梧桐在古诗中的寓意
梧桐在古诗词中常有以下几种意象及寓意。&&&& &&& 1、高洁品格的意象及寓意 &&& 梧桐在古诗中有象征高洁美好品格之意。如“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳”（《诗经·大雅·卷阿》），诗人在这里用凤凰和鸣，歌声飘飞山岗；梧桐疯长，身披灿烂朝阳来象征品格的高洁美好。再如“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”（虞世南《蝉》），这首托物寓意的小诗，以高大挺拔，绿叶疏朗的梧桐为蝉的栖身之处，写出了蝉的高洁，暗喻自己品格的美好。庄子在《秋水》中也说：“夫鹓鶵发于南海，而飞于北海，非梧桐不止。” 鹓鶵是古书上说的凤凰一类的鸟。它生在南海，而要飞到北海，只有梧桐才是它的栖身之处。这里的梧桐也是高洁的象征。因此，古代有“栽桐引凤”之说。 &&& 2、 忠贞爱情的意象及寓意 &&& 梧桐枝干挺拔，根深叶茂，在诗人的笔下，它又成了忠贞爱情的象征。如“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通”（《孔雀东南飞》），诗中用松柏梧桐的枝叶覆盖相交，象征了刘兰芝和焦仲卿对爱情的忠贞不渝。这双对纯真爱情的追求，对封建礼教的抗争的夫妻，生前被迫分离，死后合葬九泉，能不震撼人心？ &&& 3、 孤独忧愁的意象及寓意 &&& 风吹落叶，雨滴梧桐，凄清景象，梧桐又成了文人笔下孤独忧愁的意象。如“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”（李煜《相见欢》），极形象生动地写出了这位亡国之君幽居在一座寂寞深院里的落魄相。重门深锁，顾影徘徊，只有清冷的月光从梧桐枝叶的缝隙中洒下来，好不凄凉！过去是居万民之上的君主，而今已成阶下囚，万千愁绪，满腔幽愤，尽在其中。亡国之恨何时了？又如“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”（徐再思《水仙子·夜雨》），深秋孤夜，夜雨滴打着梧桐和芭蕉，每一声都引起相思之人的阵阵秋思和缕缕愁绪。这既是一首雨夜相思曲，又是一幅凄风苦雨的秋夜图！面对此景，相思之苦便从词人心底涌起。作者对雨打梧桐和芭蕉的描绘，寓情于景，情景交融，凄婉惶惑，意境深远。 &&& 4、 离情别绪的意象及寓意 &&& 在唐宋诗词中，梧桐作离情别恨的意象和寓意是最多的。如“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》），诗人以昔日的盛况和眼前的凄凉作对比，描写了唐明皇因安史之乱失去了杨贵妃后的凄凉境况。唐明皇回宫后，目睹旧物，触景生情，昔日的美人何在？诗人以春秋两季景物相对比，暗讽了这位重色轻国的君主与美人儿缠绵缱绻带来的终生悔恨。如“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》），秋夜三更，冷雨滴在梧桐叶上，一位独处秋闺的女子，脆弱敏感的心已无法承载离情别绪的痛苦，缠绵悱恻，幽怨伤怀，彻夜不眠。其意蕴深厚，令人回味无穷。再如“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”（李清照《声声慢》），丈夫去世，独守空房的李清照，遭受国破家亡的痛苦。此时，女词人独立窗前，雨打梧桐，声声凄凉，孤独无助的她，在深切地怀念着自己的丈夫。这哀痛欲绝的词句，催人泪下，堪称写愁之绝唱。
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鸿雁古代寓意在古代诗歌中 鸿雁的寓意有什么?
戏子无义0118
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鸿雁是一种大型候鸟,春来北国,秋去南方,在千百年来的往返途中,传递了多少故事,承载了多少文化,真是难以尽数!作为最常用的原型意象,在古代诗文中,鸿雁的文化内涵是最丰富,最深厚的.为了便于掌握,我们从以下几个方面,试陈述之. 1、哀鸿遍野 哀鸿,即哀鸣的鸿雁,比喻在天灾人祸中到处流离失所、啼饥号寒的灾民. 哀鸿最早见于《诗经•小雅•鸿雁》.“鸿雁于飞,肃肃其羽.之子于征,劬（音渠）劳于野.爰及矜人,哀此鳏寡.……鸿雁于飞,哀鸣嗷嗷.维此哲人,谓我劬劳.维彼愚人,谓我宣骄.”比喻流离失所的灾民这一意义,是由这首诗引来的后起义. 黄侃《水龙吟•秋花》“天涯吟望,哀鸿遍地,都成愁侣.” 李颀《古从军行》：“胡雁哀鸣夜夜飞,胡儿眼泪双双落.” 龚自珍《己亥杂诗》：“三更忽轸哀鸿思,九月无襦淮水湄.” 这几首诗词的作者都是对战争和社会的黑暗给人民带来的深重灾难寄予了无限的同情,为“哀鸿”而哀也. 杜牧《早雁》：“金河秋半虏弦开,云外惊飞四散哀.仙掌月明孤影过,长门灯暗数声来!须知胡骑纷纷在,岂逐春风一一回.莫厌潇湘少人处,水多菰米岸莓苔.”“虏弦”是外族人的弓箭,云外惊飞四散哀鸣的当然是汉族边地的百姓.这是“哀鸿”的哭喊. 2、孤雁失群 据说,鸿雁群栖群飞时是不鸣叫的,鸿雁鸣叫意味着失群.所以古诗文中写孤雁失群都是从鸣叫声入笔. 如辛弃疾《水龙吟•登建康赏心亭》：“落日楼头,断鸿声里,江南游子.” 蒋捷《虞美人》：“壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风.” 薛道衡《出寒曲》：“寒夜哀笳曲,霜天断雁声.” 钱起《送征雁》：“秋空万里静,嘹唳独南征.……怅望遥天外,乡情满目生.” “断鸿”和“断雁”都是失群的孤雁,“征雁”也因“独”而孤,几个作者都是抓住孤雁的鸣叫声,与落日、西风、寒夜哀笳、霜天、寂静的秋空等凄清索漠的意象相组合,极写客中游子的悲切和孤伤. 写孤雁的目的是托物写人.或怀人念远,或睹物思乡,或自伤孤寂. 杜甫《月夜忆舍弟》：“戍鼓行人断,边秋一雁声.” 李颀《送魏万之京》：“鸿雁不堪愁里听,云山况是客中过.” 李颀《送刘昱》：“行人夜宿金陵渚,试听沙边有雁声.” 杜甫和崔涂都写有以《孤雁》为题的诗. 杜甫《孤雁》：“孤雁不饮啄,飞鸣声念群.谁怜一片影,相失万重云?望尽似犹见,哀多如更闻.野鸦无意绪,鸣噪自纷纷.”这是一首孤雁念群之歌.“‘飞鸣声念群’,一诗之骨”.（浦起龙《读杜心解》）在安史之乱那动荡不安的岁月里,诗人流落他乡,亲朋离散,他无日不梦想骨肉团聚,亲朋重逢.诗中这孤零零的雁儿,寄予了诗人自己的影子. 崔涂《孤雁》： “几行归塞尽,念尔独何之. 暮雨相呼失,寒塘独下迟.渚云低暗度,关月冷相随. 未必逢矰缴,孤飞自可疑.”这是一首以孤雁象征诗人飘泊异乡的诗.在潇潇暮雨中,孤雁因失群而形单影只独自飞翔悲鸣,在静静的寒塘上面盘旋,欲下却又迟疑,只恐遇险.诗中把孤雁的形象刻画得唯妙唯肖,作者自比孤雁,咏物抒怀,全诗意境凄苦感人. -3、归雁衡阳 秋天,大雁南飞.飞到哪里不再继续向南呢? 一说是衡阳,即现在的湖南省衡阳市,在衡山之南,故名.传说衡山有回雁峰,雁飞至此而止,不再南飞,待春而归. 如,王勃《腾王阁序》：“雁阵惊寒,声断衡阳之浦.” 范仲淹《渔家傲》：“塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意.” 柳宗元《过衡山见新花开却寄弟》：“晴天归路好相逐,正是峰前归雁时.” 这是最流行的说法. 一说是大庾岭.在今江西省大庾县境.传说大雁南飞至此而回. 如宋之问《题大庚岭北驿》：“阳月南飞雁,传闻至此回.我行殊未已,何日复来归?” 这一说法较少见. “雁归何处”并不重要,重要的是,离家在外的人,最看不得鸿雁的南飞或北飞（南飞、北飞都是归）.所以,在古代诗歌中,诗人多以“雁归人未归”来寄托游子（或征夫,或迁客）思乡的感情.这样的诗句在古诗词中最为常见. 如贺铸《捣练子•夜捣衣》：“马上少年今健否?过瓜时（有人替换时）见雁南归.” 朱敦儒《临江仙》：“月解重圆星解聚,如何不见人归?今春还听杜鹃啼.年年看塞雁,一十四番回.” 薛道衡《人日思归》：“入春才七日,离家已二年.人归落雁后,思发在花前.” “归雁”常出现在送别诗或谪迁诗中,那是诗人以归雁反衬友人的远游或外迁,或自伤身世飘零. 如杜甫《天末怀李白》：“鸿雁几时到,江湖秋水多.” 刘禹锡《再授连州至衡阳酬柳柳州赠别》：“归目并随回雁去,愁肠正遇断猿时.” 李益《春夜闻笛》：“寒山吹笛唤春归,迁客相看泪满衣.洞庭一夜无穷雁,不待天明尽北飞.” 王沂孙《高阳台》：“江南自是离恨苦,况游騘古道,归雁平沙.” 4、鸿雁传书 鸿雁是书信的代称,有时亦代称信使.何以“鸿雁”代称书信或信使呢?溯其源,汉朝时,苏武出使匈奴,被单于流放北海去放羊.10年后,汉朝与匈奴和亲,但单于仍不让苏武回汉.与苏武一起出使匈奴的常惠,把苏武的情况密告汉使,并设计,让汉使对单于讲：汉朝皇帝打猎射得一雁,雁足上绑有书信,叙说苏武在某个沼泽地带牧羊.单于听后,只有让苏武回汉.后来,人们就用鸿雁比喻书信和传递书信的人.这就是“鸿雁传书”的传说
有关“鸿雁传书”,民间还流传着另一个凄美的故事：唐朝薛平贵远征在外,妻子王宝钏苦守寒窑数十年矢志不移.有一天,王宝钏正在野外挖野菜,忽然听到空中有鸿雁的叫声,勾起她对丈夫的思念.动情之中,她请求鸿雁代为传书给远征在外的薛平贵,好心的大雁欣然同意,可是荒郊野地哪里去寻笔墨?情急之下,她便撕下罗裙,咬破指尖,用鲜血写下了一封盼望夫妻早日团圆的家书,让鸿雁捎去. 诗人们往往借用鸿雁传书的传说,表达对远人的思念,或归乡的渴望. 唐王湾《次北固山下》：“乡书何处达,归雁洛阳边.” 王维《伊州歌》：“清风明月苦相思,荡子从戎十载余.征人去日殷勤嘱,归雁来时数附书.” 李清照最喜用鸿雁的传说表达心中的相思之苦. 如,李清照《一剪梅》：“雁字回时,月满西楼.” 《声声慢》：“雁过也,正伤心,却是旧时相识.” 《念奴娇》：“征鸿过尽,万千心事难寄”. 诗人们看见鸿雁即希望捎书至家乡亲人,这是正写,也有反写者.看见鸿雁,无书可寄；或怨鸿雁失信等. 如范成大《鹧鸪天》：“模泪易,写愁难,潇湘江上竹枝斑.碧云日暮无书寄,寥落烟中一雁寒.”作者是说,模拟外表流泪容易,抒写内心的哀愁很难,我心中的哀愁有如潇湘江边的竹子一样血泪斑斑.都说鸿雁能传书,在此“碧云日暮”之时,空见一雁从寒天飞过,我却没有书信可传.极写心中的悲痛无处倾诉之苦. 张元干《点绛唇》：“堪恨归鸿,情似秋云薄.书难托,尽交寂寞,忘了前时约.”这是借恨归鸿而怨爽约者. 李煜《清平乐》“雁来音信无凭,路遥归梦难成.”都说 鸿雁能传书,但如今已到雁来之季人却音信全无.
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古诗中 竹 代表意义最好是文章类的说明!
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盘古开天,万物萌生.伴随着人类文明的出现,竹就成了人类赖以生存、繁衍和发展的重要朋友.如果说北方人发明了“钻木取火”的话,那么大江之南的人们是“结竹成屋”、“以笋充饥”了.无怪乎古人云,“宁可食无肉,不可居无竹”了.竹,随遇而生,虑心直节；干云而上,四季常青,深受广大人民群众的喜爱,也备受历代文人墨客的青睐.竹的形象,最早人画是以工细的双勾填色形式出现,画得惟妙惟肖、栩栩如生,可见人们对竹的喜爱,代表画家有王维、萧协律、李颇、黄筌、崔白、吴元瑜等人.相传五代西蜀郭崇韬之妻李夫人,独坐南轩,见轩外竹影婆娑,映在窗纸上,用笔描出,始创水墨画竹法.宋人黄山谷云：“吴道子（唐代画家,有画圣之誉）画竹,不加丹青,已极形似.”元代,张退公著《墨竹记》云“夫墨竹者,肇自明皇,后传萧悦,因观竹影而得意,故写墨君.”可见,以墨画竹唐代就已有之,并非始于五代.从勾勒填色到水墨丹青,是民间绘画到文人写意的变化过程.综观历代画竹高手首推宋代文同（字与可,曾任湖州太守,世称文湖州）.画竹叶分阴阳,“以深墨为面,淡墨为背”.他是大书法家苏东坡的表兄弟.也是诗文书画相知的好朋友.苏轼评价文同画竹是“诗不能尽,溢而为书变而为画”.而文同画竹又屡请苏轼题识,于是“文画苏题”也就成了画竹史上的美谈.这不是简单的诗画结合和朋友默契,也开创了文人诗、画结合的一代新风.说起画竹,苏东坡对文同佩服得五体投地,“终身北面事之”.苏轼本人也有惊人的绘画理论.他总结出“画竹必先得成竹于胸稍纵则逝矣(苏轼：《文与可画筼筜谷堰竹记》)”.这段高论就是成语“胸有成竹”的出处,也道出了绘画艺术和自然规律的一致性,一直影响着后世的绘画发展.由于文同、苏轼在画竹方法上的杰出贡献,“湖州竹派”一直主宰着画坛.元代的李衎师从文同,“尽得文湖州不传之妙”；其他画竹名家如元代的柯九思、吴镇、管道升,明代的王绂、夏昶等人无不受其影响.画竹史上另一个重要人物当数清代的郑燮了.此人是扬州八怪之一,字克柔,号板桥,一生擅画墨竹,融真、草、隶、篆于一炉,自创六分半书.“日间挥写夜间思”,每画必题,若“乱石铺街”,错落有致.板桥画竹师法自然,每画前,早已“胸有成竹”,但“胸中之竹并非眼见之竹,手中之竹又非胸中之竹”.主张“未画之先,不立一格,既画以后,不留一格”.强调“意在笔先者,定则也；趣在法外者,化机也”.与苏轼的“胸有成竹”论一脉相承而又有进一步的发展.历代画竹的高手既是诗人,又是书家.他们以诗言志、直抒胸臆.强调“骨法用笔”,以写代画,竹干用篆文、竹节用邈隶、竹枝用草书、竹叶用楷锐.正如板桥题《兰竹册页》中所说：“要知画法通书法,兰竹如同草隶然.”这也就是写意文人画的显著特点.竹,作为文人画的主题,无处不体现书画家的感情色彩和精神境界.能表现出竹子的风、晴、雨、露,春、夏、秋、冬,只是画家的技巧所在.一种无花无果又无多大变化的草木,千余年来久画不衰,其主要原因是每幅作品都有自己的主题,都凝聚着画者的情感.既可以表现其“未出土时先有节”,也可以画“到凌云处总虚心”.与其说作品感人,不如说是作者的情操感人.板桥先生画竹并非顶级高手,“工细有余,萧散不足”,然而诗情画意的“板桥画风”却令人刮目相看.他画一竿竹枝本无厚非,但题上“乌纱掷去不为官,囊囊萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹,秋风江上作鱼竿”,就充分体现了画家不与朝廷合作,甘愿“两袖清风”去退隐的清高心境.画两竿修竹题上“本是同根复同气,有何卑下有何高”,从中表现出了板桥先生对社会以贫富来分贵贱的不平心理.在一片竹林上题“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声.些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情”,通过这画里“竹音”,流露出了作者时刻关心人民疾苦的父母官心态.当然,一幅作品题上诗文可以使境界升华,但是,不贴切的题跋和庸俗的词句也会有伤画面,且有如邯郸学步,盲目师从.画竹除水墨之外,尚有蹊径.宋仲温画朱竹、虚谷画绿竹、程堂画紫竹、解处中画雪竹、完颜亮画方竹等也都别出一派,各领风骚.竹,是中国画中的“四君子”之一,是虑心向上、高风亮节的象征,文人墨客好清高、重文雅,往往寄情自比.作画讲究人品与画品并重,虽有其时代的局限性,但仍不失有健康向上的积极因素.
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