如图：&br&&img data-rawheight=&603& data-rawwidth=&772& src=&/6f11635bbced368b81c3bd8_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&772& data-original=&/6f11635bbced368b81c3bd8_r.png&&&img data-rawheight=&369& data-rawwidth=&803& src=&/f85d79dd369_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&803& data-original=&/f85d79dd369_r.png&&个人感觉是作者为了引起读者注意，以对画面中的情景加以强调。不知道对不对。&br&此外，为了达到同样目的，还有其他的表现手法吗？有何优劣？
由于并未看过题主给的这个漫画，我只能先就此说一下我的个人感受。首先，现在漫画的分镜头与早先的漫画有很大的不同。中国早先的漫画以连环画为主，采用的分镜方式是单页的，并且几乎都是远景为主。而日本在手冢治虫之前的时代，漫画镜头也只是为了故事而存在，基本沿袭于迪士尼的漫画作品，镜头本身不带有含义，不能脱离台词等单独存在。而在电影分镜方式彻底影响漫画镜头分镜后，就不一样了。诚如另几位答主提到的，电影镜头中推、拉、摇、移、跟这几种镜头在漫画中无处不在体现，而类似于题主所给出的这种情况，我个人认为是借鉴了电影分镜中“移镜”的手法。而这样的移镜在我看来，是一种需要有运用技巧的分镜。先来看两组这种镜头在电影中的运用：以上两个例子来自吉卜力工作室的“龙猫”的分镜头脚本。这这种移镜头的手法在脚本中会占据不止一格分镜页面，而漫画的处理方法挺类似于这样的。所以从这一点看来，说漫画的移镜头参考电影未尝不妥，那么相同的就是这种镜头要遵循一定的规律。首先，这两个例子的镜头，都是不包括人物的空镜头，也就是只表现环境；其次，他们景别没有变化，全景就是全景，远景就是远景；再者，他们每一个画面都可以独立成为一个构图完整的分镜。这种镜头不太常用于拍摄人物的原因在于移镜头是不带有明确的指向作用的，在移镜头的整个过程中无处不是重点。所以也可以换种说法，这种镜头所体现的人物就是没有重点表现内容的。所以在人物身上，这种把一个画格拦腰斩断的手法要慎重使用。而在我的感觉看来，题主给出的分镜就有这个问题，并没有任何的必要要把分镜斩断，让镜头“移”起来。两个部分根本没有在表达上有任何的变化，只是为了移而移。举几个我觉得不错的例子吧这是荒川老师的出道作“STRAY DOG”的第一页，右侧分镜就是典型的漫画式移镜。牛姨的分镜是教科书级别的，出道作就有如此水准了。在这页分镜中，纵然是一个画格，但切分的三个小画格侧重点都不一样。第一格显眼的月亮表明时间是夜晚；第二个茂密的树丛表明地点在树林，而第三格的马匹则表现有人驻扎。即使不看台词，这样明确的一个长镜头，漫画中分成了三部分，所呈现出来的信息就如此鲜明，这才是这类镜头最标准的用法。喜欢这种分镜方式的，牛姨是典型，他的作品中的确无处不见类似镜头。但从没有胡乱使用过。这种镜头还有最大的一个用处，还有就是改变分镜的景别。把一个远景切为全景啊，把一个人物的远景切为几个中景啊。这样使用有些时候或许对叙事有所助益。楼主还问了类似这样的处理方式还有些什么，这里就举一个例子抛砖引玉一下：这是井上雄彦的浪客行中的一个镜头，德川秀忠和细川忠利在谈话。然而这一小段谈话却是建立在两个全然没有人物的空镜头之上，甚至于上方那个镜头还是建筑内的木板隔间，下方就是这栋建筑的仰视全景了。这样空镜仅带台词的表达方式，完全建立于读者对剧情的体会，并且往往带有暗示。黑暗的木板隔间暗示谈话人双方对谈话主题武藏的未知与不确定。而下方的建筑以仰视表现，则暗示二人的谈话内容高高在上。这样有所指的分镜，不仅提升了艺术性，从叙事上也帮助了漫画能更好的讲述台词背后的故事。总结下来，当代漫画分镜，要求创作者一定要对电影镜头有一定程度的理解，而且比起知道什么镜头好，更要明白什么镜头不好，才能保证叙事不被一些糟糕的分镜所影响。最后安利一下我们专门研究漫画的公众号：地心漫画馆～欢迎在微信上关注我们～
谢邀，就题主贴出来这几张分镜来看，很简单的手法——产生时间上的间隔。&br&&br&&img src=&/b3f6b1f0bba28e089672dfdbf460cdc2_b.png& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&468& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/b3f6b1f0bba28e089672dfdbf460cdc2_r.png&&右侧分镜，如果中间没有格子隔开的话，整个画面会给人一种棒读念台词的感觉。分开之后，两个场景，就会感觉到镜头平行下移，在很短的时间内经过很复杂的思考后才说出来的台词，说白了就是电影里的特写镜头，台词特意放在第二个格子里就是要表现出漫画角色的犹豫心理。&br&&br&&img src=&/f589d01cfdfcc93fc87c6_b.png& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&275& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/f589d01cfdfcc93fc87c6_r.png&&同理，上面的格子只有眼睛，让人知道是在思考。下面格子是一张稍微开启的嘴，旁白说出台词。让人知道这是一种想要说出来，却说不出口的一句话。&br&&br&分镜的功能便是场景的切换和时间的推移，基本点掌握就差不多能分析出大部分分镜所想要表达的意思了，详细请看我另一个回答：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&漫画中如何画好分镜？怎么样才能让画面，情节感觉很流畅？ - 壬午的回答&/a&
谢邀，就题主贴出来这几张分镜来看，很简单的手法——产生时间上的间隔。右侧分镜，如果中间没有格子隔开的话，整个画面会给人一种棒读念台词的感觉。分开之后，两个场景，就会感觉到镜头平行下移，在很短的时间内经过很复杂的思考后才说出来的台词，说白了…
来晚了 已经有不少大鱼了。那我就给点微不足道的渔吧。&br&看到几位老师的答案，相信不少人都会恍然大悟“我怎么没想到！”“原来如此！”&br&那么作为一个“没想到”的人，应该如何在不查资料的情况下分析出这个分镜的用法呢？&br&&br&1、回归基本单位。&br&
漫画的单位有一话、一个情节、一个对页、一页等，而最基本的是一个画格。当你看到这似乎是一起的一个画面被分成两个画格时，不妨扔掉它是一个画面的想法，就把它当作两个基本画格，分别分析它的作用。&br&比如题主举的第一个例子：&br&&br&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&468& src=&/7fb9b71731fac93bd364e38131dbdc2b_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/7fb9b71731fac93bd364e38131dbdc2b_r.jpeg&&&br&&br&分成两格看，&br&第一格是姑娘面对镜子，沉默着，若有所思。&br&第二格是姑娘的手紧紧抓着裙子，说“电影……明明很期待的说。”&br&&br&不把它们当成一张图看，单纯两张图连起来，就是一个【若有所思→说出想说的】 这样一个过程，很符合逻辑。&br&&br&分成两格，从镜头位置看。第一个镜头，在人物后面，高度等高。第二格，位置不变，高度降低。&br&&br&综合起来，就是单纯的镜头下移了，时间是连续的，而且不长。&br&&br&你看，是不是就是&a href=&///people/3153749ece577caeca81& data-hash=&3153749ece577caeca81& class=&member_mention& data-tip=&p$b$3153749ece577caeca81&&@壬午&/a&老师所说的答案？&br&&br&关于这种用法的好处，与其说它的好处，不妨&br&2、换一种表现行不行？&br&&br&表现一个角色先沉默，然后说出台词。&br&&br&那我先给一个面部特写，表现出她犹豫的表情，然后深吸一口气，缓缓说出台词。&br&咦？用了三格，而且三格都是脸太单调了，为了去除单调需要换个角度拍。可是一换角度，摄像机移动时间就长，读者不好把握这个角色沉默的时间。&br&而且这种手法为了避免这种把我不好时间的现象，总是用来强调一瞬间的不同角度。这种手法相信大家见的也不少了。&br&如果真的应用到这里，因为有台词，读者不会认为是一瞬间的不同角度。可是镜头与镜头之间究竟用了多久，就由读者自己想象了。&br&&br&比如LEVEL E下面两格（这个感觉不是个好例子 抱歉 手机里没啥漫画。）&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1334& src=&/bf6eb9fa1add5cc38ffdbf89e7bab343_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/bf6eb9fa1add5cc38ffdbf89e7bab343_r.jpeg&&&br&无视最后一格背景 &br&迪斯坤星人一边推理一边思考做出结论。&br&一直是他的脸 只是切了个镜头。&br&根据台词感觉他好像是一边说一边自然表情变化，自然下了要去揍敌对势力一顿的结论。&br&也同样可以理解为他推理完了顿了顿，思考了一下，然后下了结论。&br&两种都不影响剧情，因为作者没有要强调他的内心变化，这个时间无所谓。&br&而题主这个例子，镜头自然下移，想象空间小，对于时间流动的控制比切镜头要好。可以强调角色思考时间的长度，当然就更适合。&br&&br&&br&那么把脸换成其它小动作，比如手的握拳，抓裙子。我不镜头下移，切两个特写：脸特写、手特写。这就需要两台摄像机，拍脸，切镜头拍手。在电影中，可以掌握第一个镜头的停滞时间，但是漫画不可以。这样的表现在漫画中就是速度，好像沉默了一瞬就说出来了，缺少一个自然视线下移的过程。&br&比如这个一拳超人 左上的部分。&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1334& src=&/2e6083b8b_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/2e6083b8b_r.jpeg&&&br&一个脸：啊&br&手特写：不是还有么？&br&能感受到他的犹豫吗？并没有，看到，捡起来，一气呵成。所以这样不好。&br&&br&&br&那么固定镜头不变，就是拍这个角色的面部表情呢？且不说这样既单调又老套，就看这两格的位置。只是一个角落，格子面积也不大。画两格表情会很小，看不清。不好。&br&那么为了表情而画大呢？这样一来整个页面布局又要打乱，故事节奏也一同被打乱，需要重新安排。也不好。&br&&br&换成手的特写，先是松手，然后握紧裙子呢？没切镜头，绘制简单。似乎可行。&br&那么就换这个，换了这个之后，和原图做对比。孰上孰下 不言而喻。&br&&br&综上所述，原图既满足了镜头移动（不单调）又满足了时间流逝（表现意图） 而且还是一整个画面一分为二的特殊表现。 这就是它的好处。&br&&br&（那镜头横向移动呢？喂……这是纵格诶！）
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动画本科生，喜欢漫画怎么把excel中的某一格分成上下两格，并使该格中本来很多的字自己分成上下两行(在相应格中)？_百度知道
怎么把excel中的某一格分成上下两格，并使该格中本来很多的字自己分成上下两行(在相应格中)？
&以Excel2010为例：首先，Excel默认的单元格是不能再拆分的（这一点和WORD不同）；我们可以逆向思考，不拆分目的单元格，而是合并其它的单元格，如，我们想把几班后面的一至三组拆分为上下两行，就按以下思路操作：1、在第二行和第三行最左端序号处单击右键，在菜单中选择插入行；2、这样相当于把原来的所有格都拆分为了两行（为了直观，把文字也补齐了），下一步再把不需要拆分的第一列的单元格合并起来；3、选择“开始”选项卡中的“合并单元格 ”把班级的单元格合并；4、这样最终的结果也就相当于把一至三组的单元格分别拆分为了两行；提供一个思路，可以此类推……
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提问者采纳
你说的是不是把单元格式设成自动换行？右键－－设置单元格格式－－对齐－－自动换行（打勾）。
excel的相关知识
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一个单元格中俺alt+回车换行哦！
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出门在外也不愁我的excel表格怎样先可以将上一行两格的中间制为一格?我的意思不是要将两格制成一格,而是要制两格的各一我的意思是要制一格是两格的中间,而不是要将两格合并成一格,你们明白我的意思吗?
我不太确定是否真的明白了你的意思.按我的理解你应该使用四列完成这个任务.先把上面一行中间的两个单元格合并,然后再把下面一行的左边两单元格和右边两个单元格分别合并.
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