无法找到该页
无法找到该页
您正在搜索的页面可能已经删除、更名或暂时不可用。
请尝试以下操作：
确保浏览器的地址栏中显示的网站地址的拼写和格式正确无误。
如果通过单击链接而到达了该网页，请与网站管理员联系，通知他们该链接的格式不正确。
单击按钮尝试另一个链接。
HTTP 错误 404 - 文件或目录未找到。Internet 信息服务 (IIS)
技术信息（为技术支持人员提供）
转到 并搜索包括&HTTP&和&404&的标题。
打开&IIS 帮助&（可在 IIS 管理器 (inetmgr) 中访问），然后搜索标题为&网站设置&、&常规管理任务&和&关于自定义错误消息&的主题。兴合中心校 >> 管理 >> 首页
&|&&|&&|&&|&&|&&|&&|&&|&&|&&|&&|&
　您现在的位置：&&>>&&>>&首页
管理频道导读
&&&&&&&&&&
　　热门排行
　　推荐排行
　　全站专题
　　频道数据
文章总数： 80 篇待审文章： 0 篇评论总数： 207 条专题总数： 0 个文章阅读：
　　频道导航
【】【】【】【】【】【】【】
没有任何图片文章
&&&&&&&&&&
没有任何图片文章
&&&&&&&&&&
没有任何图片文章
&&&&&&&&&&
没有任何图片文章
&&&&&&&&&&
没有任何图片文章
&&&&&&&&&&
没有任何图片文章
&&&&&&&&&&
没有任何图片文章
&&&&&&&&&&
兴福镇中心小学
Copyright &
bxjyxx.net 山东省博兴县兴福镇兴合中心校版权所有联系电话： E_Mail: 鲁ICP备 滨公备0720011河南教育学院·外国语学院
新 闻 列 表
浏览 390 次
浏览 373 次
浏览 525 次
浏览 520 次
浏览 394 次
浏览 626 次
浏览 754 次
浏览 979 次
浏览 930 次
浏览 695 次
浏览 1567 次
浏览 1233 次
浏览 790 次
浏览 773 次
浏览 752 次
浏览 1136 次
河南财政金融学院（龙子湖校区）地址：郑州市郑东新区龙子湖高校园区龙子湖北路22号
邮政编码：450046 电话：6&&河南财政金融学院（龙子湖校区）外国语学院 版权所有
&&&&共有1113641人次访问最新公告：
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
静态艺术的结构要素 >> 正文
静态艺术的结构要素
静态艺术的结构要素
[ 作者：南京师范大学 仇宏斌、卜新章&|&转贴自：本站原创&|&点击数：5086&|&更新时间：&|&文章录入： ]
&&&&静态视觉艺术的结构要素主要有两大类，一类是造型要素，另一类是组织要素。前者包括线条、明暗、色彩、空间等，后者包括构图、对比、对称、均衡、节奏等。静态视觉艺术结构要素的提炼远远晚于艺术行为本身，是对静态视觉艺术基本原理、形式美的种种法则的探讨和研究。
&&&&& &&&&&&& 线条的最基本的功能是限定图形的轮廓。对某个物体的描绘，往往是从轮廓开始的，而有些物体的外轮廓能显示出该物体的基本特征。线条也能分割和解释图形内的各个部分，如人像中表示眼、鼻和嘴的轮廓。线不仅可以表现有形的物体，也可表现无形物体。原始先民们用线条来描绘外界自然物的时候，也用线条来表达人的想象和幻觉。无论东方或西方的星宿图，都是用线条来联系的。 &&& 点的移动轨迹形成线，面与面的界线或边缘形成了线。线条分为两大基本形态，直线和曲线。无论哪种类型的线，均具有不同程度的形式感。人的视觉将线条的形式感和表现的事物本身结合起来而导致某种联想，即线条的表情。直线有三种典型形态：水平线、垂直线和对角线。水平直线有和谐、简洁、安宁、平稳，甚至死亡的寓意；竖直线令人振奋、激动，有上扬的性质，也可引伸出权力、生命的含义。对角线富有动感，不同方向的对角线性质不同。左下角至右上角的对角线，有起飞、向上的感觉，左上角至右下角的对角线，有下落、向下的感觉，常表示不安和危险的感觉。曲线可分为以下几种基本形态：隆起的曲线、螺旋线、圆和波形线。隆起的曲线具有欲望、丰满之感。螺旋线具有无限运动的形式。圆没有起点和终点，形成了圆满的属性。波形线含有活泼、骚动的意味，也隐藏着神秘感。 &&& 线条是抽象思维结合形象思维的产物，线描是高度提练的表现手法。西方的线描曾盛行相当长的时间，直到文艺复兴以后慢慢衰落。以中国绘画为代表的东方艺术家们始终青睐线条的表现力，使其在作品中占主导地位。中国画对毛笔产生的种种线描，已有上千年的研究历史。著名的十八描就是对各种线描的总结归纳。这些线描的不同变化，旨在表现物体不同结构和不同质感；同时充分表达了画家对物体的独特的理解和感受。
&&&&&&&&&&&&& 明暗作为一种视觉艺术造型要素，主要用来表现光线。因此明暗也称光影，是反映在画面上的不同明暗的变化。光是明暗产生前提，辨认物体和环境必须有光，一片漆黑的环境下什么都不能看见。在光线照射下，光向影过渡所呈现出的物体各部分不同明暗的区域，即明暗五调子，以此来说明物体的立体形态和空间位置，创造三度空间。这五个区域依次为：“亮面、灰面、明暗交界线、暗面和反光面”。亮面和灰面是细节表现最丰富的地方，而暗面中细节几乎很少能够表现出来。 &&& 明暗是表现物体的质感的较好造型要素。在光的照射下，物体产生不同层次上的明暗变化，是由物体接受光照量的不同决定的。画面上明暗关系，显示出物体的质感。例如，光泽，镜面的平滑质感的物体明暗对比关系就较强、实、硬一些，而无光泽粗糙质感的物体明暗对比关系就相对较弱。松、软一些。
&&&&&&& 明暗差是物体呈现线条轮廓的基础。物体和背景之间的明暗差越大，物体的轮廓就越清晰。如果差别不大时则需用轮廓线来达到有差别的目的。在人类早期绘画和儿童绘画中，都十分重视线条轮廓的意义。以中国画为代表的东方绘画中，运用线条作为主要造型要素进行造型，物体的明暗层次用墨色五调来加以区别，即浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨五种墨色。 &&& 不同程度的明暗对比可以表达不同情绪和气氛。如大部分明亮画面构成的亮调画面会给人以明快、轻松和愉悦的感觉；反之，暗调画面给人以深沉、厚重和庄重的效果，使人感到沉闷和压抑。大面积的黑色包围着白色，白色有放射和抗争的意味；反之，小面积的黑色被大面积的白色所包围，黑色有收缩的感觉。艺术家常常对画面明暗进行主观处理，渗透了强烈的个人情感意识。
&&&&&&& 瑞士大色彩家约翰?内斯伊顿说：“色彩是光之子，而光是色之母”。这说明我们所看到的绚丽多彩、千变万化的美丽景象都是由于光的作用。没有光，物体就失去了色彩。物体受光后，不仅产生了各部分明暗差别关系，物体的各部分颜色也发生了变化。物体受光部分呈现出光源本身的色彩倾向，而暗面部分则较多地受到周围环境色的影响，只有灰部呈现的颜色较接近物体自身的色彩。 &&&
&&&&&&& 色相、明度、纯度称为“色彩的三要素”，是决定色彩的主要因素。色相也叫色别，是指颜色具体的色彩面貌，如中黄、大红、钴蓝、群青等。明度也称为亮度、光度，指颜色本身的深浅程度。在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色中，黄色最亮，蓝色较暗，其它几种颜色处于两者之间。纯度也称为颜色的饱和度，是指颜色的纯粹程度。 &&&
&&&&&&&& 色彩的符号作用是指色彩作为一种媒介用于传达信息。这是由于色彩本身所具有的色相属性被人们认识、接受，人们在长期生产实践中形成了对色彩的认识习惯。色彩的符号作用有的已深入人心形成了社会共识。如：在地图中，海洋用浅蓝色，河流用湖蓝色，平原用绿色，山脉用不同深度的褐色，铁路用黑色，公路用红色等等。在交通颜色符号中，红（灯）停、绿（灯）行是人人皆知的交通常识。在医学中，红色表示动脉血管，蓝色表示静脉血管，黄色表示神经系统，淋巴为绿色等。在美国，颜色可以代表大学的某些专业，如桔红色代表神学，白色为文学，绿色为医学，青色为哲学，紫色为法学，橙色为工学，粉红色为音乐，黄色为理学，黑色为美学等。 有许多情况下，不同的色彩会给人以不同的感受和联想。人们把这种对色彩感觉所引起的情感变化和联想称为“色彩的情感”，并利用色彩的这一特性来表达感情，制造气氛。红色最易使人产生热烈、兴奋的感觉，是一种积极性的颜色，常常使人联想到光明、温暖、喜庆等。由红色联想到血，红色又具有血腥、搏斗、生与死的考验等。另外，红色还具有革命的含义，红色象征着勇敢、力量、胜利、光明等；橙色具有温暖与光明的意味，更多带有辉煌、富丽的感觉。橙色也会引起人们的烦燥、焦急与渴望的情绪；黄色常用来象征光明，显示出高贵、豪华等意味。由沙漠联想到黄色，它就有了荒凉、寂寞、干枯之感。由嫩芽联想到黄色，则令人有幼弱之感。此外，黄色还具有病态、不健康的意味；绿色给人新鲜、生机、少壮、健康和青春等品质，同时也象征着和平。另外绿色有时也令人感到凄凉、恐怖、可恶等情感；蓝色具有平静、深沉和幽远的意味，同时蓝色也十分朴素、大方、纯净、高雅。在欧洲人的眼里，蓝色有消极、空虚、忧郁的含意；紫色具有不稳定、阴暗、悲哀等意味。 &&&
&&&&&&& 色调是指构成画面的总的色彩倾向。画面的色调不仅指单一色的效果，还指色与色的关系中所体现的总体特征，是色的组合多样统一中呈现的色彩倾向。色调的类别很多，从色相上分，有红色调、绿色高、紫色调等；从明度上分有亮色调、灰色调、暗色调；从纯度上分，有鲜色调、灰色调等；多色性上分又有冷色调、暖色调、中性色调。实际上，色调的形成是色相、明度、纯度、色性等多种因素综合造成的，只有当某种因素起主导作用时，就可以称之为某种色调。不同的色调能够渲染不同的气氛，营造不同的视觉效果。例如，高纯度色调给人以强烈、外向、动感、活泼的感觉；纯度给人以安静、朴素、微妙、模糊的视觉印象。冷色调给人感觉寒冷、清爽、空间感；暖色调给人感觉热烈、喜庆、刺激。 &&&
&&&&&&& 色调在实际运用中，有时为了突出色彩的心理效果、情绪效果及色彩的象征意义，或依作者本人对色彩趣味的偏爱，可以采用夸张手法来处理色调，其画面色调表现可能脱离自然常态，甚至与客观实际矛盾，来营造某种强烈、异常的、神秘莫测的或是幻觉的色彩效果。如梵高在作品中大量使用金黄色，形成了充满热情并富有生命力的强烈色调。
&&&&&&& 在物理学上，空间代表某种物体占有的体积。静态视觉艺术中雕塑、园林、建筑等艺术形式是塑造真实空间的艺术；绘画、摄影等平面艺术则主要表现空间，营造空间，经常在二维平面上努力表现三维空间。这里主要介绍绘画、摄影等静态视觉艺术形式对空间的处理手法。&&&&
&&&&&&& 重叠和透视两种方法是表现空间的主要手段。东方艺术倾向于前者，西方艺术主要致力于后者。东方绘画传统的空间观念，仅画出了界线便表示了空间及物体的存在，画面上具有无限奥理，表现出经过理解的空间；西方绘画以科学梳理美术而产生透视学，中心点是灭点，表现真实空间。到了十九世纪，西方人懂得了艺术中的抽象表现，开始学习以中国为代表的东方艺术的表现观。 重叠，作为表现空间的主要方法之一，可以在古埃及壁画中找到。古埃及人通过物与物的遮挡来表现前后关系，营造空间。古埃及人在画面的最下方画一条地平线，在地平线上的人和物离观众最近，表示人和物在最前面。画面中部一些的人和物脚下也会有一条水平线，这一条水平线和前一条相区别，表示稍后关系。中国古代绘画常用物体遮叠法塑造空间。 &&&
&&&&&&& 与重叠法相比，灭点透视能够表现较深近乎真实的空间。在灭点透视中，画面中远伸的平行线，看上去愈远愈相聚，直至会合于一点。等高的物体，离人越近，它在人眼视网膜上的映像就越大；反之变然。这种在人眼的视网膜上发生近大远小的梯度现象，可以说明三维空间发生的变化，而这种变化可以在二维平面上得以表现。这种表现空间距离的方法，就是达?芬奇所称的“线透视”。随着视点的改变，线透视又可以分为三种不同的透视类型，即平行透视、成角透视和倾斜透视。 （三种透视图示） &&&
&&&&&&& 文艺复兴时期意大利著名画家达?芬奇将透视归纳为三种，即大气透视、消逝透视和线透视。线透视上文已叙述。消逝透视是指物体的明暗对比和清晰度随着距离增加而减弱。物体离开越远，能看到的物体细节就越少，物体的形状也越加模糊，是由于物体的明暗对比减弱造成的。中国古代画论认为：“远人无目，远树无枝”。这和达?芬奇归纳的消逝透视是一样的道理。事实上，中国画家往往将近景中树叶细致地描绘出来，而将中景树叶描绘成一片，将树叶的形状淡化处理，远景中树叶很少，甚至没有，只有廖廖几笔淡墨远山。近处色彩鲜明，接近物体本身颜色，远处色彩倾向暗淡，接近背景颜色。这是指色彩因大气阻隔产生的变化，称为大气透视。在风景中，色彩从鲜明到灰暗的梯度现象尤其明显，因为色彩梯度在相当广阔的空间显示出来会更加明显。在短距离内引起的色彩梯度只在经过专门训练的人才能敏感地感觉到。在舞台美术中，舞台美术工作者经常使用烟雾、造光等手段来强化色彩梯度，以达到营造深度空间的作用。
&&&& &&&&&&& 构图是对画面结构的形式感及其表现内容的规律进行研究，是视觉艺术活动的重要环节，是构思和安排视觉要素的总设计；构图工作是思考过程也是组织过程，是艺术家为表达自己创作思想，考虑如何运用最佳的表现形式达到最佳的视觉作用的过程。 &&& 构图通过对可视物的种种要素进行组织、安排、处理，以达到艺术家预期的表现力，表达某种主题。不同的构图形式具有不同的感染力，可以描述为心理上感觉，有时也可以直接作用于观众的心灵，产生喜、怒、哀、乐等特定的感情。构图的组织形式有极强的表情性：横向式构图暗示着安闲、和平、宁静；斜向式构图常包含着运动和方向感；竖直式构图常 表示出崇高、扩展、升腾；金字塔式的构图常暗示稳固和持久；之字形构图常显示出痛苦、紧张和复杂；倒三角形构图则显示出不稳和危机；圆形构图常暗示着圆满和和谐…… &
&&&& &&&&&&& 在静态视觉艺术领域，对比是构成形式美的重要手段。通过造型要素之间的相互对比，能使对比双方各自的特征鲜明，即矛盾在画面上的出现。进而通过处理对比双方的主次以及所产生的变化和效果，即矛盾在画面上的统一，能给读者视觉和心理以鲜明而有力辐射。“没有矛盾，就没有结构”这一文学法则在静态视觉艺术也是适用的，古希腊人就有“对比造成和谐”的美学观点。 对比可分为不同的类型，如明暗对比、黑白对比、大小对比、动静对比、虚实对比、面积对比、形状对比、色彩对比、疏密对比、观念对比以及繁简对比等等。艺术家通常根据不同的题材和素材选择运用不同艺术形式的对比类型。不管是单一对比类型还是多种对比综合应用，其目的都是为了使描绘对象的主体性得到强化，从背景中突出出来，成为视觉中心。 &
&&&& &&&&&&& 对称是指在画面上按照中轴线划分左右两部分，或按水平中轴线划分上下两部分，使所划分的两部分对象的形状、颜色等一致。由于人类的视觉习惯，对称通常是左右对称的情况。对称是人们熟知的一种组织要素，有着广泛的应用。我们在新石器的陶器图案、古希腊神庙建筑、古埃及壁画中都能看到，也能在欧洲宗教建筑、各国传统手工装饰品中看到。可以说，对称在当今静态视觉艺术中仍是一种重要的美的形式。 &&& 对称，可分为“完全对称”和“基本对称”。完全对称是指左右两空间的事物各个方面完全相同。这种形式在建筑设计、工艺设计及图案设计上运用得非常多，而在绘画、摄影等自由艺术领域却很少见到。绘画、摄影画面对称式样，大多数是局部上有变化，而总体上保持对称形式，这种情形称为基本对称。 &&& 对称容易造成画面的统一，具有极稳定的平衡感，产生安定、庄严、肃穆的表情。如，拉斐尔的《雅典学院》一画就是运用对称形式成功的范例。对称形式的构图也有较明显的不足之处，画面会显得缺少变化，缺少生气的感觉。因此，运用对称这种方法应当在画面局部上有所变化，使之保持了总体对称感，又活跃了画面。
&&&& &&&&&&& 如果画面形象在左右、上下、前后等方面的布局上出现等量不等形的情况―即双方虽然外形大小不同，但分量却是对应的，则被称为均衡。 &&& 不讲究平衡，画面会留下不稳定、不可靠、不安全的印象。使画面平衡可以使用对称，也可以使用均衡。对称是完全静态的平衡，对称点两边的力是大小一致的。均衡是动态的平衡，使画面富有变化，显得生动有趣。如何在变化的动态中取行均衡呢？一种均衡方法是在偏重一方的另一侧去进行调节，如同在倾斜向一侧的天平的另一方加码一样。另一种均衡是杆秤式均衡，即平衡点是固定的，两边的形象的距离则随着秤锤（较小的形象）的移动而不同。
&&&& &&&&&&& 节奏，原属于音乐用词，是指由音的强弱、长短的配置产生的时间性秩序感。在美术上，节奏是指画面上相似或相同的因素，有秩序的重复或有规则的出现而带来的视觉印象。 构成画面节奏感的因素很多，有形象的大小、位置、方向，有色彩的色相、明度、纯度……某一因素可以单独构成画面节奏，也可以是多种因素共同作用构成画面节奏。节奏在某种程度上可以理解为造型要素在画面上呼应，在呼应的基础上，同时又渗入了一定的变化。
&&&&&&&&&&&& -4月25日一群无名画家举办展览，他们中有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等29人。后有人评论此画展用《印象，日出》之标题，戏称此次展览团体为印象派。印象派画家大多以描绘光的细微变化作为绘画的最终追求，不再以圣经故事、文学形象作为绘画对象。而在印象派之前，画家多以宗教题材入画。
&&&&&&& 新印象派的创始人---乔治.修拉用3种颜料作画，颜色混合的原理完成巨幅油画。虽然画面对自然界光、色的追求还是显而易见的，但是修拉对强烈的感觉进行了理性的加工，使他一下子跨出了印象主义的疆域，确立了自己以光色区别于学院派，以科学的构成原则区别于印象派的历史地位。该种画法使画面单纯，是几何抽象绘画的先声，还预示着超现实主义的怪诞。
&&&&&&& 后印象派并非如印象派一样，他们没有正式的组织，甚至连一次正式展览也没有。他们中有塞尚、凡高、高庚。塞尚感到，印象派专注于飞逝的光色表现，使原本坚实、固定的自然形态，失去了秩序和平衡。他给后来的立体主义以直接启示。凡高认为，印象派屈服于视觉印象，只探索光和色的光学特征，丧失了艺术家借以向人们表达自己的感受的那种热情。他的艺术观给表现主义画家以极大影响。高庚对所发现的生活和艺术表现表现出极度不满。渴望单纯和简洁，更近于原始，成为象征主义的创始人。
&&&&&&& 1905年巴黎秋季沙龙中，一群青年画家作品被批评家指责为“野兽”画法。这个名字听上去虽然粗俗，但他们的画作却极为优雅。野兽派画家以马蒂斯为首，且他坚持时间最长。他抛弃了高庚的象征主义情结，只注重画面形式的美感。用色更加艳丽，造型更加稚拙。
&&&&&&& 1911年康定斯基、马克、克利等人于慕尼黑组织了“蓝骑士集团”，出版刊物，办画展，使表现主义登上画坛。表面上看，表现主义和野兽派相似，但细察就会发现，表现主义绘画节奏更加激越，色彩凄厉，多表现人灵魂的痛苦和死亡的恐怖，而野兽派恰恰是人类精神的“安乐椅”。
&&&&&&& 将一切物体变为几何图形和方体”这是曾给野兽派取名的批评家给立体派的最初定义。自文艺复兴至二十世纪初的五百年间，出现了诸如浪漫派、印象派、野兽派等各种美术流派，但哪一派也没有脱离文艺复兴所创造的焦点透视法。然而立体派却改变了世界，给人类开创了一种新的以观察方法。立体派的绘画视点不止一个。画面上所表现的如同一个人在观察物体，时而朝上看，时而向下看，时而向前看，时而朝后看，表现了一个物体在各个时间里被我们所看到的不同视图。布拉克、毕加索是立体派的杰出代表。
&&&&&& “用一切手段表现运动中的人和物。”1909年意大利未来主义画家发表宣言明确了这场运动的宗旨。未来主义运用立体派的成果表现动的感觉，在某种程度上类似立体派。
&&&&&& “我的画上不需要什么东西和客观物体描绘，这些东西实际上对我的绘画是有害的。”俄罗斯画康定斯基写下如此自述。这标志着抽象主义的诞生。抽象派画家或用信笔挥洒的条条道道、圈圈点点，或用严格规整的几何形状组成画面，这些形式元素并非用于描绘自然物象，而纯粹表现它们自身的结构、节奏以及色彩之美。抽象派没有团体性，但参与人员众多，流派很多，主要分为两大类：以蒙德里安为代表的画家从立体主义过渡而来，追求理性的“冷抽象”，也称“几何抽象派”；另一类以康定斯基为代表的“抒情抽象派”，从表现主义而来，强调表现艺术家的内在情感，也称“热抽象”。
&&&&&& 1916年第一次世界大战中，一群艺术家聚在中立国瑞士苏黎士成立达达主义艺术团体。达达主义者以悲观消极的虚无主义态度来看待历史文化和现实社会，他们反对过去所遵循的一切社会法则和习俗，反对逻辑和理性。他们提倡“反艺术”、“反审美”反对传统艺术，否定一切。其代表人是杜尚。
&&&&& &达达主义反对一切、否定一切的虚无主义态度深深影响了一些青年艺术家，在此基础上，他们更进一步，认为一切现实所见都是虚妄的，只有梦最真实，他们信奉弗洛伊德的梦幻心理学说。超现实主义兴起、盛行于二次世界大战之间，是一次绵延时间较长、参与人数众多的艺术运动。其代表人物有德国的恩斯特、西班牙的米罗和达利。
&&&&&&& 抽象表现主义含有抽象主义和表现主义两个因素，但它的灵魂却是超现实主义的。其代表人物是波洛克。凭借直觉，利用偶然效果是波洛克作画的一大特征，他把作画看作是与画布的一种交流，往往是在作画过程中逐渐确立自己的表现对象。
&&&&&&& 波普是通俗（POPULAR）的英文缩写，在美国发展而流行于六十年代。波普艺术家认为“人人都是艺术家，艺术大众化，取消艺术与生活的界限”。波普艺术热衷大众传媒，如电视、报纸广告等。凡是大都市人所喜欢的东西甚至是日常废品，都是波普艺术家的素材。
&&&&&&& 超写实主义追求“以假乱真”的效果，画家所描绘的对象通常是照片，雕塑家更是从真人身上翻模。
&& &&& 自波普艺术提出“打破艺术与生活的界限”以后，西方艺术家便向艺术边缘发起了更深入的“探索”。诸如大地艺术、环境艺术、行为艺术、表演艺术、偶发艺术、观念艺术等等，种类繁多，令人应接不暇。
&&&& &&&&&&& 所谓流派，是指由具有某种同一艺术观念、同一美学思想、同一审美趣味、同一创作倾向的摄影艺术家所形成或组成的有一定社会影响的团体或派别。自日摄影术问世至今，一百余年的历史中。世界摄影艺术作品浩如烟海艺术流派发展源远流长，支脉纷呈。
&&&&&&& 绘画主义摄影 摄影艺术和绘画艺术都是视觉造型艺术，都是在二维物质平面上表现三维虚幻视觉空间，都是用感性形象去表现理性内涵，因此，两者之间的相互影响是必然的。
&&&&&&& 由于摄影术诞生之处，人们普遍认为摄影是一门技术，与艺术无缘，因此从事摄影自认为摄影也是一门艺术的人们便致力于证明摄影也是一门艺术，证明摄影也能象绘画一样进行各种艺术造型与创作，于是在十九世纪中叶的英国产生了绘画主义摄影，并在二十世纪初的摄影领域非常流行。
&&&&&&& 他们用“剪贴”、“拼合”和“摆布”的方法，仿效文艺复兴时期的新古典主义油画作品，以宗教故事为题材，摹仿绘画的构思和构图，以为将摄影作品拍摄得具有绘画效果，摄影就变成了“艺术”。1857年，雷兰德（）创作的《生活的两个方面》就是典型的仿画摄影流派的代表作，作者先画草图，根据草图布景，拍出照片，然后用30余张底片拼放而成，前后耗时6个星期。
&&&&&&早期写实主义
&&&&&&& 他依赖于摄影本身所具有的准确而完美无缺的记录视觉世界的能力，满足了人们对显示生活情形和重大事件的形象了解的需要。此时，摄影家对题材的兴趣和选择主要集中在战争和冲突、风景与建筑、日常生活与民俗、肖像等方面。如罗杰?芬顿1855年拍摄的克里米亚战争，马修?布雷迪组织20人的摄影家小组拍摄战争与冲突的题材。
&&&&& 自然主义摄影
&&&&&&& 一八八九年，摄影家彼得?亨利?爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，出版了《自然主义摄影》一书，提出了“回归自然”的口号，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。在摄影界引起了轩然大波。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”
&&&&&&& 这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的“绝对”真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼。
&&&&& 印象派摄影
&&&&&&& 印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的，开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”
&&&&&&& 在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。
&&&&&& 新现实主义
&&&&&&& 新现实主义摄影起源于德文的Neue Sachichkeit，是新客观主义和新客观性的意思，中文可译为新即物主义、直接摄影派、新客观主义等，他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。他们刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质等方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。此间有德国的“新客观”运动、美国的直接摄影以及F64团体。 社会纪实摄影
&&&&&&& 社会纪实摄影是摄影家通过照相机记录某种社会状态，进而起到影响社会发展的作用。与一般的资料记录、新闻摄影有所不同，后者是记录整在发生的事件，而不强调反映正在进行中的社会动态，社会纪实摄影拍摄的焦点放在事件对社会产生的影响上，或是放在提示人们现实生活的处境上，并注视这社会上所发生的事件与人类生命相关的重大直接意义。社会纪实摄影的代表人物有：路易斯?海因、雅各布?里斯等。
&&&&&&抽象摄影
&&&&&&& 抽象摄影就是以各种摄影手法将具体的影像转换成点、线、面等抽象的形态，在摄影表现手法上常有两类方法，其一是用镜头夸大和突出被摄体中的某一单独特征，如形象、纹理、图案或色彩，使他成为主要的表现内容，同时将其他特征压缩或降低其吸引力，不过被摄体一般是能够被认出来的；其二是以更为多样或彻底的手法，使被摄体的形状、轮廓、影调、色彩产生根本的变化，与现实对象毫无相似之处，其目的是引起人们非具象的美感或情绪上的反应。代表人物有：阿尔文?兰顿?科伯恩、曼?雷等。
&&&&&&& 达达派摄影
&&&&&& “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。
&&&&&&& 在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。著名摄影家哈尔斯曼创作过一幅蒙娜丽莎，她那双丰满的手在这里不仅变成了青筋暴突，汗毛丛生，而且还塞满了硬币。真可谓荒诞无稽，不伦不类。
&&&&&& 达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。
&&&&& 超现实主义
&&&&&&& 超现实主义摄影这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。
&&&&&&& 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。
&&&&&&& 摄影发展史上还出现过结构主义、象征主义、浪漫主义等摄影艺术流派，现代摄影流派与风格更是多姿多彩、异彩纷呈。
上一篇文章：下一篇文章：
?&[<font color=#]?&[<font color=#]?&[<font color=#]?&[<font color=#]?&[<font color=#]
?&[<font color=#5]?&[<font color=#6]?&[<font color=#8]?&[<font color=#0]?&[<font color=#9]
?&没有相关文章
只显示最新10条。评论内容只代表网友观点，与本站立场无关！
&&&&没有任何评论
本站由南京师范大学视觉文化研究所主办 2005年获中国教育技术协会年会教育主题网站一等奖}