余 雄& 衢州学院教师教育学院
【摘& 要】衢州道情是一个具有悠久历史的地方曲艺文化，文章阐述并分析了衢州道情的形成与文化价值，其曲调形态与说唱的艺术特征；衢州道情在保护发展中存在的突出问题及主要原因；衢州道情传承与发展基本对策研究；衢州道情的保护与发展对地方曲艺文化传承发展的启示。
【关键词】衢州道情文化& 传承、保护与发展
【中图分类号】J826&&&&&&&&&&& 【文献标识码】A&&&&&&&&&&& 【文章编号】（03－03
&&&&&&& 挖掘、保护地方曲艺文化，提升民间文艺文化内涵，传承、发展民间文艺，有利于推动当代精神文明建设。
&&&&&&& 曲艺是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，是中华民族各种说唱艺术的统称。据调查统计，我国仍活跃在民间的曲艺有400种左右，流布于我国的大江南北、长城内外。众多的曲种经过各自的发展与演变历程，具有鲜明的民间性、群众性和地域特色。道情就是地方色彩浓郁的说唱艺术之一。
&&&&&&& 道情，是曲艺的一种。在四川叫做&竹琴&，在北方称为&渔鼓&。在湖南、湖北、江西、浙江、山东、广西、陕西等地都曾广泛流传。它原为道教布道的一种&道歌&，相传为东汉张道陵所创，用来宣传因果报应、劝世行善等宗教思想，由游方道士在各地演唱。南宋时，开始用渔鼓与简板为伴奏乐器，因此，也叫&渔鼓&。其曲调有耍孩子、清江引、二六调、夸夸调、步步娇等，曲调优美动听，很能吸引观众。随着道情题材的扩大、民间艺人的加入，清朝乾隆年间迎来道情的盛世&&郑板桥时代，从道情的作者和演唱者、曲目和唱腔、内容和形式都发生了很大的变化。以现实生活、历史故事、民间传说为题材的曲目逐渐代替了传统的道教故事。后来又因道情多唱地方新闻轶事，故俗称&唱新闻&。
&&&&&&& 衢州地处闽、浙、赣、皖交界之处，从雕刻建筑、饮食习惯到地方曲艺、民情风俗均深受周边地域文化的影响。在对吴越文化、徽派文化以及福建的八闵文化和客家文化等诸多文化因素兼容并蓄的基础之上，衢州人民依靠自己的勤劳和智慧，在漫长的历史进程中，形成了有一定特色的衢州地方文化。衢州有&四省通衢&之称，交通方便，各种曲艺随着时代的变迁、人口的流动相继传入。其中历史最久、群众基础最为深厚的当推衢州道情。
&&&&&&& 衢州道情，是衢州地区有代表性的曲种。明末清初时鼎盛，流行于今衢州市所辖的衢县、龙游、江山、常山、开化、柯城以及浙、闽、赣交界地区。至今在龙游一带深受广大群众喜爱，流传甚广，影响很大，在群众中有深厚的基础。
&&&&&&& 衢州道情代代承传，经过艺人们长期的实践，改革创新，逐步发展成为说唱地方新闻轶事、民间传说、戏曲故事的曲艺。明末龙游道情艺人柴金财的唱腔以道教音乐道士调（道士念经的曲调）为主，当时已出现的七言句作为主要的唱词结构，题材的内容也有所扩大，经过几代艺人的不断溶化、渗透与创新，吸收当地民歌小调、地方戏曲以及本地风俗中的哭调和说唱音乐，逐渐形成一种浑朴抒情、诙谐风趣、具有浓郁地方特色的曲艺形式。如龙游风俗&哭嫁&，现在五六十岁以上的妇女大多会唱。龙游哭嫁不是号哭，而是哭中带唱，有独特的腔调，称为&哭调&。当地风俗，女儿出嫁上轿前，母女要相互对哭，表示难舍难分，认为&越哭越发&。哭嫁有娘哭嫁、女哭嫁。女哭嫁称&思堂&，娘哭嫁称&送女上轿&。哭嫁有哭嫁词，内容大都是吉利词句。女儿感谢父母养育之恩，要求兄嫂孝敬父母，期望弟妹健康成长；母亲叮嘱女儿嫁到夫家要遵守妇道，做到&三从四德&，敬重公婆，妯娌和睦等等。如&女儿嫁到婆家，上要敬重公婆，下要敬重丈夫。做人要贤惠，置田置地，造屋造高楼&。哭词均自编自唱，视各人才情而有所不同，哭得好的长期在乡里传诵，誉为&有肚才&。龙游道情艺人许彩根、陈樟根演唱的道情&滩头&《十二月水果》、《十二月方卿》就与当地&哭嫁&等民间小调有很深的渊源。戏曲音乐的唱腔对道情的发展影响颇大，如袁耀明在《&老K&风波》中所唱的&打开菜园门&一段就有机地运用了婺剧徽戏音乐，通过吸收溶化，形成了自己的唱腔特色。
&&&&&&& 衢州道情的文体特色为叙事体和代言体相结合，通过说唱表达情节，塑造人物形象。一般曲目以叙事为主，代言为辅。以第一人称口吻模拟人物说白、演唱，以第三人称叙述情景和描绘人物说白表唱。说白分韵白与苏白，韵白多用于正面或身份较高的人物，苏白多用于身份卑微和奸猾的反面人物。此外，还重视&分谈&（方言）的运用，使人物说白更为生动，如表演旧衙门中的绍兴师爷，多用绍兴方言；演唱龙游人，道白则用龙游的乡音土语。
&&&&&&& 衢州道情由韵文和散文两部分组成，以韵文歌唱为主，散文讲说为辅，词格分七字句式和长短句两种，在七字句式中以七字变化句式为多。讲说分表与白，表重韵，近于吟诵，白重情，近于讲说。
&&&&&&& 道教音乐在唐代是道士所唱道曲，至明代曲调由道曲发展到南北曲；清代徐大椿等作的道情，受北曲影响，继承了北曲的风格。流传至今的郑板桥的道情曲，是唱明清俗曲的。衢州道情演唱的音乐曲调，非南北曲腔系统，其韵文歌唱系本地语言的旋律升华，它以衢州官腔为本；演唱非常口语化，语言生动活泼，通俗易懂；演唱形式为单口说唱，一人表演几个角色；曲调简单淳朴，运用方言进行说唱，表现力强，用渔鼓、简板击拍演奏。传统曲调较低沉而略带哀怨，传统曲目演唱常常夹着缓慢的生活哭腔。音乐形象风趣幽默，深受群众的喜爱。衢州道情不仅是民间喜闻乐见的文娱活动，重要的是通过说唱地方历史文化，传播民俗风情、宣传新闻轶事，有时还借以讽喻教化，助教化之功能。
&&&&&&& 衢州道情音乐采用五声音阶，由于哭腔的使用，也出现了7音的六声音阶。节拍基本上有散板、一板一眼、有板无眼三种类型，但偶尔缓慢处也出现吟诵式的三拍子。道情以字行腔，音乐叙事重于抒情。曲调结构简单，基本上采用上下句体，上句落2（商）音，下句落5（徵）音，曲式结构属五声徵调式。也有采用起、承、转、合曲式结构原则发展手段，其调式也会发生变化，或宫调式，或羽调式，造成与基本调式（徵）对比，促使曲调不断向前推进、发展。基本曲调有基腔、滩头、起调、平调、高调、中板、快板、叠板、哭腔等。
&&&&&&& 衢州道情分&滩头&和&正本&。&滩头&情节简单，以唱为主，多放在正本前面加演；&正本&道情前的笑话式的故事，也叫&滩头&。&滩头&不说只唱，篇幅较短，比较精练、风趣。&正本&则内容复杂，有：表、白、唱，多数以分回演唱。衢州道情艺人众多，自明清以来，代代有传人。
传统道情艺人通常是盲人，这些民间艺人以口传心授的方式，使道情艺术代代口口相传，成为活在口头的民间文学资料。
&&&&&&& 衢州道情曲目繁多，迄今流传较多的衢州道情曲目有100多部。衢州道情曲目分为传统曲目和创作曲目两部分。其中传统曲目艺人演唱时常有改变，往往会根据自己的认识对唱词、表白作随时的变动和调整。曲目的题材非常丰富，有说地方新闻轶事，也有说民间传说和戏曲故事等。改革开放后，作为宣传新形势、新风尚的一种艺术手段，艺人们在传统道情曲调的基础上，创作出不少的现代戏目，寓科学知识于娱乐之中，收到良好的宣传效果。如为配合宣传科学种田而创作的《科技兴农旱育秧》，宣传增强国土观念的《土地管理小唱》，宣传人寿保险、农村社会养老保险的《定心丸》，配合宣传地方税收的《缴纳地税兴家园》等等，都很受群众欢迎。20世纪70年代初期，由衢县文化馆、当地道情艺术家钱来标等共同创作的《半篮花生》，将地方小戏改编成四人说唱的群口道情，对传统道情进行了大胆的尝试与改革。20世纪80年代初，电影事业的繁荣也带动了道情的发展。作为放映前的一种艺术手段，道情被电影宣传所吸收，向群众进行新人新事、时事政策宣传。龙游道情艺人阿乐曾在央视的《实话实说》、《夕阳红》和央视农业频道与全国乃至全世界的观众见面，道情也因此让更多的市民得以了解。进入21世纪，衢州道情经过专业人士的努力和创新，取得了可喜的成绩。如2004年6月，衢州市实验学校选送的作品群口道情《哇噻，滑板车》获浙江省第二届曲艺新作大赛表演、创作两个一等奖，入选全国展演；衢州市鹿鸣小学七里校区的曲艺道情《吴大胆》获浙江省首届曲艺新作大赛表演金奖、创作金奖。衢州&农家乐大篷车&艺术团把衢州道情列为地方传统艺术节目进行展演；尤其重要的是，衢州电视台的方言节目《统来看》的片头曲采用道情曲调由钱来标先生作曲并演唱，使得衢州道情借助媒体力量真正走进了千家万户，同时也使《统来看》这档节目借助衢州道情这个地方曲艺实现了家喻户晓。道情作为地方特色文化，充分发挥了它的艺术功效，展示了道情艺术的发展空间，成为传播当地特色文化的有效途径，为当地社会文化的发展起了积极的宣传和推动作用。
&&&&&&& 衢州道情已有100多年的历史，在其发展的历史长河中，经过艺人们长期的实践与创新，积累了大量的优秀传统曲目，道情艺人更是人才辈出，涌现出许多佼佼者。但由于特殊的传承方式，道情艺术只能成为人们记忆里的口头民间文学，传统曲目没有得到系统的梳理和挖掘，其词（说）和曲（唱）的文字整理和曲谱整理目前还处于空白状态，存在于民间的大量的道情曲目还有待收集、归类、整理。衢州道情口口相传的传承方式以及道情艺人年龄老化的现实，迫切需要我们对其进行及时的采集、整理，以填补地方曲艺文化在音乐文献、资料上的空白，使非物质文化遗产得到挖掘和保护。
&&&&&&& 衢州道情是民间艺术的瑰宝，在当今社会，它仍在发挥自己的社会功能。然而，在文化娱乐日益丰富、传媒信息高度发展的今天，道情这一传统曲艺文化已然成了一个渐行渐远的民间艺术。时代的发展、科技的进步、多元文化的冲击，新文化、新思潮的不断涌现，使古老而传统的道情艺术面临着十分尴尬的境地：阵地失守、观众断层、后继乏人。如今，那些现有的道情艺人年事已高，部分艺人离世，导致道情曲牌、唱腔濒临失传。衢州道情是民间文学和民间音乐的结晶，是中华民族非物质文化遗产的瑰宝，道情的发展史承载着我国民间音乐、戏曲艺术、乡俗礼习、宗教文化等多学科的衍变信息，具有重要的艺术科学研究价值。衢州道情的曲调在我国民族音乐之林中独树一帜，是我国民间音乐中不可或缺的组成部分，其曲调的音乐形态、发展轨迹，与当地民歌小调、地方戏曲以及本地风俗中的哭调有着密不可分的关系，对研究我国民族民间音乐学，具有一定的学术价值。衢州道情是说唱地方传统文化、民间传说、戏曲故事、新闻轶事的曲艺艺术，其独特的题材和内容，对研究我国民族民间文学，提供一定的学术价值。保护、挖掘地方说唱艺术，对研究道情的发展历史、探寻当地的传统文化、民俗风情有着极其深远的意义。因此，保护、传承和发展地方曲艺文化，在当下社会高度文明的时代显得尤为重要。
&&&&&&& 衢州道情的传承与保护。从衢州道情本体入手，查证有关文献资料，对衢州道情的历史形成、音乐特点、发展现状作细致的考察与研究，在已有研究成果的基础上，梳理衢州道情的形成与文化价值，从理论层面对衢州道情的说词结构、曲调形态与音乐特征做系统的整理。寻访道情艺人，将流散在民间的大量的道情曲目进行录音、归纳，对道情艺人和专业创作者进行采访，进一步了解衢州道情的历史、文化与艺术特征，对其词（说）和曲（唱）进行文字整理和曲谱整理，经过反复考证，提升民间文艺文化内涵，总结出衢州道情的形成与文化价值，其曲调形态与说唱的艺术特征。道情曲目以&滩头&和&正本&进行归类刻录，并以文本和曲谱的形式介绍和记录曲目，使衢州道情这一口头民间艺术得到保存，为衢州道情传承与发展提供理论依据。
&&&&&&& 社区和学校音乐教学的渗透是传承与发展衢州道情文化的有效载体。借助于各个社区服务工作和中小学及高校音乐教育的展开，将地方曲艺艺术融入到社区、中小学、高等院校音乐教学中，这不仅使非物质文化遗产得到保护，更有利于道情艺术的传播与普及，使社会、学生从一个侧面了解当地的曲艺文化，树立尊重本民族、地方音乐文化的观念。邀请专家和道情艺人进入社区、课堂进行讲学、表演，形成教学互动的气氛，从而加深对衢州道情文化的认识。在社会普及和教学实践中，挖掘和培养热爱曲艺艺术的人才和兴趣爱好者，探索一条具有地方特色的传统艺术人才培养的新模式。
&&&&&&& 文艺团体、传播媒体和专业创作的参与是衢州道情传承和发展的必要途径。将传统道情艺术与现代审美相结合，从组织形式、作品题材、创作手法、音乐内容、音乐表现等方面进行大胆的创造，发展革新衢州道情，创作出赋有现代气息和时代特征的作品。通过文艺团体和媒体的传播，使衢州道情深入群众，让人们了解家乡文化，尊重传统艺术。创作改编更多的原始音乐素材，创作具有衢州地域特征的道情作品，参加各级各类曲艺新作大赛，使衢州道情从本土走向更大的舞台。
&&&&&&& 提起苏州，就会想起评弹，苏州弹词就如一个城市的文化品牌，深深扎根在人们心中。这启示我们：衢州也可以充分挖掘道情的社会功能，普及地方曲艺艺术，在继承传统的基础上，创新道情艺术，对传统艺术进行大胆的改革，适应现代社会的要求，将充满浓郁乡土气息的曲艺艺术与当地社会文化相结合，运用道情的传播功能，宣传家乡特色文化，积极推动当地的社会文化发展，树立自己的文化品牌。
&&&&&&& 在&经济搭台、文化唱戏&的新形势下，文化艺术与地方社会经济的发展形成了互相促进，互为共赢的关系。当下，城市旅游事业蓬勃发展，以&农家乐&为特色的乡村旅游经济正在浙西广大农村兴起，充分利用地方民间艺术挖掘乡土文化、创造特色休闲娱乐活动项目，宣传家乡、服务社会，促进当地城市和农村经济发展。以城市为中心，将遍布城区的各个小区、各种演艺舞台，包括各类文化气息浓厚的茶吧以及各乡、村&农家乐&作为衢州道情市场化、品牌化的场所，将最具代表性的地方民间艺术推向市场，对建设城市、地方乡、村特色文化旅游环境，共建和谐社会，促进当地经济发展和新农村的建设有着积极的不可替代的作用。
［1］武艺民著.中国道情艺术概论［M］.太原：山西古籍出版社，1997
［2］汤草元、陶雄著.中国戏曲曲艺词典［M］.上海：上海辞书出版社，1981
［3］陈德来著.浙江民俗大观［M］.北京：当代中国出版社，1998
［4］崔成志著.衢州民俗大观［M］.长春：吉林文史出版社，2004
［5］陈韬、王学莉著.衢州市曲艺志［M］.杭州：浙江人民出版社，1999
［6］韩章训著.衢州市志［M］.杭州：浙江大学出版社，2003
〔责任编辑：王以富〕
您可能感兴趣的其他文章
&&站长推荐
&&期刊推荐
&&原创来稿文章
&&网络读者服务
转寄给朋友
朋友的昵称:
朋友的邮件地址:
您的邮件地址:
写信给编辑
您的邮件地址:文章标题：民族文化之灵宝道情皮影
文章地址：
文章标签：
所属栏目：
文化民俗最新文章
文化民俗热点文章
Copyright & 2004 - 2013 窍门天下.&&All Rights Reserved&&窍门天下QQ交流群：
备案号:蜀ICP备号-4您的位置：-
- 韩岔镇举办道情文化汇报演出
韩岔镇举办道情文化汇报演出
页面功能： 【字体：
&&&&4月18日晚，由韩岔镇党委政府主办、横山县道情协会协办的横山县道情文化汇报演出在韩岔镇举行，市文化馆负责人和部分专业老师出席指导了晚会，县委常委、政府常务副县长姬跃飞，人大常委会副主任贾生堂、崔青，副县长李晓晴，政协副主席曹楗翊，人大专职委员韩生厚等领导及宣传文化等相关部门负责人与当地200多名群众一起观看了演出。
&&&&演出在熟悉的《大秧歌》中拉开帷幕，一段传统道情《闹书馆》选段《游花园》唱腔慷慨激昂悦耳动听，现代道情小戏《好亲家》《麻辣嫂禁赌》以浅显易懂语言和生动激情的唱调表达了几个贴近群众生活的精彩小故事，并将演出推向了高潮，《翻身道情》的演唱、陕北说书、唢呐演奏等丰富多彩表演更是给演出增添了许多色彩，道情文化汇报演出给宁静的小镇带来了欢声笑语，直至演出结束群众才恋恋不舍地离开。
&&&&横山老道情，是传道者宣传教义和募捐化缘的一种说唱艺术形式，最初由道士诵唱“道歌”而流传至民间，最终成为一种群众喜闻乐见的地方戏曲。 横山老道情曲牌丰富，有九腔十八调之称，在剧中能表达各种情感，无论哪种曲牌（俗称调口）唱出来都悦耳动听，引人入胜。横山老道情有别于其他剧种最大的特点就是简洁明快、生动活泼、红火热闹、贴近生活、贴近时代，所以深受广大群众热爱。
上一条：下一条：
??????????
中共横山县委宣传部主办
横山县网络管理办公室承办
www. 陕ICP备号【道情文化】静乐戏曲道情初探_道情戏吧_百度贴吧
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&签到排名：今日本吧第个签到，本吧因你更精彩，明天继续来努力！
本吧签到人数：0可签7级以上的吧50个
本月漏签0次！成为超级会员，赠送8张补签卡连续签到：天&&累计签到：天超级会员单次开通12个月以上，赠送连续签到卡3张
关注：12贴子：
【道情文化】静乐戏曲道情初探
　【聚焦山西】综合编辑:道情，是一项历史悠久、流传地域广阔的艺术门类，原系宗教艺术，渊源于唐代道教在道观内所唱的经韵，即“道歌”。　　一、道情的源流及发展　　据《唐书礼乐志》载：（公元680年）高宗命乐工制“道调”，这应该是道情音乐上最早的开端。至玄宗时，皇家崇信道教，并将其奉为国教，甚至还与老子李耳续起家谱，称之为祖上。他招工部侍郎贺知章、道士司马承等制“玄宗道曲”、“紫清上圣曲”、“景云”、“九真”、“承天”等曲，称“道曲”。　　道歌、道曲均是道教衍生的曲调。中唐时“拍简板唱道歌”的艺术形式盛行，唐朝段常著《续仙传》书曾经记载：“蓝采和手持拍板（简板）唱踏歌行乞于市。”　　随着道教艺术演唱方式与内容的转变，经晚唐与五代，道观经韵得到了发展，开始编撰传记故事进行说唱，形成了“新经韵”，初步具备了后世曲艺道情的基本特点。到了北宋，随着说唱艺术的兴起，，便正式由道观走向社会，活跃在群众之中，并诞生了“道情”这个名称。　　有关道情一词，元代燕南芝庵曾说过：“三教所唱各有所尚；道家唱情、僧家唱性、儒家唱礼”。明代朱元璋的十七子朱权说：“道家所唱者，飞驭天表，游览太虚，俯视八紘，志在冲漠之上，寄傲宇宙之间，概古感今，有乐道徜徉之情，故曰道情”。当代道情研究者武艺民指出：“道情者，道教艺术的内容，特点也。前一字表示其所属，后一字表示其所尚，这便是道情一词的来历与实质”。　　道歌演变为道情，是艺术形式的重大变革。前者是歌曲，后者为曲艺；前者以抒发感情为主，后者重在说唱故事。其音乐不只产生了相当数量的能够单独演唱的“只曲”，而且在音乐结构上也形成了种类繁多的由若干不同的“只曲”相互连缀而成的“套曲”。标志着道情音乐日趋完善的发展成果。　　道情的演变，源远流长。宋代流行说唱艺术，由唐代的道歌、道曲发展成道情之后，一般均为说唱艺术形式。它以描述带有一定故事情节的事件为主要演唱内容。南宋时开始用渔鼓和简板（竹片、木片）为伴奏乐器，因此也叫“渔鼓”。据《武林旧事》记载：“淳熙十一年（1174）六月一日，车驾过宫，后苑小厮三十人，打息气唱道情。”太上（宋高宗）云：“此是张抡所撰《鼓子词》。” 鼓子词是宋代受唐代变文影响而出现的一种新兴说唱艺术形式。这种鼓子词形式的说唱道情一直到明、清仍然在民间广为流传。元代戏曲兴盛，杂剧《岳阳楼》、《竹叶舟》等剧中均有道情穿插演唱。从宋金至明末清初时期，戏曲自正式形成开始，一直主要采用诸宫调曲牌联套的音乐形式，使得道情与戏曲暂且无法发生有机的交融。明、清之际戏曲的“花雅之争”，最终以梆子戏为代表的“花部”土戏遍地开花，形成丰富多彩、百花争艳的局面。同时。道情的题材日渐扩大，单纯演唱道教故事已不能满足广大群众的要求，加之戏曲领域重大变革的影响，道情便打破了唯宗教艺术的狭窄范围，在内容方面大量上演反映社会生活和民间生活的剧目，在音乐和表演形式上不断丰富发展，从而把道情转化为一门新的民间艺术种类，戏曲道情便应运而生了。　　道情艺术中的说唱道情一直流行于南方；戏曲道情流行于北方的山西、陕西、河南、山东等地，以“耍孩儿”、“皂罗袍”、“清江引”为主要唱腔，采用了秦腔及梆子的锣鼓、唱腔，逐步形成了各地的道情戏。内容有升仙道化戏、修贤劝善戏、民间生活小戏、历史故事和传奇公案戏四大类。　　总之，道情的演变经历了“道歌”——“说唱道情”——“戏曲道情”三个自然发展阶段。　　二、静乐道情概述　　《中国曲艺通史》文称“至清末，山西曲艺的道情受戏曲影响陆续转向戏曲形式发展。晋北道情受北路梆子影响，同时也吸收了二人台音乐，形成为戏曲的晋北道情；临县道情则与临县秧歌相结合，形成为戏曲的临县道情；洪洞道情是受蒲州梆子影响，吸收当地民歌小曲，形成为戏曲的洪洞道情；河东道情则受中路梆子影响，形成为戏曲的东路道情。”　　静乐道情是晋北道情的一个分支，它的发展衍变，也直接渊源于道歌、说唱道情，也与当时社会上蓬勃兴起的戏曲艺术有着密切关系。从而使道情以其独特的个性和浓郁的地方风格出现在戏曲音乐之中长期流传在广大农村和山区，每逢农闲季节，到处搭班唱戏，成为当地人民不可缺少的精神食粮。它以通俗易懂的唱词，优美动听的曲调，朴实自然的方言，诙谐幽默的道白，深受广大观众的喜爱，形成了性格鲜明的汾河文化。据静乐县志记载：“清代传入境内，清末至民国年间道情在本县盛行，从北到南都有私人班社排演，很多村庄爱好者一到冬季就组织业余班社，请师傅教唱，置办简单的服装道具，排练几场剧目，活跃乡村文化。”　　历史上静乐有着比较浓厚的道教信仰氛围， 解放前，这里几乎各村都有经堂,道情过去被视为“神戏”，旧俗庙会第一场戏为敬神戏，人们总用道情敬神。道情若与其它剧种同台或对台演唱时，也总是让道情先唱，道情不开戏，其它剧种不能开戏，较早期的道情极受人尊重，从事道情的艺人们亦以此自恃。在后来的发展中由于普通民众文化程度不高，那些唱词文雅的传统道情越来越不符合他们的口味，后来艺人们从当地的梆子戏中移植了一些武打戏及生活小戏，剧目上有所改变，乐队中也增添了一些乐器，深受群众的欢迎，随之静乐道情出现了半职业性的乡党班社，即由村里的艺人们组成的道情班，职业艺人的出现对道情艺术的繁荣起到了重要的作用，老一代涌现的优秀的名角有很多，其中最赫赫有名的是道情艺术大师候四则，候四则道情班在当时十分受民众的欢迎，北面演至雁北、大同、内蒙一带，西渡黄河唱到陕北。静乐道情在当时盛极一时，有名气的常年班社就有二十多个之多。民国后期时局动荡，班社在舞台上的活动减少，但是群众凡庙会，红白喜事，求神祈雨，还愿均邀请道情班社演唱，抗日战争胜利后，为表示庆贺，静乐村民们纷纷邀请道情班唱愿书，在这种形势下，一批新的道情班社应运而生，农村半职业及业余道情演出团体活动又开始活跃起来，他们农忙务农，农闲时在静乐各乡村等周边地区巡回演出，到文革中，旧戏禁演，一些群众想看，艺人们只能偷偷为他们演，80 年代以后，旧戏开禁，静乐半职业道情演出团体又重振旗鼓，但随着时代的发展影视、网络等对戏曲市场的冲击下，道情逐渐走向衰落，到现在比较活跃的有两个班社，盆子水道情班，杨家沟道情班，其中盆子水道情班中辛存林的技艺最好，名气最大，他是一个多才多艺的艺人，不仅红黑生旦扮演得活灵活现，而且文武场上的吹拉弹样样精通，几十年的演出中，辛存林逐渐吸收融合晋北各个派系的特色，形成了自己的演出风格，目前这个班社坚持常年演出，其余班社演出较少，静乐道情以其原生态及鲜明的特色日益受到各界的关注。　　三、 静乐道情的演唱剧目　　（一）以道教故事为内容的传统戏。　　以反映道家生活，宣扬“无情度有情”的宗教哲理为特点，其中经常上演的剧目有《翠莲传》、《经堂会》、《阴阳扇》等。这类剧目自说唱形式直接脱转而来，没有进行戏曲化的进一步改造，说唱的痕迹明显，唱词句格，曲调运用，均保持着主曲体向联曲体过渡的音乐特征。作为戏曲艺术，这类剧目虽然尚不完善，但却有鲜明的代表性，是研究古代道情的珍贵资料。　　（二）取材于二十四孝故事的剧目。　　内容为修贤劝善，以反映全真道教提倡贤孝做人，因果报应的思想为特征，经常上演的主要有《郭巨埋儿》、《三皇姑出家》等。这类剧目在音乐结构、表演技艺、人物行当等方面，比之传统戏有截然的不同，音乐由主曲体向联曲体转变，表演上也注重挖掘深层情绪的表达，作为戏曲艺术，已经有了比较完善的发展。　　（三）移植戏。　　多数来自“大秧歌戏”，内容为民间生活故事，以反映风趣的家庭矛盾、邻里风波、儿女情长、田园嬉戏为特点，经常上演的剧目有《钉缸》、《打碗罐》、《老少换妻》等。这类戏曲以其诙谐的表演和插科打诨，调节戏剧气氛，使道情戏更贴近生活，贴近群众，深受广大群众的欢迎。　　（四）近期剧目。　　多数来自梆子戏，多为宫廷生活、朝廷故事、反映忠奸、除暴安良等内容，经常上演的剧目有《金丝坠》、《明公断》等。这类剧目对道情来说，本身就是艺术风格的全面突破，它不但拓宽了戏路，同时也推动着表演技艺的迅速提高和音乐表现手段的进步。　　四、静乐道情的艺术特点　　（一）静乐道情的唱腔结构形式。　　我国戏曲音乐唱腔结构分为两种形式：板腔体和联曲体，静乐道情大都采用联曲体，按其结构方式可分为单曲式和数曲连缀式。　　联曲体唱腔曲调的使用，依剧情的需要到各套曲中选择曲调。将选好的曲调先后连接在一起演唱即可，每一曲调亦可单独反复使用。　　据说，静乐道情最初有七十二个套曲和一百多种曲调，而且这些曲调很大一部分盛行于唐宋元时代的著名词曲牌子，如《耍孩儿》、《浪淘沙》、《西江月》等，这些曲牌至今仍保持原有的风格和色调，因此静乐道情音乐有着宝贵的文化遗产价值。　　（二）静乐道情的调高。　　传统的调高为唐律制之“道调”，分正、反两种。正调宫音比反调宫音低五度。其正调相当于现代通用调音的1=C，反调相当于1=G。　　道情调的高低问题，近年来变化较大，各地不统一。静乐道情的传统定调方法是依“笛子”为准的，用的是“小工调”笛（即开放1、2、3孔为“宫音”）。由于笛子的长短、粗细、无严格要求，因而它实际“音高”不绝对一致。　　道情调高的名称也是依笛子为准，如“三眼调”、“四眼调”、“五眼调”等。道情传统调高是“三眼调”，后来逐步改为“四眼调”和“五眼调”，它们各自的演奏、演唱效果和味道是截然不同的。　　现在的许多人不懂工尺谱和“三眼、四眼、五眼调”，在实践中多用G调。　　（三）静乐道情的定弦方法。　　道情的唱腔复杂，音域广，曲调、调性转换多，因而每件乐器必须具有相适应的弦调和随时变换指法的能力。　　近年来由于道情调高的变化，新乐器的增加，定弦方法也有了不断变化。一般传统的定弦以第一板胡（大板胡）定正调——“合尺“（5、2）；第二板胡（小板胡）定反调——“上六”（1、5）；四胡定背调——“尺五”（2、6）。　　正、反、背调弦均是古代音乐中的弦调名称。　　（四）静乐道情的伴奏乐器。　　道情的伴奏乐器最初只有“渔鼓”和 “简板”。后来道情由说唱发展成为戏曲之后，除增添了戏曲中应有的伴奏乐器唢呐和全套打击乐器外，同时减掉了一些作用不大的乐器，如简板、四块瓦、手鼓等。在过去只有男角演唱时，用板胡伴奏即可，而后来加入女角演唱后，为了适应女角的调，又加入晋胡这一乐器。　　（四）静乐道情的调式特征。　　静乐道情音乐比较丰富，其唱腔为联曲体。它是利用诸宫调的某些曲子互相联缀起来，组成有层次的大型唱段。每种套曲又有“正、反、平、苦、抢、紧”六种不同的曲子，唱腔是根据需要来临时组合的。例如：“耍孩儿”的结构就包括“正耍孩儿”、“反耍孩儿”、“平耍孩儿”、“苦耍孩儿”、“抢耍孩儿”、“紧要孩儿”六个曲子。这“正、反、平、苦、抢、紧”各有不同内容：“正”表示用正调演唱，一般用正调演唱的曲调为“商”字调；“反”表示用反调演唱，一般用反调演唱的曲调为“徽”字调；“平”表示一般正常的情绪，“苦”表示愁苦、凄凉的情绪，二者皆用正调演唱；“紧”表示唱腔结构紧凑，“抢”表示唱腔结构喜悦、轻快、类似“抢”一般地速度。另外，静乐道情又巧妙地借鉴了“晋剧”中的“介板”、“流水”、“滚白”，弥补了本身的不足。　　五、 静乐道情的存在价值　　静乐道情是在晋北这块土壤中成长起来的一种传统文化，这种文化之所以能在静乐这块土地上落户并长期存在，并一度蓬勃繁荣，是在特定环境中人对它的一种需要。这种需要是建立在特有的社会、经济、文化上的需要。　　静乐过去四处隔山，交通不便，气候寒冷，农闲时间长。在闭塞的穷乡僻壤，人们唯一的精神娱乐便是听戏唱戏，道情给人们带来了美好的感受和宽慰。农闲时为了打发时日，各村镇便搭台唱戏，自娱自乐，这样年复一年，日复一日，形成这里人民世代爱好唱戏特别是道情戏的传统。所以，这里的人民在从春节到春耕的几个月里便沉醉在锣鼓喧天、歌声弥漫的道情戏演唱之中。道情被人们赏识和爱护着，满足着人们的精神文化需求。　　自从道情传入静乐后，在这片土地上长期生长，成为静乐传统文化的重要组成部分。250余首套曲和唱腔、曲牌、锣鼓经，经过历代传唱，赋予了新的内涵，在音乐上形成了独具魅力的“七弯八转”的静乐特色。语言方面，静乐道情文化最具特色之处，其言语诙谐幽默，精练而独具匠心，彰显了静乐的民俗文化价值。静乐道情不仅以美塑造人、感染人，深刻影响了当地人民的思想感情，渗透在静乐人民的文化血脉中，是我国非物质文化遗产的一项瑰宝。　　六、静乐道情的现状　　道情的传统传承方式主要是口传心授。由于老一代人的逐渐谢世及道情艺术的相对衰落，静乐道情的保护已成为日益迫切的艰巨任务。　　道情的从艺人员基本上都是农民，没有很高的文化，不识乐谱，这样对艺术的发展有相当的局限性。再者由于静乐道情有的班社属于世代家传的形式，演员的阵容就受到了限制，招揽村里的其他人，由于嫌挣钱少，想学的又不多。还有剧本缺少创新，多有低俗现象。不少绝技人去艺亡。　　静乐道情属于晋北道情的一个支系 ，它的唱腔俗称 “咳咳腔”，唱腔中保留了大量的虚腔，衬字，这与它缘于说唱艺术有关，它本无内容表达的需要，只是为增添气氛而已，但衬字的运用几乎曲曲都有，句句不漏。衬字不仅用于填补虚腔，在实际唱词中也频繁的运用，唱者会感到杂乱无章。但衬字的运用又是道情唱腔的一大特点，去掉衬字等于去掉道情的色彩特点，如何解决句意明了又不失风格的矛盾，需要在音乐上有所改进。　　静乐道情作为一种地方戏曲，是晋北道情的重要派系，具有晋北道情的共同特征，并有着浓郁、独特的静乐地域色彩。其丰富繁杂的唱腔、曲牌、锣鼓经，诙谐幽默的方言道白，明显区别与其它地方戏曲，在集中展现静乐地方民俗风情的同时，也显示了在中国地方戏曲中应有的地位，是前人留给我们的一项宝贵的民族文化遗产。　　静乐道情的发展经历了无数次兴衰演变的过程，对静乐道情长期以来缺乏深入的研究和发掘、整理。一段时期以来，静乐道情日渐衰退，道情班子现存的寥寥无几，在演出时也是到处找人临时搭班子。道情艺人亦农亦艺，农忙时在家务农，农闲时登台演出，队伍极不稳定，对演技的提高、新剧目的排练很少顾及。所演剧目也是老祖宗遗留下来，通过老艺人一代一代口头传下来的。口头传授，年长日久，历经几代人，内容减少，文理不通，特别是文武场越传越避繁就简，越来越简单化了，严重影响了道情艺术的发展提高。静乐道情的现状很不乐观，如不及时抢救，确有失掉这一民族优秀文化遗产的隐忧。　　参考文献　　1、《静乐道情》，王书东、张春主编，山西古籍出版社，2007年7月第一版。　　2、《山西静乐道情调查报告》，袁云霞，《沧桑》2008年第1期，山西史志研究院。　　3、《中国道情艺术概论》，武艺民著，山西古籍出版社，1997年12月第一版。　　4、《晋北道情音乐研究》，武兆鹏著，人民音乐出版社，1996年。　　5、《静乐县志》（清），黄图昌纂修，静乐县志编纂委员会，1986年5月。　　6、《中国曲艺通史》，姜昆、倪锺之主编，人民文学出版社，2005年11月第一版。　　7、《中国曲艺概论》，姜昆、戴宏森主编，人民文学出版社，2005年11月第一版。
贴吧热议榜
使用签名档&&
保存至快速回贴}