有一些专业人士，比如我在成都有张晓雨先生，在北京有BENJIAMIN先生等等等，这些前辈也不是什么明星大腕，他们很平易近人，如果你想去拜访他们，其实一点也不困难，去找他们聊一聊，了解一些资讯，获得一些专业学习上的良性的建议，一定会让你受益匪浅。他们是前辈，有不少的经验可以为你提供前车之鉴。
当然如果你条件好的话，你不妨在全国进行一次旅行。花一点钱，全国选个拜访的路线图，和全国的前辈都联络一次。这样岂不是更好。
说了这么多反正总之一点，一定不要把自己关在家里。要有开放的学习心态。
以上就是我要告诉广大自学者的一些话，当然不能做到面面俱到，有些意见我可能没有涉及，希望各位读陈老师的文章会有所启发，这样我也感觉欣慰。
自学是下策，是没有办法的办法，因为根本没有那么多专业的插画老师来引导这些来自大江南北的学生们，也不可能谁都到我这里来学习，毕竟还有经济，家庭，社会等多方面的因素在制约。记得在2007年的冬天我接到一个湖南女孩子的电话，她告诉我很愿意来我这
里学习。我告诉她出门在外要得到家长的同意和支持，之后她告诉我很多她自学，自练的情况和方法。我也给了她一些建议，但是电话里也没有办法详细阐述。2周后她告诉我，她来不了了，原因是父母不同意，怕女孩子一个人在外不安全。之后我们就没再联系。但是我
相信她一定还在孤独地奋斗着，所以为了所有那些自学在家的朋友，我撰写此文，希望能够给他们一些帮助。所以请一定仔细阅读，相信它一定能够让你有效地提高自学的效率，并且为自己开辟属于自己的办法。
最后，祝福那些在自学插画与其他美术门类的道路上艰难前行的人们。梦想之所以伟大，在于你下决心去实践它。
（摘自网络）
Ps：每个人都要对自己的梦想负责，只做梦，不实现的人，没有资格说不公平。
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【有过一点绘画基础，但荒弃很久了，现在没人教，想自学，可以么？要从哪些教材入手呢？】
既然大家非常喜欢这个答案，我也会继续的不定期更改此答案，会将这个答案写的越来越完整，大家有想知道的知识可以评论，我尽可能的写在答案里。（新添加内容见答案下方）本文最后有送给想要零基础学习画画的朋友的一些心得。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------画画在很多人眼里是一种很牛很神秘的事情，大部分人的脑海里都是，在一个特别大的房间里屋里摆放着杂乱无章的物品，身上一块又一块色彩斑斓的颜料，一只手里握着笔另一只手拿着调色盘，面对着画板静静的思考。很多次有人问我是做什么的我说是学美术的，他们的表情立马变了。1 恐惧的看着我说听说学美术的人都不太正常和一般人不太一样。2 还有这么回答的，你们学美术的人我真搞不懂。3 学美术的人就是不一样阿！我心中简直一万只草泥马在奔腾阿～～～～～～学画画的人怎么了，只是学习一项技能而已和我精神有半毛钱关系。如果题主以后学习绘画你绝对会碰到这种事情的，我先给你打一针预防一下--------------------------------------------------------------------这是我整理我回答的关于绘画的答案，会不定期的增加。（此收藏夹里勿已赞少而不看）
----------速写版绘画是一个比较系统的课程 形式分为很多种比如素描，色彩，速写等等 学习绘画是一个周期比较长的事情 不知道题主要学习什么类型的绘画，我先说一下素描吧，如果题主感觉我说的还不错还想看我就继续写 素描是一种运用黑白灰来表达画面的一种形式，直白来说就是高光，亮面，灰面，暗面，投影反光构图还有重要的一点形！！！这几个组合到一起就是一副整体的画面了。首先我们学习这么一项新的技能需要什么工具呢？1、铅笔2H.HB.2B.4B.6B.8B一样准备四五支（H－4B属于硬铅，4B以上属于软铅）2、一块绘画用的橡皮3、一把壁纸刀4、一个画架个一块画板5、一袋素描纸6、一本素描书，可以是你喜欢的风格也可以是大师的作品，都可以啦！只要不是特别垃圾的黑心书都可以4、一颗孜孜不倦学习不怕辛苦的心加在一起的费用在一百元左右，学习一样新的技能费用这么低多合算，而且不需要去专业的培训班学习，这个答案里有自学的过程哦。直接上图这就是黑白灰，如果题主特别想学习绘画一定要买一些书籍，最基础的就可以，基本功扎实了什么都可以画出来的，比如这种萌萌哒清纯头像比如这种清新脱俗唯美的风景来我们直接上步骤图，上面的作品主要是表达一下绘画的步骤，但是造型不够准确（非常感谢提出这个问题的朋友）上面的作品主要是表达一下绘画的步骤，但是造型不够准确（非常感谢提出这个问题的朋友）这些是造型比较准确的作品，有些是大师的作品（以上图片均来自网络，如有侵权请联系我）（以上图片均来自网络，如有侵权请联系我）谢谢有人提醒，学习素描当然不能直接从素描头像开始，在国内普遍第一步练习几何形体几何形体看起来很简单只有几个面几条线画起来还枯燥无味，其实这里面学问不少，想要画好几何形体没有想象的那么容易，透视是几何形体里最难掌握的，所以我们可以练习结构素描。如果几何形体攻破了那么就可以开始画一些静物了，就是日常的用品什么都可以，这个时候难点在于质感，形和深入塑造了。我们该如何的学习呢？1、要明白最基本的黑、白、灰、投影、基线、反光是什么原理，一般比较基础的书里都会有。实在不行去网上找视频，很多的～～由于作画时间在两分钟左右，所以有些小误差请大家见谅。绘画的时候一定要不停的对比，不仅要对比形，还要对比虚实变化。这张画的1实2虚。每一条线都遵循着近实远虚。2、临摹，从最基本的画开始临摹，临摹就是抄要抄的越像越好！越像越好！越像越好！重要的事情要说三遍！临摹的数量要多而且质量要好。临摹个几十张3、这个时候我们可以开始写生了，就是照着实物来画。把之前临摹学会的东西全部用上，然后继续不停的写生，如果感觉不知道怎么改进可以私信我，我会认真的帮你这个爱学习的帅比美女的。 最基本的是拿笔姿势1.1基本的素描意识绘画如果方法得当意识提升的快进步也会很快的。那么如何让我们懂得更加完整的理论呢？素描是由五大调子三大面组成的五大调子：亮调子，灰调子（中间调子）明暗交界线，反光，投影三大面：亮面，灰面，暗面如果想组成完整的画面这八点缺一不可，如果想深入也要从这八点深入。绘画是要求的是完整，步骤不能单独出现，即使是起形也要把明暗转折线，投影简单的带出来。我们创作的这幅画在任何时候都可以说这是一副完整的作品，深入也要一起同步深入。如果单独的“扣”其实也是可以的，首先要保证我们的意识是整体的，知道扣的度，不会扣碎，扣乱。扣的缺点，假设画面里有一个苹果，一个杯子，一个西瓜，一个山竹。如果我们喜欢画这个苹果，直接画完这个苹果后画其他东西。画面的构图，很容易乱，好一些的话还能看但是未必美观。差一些的话甚至有些东西我们无法保证他能在这幅画面里了。上调子，也许苹果画的太喜欢太投入，苹果的固有色太重，山竹的固有色，就很难画了，所以画面的关系也就乱了，拉不开关系，甚至关系画反。我们在网上看到的大神很多都是推着画。第一，他肯定有扎实的基础。第二，这幅画也许他画了几十次第三，个人的方法不同为了大家的零基础，画面整体是最保守的办法。也是最安全可靠的办法。1.2如何更快的进步绘画分为两部分，第一手的能力，第二大脑的理解能力。在起步阶段我们往往都是这两个能力都不行。个人感觉，在前期大脑的理解能力更为重要。因为量到了手的能力自然而然的会提高。但理解能力未必，有些人是因为不用心，有些人是理解对他们来说真的有些困难。如何提升大脑，第一多看，我推荐新手不用直接看大师的作品，因为刚接触不容易理解。看一些完整的书籍和作品最好，带文字讲解的最好。边看边想为什么这么画。思考非常重要可以更快的产生质变，我个人如果想进步的时候会满脑子的想，时时刻刻的想为什么这么画，比如我旁边有一位老奶奶我也会研究如果是我画她，我会怎么画，这个结构是什么样的，关系是什么样的。还有一个办法我个人的办法，建立一个假想敌。找一个和你能力差不多的朋友，两个人比着画。当然这个人一定要有上进心。我和我的那个朋友不仅绘画方面提升特别快，特别认真。而且我们之间的关系也更加深厚了。一举两得的好办法。1.3进步的瓶颈期，台阶期如果画过一阵的朋友，有时候会感觉我进步了感觉还不错，但这种感觉一个月后，开始厌烦绘画甚至能力下降，缺乏耐心，急躁。这个我称为瓶颈期和台阶期。要想进步这个阶段很多人都不可避免。如果到这个阶段大家不用着急，还像平时一样的画就可以，可以缩短一下时间，画不好也不要着急，挺过去就好了这个阶段一两个星期就可以度过。度过后进步会非常大，会让自己大吃一惊。知乎里好多问题都是问如何自学，自学是一个好的行为，但是大多数自学进步的速度会慢于在专业人士或者专业班里进步的速度。第一，有些原本不深的知识，但在没有人指点的情况下我们很难攻破，甚至错误导致越陷越深。第二，一群人在一起学习的进步速度会大于自己埋头苦练的速度，绘画需要交流大家之间的沟通。第三，缺少目标榜样，我们在学习时周围有一个大神比自身水平高的人时，我们往往会不自觉的与对方比较，暗地里较劲。这个时候进步是自学所达不到的。姿势一定要对，刚开始会很不适应但是时间长你就会发现这么拿有多大好处了。如果你画素描像写字一样拿笔是肯定画不好的（本身有素描基础的大神不算）画的时候要用大臂带动画笔，不是用手腕用力。 绘画里形是非常重要的，也是最重要的！形！形！形调子都是围绕形的结构来画的如果形不准，首先画的肯定不会像了，而且调子是上不对的，画面肯定一塌糊涂。形准是王道！！！ 画画是一个非常枯燥的事情，每天面对着画板画着一张又一张的画，连续几个小时几天甚至几个星期面对着同样一幅画非常枯燥，尤其遇到瓶颈期不进步的时候那种低落绝望的心情普通人很难想象的到，但当一副完美的作品呈现在眼前是那种喜悦无法用言语来形容，赢来别人惊叹的目光，夸奖的词语时，感觉一切都是值得的！我热爱美术，热爱艺术～～～你呢？玻璃心勿看，下文是现实情况。本人是大家所说的艺术生，学习基础的绘画理论七年了，从最开始什么也不明白，到喜欢，痴迷，疯狂，到现在的平静我都经历过。至少见过二百人从零基础的学习而且都是在专业的补习班里学习。那么有没有天才呢？答案是有的，是在长期的训练下才会开始显现一些我们口中的天赋，最少两个月的训练，每天早八到晚十点的训练时间，这种有天赋的人的比例有百分之五。请注意这个训练时间和在专业的指导下和坚持不懈，不是说说我能坚持就坚持下去的，而且当时是在考学的压力之下。那么这种天赋是什么呢？是比同基础的人画的好，只是这样，如果想成为大神，那就要一直坚持下去，五年十年也不算长。我想让大家理智更清晰的看待这件事情，如果你还年轻，有精力财力物力支撑自己，大可把这当成一件事业，学成之后的生活不比知乎上的大v差，如果没有请当爱好，开心就好。去培训班学习肯定要比自学好。这是我整理我回答的关于绘画的答案，会不定期的增加。（此收藏夹里勿已赞少而不看）如果阅读后您觉得不错，请您点一下赞1.这是您对我的支持和认可很重要2.让更多人看见这篇文章3.赞的确能让我感到快乐谢谢
我的画画经历和题主比较相像。在中学的时候有过一些画画的基础（主要是素描和丙烯），后来荒废了快十年（偶尔会在纸上涂鸦而已），选择了和艺术无关的专业。三年前突然怀念起画画的感觉，开始自学水彩，并且顺带着开始画钢笔画。有的题主提出了很好的从素描开始的建议。我小时候也是从素描开始学习的，不知道这对现在的画画帮助到底有多少，因为在重新始自学时，画的就像是没有怎么画过画的人。现在画的也没有很好，但是在整个过程中，我能比小时候更能体会画画的乐趣。没有目的的，随心所欲的去画。我的建议不是最系统的。成人绘画，如果不需要靠艺校或是做商业用途的话，系统的练习需要太多时间，很容易磨灭一个人的兴趣。最简单的道理就是，画你喜欢的，画你想画的，在途中找到适合的表达方式。1. 技巧学习画画的过程，其实是让你去研究去思考，然后去实践。这不是一个填鸭式的学习，也不是看一两本书，报个班就可以学到的技巧。是你画出来的。很多人强调了技巧而忽略了最重要的— 独立思考和解决问题的能力。你想要画什么样的画？想用什么方式去表达？素描、钢笔、插画还是水彩？确定一个方向，去学习最能够表达自己的技巧。一开始，我也尝试过临摹一些网络上的课程，有一点点帮助，但是不大。也临摹过一些照片，没有太大用处。我觉得这是好多人在开始画画时遇到的问题。这是因为技巧不到位，画不出想要的效果，这种情况很容易让人想放弃。我又开始翻阅所有我可以接触到的关于水彩的书。我从来不特殊推荐哪一本，每一本都有自己的特色，每个画家都有自己的风格，看的越多越好。不要一开始就局限在别人推荐的几本书上，多看，多累积。遇到自己喜欢的画家，就仔细看两眼。慢慢的你会发现你也可以分辨技巧的好坏，有审美上的提升。当然这不是短期能做到的。关于广为流传的10000小时定律，或是美术生说的要画满垒成半人高的一打素描纸，我自己没有试过，但是想一想就怕。真的没有那么多时间。但是很多人都说真的有效果。想想看，画了那么多如果还没效果，岂不是要去撞墙？能让我重新活一次，我还是想去试一试的。我开始总结自己的缺点。对型和明暗的把握不准，导致画不出空间感，影响最后的色彩表达。决定暂时放弃色彩。间接的引出了我的另一大爱好，钢笔画。如果有一定的基础，对型、空间的把握较好的时候，可以直接开始速写。在初期遇到毫无进展的时候，我找到了一群有意思的人。墨尔本的urban sketchers，城市速写者。这是一个全球性的速写爱好者自发的组织。很多大城市里，你可以在街头、咖啡馆里、菜市场里看到坐在地上，坐在小板凳上拿着小本子不停画的一帮人。在墨尔本的urban sketchers每个周末都会有固定的写生聚会，找一个景点，大家一起画画。风景、人物、建筑。我觉得终于找到了一个让我有可以不断练习、提高技巧，有非常有意思的画画方式。我坚持了半年。一般是上来就用钢笔直接画。一开始画的并不好，慢慢的才找到自己的感觉。到现在画到第三本，其实也没有很多。但是每次旅游都会找上半天专心画画，用自己的方法留住回忆。初期的钢笔画。去乌镇时画在速写本上，回家根据照片再慢慢画出来的。这种不是临摹的练习更能锻炼手和眼的配合，怎样处理画面也是对大脑的一种训练。所以说，技巧还是需要练习，在你能力范围内不断的练习，直到达到自己想要的效果。但最重要的是要找到能够让你有兴趣的方式。2. 关于报班平时我会留意澳洲一些画家的公开示范课。看有名的画家现场作画，和他们讨论画画的各种问题，会有比看书，看网上视频都有用。我从来不参加那种成人绘画班，只去我喜欢的画家偶尔开的workshop。3. 画具一开始的基本装配线条—铅笔、勾线笔或钢笔。个人极力推荐樱花的勾线笔（sakura micron）带上这个笔和本子就可以出门写生了！色彩—小盒固体水彩、彩色铅笔或马克笔纸—一般的素描纸，速写本或好一点的水彩纸（一定不要买便宜的，差距很大！）刚开始画画很容易会陷入画具坑。总会觉得买了这个笔、这个颜料、这个本子，就能画出人家的效果。好的画具是可以提高对画画的兴趣，但不是全部。不用急着砸钱……先画着再说。如果实在钱太多太多，不得不砸，( ^ω^ )可以买我的画呀。我沦陷了一阵子，买了一堆粉笔画的盘，而且只画了一次 (＞人＜;) ……不专心画水彩跑去玩粉笔了……该打4.分享、探讨可以把画画进展发放到有同样兴趣爱好者的社交平台上。大家给你的鼓励很多时候是最好的兴奋剂。也可以看到和你一样的人在做和你同样的事。我的instagram截图5.思考我画了一年多以后，突然开始盲迷茫。我到底是为什么画画，画画的意义是什么？这时，我需要给自己定位了。因为时间的投入已经大于我初期的预算。画画，是因为我还没有达到可以表达我思想的程度。我想把技巧提高到一定程度，再开始创作。画画是我一辈子都要做的事情。就像吃饭喝水。所以我不再纠结为什么了。画画不是光靠手，更多的是靠脑子。多想、多看、多画。6.心境好像还没有答案提到过心境。我这几年的感受就是，以上的虽有都要是在你有兴致的时候才能完成的。画画如果只拿来当作爱好，是很随性的。经常会有几周什么都画不出来、也不想画，也有时停不下来的画。这是一种心理能量的沉淀。听起来很玄乎，其实就是要酝酿自己的心情，调节到一种让你有创造动力的频率。和很多搞艺术、设计的谈过这个，大家普遍都有这种经历。每个人都有自己的方式去累积这种情绪来达到所需要的心境。我个人的方法是独处、放空、减少社交。没有达到合适的心境，也是很多人觉的没有动力去画画的原因。所以说画画从某种程度上来说，是修身养性的。最后一点，倒是开始画啊！别人的意见都是别人的，画画是一个很私人的事情。好的经验可以吸取，可是自学画画最有意思的地方就是对画画的探索。对于我来说，画画本身给你带来的东西，比你最后画出的东西要更有意义。
我好方。画龄两年。(多图)我是野路子，就不说官方经验了。我是野路子，就不说官方经验了。我提的几个(我认为)的重点会在前面打###，可以跳着看。因为我都是乱来的所以大家不要被我影响(仅供参考。无意误导各位，看看就好)(仅供参考。无意误导各位，看看就好)(仅供参考。无意误导各位，看看就好)我讨厌传统绘画教育，像是画石膏水果那些，太枯燥了我下不了手。 但无意冒犯，这是成为大师的必经之路。画工扎实离不开基础练习。我开始只把画画当成普通爱好，所以不想逼自己去画，不想消磨对画画的热情。我想说，如果大家学画画只是因为爱好的话，可以选择一些自己喜欢的方式来学。### 但如果想深入发展至绘画行业，请一定要认真对待基础。找个好老师教。我当初就当小小娱乐，没想过要认真来，想去学但是好妈贵啊学画画(我没钱)，然后自学…不需要画无聊的东西。然后省钱，像素描只需要一个本子一支铅笔。画什么都随意。锻炼想象空间。画完后成就感也很高。坏处就是没有方向，要自己琢磨学习方法和技巧，速度慢，而且经常不知道画什么好。如果没有坚定的意志力，也会很容易放弃。所以一直在胡乱画一些东西，到现在过了快两年，虽说不能随心所欲的画各种东西，但是已经可以临摹部分人物了。能做到还原度超过50%(吧)，我是靠临摹来练习画画，有利有弊，坏处就是，至今我还无法原创。### 首先，你一定要喜欢画画。如果是当成提分工具，那画画真心不是个好选择。喜欢还好，不喜欢还白搭。我画画初衷是动漫，看到路飞感觉帅的不行，就想去画，后来奇砑火影忍者东京食尸鬼进击的巨人野良神，真的是 谁帅画谁，当时的我到后面发现画画很开心，就接触了一些别的。到后面发现画画很开心，就接触了一些别的。 挑支顺手的铅笔，不是只有最贵的工具才是最好用的。我也曾想买樱花，无印良品的铅笔，但是后来买到很顺的笔后感觉，这些次要工具，还是等画的好再来吧，真的，就算是烂笔给那些大神用还是6的不行。(下图右倒数三只胖子) 我买的笔其实这支自动铅笔真的挺好使，它可以画的很黑，没做过对比，不过我感觉有5B那样黑。不是虚的黑。然后它也可以画的很浅。拿着手感也很好，又方便携带。重点是才两块五一支。每次去这个书店都会拿几支，怕断货。家里堆了10几支....因为笔芯没有单卖。铅笔链接复制这条信息，打开 手机淘宝 即可看到【晨光自动铅笔 短杆百变大咖大容量0.5mm活动可爱铅笔粗杆AMP33308】￥AABTRzJG￥ 淘口令 我开始是用铅笔的，后面觉得削笔麻烦就用自动铅笔了。 ### 排线。然后把握轻重。就像上面有说那支笔可以画的很黑或很浅，就跟力度有关。用力才会画的黑，小力就浅嘛。我开始画素描的时候没想过这些，为了让画面表现出渐浅的效果，我都是用手抹的。每次抹都觉得像在做弊(后来才知道有的绘画培训也有这样教，人家教的是用纸巾....其实我觉得用手比较自然)，现在我能用排线画出渐变感(懒的时候还用手)大概这种感觉，不过我线乱排的。。下面这张是我偶像的练习，自行感受。### 打稿，如果能做到一开始就能把草图的位置画对，后面就能在细画的时候省很多时间。我不会画辅助线，所以我是先画个脸轮廓，再用几根线条画下头发肩膀大概的位置，然后观察原图里的手，大概在距离脸或是肩膀多远的位置。真是乱来的。打完稿都要大致看看有没有哪里不对。后面细化改死我(画完还是有某些部位看起来会很奇怪，怎么改都不对，结构不行的硬伤。)例如下面是今年临摹的，安利作者JDarnell，住在新西兰的日本女孩。可以百度搜索她的原作，欧美画风，很多漂亮的细节。看起来复杂难画的东西，其实不一定比线条简单的难画。我是这么想的，我老是画不好路飞...看起来复杂难画的东西，其实不一定比线条简单的难画。我是这么想的，我老是画不好路飞...画的不及原创作者很多。线条很僵硬。对，身体结构仔细看也有些奇怪，衣服也没有质感。但是能感受到跟之前不同的层次，也对画画自信了很多。开始是抱着练手的态度去画的，没想过能画完整，后面画出来第一张才用了两天时间(除去吃饭睡觉休息)，开始都以为是巧合，后面继续画，才都画出来了，比预想效果还好很多。我不知道自己水准在哪我至今的临摹都不过脑，就像是陈述的感觉，把我看到的，用笔画下来了。但就因为我不过脑，所以才不能创作，画了又忘了。所以大家临摹一定要思考。### 一定要懂得观察，特别是细节。观察他/她/它的什么面部五官，身体构造，肌肉走向。最好还能记住它，否则画完就忘了。临摹图片就放到最大来看。不用说你看了也画不出，像这句话就说得很有道理：“你只是看到了，但你没仔细看。”说个次要的，我发现我画画手感，容易受心情或环境影响。心情不好时偶尔会很想画画，画开心了就去吃东西。下雨天在家边喝热茶看窗外边画画很爽，手感特好。还有些没画完的如果有刚接触数位的建议用SAI，比较好上手如果有刚接触数位的建议用SAI，比较好上手偶尔写实照片来当练习
Taylor Swift 然后还有这两天细化这两张，其实很明显，临摹别人的画很不好画出质感，特别是衣服还有头发。 没有原作自己那种感觉所以很难画得完美不如找张高清图片来画我找了个Santa, 用了跟以往不太一样的方法起稿，当作一种尝试，然后慢慢磨，希望能赶上圣诞前有时间和耐心把它和另一张画完。如果大家有兴趣看原图可以去看我空间QQ:空间对陌生人开放A real loser is somebody that's so afraid of not winning,they don't even try.------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------感谢说我有天赋的知友，这是对我的认可。前几天翻到刚学时的自画像，笑死了。当时还很骄傲的样子拿去给我妈炫，被说好吓人。就埋在柜底了.....我刚学的时候也是很吃力的。。。。其实仔细一看，我的黑眼圈画的很到位。-------------------------------------------------------------
shishi liu:
个人觉得铅笔是最好的，也是最方便的，我相信像下边这样的范例，即使没有美术基础，也可以仔细的画出来，而且效果还不错我就是个活生生的例子，类似这样掌握一些方法之后，就可以开始去实践了，其实都不用多久你也可以尝试，把这些种类的树木都画下来，看看是不是已经可以画出一副还不错的小作品了呢 当然这只是个开始，如果掌握科学的方法的话，会少走很多很多弯路，所以有一个正确的学习方法是很重要的作为一个初学者，我还在努力的学习中，于你共勉！
找一间离家最近的画室。和一群学生孩子学。或者。你可以找书店里头的高考美术类的书籍。从最基础的几何开始画。几何——景物素描——石膏头像——人物头像中间可以夹杂这一些好玩的速写。
8.28最近又画了几副来更新一下。-------原答案-------正巧我也在学画画，不像题主那样学过，我是完全没有基础的。如果题主想要一步一个脚印踏踏实实呢就参照楼上吧，从素描学起。如果想跟我一样速（zhuang）成（bi），那就好办多了。步骤一，买一盒彩铅。听说水溶的比较适合新手，我当时不懂买了个油性的。步骤二，上网找个好看的图准备临（抄）摹（袭）。步骤三，开始画！是的我完全没有去练习之类的，我觉得画多了自然就知道该怎么画了。一开始画得难看的肯定的，但是慢慢就会知道诀窍了。当然了你想要画到一定境界还是比较困难的，毕竟没有基础还想飞。但是对我来说已经足够了，比较速（zhuang）成（bi）嘛~来来来展示一下，目前为止一共画了4幅，按时间顺序贴上
不用强答，真的
春天的虫虫:
国画和西画——素描，油画这些是完全不同的规律，自学可以随意画些手绘，如果要有基础还是要从素描，色彩，透视，这些基础原理学起
爱画画的小吕孩:
没事更图系列~知道没人看，但还是没事更更图随手在笔记本，草稿纸上面画的先用铅笔画出想要画的图形的轮廓由于设备简陋，用黑色碳素笔描边描完边，用橡皮把原来铅笔的轮廓擦掉用黑色马克笔上色最终效果图注明:本人非艺术类，未接受过正式绘画的训练，而且只会画画漫画人物之类而已，只谈感受不谈技巧，大家随便看看(?_?)好，切入正题！我是从小(灰常小到记不得什么年纪的时候)开始拿笔画画的，最初是画各种简单形状，后来小学时候攒了好久的零花钱买了一本简笔画大全，每天临摹学会了画花草树木，觉得开心到不行不行的。最重要的，同时也是人生中我认为最重要的一次经历就是认识了隔壁家一个会画画的小姐姐，每次看到她画的画我的小眼睛都会发光(啊~天下怎么会有如此出尘绝艳之画作)以后的日子就缠着她教我画画，这一缠就是整个小学~初中的时候我搬走了，虽然断了联系但是她对我的影响到现在还有(哼，谁让我曾经扬言要超过她(? o?_o?)?)也许有人会认为绘画是一个人享受思维与视觉灵动的过程，但我觉得能遇到一个愿意带着你进入并与你分享这个绘画的世界的人，才是我画画中最享受的过程~ 由于每天都在草稿本上面画一些奇奇怪怪的东西，到了初中竟然被人发现原来我画的画已经超过一般的人的画画水平，于是开始有人找我画画给她(他)。这激发了我更大的画画欲望，因为我觉得我画的画可以给别人带来快乐，别人居然主动想要我的画！！！(虽然是现在看来烂到不行无力吐槽的神作，但是我不否认它们满足了当时我小小的自尊心与虚荣心，突然被关注，也是蛮激动的啊哈哈~)咳咳，在当时给了我很大的画画动力，我开始去图书馆买一些类似素描等等一些专业书来看(贵的要死(?_?)坑爹)粗略的知道了什么头身比，消失点 什么鬼什么鬼的，个人建议这些书还是蛮有用的，最起码对于人物整体的框架，不会很容易画歪，但素！那些条条框框实在是太麻烦啦(看过那些书的应该懂的吼)，后来画多了(一般都是写作业不好好写，在草稿纸上面画小人，记得当初高考考数学的时候一个小时不到搞定，剩下时间在草稿纸上画帅哥，啧！以后找工作流的泪就是当时脑子进的水(?_?))嗯，后来画多了，我就凭着手感来画，刚开始的时候很容易把人画的比例失调，各种丑，到后来有手感就会好很多，这需要一个时间和过程，我觉得画画的事情千万不能急，如果你一直保持着一颗喜欢它的心，并且有事没事勾两笔，久而久之你会发现你的画画水平会有所增长 高中的时候学业比较紧，但是还是手贱忍不住，忙里偷闲的画画(用我们行政法老师的一句话就是，喜欢啊！没办法啊！) 大学里面，啧，各种活动让我没怎么去再深入学习画画(借口都是借口) 但是我时不时还是会画个一两笔，保持一下手感，不过我相信我对画画就是简简单单的喜欢，虽然没有很大追求，没有很大野心报复，但却是我生命中无法割舍的一部分~ 好，为了骗赞，下面是爆图时间
楼上的让开，说好了自学国画呢喂(??ω?)?从树石山水开始捡比较容易。准备《新芥子园画谱》的树谱部分，建议打印，全本太多。先临摹叶子的画法，照着画谱上的例子只画叶片，一丛一丛地画，重复至熟练，再临整颗树，一遍一遍地临，没有上限，平时带着画，次数越多越好。树差不多了可以开始临山石，这里推荐沈周的画册，照着画册里的山石一遍一遍画，不要停←_←坚持两个星期左右就可以临一整幅画了，这里仍参照前面的练习方法一遍一遍地画，还是不要停←_←这么一套坚持下来，保证你四个星期内画出人模人样的山水画，水平不敢保证，糊弄门外人足够了。ps：找准一个画家临摹，切忌花心，不要纠结器材，够用就行了，尤其初学废纸，别买好纸别买好纸别买好纸。有人看的话再更素描部分（估计没有）_(_^_)_
如果你热爱画画，初学很多东西都不怎么会，那么这个视频教程很适合你。。或者你也可以看一些素描相关专业书籍来学习的。你可以参考一下。
小吉画画app
moya hang:
难得在知乎各种高逼格的问答里碰到一个自己终于有资格写一大篇（zhuang bi）的主题。想看精缩版可直跳到最后~\(≧▽≦)/~。 和题主一样，我也是个画画的自学者，想从自学的角度来回答这个问题。因为出于对画画本身的喜爱和热情，从很小就喜欢画画，因为看了大我十岁的表哥珍藏的上千本的制作精良的连环画，让我从小喜欢涂涂画画。临摹各种连环画人物，尤其是古装女子。那时候对画画没有什么概念，学校里的美术课都是瞎玩，没有正儿八经的老师在教美术课。中学开始虽然有美术课，但是基本都是被语数外老师无情占用。所以，从小学到中学，我正儿八经画的画很少，加起来估计不到五十张。但是各种课本上的人物和场景，都被我随手涂鸦修改了。上课手就不停，还被物理老师告家长。那时候，画得东西其实也不叫做画，但是却自己很笃定地相信自己对于画画的满腔情意。画画，让我度过了各种无聊的课堂时光以及寂寞的少女时代，我在笔记本上画了无数的高跟皮鞋设计款，古装仕女，甚至漫画连载。那时候有《孔雀东南飞》，语文老师讲课时，我就在下面画漫画《孔雀东南飞》，那时候做这样的事，并不是为了什么，仅仅是因为有趣和喜欢。那时候除了美术课本，没有进行任何美术相关的启蒙，对于水粉水彩油画素描没有认知，仅仅是喜欢，所以就随意画，第一次国画是初中美术课本画了一只八哥图和一张燕子图。 到了高中，看漫画多了，会临摹漫画人物，比如最爱的clamp作品《圣传》，不厌其烦地刻画阿修罗的细节，阿修罗原稿被学校艺术节拿去贴墙上了，贴一个不知几时送给高中好基友的少女图吧，这是基友去年突然翻到发给我的。 但是高中课业压力大，我记忆中画的画，估计数不出五张，基本都是帮同学画娱乐足球明星和做美术作业。但是，随着年龄的增长，个人的思考能力成熟，对于画画的帮助慢慢体现出来。每一次画画，自己会去动脑筋，怎么体现效果。其实，整个小学中学，我差不多只是在画一种自己摸索的素描而已，没有任何启蒙的素描，没有排线规律，内行一看就知道是野路子。到高三为止，除了为同学画了一些球星，也就只有以下这种水平 但是高中课业压力大，我记忆中画的画，估计数不出五张，基本都是帮同学画娱乐足球明星和做美术作业。但是，随着年龄的增长，个人的思考能力成熟，对于画画的帮助慢慢体现出来。每一次画画，自己会去动脑筋，怎么体现效果。其实，整个小学中学，我差不多只是在画一种自己摸索的素描而已，没有任何启蒙的素描，没有排线规律，内行一看就知道是野路子。到高三为止，除了为同学画了一些球星，也就只有以下这种水平 高考后，我毫不犹豫地带着仅有的几张画和一叠素描纸走进了大学，就读商学院专业，在全校新生书画大赛拿了个二等奖（因为赛制是禁止艺术学院参赛），记得我画了张周杰伦，画被评委私吞了。大学我以为我很爱画画，结果还是画得不够多，一个学期大概也就六七张吧。但是，却越来越和高三的水平拉开距离，哪怕多画一张 高考后，我毫不犹豫地带着仅有的几张画和一叠素描纸走进了大学，就读商学院专业，在全校新生书画大赛拿了个二等奖（因为赛制是禁止艺术学院参赛），记得我画了张周杰伦，画被评委私吞了。大学我以为我很爱画画，结果还是画得不够多，一个学期大概也就六七张吧。但是，却越来越和高三的水平拉开距离，哪怕多画一张] 等等，不一一发过去的渣画了，当时我是多么煞有介事地认为自己是画画的。。。但是现在回过头去才发现自己完全是闭门造车，兴趣使然，这个阶段，只能是自画阶段，并没有对画画有学习。 真正的画画， 等等，不一一发过去的渣画了，当时我是多么煞有介事地认为自己是画画的。。。但是现在回过头去才发现自己完全是闭门造车，兴趣使然，这个阶段，只能是自画阶段，并没有对画画有学习。 真正的画画，我想是在大学毕业后开始的。因为毕业后，有了自由支配的金钱，去购买各种画材画具。画画的同学应该知道，除了素描，画画其实都挺烧钱的。我买了彩铅（酷喜乐72色，红辉48色，马可48色），wacom数位板，然后开始了色彩画一类。经过中学漫长的黑白素描时期，我的色彩处理是很弱的，最开始我都怀疑自己是不是色弱…… 但是慢慢滴，从简单的色彩开始入手，随手开始画一些小画。在豆瓣加入彩铅小组，开始和其他画友交流，打破了过去封闭作画的困境。
后来我认识了一些美术专业的朋友，才觉得自己对画画一无所知，完全是野路子。抱着对正统美术的好奇，于是我去找了个老师学习水粉，准备开始传统的色彩画。结果我很懒，一年去上了两次课，上课的老师都快记不得我……尽管水粉就画了几张，但是却像是打开了一个新的世界，对于色彩的认知，让我知道了什么叫做概括和整体。 后来我认识了一些美术专业的朋友，才觉得自己对画画一无所知，完全是野路子。抱着对正统美术的好奇，于是我去找了个老师学习水粉，准备开始传统的色彩画。结果我很懒，一年去上了两次课，上课的老师都快记不得我……尽管水粉就画了几张，但是却像是打开了一个新的世界，对于色彩的认知，让我知道了什么叫做概括和整体。 后来我又对油画产生兴趣，找了个画室去上了两次油画课，了解了油画的整个步骤。基本绘画形式是相通的，油画就画了四五次，我突然开始了水彩的自学。水彩的自学，大概才是我真正自学的开始。看豆瓣帖子，关于画材的特性，去看一些画得好的画友作品，自己不断去尝试画法。目前来讲，还在努力奋斗的过程中…… 除了必要的技巧学习和好的工具，画画没有捷径，只有画画画，不断练习，才能进步神速！在画的过程中，去观摩了很多画友的成绩，那些一年画了一百张以上的人，让我很羞愧，因为我这些年所有的加起来估计也不到一百张……当然，前提是要思考，要enjoy，不要单纯为了数量去练习。 说了以上那么多，我其实只是想说： 1.画画需要来自内心的热情，虽然我很懒，一直拖拖拉拉没有画几张画，但是我一直热爱着，没有间断。这些年的过程里面，让自己有意识地去注意审美的提高，一切关于设计，艺术，美术，美学之类的内容，我会比较敏感去关注，而且在过程里去享受这些美感，美学的学习对于画画的本质的提高是有帮助的。同时，这些审美也可以提升我们在生活中的感受，是一种很美妙的事。比如画一片叶子，我会去观察它的脉络，画花，才去了解了花名，画山画水，让我更专注地打量了这个世界。 2.画画就是坚持的过程，再好的天赋，也需要不断的练习。尤其是有天赋的人勤奋起来，根本就是件可怕的事！不过从我的经验来看，前面十几年拖拖拉拉地画，也是一个过程的积累，尽管我把战线拉得太长，于己还是挺感激自己没有丢下这个爱好。尤其现在来看，过去那些不多的积累，为现在省去了很多麻烦。对于物体的形和明暗的塑造可能不如专业的美术生，但是对于自学的我来说，也算为自己后面的学习，省了很多力（╭(╯^╰)╮我是个容易满足的人）。不过现在比以前勤奋一点，提高也比较快了。 3.向外的学习。很重要很重要很重要！这是我整个经验里，发现得最晚的，也是最为失败的一点。如果早点开始一些更有意义的学习，或许目前的水平可以上很多个台阶了。可以不刻意，但是可以谦虚地去接受更多好的经验，也可以为自己不断打开新世界。 4.独立思考的能力！！！非常重要！！！自学是最考验个人独立思考能力的一件事。因为我从小喜欢自学很多东西，所以画画也是作为自我考验的一种了。我很少临摹画作，因为配色和构图都是需要个人思考，是带着很浓的个人风格的。当然，如果是成人零基础学习，临摹可以，但是不要依赖，仅供参考。5.对了，直接回答题主的问题，建议有条件的话，去找老师学习，比如一个月去一次两次，其余时间自己在家练习。如果不想去找老师，建议去网上搜相关的国画教程和视频，书本讲解我觉得不如动态的来得形象。师傅领进门，修行在个人！总之，勤练习！勤练习！勤练习！ 作为一名毫无功利目的纯热爱画画的小菜鸟， 先写到这里吧，写得不对的地方，希望大家多多指正。画画是一件让生活变得更美好的事，不用刻意，也不用当成负担。也祝题主画得开心。 喜欢画画的朋友，希望可以一起画画和交流！(^_^) 顺便看完给个赞呗！么么哒！ ——By Moya.H （转载请注明作者）
画画这个事情嘛，对于外行来说确实很难。不过你现在吧，最主要的应该是培养自信和陶冶性情。技巧啊，素养啊，创作啊什么的，你暂时完全不要去考虑，只会让你走偏。我相信如果楼下有大神出现，多半会给你写本绘画教科书出来。别听他们的。推荐楼主看一下这个， 里面有挺多实用的视频。介绍两种方法，都是外行摆脱手残的第一步。第一种土逼方法，买张硫酸纸，裁成小块，买本钢笔画的书，要纯线条的，笔触没有粗细变化的。用硫酸纸盖在画上，用铁尖笔对着线条刻，刻完之后用水笔再描一遍。这个方法画一幅A4一般难度的钢笔画大约需要4、5个小时，如果少于这个时间证明你性子不适合画画，需要好好磨一磨。第二种土豪方法，买块发光式描图板和水彩画纸，买本水彩画的书，要色块较大、明暗关系少、透视简单的。放在描图板上，用铅笔描出轮廓，然后对着书上色。这样画一幅A3幅面的工笔画大约要一天。这两种应该是外行体会到绘画乐趣最快最简单的方法了。如果这两种你都觉得难，推荐你买块功能强大的绘图尺，再买本幼儿简笔画教程。
这是上个月的画，只会画漫画那种脸，我还在琢磨怎么画身体。比例太难把握。看到各种铅笔被擦掉后的印子能想象到当时的我有多么纠结。 这是上周的画，琢磨了一个月，对于身体如何表示才自然突然开窍了，虽然如此，但还是不咋地，主要是基本功太差。 这是上周的画，琢磨了一个月，对于身体如何表示才自然突然开窍了，虽然如此，但还是不咋地，主要是基本功太差。 又仔细琢磨了一下到底哪里不行，对照了一些真实的人物后，这是今天的画，我的下一步是琢磨鞋该怎么画。 又仔细琢磨了一下到底哪里不行，对照了一些真实的人物后，这是今天的画，我的下一步是琢磨鞋该怎么画。 我想画画就是一个不断琢磨的过程。不管是自学也好，别人教也好，自己必须要琢磨才能迅速长进。虽然我还离自己心目中的理想状态差很远，但我相信只要自己不停琢磨自己的不足，再加上练习，总有一天能画好。 我想画画就是一个不断琢磨的过程。不管是自学也好，别人教也好，自己必须要琢磨才能迅速长进。虽然我还离自己心目中的理想状态差很远，但我相信只要自己不停琢磨自己的不足，再加上练习，总有一天能画好。
我自己在慢慢地画画
这是我照着视频教学跟着画的
我认为画画
就是那种感觉
想画了就画吧
这是我朋友
学产品设计 给我找的图
然后 让我自己临摹的
是你自己想不想学 想不想 画 的原因
不管怎么样
你还是得画
这些都是我这个自学者画的
我再来补张图留作参考吧，图侵删图侵删
-千万不要像我一样，因为我现在就是在用一个非常非常笨且蠢的办法提高自己的画画水平。你真要想知道是什么笨办法，我拿图说话告诉你。可以先从认可你的朋友们开始入手，不断的尝试不断的多练。当然我知道，我画的并不会很差，只不过跟大触比起来，逊色许多，所以我需要不断的不断的练习，只要有用户夸我画的不错，我心里就开心。以上只针对我，不代表提问者，画头像是我内心捣鼓很久的想法，所以我借蛋幕App这个平台做了这么一件事而已。如果觉得我画画水平过的去还能看，那么欢迎你把你的头像交给我，我试着给你画一个头像。两个渠道：1、下载蛋幕App（官方下载：），微博艾特
即可。2、通过INS追踪@danmo_app圈我（）毕竟免费，这个硬广是必须的，谢谢。我的很多有意思的作品会发在这个号。欢迎关注。
EscapeplanC:
首先得说一下，国画和西洋画是完全不同的体系，题主如果要改学西洋画需要从素描开始，以便掌握结构形体透视明暗等最基本的规律。素描方面市面上的入门的教材非常多，差别都不大，一开始多临摹，观察别人的透视明暗，顺便练习自己的形准和运笔。稍微熟练后可以在家试试写生，桌面铺上台布，然后摆一些形状简单的坛坛罐罐苹果鸡蛋啥的（有石膏像最好，白色物体的明暗关系更直观，对初学者很有用），家里有写生灯最好，没有的话拉上窗帘，打开台灯，把光线摆放到所有物体都有明有暗，开始训练“眼见即所画”的基本功。这个阶段没什么捷径，就是大量的画，画着画着感觉就出来了（基本要以年为时间单位，当然天赋极好的也可能稍微快点。如果只需要达到没事画着玩玩的水平可能不需要那么久），这里有两个小tips：1.把自己的手想象成喷墨打印机的喷头，眼睛走到哪里手就画到哪里，物体从进入眼睛经过大脑到手上下笔基本同时进行，这样保证形准的同时效率最高，但是需要一定的透视基本功和运笔基础，很多初学者眼睛明明看到一条直线，画出来却是弧线。2.把自己的眼睛加上一个黑白滤镜，眼里没有色彩，只有黑白的明暗关系，把一些不重要的细节都先忽略掉，比如苹果上的不同色彩和纹理，这会极大的干扰你对明暗关系的判断。过了这一关素描就已经完全入门了，可以着手进行色彩训练了，初学推荐学习水粉画，然后水彩，接着进行静物写生。如果还想要进阶人像和人体绘画，当时老师让我们用的是伯里曼的人体结构绘画教学，就是这一本：花大量时间去临摹体会，搞定这本书，素描和速写基础应该是准专业级了，进美院请专业老师教吧，一般人已经教不了你啦。答主五岁学画，一直画到十六岁，虽然没进美院深造（家里不支持），但是绘画入门方面相信我没错的。放几张十年前的习作：哪天财务自由了，一定去巴黎美院把绘画捡回来。
倘若只讲绘画，那唯一可讨论的就是坚持。就像陈丹青说梵高的画有一种憨的感觉，但就是这么一小幅画让他和刘小东都尤为赞叹。这是梵高很早期的作品，连陈丹青都说初学者的拙朴，用笔，用色，造型都极为拙劣。这是梵高很早期的作品，连陈丹青都说初学者的拙朴，用笔，用色，造型都极为拙劣。但架不住坚持，接下来的绘画生涯中，梵高从初学者的憨画到大师级的憨。贴几张自己的画，用来说明我画了十多年的画，如今搁笔五年，现下的画作水平连高中一半都不如。其实你自己也明白，有绘画的功底，怕的不是画得烂，也不是无指导，而是内心缺乏的恒定与慎独。其实你自己也明白，有绘画的功底，怕的不是画得烂，也不是无指导，而是内心缺乏的恒定与慎独。我一个同学，她开始画插画超级烂（以前提到那个是景观建筑专业），但是四年下来，她画了整整16本。毕业前有校园招聘会，走过场那种。她抱着玩儿的心态，尝试着去一家公司应聘，应聘主管翻看基本后就很正式详询她的专业。要知道，我们是设计管理专业，跟绘画已经没太大关系，更何况这种对原创性要求很高的插画职位。说这么多，啰嗦。坚持而已。卖油翁里提到，“我亦无他，唯手熟尔”
既然是自学，那就不用管官方教学那一套了，爱画啥就画啥。没感觉下不了手的话，随便拿起身边的简单的物品，一支笔，手机，水杯，都可以，画轮廓就好，用铅笔画时不要不停地擦画歪的线条，忍不住的话用签字笔画。待到画的线条都不怎么歪了，画的挺像的时候，开始第二步，分两个方向:-想学漫画的话，先画简笔涂鸦最好，把你画的物品的线条简化，圆润化，发挥你的想象力把它画可爱点，用彩铅更有趣味。-想画素描的话，找只灯照在物品上，注意光影效果，给物品画上阴影，高光的位置也要注意，感觉无从下笔的话去找些视频看看大触是怎么打阴影的。大概就是这样，简单的画好，就可以尝试画一些复杂的物渐进，比如衣服，花，树枝，房间，汽车，街上的店铺等乃至人物，全景。————————————————————————————————————————————我画画也是自学的，而且画画的类型很杂哈哈，每种都想尝试。一开始画的白描，然后爱上画素描，也玩过彩铅画，感觉彩铅色彩效果略差，试过水粉画，颜色铺的爽就是容易弄的一身脏。初中时想练书法，结果是学画了一段时间的水墨画(更容易脏)，有时会模仿古代名家嚯嚯嚯的挥笔写意，画的什么自己都不懂哈哈。现在在练习水彩画，相当喜欢。同时也在琢磨着学画3d画。女人啊，就是那么多变。不过画画不就是因为喜欢嘛。(临摹 《缘之空》穹妹)(早期临摹 植物大战僵尸)(早期临摹 植物大战僵尸)(早期渣画 临摹 飞乐鸟)(软妹练习)(临摹)(改自 《满满都是我对你的爱》明信片)
暴躁的胖灰灰:
我算是没学过画画（小学一年级在少年宫学过半年这种程度） 我的经验比较适合零基础的人。1. 画出来你要画的东西的轮廓（大致）?这是一只猫2. 开始画某一个细节? 我是从耳朵开始画3. 完成其他细节 （此过程中经常出现一些你意想不到的效果?_?）? 我开始深深滴怀疑我是不是画的是一只青蛙...4. 画完5. 最重要的一步，拍照发出去让别人知道你在家画画了
像我一样画钢笔画。哈哈哈还有女朋友给我画的速写
本人喜欢画画，但不是科班出身，至少科班对我影响不大，而且看过我画的画的人，都说我画风好奇怪。至于学画画的方法，我只能说：1.我相信天分，天分真的很重要，有的人学了一辈子画画也就那样；2.无它，唯手熟尔。3.既没有天分也不手熟的那种，就画着玩吧。我是第三种。这个是用丙烯画在布上的这个是用丙烯画在布上的
画你暗恋的人 画你追很久的动漫 画Fan很久的明星 有感情的事物 最好入手
我初中时候国画九级，后来读书十年没画了。现在准备捡起来，所以现在和楼主做一样的事情。
我当初学的是山水，也受过比较系统的学习。因为年纪小，理论知识基本是欠缺的，但对色彩和形状的感知是比较好的。后来，高中大学就没有怎么接触过国画，忘记一些是必然的，甚至有种《伤仲永》里“泯然众人矣”的感觉，觉得对不起师父和父母。
现在也打算捡起来，不想荒废，所以开始练习。我之前是画山水的，可是现在不知道怎么画不起来了，每次都有撕纸的冲动。其实画画无非就是为了修身养性，应当心平气和，而且当一幅作品完成的时候，那种成就感是无与伦比的。当初引以为傲的东西，却成了累赘，你对她有辜负，她如今这样羞辱你。其实我的内心是崩溃的
画画之于我，应该是没有什么功利心的。因为我只是爱好，并没有想靠它挣钱。因为单纯靠卖画为生真的很辛苦。我师父在飞黄腾达之前，一直很清贫。如果一辈子不出名呢，也许就是梵高那样吧。但我们对于艺术的炽热，是像飞蛾扑火那样的虔诚，是像铁杵磨针那样笃定的。
与其同时，画画之于我，又是有所期待的。只有在画画的时候，我才是一个理想主义者，我才能感觉到生活的温暖与幸福。是国画让我成为了和周围的人不一样的人，具有独特性。我不期望成名成家，我只期望亲人和朋友想到我时，会说“她画的还真不错”，在看见与美术相关的东西时，会想起我。
每个人都有每个人擅长的东西，直到你发现兴趣，为天赋而活。
在最困难的时候，一定要坚持，凤凰涅槃之后才有新生，山穷水尽之后才是柳暗花明。一切难以忍受的，都会使你更强大。
山水近期是画不出来了。最近画了一些花鸟作品，还不错，真是东边不亮西边亮啊。原来天赋并没有放弃我，我却辜负她那么久，真是惭愧啊。发在空间里，微信上，顿时人气爆棚，点赞的，求画的还蛮多的，啊呀，我心里美美哒。
我并不知道楼主之前的水平如何，所以我还是按我自己的说。
首先是临摹。“师法古人，师法自然，师法造化”。大师之所以为大师，就是值得模仿和学习的人。小时候，我临摹《芥子园》，画了一刀纸多，瞬间就提升了很多，就是有种真的进了这个门的感觉。《芥子园》真的是大师之作，会画还会教的那种，比较传统，也比较系统，比较适合学习。现在市场上也有许多新编的芥子园，但是技法上跨度比较大，虽然看起来很好看，色彩很艳丽，但不适合入门，不适合打基础。我之前画的《芥子园》是黑白版的，很早的书，但真的不妨碍临摹，远近深浅疏密都一目了然。
现在网上还有一些画画授课的视频，也可以进行学习。大师之所以为大师，必然有其过人之处。而且视频学习可以了解整个作画的过程和用笔，更形象更动态。看好后，立即临摹，记忆会比较深刻，而且这种情况下，临摹的第一张是最好的。
第二是对比。临摹不仅练的是笔法技巧，其实更核心的是品味，说白了就是审美和欣赏。书读百遍，其意自见就是这个道理。练眼力，练欣赏，练品味，好不好，是不是行家，其实看多了自然也就能知道。每个大师都有自己的特点，看多了便能了熟于心，练多了便能游刃有余。
对比大师与自己，对比自己与自己，对比自己与别人都会有所进步。而且练习的画，要用贴在墙上，一方面营造环境，另一方面对比学习。以前的时候，每画一幅新画，我都感觉一幅不如一幅，而现在，一幅比一幅好。我想说，这就是功底在起作用，所谓童子功，大抵如此。
多交流，多思考。成年人学画其实比孩子容易，更容易掌握方法技巧，但缺乏孩子的灵性和童真，因此多思多想是必须的。将素描艺术，阴影明暗应用于中国画，将现代科技学习结合传统艺术创作，我也在学习一些绘图软件。然后，多向一些学习书画的朋友学习交流，更能进步。
第三是练习，熟能生巧便是如此。你的才华是依托你的方法和技巧的。没有大量的练习，是无法成才的。可能有些人悟性高，有些人悟性差，但凡大师都是天赋异禀有勤奋无比的。李白杜甫写了多少首诗，流传下来的只是冰山一角，白石老人画了多少画，传世的只是九牛一毛，周杰伦写了多少歌，科比进了多少球。所以，没事别瞎哔哔了，练就是了。
大概想了这么多，其他的想到了再说。附 请多指教，谢谢。
这三张素描都是我画的，本人没学过专业画画，全凭感觉画的，觉得自学的东西必须有兴趣或天赋才能学下去。这三张素描都是我画的，本人没学过专业画画，全凭感觉画的，觉得自学的东西必须有兴趣或天赋才能学下去。
'照例添加简单粗暴的答案——微信关注飞乐鸟的公众号如果你觉得够用，那么开画就好了，如果你觉得还不明白，打开当当搜“飞乐鸟”不要多，挑一本彩铅一本水彩画画画我知道一定有很多人说飞乐鸟不走心，假手绘，但是作为入门，他们是合格的尤其是在发现我去的画室也使用飞乐鸟的彩铅和水彩书以后。
你是想学什么啊？素描？油画？动漫人物？马克笔？水彩？电绘？cg？想作为爱好？专业？陶冶情操？装逼？（无恶意，个人认为装逼也是一种好的学习动力。）想画成什么样子？古风？彩铅？单色？白描？抽象？这种大问题不给具体点的问题描述，人家怎么回答呢。另外认为对于这种情况来说，重要的不是下笔画，而是掌握正确的观察和思维方法。去买一本《素描的诀窍》，仔仔细细的看下来，看完。对新手的思维有一个很好的开拓效果。毕竟画画嘛。眼到手到。重要的还是观察和思考。下笔是比较自然而然的事。再放一张本人的线稿 再放一张本人的线稿
蓝渣渣渣渣:
兴趣是最好的老师。 我最大的兴趣可能就是画画，从幼儿园开始对绘画方面感兴趣，小学四年级开始自己画一些小玩意，一画就画到了现在，大三。 嗯，我不是美术生，现在是一只苦逼建筑狗，学城市规划，很忙碌，画画的时间日渐减少。 期间没有正统的学习过绘画，建筑入学考素描于是暑假突击十几天素描，大二要学钢笔淡彩于是暑假突击十几天水彩……=_= 喜欢画动漫人物，透视“”比例一窍不通但是有努力练习，四年级刚开始的时候是临摹，临摹够一定数量逐渐掌握了一些动漫人物五官的画法后开始尝试自己组合，可惜现在在学校，小时候的画一张都没有，现在看还蛮有意思，笑。开始尝试自己原创之初，画的真的很困难，太多东西不会画，衣服都是片装没有褶皱的，脸是畸形的，但是因为喜欢，所以愿意去研究，至今记得第一次成功画出褶皱后高兴的连画几大页，这种热情似乎目前没有出现在其他事物上，所以我强调了兴趣。 之后就一直是这种模式，有时间就画画画，那时候没有手机，不经常上网，没钱买书，靠着自己的兴趣坚持着，并且觉得很快乐。 高中，高一的同桌和我一样喜欢画画，不过她偏好画动物，总是画一些传说生物，比如狮鹫，不过她有学过画画，人体也懂一些，经常吐槽我画的妹子胸下垂或者长歪了胸……尼玛为啥关注点总在胸上！多亏了她我的技术又稍微提升了点。后来高二，分班了，没分在一起，但是经常联络，我们合计着申请了一个绘画社，可惜学校有动漫社人都跑那去了，后来，本来就没兴盛过的社团日益衰落，我们也没有把社长的位置继续传下去，社团就不了了之了。 大学因为和画画沾点边选了城市规划，第二志愿，第一志愿是建筑，可惜分不够，到了大学才明白建筑的画图和画画根本是两码事，真的是要画到吐血，不过写生很愉快，写生的两年里成绩也基本是班上最高分，经常去问老师怎么画，因为感兴趣所以认真，其实每次写生一开始画就像放了羊，班里很多人要么拍照躲进咖啡店画要么直接溜走，我算是每次坚守阵地，不过有时候也偷个懒。 从大学有了手机可以自由上网之后，加了几个手绘群，微博关注了很多大触和一些发教程素材的博主，还是有时间就画画，风格也越来越多变。 虽然我现在还是一个渣渣，透视不懂比例不懂，背景不会衣服不会，不过我画的很开心，这就够了。 可能有点跑题，题主问如何自学画画，也许是说往专业方向发展，我的技术显然没有资格来回答，不过还是来掺乎一下。最后还是强调兴趣，我愿意在深更半夜打这么多字来讲述我的经历，是因为我感兴趣，笑。——分界线——说些小建议，如果是偏动漫人物，动画方面的自学，多临摹，多收集素材教程练习，多交流，找一个能一起进步的画友互相勉励，练习量要大，熟悉各种技巧，最后开始慢慢找自己的画风，←_←其实感觉说了堆废话……放两张渣画就匿画丑……捂脸滚蛋……(&﹏
求大神带我飞(￣^￣)ゞ我是零基础完全是兴趣爱好支撑着玩下来的^_^给你看我的逗逼画史高一那个时候对画人特别感兴趣，于是就有了下面几张就画成这个鬼样子还有同学说好看，还有找我求画的，可能是因为那个时候班里没有艺术生的缘故吧，在自信心极速的膨胀的情况下，我又画了下面几张实在是不敢画那种真实存在的人了，怕被大家打，然后上面是实在没忍住就画的，我还有一个本上面画得全是明星之类的，但不敢画中国明星，因为五官不是特别突出，太难画了发的图是我画画生涯里随便抽取的代表作:-)现在我高三了，我的画是这样的最后一张上面的妹子眼距没把握好，还没修图，最难画的就是那朵花（我特别喜欢在时尚杂志里找广告插图画，感觉广告插图的布景人物什么的都超美呀(?ω?)ノ）没学过素描，打阴影什么的都是看图上那一块比较暗，我就多画点线条，黑的和灰的我画不出来区别，就先画成黑的，再用橡皮轻轻擦几下就变成灰的啦～～画画纯粹是为了个人开心，开心就一天画一张，不开心就不画，最后两张图是我最近才画的，画完以后感觉自己棒棒哒，对画画又充满了信心与希望还要特别感谢对我不离不弃的好朋友们，感谢你们在我画得像个渣一样的时候鼓励我，勇敢的将你们的偶像放到我的笔下，任我摧残………（画画的时候会有美术生告诉我要用什么什么铅笔之类的专业知识，但我完全是个人兴趣爱好啊，画到现在全是一支自动铅笔一块橡皮就好，自己开心最重要！）
游Article:
完全可以自学，因为我现在画的画，有很大一部分的基础就是之前自学学到的，而且个人认为自发性学习的东西要记忆深刻得多。 至于教材，如果题主是想学习素描、速写和色彩，那我推荐完美教学的教材。这个系列的书都做得不错，好懂，也有大量的实例，书也很新，只要注意不要买到盗版的就好。如果是想再学习国画，那我只能推荐你上淘宝搜索国画教材然后自个儿筛选……这方面我完全没有经验，抱歉咯。
自己画着玩的，非专业，勿喷更新几张
临摹一张 然后默着再画你临摹的那张 再自己画一张。重复循环 有奇效
画画需要学吗？没错，我想大多数人都要学习基础，就像我想学乐器，我总得会识谱吧，总得去练习音阶去模仿大师的作品吧。 我们站在巨人的肩膀上可以事半功倍。
嗯，这都是对的。
我讲一个我这辈子都会记得的事。那年备战联考。有一次速写模拟考试（我们是几个地区的学生一起）我提前来到画室练练手。突然我看到前面坐着一个特别喜欢的女孩，于是我把她作为模特画了一张速写，每画一根线条都是一种享受，完了后我大喜。觉得那是我这辈子最好的一张速写了。即便是给同学看他们都嘲笑我。觉得很普通，但我真的不以为然。现在还能记得那种快乐。
额，我文笔不好请见谅。最后总结吧。
技法真的不重要！我更希望我是一张白纸。把能打动自己的画面用笔描绘出来就行了。这样才难能可贵呀。
少话多画。
图书馆自学
题主的国画经历和我很相似。虽然我现在已经忘得一干二净…其实画画这种东西，老少咸宜，也不分男女，笔和纸就够了，时间一长，你就发现自己画的越来越像。再佐上一点理论知识，比如透视，运笔之类，就会更上一层楼。日积月累，水滴石穿。
其實梵高都無諗過點做畫家 如果你中意畫畫你剩係需要畫畫
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自学！！！那就多找点自己喜欢的图片，再找一个学过画画的人点评and给你建议！！！！！附上自己的一张无聊画的。轻拍！！！！么~附上自己的一张无聊画的。轻拍！！！！么~
画人体，伯里曼，于萍速写。要学习上色记得画一画色彩，水粉静物。画画是一个厚积薄发的过程。共同努力吧。
1.你先要买一个wecome 也就是手绘板，2.然后就开始学习sai的操作方法3.参考p站的图画
把画画当成是一种业余爱好，又想画的很有成就感。我发现一本好书！美国亚马逊图书排行榜，热门书籍TOP 1！一盒二十四色的彩笔。关于童年的梦，是彩色的，还有风中飘来的阳光和糖果味道。春雷夏雨秋霜冬雪，转眼又是十年。多久没有执笔画画了呢？又会否在某个午后闲暇时，想起记忆中的色彩？这是一本给所有人的涂色小书。美国亚马逊图书排行榜，热门书籍TOP 1！它给你黑白的曲线，由你泼墨；也给你足够的留白，等你点睛。枝蔓蜿蜒缠绕着锦绣花团，蜂鸟婉转流连在葱郁林间，角落里有心留下的那只彩蝶，你可看见？这是一本只有264个字的书，嗯，剩下的空间，交给你了。看着花鸟虫鱼从黑色曲线变成斑斓，你的心情是不是也绚烂起来了呢？画图技能为负——那就涂涂涂咯~木有多彩铅笔——描摹青花怎样~小猫说：?《秘密花园（Secret Garden）》美国亚马逊图书排行榜上最热门的书籍！涂鸦可是是成年人减压、怀旧的绝好方式！?本书作者：乔汉娜·贝斯福 (Johanna Basford)（作者另有涂本续篇《魔法森林（Enchanted Forest）》哦~————————————————————————————————插播一条广告：原谅我插播一条广告T T：我们是几个是上海在校高校生，在进行一个创新创业项目，在这里我们想让你和我一样变得更独立，更有修养，有内涵。欢迎大家关注这个公众号，也随时和我们交流，把有趣的地方，小技能，传给更多的人知道。有什么想法也可以关注公众号后发送给我们。公众号：xinqing37du2
不可能的，找老师吧。
Yujie Wang:
想学什么时候都不晚，我31岁，刚生完宝宝，现在每天花一小时画画，很享受这个时间。推荐题主《素描的诀窍》
喜欢画画很多年，一直没有将其付诸行动，2016年的第一天，突然决定不再耽搁和等待，买了本素描入门书就开始自学。之前完全没有任何绘画基础，现在每晚下班后都会静静地坐在书桌前，专心致志的画画一小时，虽然画的很丑，虽然自己摸索进步的很慢，但只要回头想想过去许多年的喜欢和以后的坚持，就莫名有种踏实的感觉，仿佛美好的事情被牢牢攥紧在手心里，安心又愉悦。要仔细说有什么感觉呢，恐怕就是虽然看着现在的他们太丑，但却坚信以后会更好。
怒答！因为怕逻辑混乱列个表好了，顺序体现进阶关系。1.比例，首先你要学习人体比例，七头身还是八头身？小孩的比例？成人的比例？比例的意识要融入到以下的每一步2.骨骼，对比例有了大概的认知以后开始学骨骼，人体关节部位通常只有细长的肌腱附着，所以骨骼会比较明显，画画中要表现出来3.肌肉，然后开始学肌肉，三角肌肱二头肌肱三头肌腹直肌外斜肌臀中肌臀大肌……一个部位一个部位的画，这个可能需要一段时间，期间还要考虑哪些部位容易有脂肪附着以上三步的学习参考《向大师学绘画·如何默写人体》这本我觉得就足够了4.posemaniacs，当答主学会了以上三点以后开始自信满满的画画了，然后发现……画的人非常非常的丑！比例别扭姿势别扭，然后默默地去posemaniacs上每天八组人体练习，进步显著！所以这一阶段就是反复练习反复体会，融会贯通的过程4.posemaniacs，当答主学会了以上三点以后开始自信满满的画画了，然后发现……画的人非常非常的丑！比例别扭姿势别扭，然后默默地去posemaniacs上每天八组人体练习，进步显著！所以这一阶段就是反复练习反复体会，融会贯通的过程5.服装，衣服穿在人体上的褶皱，不同材质的表现6.透视，考虑视平线的位置，俯视和仰视的区别是很大的，这个时候必须打破惯常的比例重新练习揣摩，没有很多的规律或技巧可循，可以学习下一点透视等知识放个透视的例(福)子(利)作品来自萱框框，侵删7.动作，至此终于可以在画画中融入自己的设计和灵感了，动作的设计要体现一种韵律感，我的经验还是多画多看，毕竟创作的乐趣无穷，很容易就能坚持下去后面的步骤还在探索，我就不瞎掰扯了，以后慢慢补充吧8.构图9.光与影10.背景对了补充个学画画的副作用，答主每次去健身房的时候都会情不自禁地盯着别人的屁股和大腿研究，我只是在学习我真的不是痴汉真的不是
熟能生巧。从练线条开始。最重要的是不要把它当成一种负担T_T不能急于求成
我也是国画出生的。搁置了几年之后爱上了漫画。看了1年漫画之后动笔了。中学的时候没事就在草稿纸上图，也没什么目的，瞎涂。想到啥画啥。想想基础应该就是在这个时候打下的。高中毕业抽空去学素描，然后那老师本来让我从基础学起，画石膏。别人要画石膏一个月才进入静物，我两天。一周后开始画人物了。现在已经开始画动漫了
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