2010年建筑师：市场上个别的开发商主持着_中大网校
2010年建筑师：市场上个别的开发商主持着
发表时间：日10:46 来源：中大网校
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建筑结构与设备
法律 法规 经济与施工
场地与建筑设计（含作图）
课程说明：
本课程依据2012版本教材讲解录制！2014年课程不更新，不提供答疑服务！
摘要：在中国，城市化进程正如火如荼，但新的理论和发展模式却从来没有明确地被提出过，更没有被广泛的传播。住宅设计只是由市场上个别的开发商主持着。他们就像热水里的青蛙从来没有意识到他们所认为的理想的居住环境是多么地糟糕。当然功能分区式的城市设计方法一直是被官方所支持的。区块划分在20世纪初到中叶一直被西方国家所采纳，是因为人们想远离一些肮脏的城市贫民窟。同样的情况发生在中国，遗憾的是这种错误方法背后的大量证据事实却没有被引进中国来。中国各地城市设计中出现的各种问题，集中体现在以下几个方面。& 关键词：城市规划 建筑体系&&& 单一功能的片区过大目前占主导地位的城市开发模式基于功能分区规划：居住区、商业区、工业区。在中国城市，一个单一的功能区在5平方公里到20平方公里之间，这种状态对城市造成的主要问题是在不同功能区之间，人们依赖机动车交通，不仅破坏生态环境，而且浪费大量时间，对道路交通设施的需求量大增；功能单一的住宅区成为活动单一的区间。目前的这种城市设计模式不能提供触发产业形成的机缘，没有交叉互动的环境； 商务区缺乏多元性，工作时间过后，商务区就丧失了生气，且可能不安全，也没有生活与商务的交叉环境。& 居住区开发规模过大 中国居住区开发规模常常在300米×200米街区以上，这种模式引发了很多问题，这么大的规模限制了人们走向公共的城市空间。这种居住大区内几乎提供了所有日常生活的必需品，因此决定了人们在封闭社区以外公共空间（街道、公园）的公共活动大大减少。这就使城市公共区域变得了无生趣。所谓的公共空间常常是形式化的，但真正的公共空间是包容的，而住宅区内的开放空间更缺乏偶发事件，没有惊喜，常常只有儿童与老人们有规律的活动，其它的一般选择待在居室内，避免了偶发事件或偶遇引起的社会交往。由于中国的居住区都是封闭的，因此不能为城市提供交通便利，这种不方便进一步阻止了人们离开小区走进都市生活。从形态上看，大规模的开发往往造成建筑单体形态的重复，常常使设计停留在低成本的保守模式。& 城市街道密度不够中国政府大约只负责建创相当于国家40％的城市街道。西方通常的街道网距离为100米×100米，但在中国几乎是300米×300米。中国的街道设有自行车道但却提供很少的停车。这种安排在近期尚可，但没有为将来的发展留有改变的余地。在地块内，发展商修建他们自己的道路，这些封闭区域内的道路几乎没有交通流量，但城市道路上却交通拥塞，成为步行者的障碍，对基础设施的利用非常低效。交通专家建议修建较高密度的公共街道以缓解中国正在崛起的车文化。北京已经以其过宽的街道及交通堵塞而更加著名，可以预测在未来10年中，这种拥塞将成为中国所有城市的日常风景。当然这并非唯一的可能，宽阔的道路可以由较窄但较密的格局来提高其有效性。缺乏公共空间的设计导则在上海浦东陆家嘴，这个中国最著名的新区，街道的质量及环境不应放给发展商与他们的建筑师，政府必须进行控制。陆家嘴是一个步行者的真空，白天单调乏味，晚上有潜在的安全隐患。城市应能在保证形象的前提下，不失去地面空间的多元性与复杂性。这种干净、简洁的好感觉会在走过两个街区后消失。设计导则应为各区域的底层建筑提供活跃的边缘，以保证安全的街道空间及繁华的城市生活。& 居住区建筑密度过高在热带地区，高密度能使能源利用效率增高，这是成功的模式。但在热带以外的区域，这种模式往往使社会结构不可持续。中国的住宅设计严格遵守日照间距的要求，而高密度（容积率大于1.8）导致高层建筑分布在开阔的不明确的空间中。建筑的高度与地面活动间有一个奇特的关系：建筑越多，底层的活动量越少；同时，越高的楼房，邻里关系越淡漠。& 缺少公共生活来源：中大网校 中国的文化其实是一个十分个体的文化，家庭是最传统的社会单元，成员间的利益共享，义务共担，家庭以外，社区的理念很淡薄。中国城市中很少有公共空间的概念，一个无归属的空间可能就成为一个无人管理的混乱空间。传统的中国居住模式是大家庭形式，它提供了一个相对多元、复杂、有碰撞机会的环境。而目前的中国社会，几代同堂的现象已很少见。新的城市发展是核心家庭居住在孤立的公寓内、封闭的小区中。社会学家注意到许多社会问题是因为人们从公共生活中的撤退而产生的，如郊区现象。中国这种不规范发展的居住区形态正在引起类似的问题。& 场所感消失城市发展需要占据农田，但并不意味着必须摧毁场地上的所有东西。摧毁一切的做法很流行，因为它简单，设计人可以偷懒，而且拆迁还比较容易。规划者没有想到，这种现状条件的复杂度正是规划设计一个新的城市所需要的，多元的形态、文化及社会经济团体，现状的村落可为新城提供多元文化的元素，将村落与城市发展相结合是社会、环境与经济共同可持续发展的一个形式。& 可能中国人从来就没有想过要接受一种开放式的生活方式，而西方人却正在不断地将城市从混乱的困境中解脱出来，投入到一个真正有秩序的乡村生活中去。
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设计一切的建筑师
10:10:00 作者： 来源：&&&&
作为SOHO中国花4000万聘请的银河SOHO的设计者，3月4日，扎哈来到样板间，做她在北京的第一个公开讲座。 扎哈?哈迪德，1950年生于伊拉克，英国籍，世界上最著名的建筑师之一，2004年普利兹克奖得主，也是该奖唯一的女性获奖人。主要作品有：英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带、奥地利因斯布鲁克的滑雪台、美国辛辛那提的当代艺术中心、正在进行中的有2012年伦敦奥运会的水上中心。她喜欢使用螺旋形状的建筑，提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。扎哈不是在混乱中创造秩序，而是极力在秩序中创造混乱，也由此引发很多争议。即便在一切形式都可以尝试的北京，银河SOHO也有不少批评。但这些争议从来也阻挡不了扎哈作品的幻想气质。 以银河SOHO为坐标，向北是当代MOMA，建筑师是美国人斯蒂文?霍尔，他擅长处理光线和空间的关系，他的“谜一样的”（Riddle）系列家具几乎每一件都做了镂空的透光处理，通透感就像当代MOMA的空中连廊；向东的三里屯Vil－lage，去年曾展出了弗兰克?盖里的手稿和家具，三层的展厅，每个楼梯转角都留给了盖里的瓦楞纸家具，这些他从上个世纪60年代就开始尝试的沙发和座椅，和盖里的建筑一样具有超前的外观，所以到今天都没有过时。 作为女性建筑师的扎哈，穿着她最喜欢的充满褶皱的三宅一生黑色风衣――这也是她表达建筑思维的一种方式，接受采访时双手环抱于胸前，露出设计感极强的长方形戒指。她为意大利家具品牌B&；B设计MoonSystem系列参加了2007年的米兰设计展，2008年又被卡尔?拉格菲尔德相中，设计了香奈儿流动艺术展览馆，之后又为Melissa和LACOSTE设计了鞋子……在大体量的建筑之外，她也和前辈建筑师们一样，找寻到了另一种诠释自身建筑哲学的更轻便的方式。 　　“兼职”设计家具是传统 建筑师做家具设计，从19世纪末高迪的CasaCalvet靠背扶手椅就不新鲜，到了20世纪初，建筑师们不约而同开始做起了椅子。勒?柯布西耶、阿尔瓦?阿尔托、雅各布森等大师在建筑风格上突破了19世纪的沉闷后，让光线进入建筑物，透亮开放，陈旧的家具不再适合这些大房子。为了搭配自己盖的房子，他们动手自己做家具。 可以这么说，建筑称得上是设计的最高等级。与服装设计、工业设计不同，从在图纸上画下第一笔开始，建筑师就不仅要考虑到个人的灵感与创意，还要考虑到未来成百上千使用者的实在感受。一座建筑物，会在土地上屹立几十年，甚至上百年。庞大的体积、巨额的耗资，公共性、实用性、艺术感，都是对建筑师个人的巨大考验。如果你看到这些大师们的家具作品，就会得出以下结论：建筑师是这个世界上可以设计一切的人，家具只是小意思。 勒?柯布西耶的躺椅LC4、阿尔瓦?阿尔托的帕米奥椅、密斯?凡?德罗的巴塞罗那座椅……几乎成了20世纪家具的代表之作。虽然他们的名字可能听起来陌生，但这些椅子早已通过仿制进入中国人的公共空间和家宅之中数十年之久――酒店大堂与写字楼的谈话区常常摆着密斯设计的巴塞罗那座椅，当然，这很有可能是“MadeinChina”。 芬兰人阿尔瓦?阿尔托把家具设计看成是“整体建筑的附件”，他认为，“椅子和墙面、墙面和建筑结构都是不可分割的有机整体，从关系上讲，建筑必须服从环境，墙面必须服从建筑，椅子必须服从墙面。”椅子除了一直以来在家具设计中占主导外，还像建筑史学家彼得?史密森说过的，“椅子一向在建筑设计风潮的转变里，扮演着风向球的前导角色。” 除了与建筑结构和风格的贴合外，功能性和舒适性也是他们强调的，人体功能学这五个字是提及他们时必谈的话题。而帕米奥椅是用芬兰工厂附近的森林中快速成长的白桦木制成，算是环保设计理念的早期实践者。 说起这些把“兼职”做得很好的建筑师，不得不提干脆从建筑师转行成工业设计师、家具设计师的丹麦人雅各布森，他的天鹅椅、蛋椅、蚂蚁椅历经半个多世纪还是高端家具卖场的镇店宝――在三里屯的 “跨界”家具中心，一把 2011年新花色的蛋椅售价在人民币12万元左右。 　　新家具：限量、概念 和扎哈的家具比起来，前辈雅各布森的经典“蛋椅”实在是太便宜了。 2005年12月，扎哈的安夸桌（Aquatable）原型，在纽约以29.6万美元的价格拍出，创下当时当代家具的售价纪录。而后又传出甲方老板潘石屹就花了200多万人民币买了扎哈的一张桌子，算是精神和物质的双重支持。 限量、唯一、专属是时下建筑师转作其他门类设计时常常贴着的标签，这一切的终极结果就是：贵。 与柯布西耶们为自己的建筑度身定制相匹配的家具不同，扎哈的几次家具设计都是与大牌合作，MoonSystem是与意大利著名的B&；B，灯具与施华洛世奇，这种相互的选择更大程度上是出于双赢的考虑，成熟品牌会很好地规避风险，提供口碑保证，扎哈的加盟则让品牌在2007年米兰展上赢得了更多的闪光灯。相比起来，前辈们的“兼职”更质朴些，所以流传至今成为经典也是情理之中。 正是因为多了商业性，家具的用途也发生了变化，从供家庭、公共空间日常使用转向了供展览、收藏的“概念型”。 这些偏重概念而非人体功能学的椅子，展览时都会因为其夸张的弧度和未来感的材质让人不太敢“入座”。围成一圈的参观者不再像从前那样一屁股埋进舒服的巴塞罗那座椅里，他们很难不对这些奇形怪状没有扶手和靠背的家伙们产生疑问。 她的一系列具有“流动感”的桌椅，都有着和她的许多建筑类似的 “风蚀”状外观，她很偏爱这种不平整的状态，这一点在日本建筑师伊东丰雄身上也有体现，伊东把奶酪状的外观从东京的MIKIMOTO大厦做到桌子和柜子上，他说：“家具设计是我的建筑哲学中最具有概念性的表达，也正因为如此，我的家具设计与我的建筑架构相辅相成。” 扎哈对家具设计屡试不爽，可能和另一位女建筑师不谋而合。阿曼达?维莱特也是英国人，设计了位于伦敦的未来主义建筑贵族板球场新闻中心，并且和合伙人一起，设计了颠覆性的伯明翰塞尔福里奇百货公司。“你不用担心公共安全问题，或者挡风遮雨的问题。不需要成立大型团队，不需要开那么多会。作为一个建筑师，年复一年，你试图更好地理解材料和结构，而将这么多年思考汇拢至家具设计，过程让人兴奋。”女建筑师认为，这是最容易体现自己建筑思维的方式。 对于扎哈这样早年间一直被扣上“纸上谈兵”帽子的建筑师，也许实体建筑在实现她所有想象时终究还是有落差，又不可能永远制作模型和效果图去参加竞赛，把家具做成“小模型”也许是个排遣的方式。 　　离时尚圈很近 说起和奢侈品的联系，扎哈作为女性设计师自然具有优势，她和卡尔?拉格菲尔德的合作非常愉快，后者对她赞誉有加，认为她“离包豪斯风格很遥远，这正是时尚圈需要的”。 他们合作的香奈儿流动艺术展览馆虽然因经济危机而停止了世界时尚中心城市的巡回展览，但是在香港，还是有一波中国人见到了庐山真面目。扎哈说，她把香奈儿的多层次设计风格和自己建筑外观的分层理念与流畅性结合起来，也应了可可?香奈儿女士曾说过的：“Fashionisarchitecture：itisamatterofproportions”（时装是一门建筑学，它与比例有关）。 可是当这个展馆呈现出来，人们还是很难联想到香奈儿――即便扎哈的阐释中提到流亭台是沿用了香奈儿箱包的原始造型，观众还是只能想象到白色的飞船。 除此之外，扎哈还设计鞋子，这让她有些头疼，因为比起空间感强但是功能性可以忽略的桌椅来说，鞋子必须要考虑功能学，对外观的概念化追求也不能放松，2009年这几乎是她最不确定的一项设计，当然，她为Melissa设计的塑料女鞋见人见智，因为她并不认为这种尝试是为了将自己推向普通人的生活――看来就算离时尚圈很近，扎哈也不打算离人群很近。 弗兰克?盖里与蒂芙尼（Tiffany）合作的珠宝充满了他最惯用的鱼形、扭转形和轴形，还为蒂芙尼创造了兰花形、折叠形、管形等，用黑金、柏南波哥木等特殊材料，再配以纯银、钻石与宝石。他认为，“建筑或珠宝并非为所欲为之物，它必须符合特定条件，其挑战就在于既要符合所有条件，又要创作出与众不同的作品。”
据新华社报道，中国经济年会今日于北京国际饭店会议中心举行，本次……
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文/马媛媛&&&&摄影/杨光磊
我们能从那些或ART&DECO或地中海，或新古典或后现代等融合了世界建筑痕迹但又自成一派的建筑风格后面，分辨出属于不同房企独特的标志。却从未见过在这些摩天大楼或平常公寓背后，将这一切创造于图纸上的建筑设计师。
&&&&&城市中所有的呈现都从一张张修改过、斟酌过、反复过的设计图纸开始。本期地产圈让我们走进建筑背后，走近房企的建筑设计师。&
&&&&&他们的成长背景各不相同，因对建筑的热爱选择了同一个行业；他们欣赏的建筑大师、喜欢的建筑风格有交集又各有延伸，但对土地都有着相同的敬畏之心。
吴日新：把实景图造成效果图
&&&&&吴日新有着香港人与生俱来的温和，但他称自己为“世界人”。生在香港，在美国读书、工作近十二年，现在他定居于上海。
&&&&&在亦舒的小说里，建筑师、医生和律师都是香港男性比较理想的职业。父亲是医生的吴日新原以为自己会子承父业。
&&&&“念大学之前都没有很认真去想过到底要学什么，喜欢上建筑，最早是从玩模型开始的。平时除了玩模型，还喜欢画画。但那时候香港只有三所大学，在本土能念到建筑学的机会很低，我不算优等生，所以念完中学就去了美国读建筑。”
&&&&&狮子座的吴日新有种带动别人情绪的能量。当讲到与自己专业相关的东西，他就抛开先前的腼腆滔滔不绝起来。在他看来，建筑学在国内国外很不一样。“国内可能更注重专业性的东西，读起来要累一些，创造力更受局限，接触国外作品的渠道也比较少。美国更开放更成熟，我大学念得很有意思，基本都是在画图和做模型这两件有趣的事情上度过的。”
&&&&走进会议室的时候，吴日新带来了一本《a+u》杂志，封面上是他觉得设计得不错的一座建筑。他说他喜欢这个行业。
&&&“我在美国Gensler建筑师事务所，也就是现在上海中心的设计所实习后就留了下来。一开始觉得自己活力无限，专业特性导致满脑子想法和创意。可是在学校怎么画都行，工作时是不能随心所欲的。念书的时候以为自己会变成大师，但现实是很多时候都在默默画图。做大师的前提是做出好的项目，并有好的机遇。”
&&&&&工作几年后，他在美国的发展开始饱和。“在美国做一个项目通常要十年八年，你造一个东西，通过审核后，还要通知周围五公里范围的居民进行公示。如果他们对设计、颜色不满意，那修改后再公示，拖的时间就长了。而国内发展机会更多，工作节奏也不一样。”&
&&&&“做建筑要从对一块地的了解开始。瑞安的项目都是比较大的，如包括新天地和翠湖天地在内的太平湖项目就是先做了一个大规划，根据区域发展程度做出相关定位和配套，再打造出人性化、个性化、不简单复制的产品。”
&&&&&在吴日新看来，建筑师就是协调开发商和客户的中间人，调节着收益回报、造价、工期、美观度等各种问题。“我们不只是提供创意，还有着解决问题的能力，用的是比较有艺术感的方式。”
&&&&&工作中，灵感的来源会因主题的不同而变化。“建筑师和艺术家的不同之处就在于，我们会把图纸上的一切变成真实的，可往往还有很多灵感不一定能变成现实。但最根本的就是人要住得舒服，不能只追求外表创新，不研究内在改变。”
&&&&&他最想实现的理想是把实景图造成效果图那样。“现在很多楼盘的效果图和实景图相差太多了。在建筑所工作时，这是我们控制不了的，但现在在地产公司工作，我觉得自己能实现这个梦想。选择瑞安，也是因为这里有不错的工作环境和业主关系，多跟业主交流沟通，也能帮助我设计出让他们满意的作品。”
&&&&&相比而言，他做的商业项目比住宅更多。手上正进行着的集办公、购物、餐饮、娱乐、展示一体的综合商业项目虹桥天地，是他目前最喜欢的。
&&&&&吴日新曾和老师讨论过这样的问题：如果楼盘一定要压缩成本，该怎么设计？“老师告诉我，要把钱放在别人看得到的地方，其他地方再看怎么平衡。从理论上说，一个好的设计，就是用瓷砖也能做出石材一样的效果。”
&&&&这番讨论对他的影响一直很大。而在美国考注册建筑师的时候，同样有一道面试必答题让他记忆深刻：建筑师的基本责任是什么？正确回答是“Standard&of&reasonable&care”即是说建筑师在每个时期每个情况应该综合所有客观条件后做一个当下最合适的决定，为项目作出最专业及合理的服务。
&&&&在不同阶段，他喜欢的设计风格也不同。读书时，他喜欢法国的勒&柯布西耶，“他在1926年就提出了著名的新建筑五点：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向的长窗、自由立面。这些经典元素现在依然被沿用，说明他目光很长远。”快毕业时，他又被美国的Peter&Eisenman和&Morphosis公司所吸引。“Peter&Eisenman提出的解构主义可以把建筑元素打散，结构全部重组，Morphosis公司对建筑形态结构有着全新的理念跟理解。”
&&&&女儿没出生之前，吴日新的休息时间基本都奉献给了旅游和电影，而现在做得最多的是做建筑模型和带小孩。这位超级奶爸一脸幸福地把手机上女儿和家中搭建的模拟城市照片展现给我们看。“不过，她会把我的模型破坏掉。”
&&&&出去旅游的时候，吴日新有把其他城市建筑拍下来研究的习惯。“这能帮助我在做城市模型时，让马路、围栏、树木、桥梁和建筑组合起来的空间设计更合理
70年代生于香港，1998年毕业于美国加州理工建筑学专业，2000年取得美国注册建筑师执照。曾供职于Gensler建筑师事务所和Mccall&Design&Group&。现为瑞安房地产发展有限公司项目策划及设计高级经理。曾参与的作品有金地格林世界二期、苏州环球188、无锡西水东、无锡太湖新城金匱里城市综合体、昆明盛高大城、北京中石化总部大楼等不同类型的项目。
向宠：建筑设计就是做翻译
&&&&向宠身上有种范儿。在房地产行业里，这个下巴都是胡茬的“艺术家”相当显眼。这个西北男人眼神傲然又坚定，不禁让人想起他的老乡——摇滚歌手许巍。
&&&&从小到大都是好学生的向宠，高考填志愿的时候报了建筑学专业，“当时家人朋友给了一些建议，说这行业前景不错。而我个人的理解是，这门偏艺术的工科和自己理性但又略带感性的性格挺符合。”
&&&&对高考生来说，建筑学可以说是筛选条件最严格的专业之一，除高考成绩要求高之外,还需要美术基础,也许向宠注定要当一名建筑师，很多同学与建筑学擦肩而过，而他凭借已有的一点点美术基础幸运地进入了建筑系。
&&&“当时，我希望自己以后能做一名出色的建筑师。能有很多作品被造出来，有代表作，被人认可。”
&&&&工作后，他一开始设计些简单的小房子，“虽然是些小房子，但当看到自己设计的东西从图纸变成建筑，还是会有种成就感，觉得个人价值得了到实现。”但他觉得在设计院的工作其实更像上学时写简单的命题作文，按照领导的要求完成就可以。
“在房企主要是做设计管理。现在更多需要整合社会资源，综合考虑产品的经济价值、社会价值。工作中的灵感有些来自经验，也有部分来自于跟客户的交流，从而激发自己在细节上做出亮点、创新。”
&&&&&向宠认为，建筑设计就像做翻译——把公司的战略、客户的需求从自己的专业角度做一个翻译转化。客户提出的要求可能基于其他的逻辑或原因，并不是所有都是合理、可实现的。而专业人员会从设计角度理解、形成技术解决措施以后再跟市场部交流，但最终还是以客户导向为主，服务于客户。&
&&&&&向宠举例说，最近他们在做社区活动场地研究，针对不同年龄段孩子的喜好特点和老年人的娱乐需求进行研究,形成若干的配置标准，这将成为景瑞的特色。除此之外,景瑞在景观植物上也是以健康出发作为选取配置的原则。
但标准化不等于完全复制。向宠的团队需要结合每个城市土地客户的不同特点，在原有基础上完善和创新。“80%-90%按标准产品做，剩下10%-20%做创新产品,这是目前景瑞的产品策略。”
&&&&&在设计行业的岗位上摸爬滚打这些年，向宠感觉到，随着市场的变化和客户要求的提升，建筑设计的价值也在提高。“原来房子很好卖的时候，大家都简单粗放地造出来就好，设计的价值不大；后来为了产品溢价考虑，设计上变精细了；到了现在的市场情况下，性价比很重要，设计的价值明显体现出来。而性价比也是景瑞产品最大的特点。”
&&&&生活中的向宠爱好美食和运动。“哪儿新开了店，就去吃，品环境,吃美食。”&
&&&&&然而这个美食家的身材却很标准。虽然工作忙碌，他仍坚持两天跑一次六公里,一月一次徒步20公里。他的办公室里挂着两块奖牌，是在公司羽毛球比赛中拿到的。
&&&&当问及最喜欢的楼盘设计时，他说那一定在未来。喜欢“有独特性，从原有风格基础上引领创新”style的向宠最欣赏的建筑家是路易斯&康，“他会针对每个国家、城市不同的风土人情甚至气候特征，把具当地特色的东西充分吸收再融入自己的作品，看起来既和每块土地都相关契合，又有他自己的特点。这种尊重每块土地的做法，和景瑞的建筑理念是一样的。”
生于70年代，长安大学建筑学科班出身，曾在设计院工作四年，后经过中海、万科两家房企近十年的历练，现任景瑞地产设计总监。做过的项目有太仓景瑞荣御蓝湾、太仓景尚翡翠湾、长兴望府等。
袁小忠：住宅最容易，也最难设计&&&&&&&&&&&&&&&&
早年在东风农场的基建科办公室里，袁小忠就对自己喜欢的这个行业提出了很多设想。虽然十年间，农场的工业和民用建筑都出自他们之手，但他并不觉得满意。“当时国内比较落后封闭，‘先生产，后生活’，我们能学到的东西也不多，对产品的要求并不专业，建筑创作面临各种经济及其他条件的限制。”&&&&&&&&&&&&&&&&大学毕业后，袁小忠调入设计院从事建筑设计和管理工作。
&&&&&“设计院的工作相对比较系统，改革开放初期，我国的建筑师主要凭借个人才智，立足国情，结合实际，在有限的建筑资源条件下进行创作。”
&&&&&印象最深刻的项目，还是90年代中期与天安中国合作时主持设计的天安河滨豪园。“这个项目就在苏州河边，有景观资源的优越性，开发商想做成豪宅。但当时的国内住宅基本都是老公房的样子，大家都不知道怎么做豪宅，开发商就带我们去香港参观豪宅，每天看十个楼盘，连续看了一个星期，那种感觉是完全不一样的。”&
&&&&&“当时香港豪宅一般都是两梯两户大户型，天安的老板说，考虑到保姆进出应该再加部电梯，所以最后我们的完稿是三梯两户大户型。代理行的销售说这楼不行，不好卖。可后来卖得很好，这说明市场是有需求的。这给我的体会是，好的开发商是能引领市场的。”
&&&&&他欣赏安藤忠雄在建筑设计中用简约造就经典的设计理念以及对创作具有虔诚的态度和宗教般的信念，也喜欢菲利普&约翰逊坚持建筑设计必须和客户及市场的认可度紧密相连。
如今，农工商比较鲜明的产品线是英伦和西班牙风格。“住宅是最容易设计的，也是最难设计的，因为潮流每年都在变，人们的居住理念随着生活水平提高的同时也在改变。我们主要还是走亲民路线，针对不同区域和市场，根据营销部同事反馈的客户意见，经过专业评判后将这些细节落实到产品中去。这几年，农工商房产将静下心来，扎扎实实做好产品品质，让老百姓可以住上品质高、价格适中的住宅，形成一套农工商自己的风格。”
&&&&袁小忠个人最喜欢的建筑风格是新古典主义，“因为这种风格经典简约，而且可以发挥创新的空间比较大。相比之下如果建筑风格特性太鲜明，会在区域开发及创新上受限制。事实上，国内很多设计都是从模仿开始的，通过十多年来的提炼、创新，加以突破最后自成一派。但要进一步跟国内的实际情况相结合，转化为更适合中国人居住的，还需要我们不断完善和开拓创新。”
&&&&灵感的来源需要平时专业知识和实践的积累做基础。在袁小忠看来，建筑是一门艺术，更来源于生活。“它包容性很强，需要想象，更需要理性。比如在景观设计上，我觉得学美术出身的人思路更加开阔大胆，设计更有艺术性和个性化。”
&&&&平常如果有空，他会出去旅游，随身带把尺和一个相机。与多数建筑设计师一样，边玩边把其他城市有特色的建筑拍下来是他的“职业病”。“我坐在车上手里经常拿着相机，随时随地按快门，或停下来研究一下建筑的细部。”
&&&&袁小忠说自己还在实现理想的过程中，最终的理想是在自然环境好的地方按自己的喜好设计一幢别墅作为住所兼工作室，“希望今后有机会能实现。”
&&&&如果有一天这个地方落成了，应该可以在那里看到他收藏的字画。而且，对室内设计也颇有研究和兴趣的他，大概会亲自搞装修设计吧。
60后，最早在东风农场的建筑公司工作，曾主持设计及施工管理六年。在同济大学深造后就职于农房集团所属的甲级设计院，做过分院院长。后自己开过设计事务所。现任农工商房地产（集团）股份有限公司总工程师室主任。曾主持设计过的项目有天安花园、联洋年华、中邦总部基地、生安花园、爱家亚洲花园、裕景大饭店等。
仇焰飞：建筑诗哲的仰慕者
&&对于他的第一印象是自信，眼睛带着富有穿透力的神彩，待人处事又略显恬淡。因为喜欢哲学，建筑里所有的命题都能被他引申到哲学层面。少年时曾经梦想成为物理或考古达人，最后还是选择了建筑学，他所认为的艺术类工科，正好契合了性格内隐潜的浪漫情怀。从他的另类诠释里，我们来到了关于建筑的精神层面。
&&仇焰飞最仰慕的建筑师是路易斯&康，他喜欢在这位“建筑诗哲”的光辉中，寻找感动和震撼。同时又深受道家文化点化，认为天地万物道法自然。“一个建筑的生成之前有自我生成的愿望。”&
&&他不满足于表皮的模仿，希望通过自己的哲学体系寻找灵感和创意，并一以贯之。“我喜欢创新，创新本身就是不同条件下建筑体自我意识的预验，他们要实现自我价值。”&
&&对他而言，市场、潮流、美学、周边条件都是促成建筑生成的原因。“产品基于生活方式的确认，思路是将捕捉到的资源整合并进行解构重组的，只要内在逻辑通畅，产品本身就有很强的生命力。”凡是他经历过的项目，最大的特点是“逻辑通顺”，符合逻辑的产品，客户才会喜欢。其中比较有代表意义的是金地&湾流域。“这块地实现了价值体现，公寓、别墅、大平层产品线丰富，客户阶层类似，年龄段分布较广。项目获得了中产阶级家庭从小到老的大多数客户的认可，同时也为公司创造了较好的利润。
&&注重逻辑的人必定是理性和现实相结合的。大多数建筑设计师还在艺术和市场的痛苦中挣扎时，而他却认为形式表现其实并不是决定性的，主要还是引导市场，项目优势的体现除了市场的口碑外，更要回报率来评判。他笑言，看到一个楼盘的时候，脑中显现的就是楼盘背后的财务报表。
&&长时间在地产开发企业工作，仇焰飞觉得自己是个懂设计的商人。“念书的时候，自己有过太多天马行空的想法，现在想来当时是何等青涩。作为开发商的员工，我们是要通过设计去实现价值，甚至是创造价值。而当年在建筑事务所工作的时候，视角较低，视野很窄，往往是孤芳自赏。”&
&&被问及印象最深的项目设计，仇焰飞说，2005年北京星河湾横空出世的时候，他曾被震撼过。“觉得星河湾震撼，不仅是因为产品本身，更是敬佩企业决策者的大胆与执着。当时上海本土企业没有谁敢做得如此极致，古典到底，欧风到底，石材到底。一般都会做点折中主义的优化工作，但星河湾却在市场定位明确后，一意孤行，所以成功了
生于70年代，毕业于同济大学建筑系，曾供职万科、金地、万达等知名房企，现任中粮地产设计总监。主要项目经历有万科蓝山小城、金地·未来域、金地·湾流域、江桥万达广场、中粮海景壹号等等。
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