水粉36色色环图怎么调色啊？求大神指点，我买的是水粉颜料18色的_百度知道
水粉36色色环图怎么调色啊？求大神指点，我买的是水粉颜料18色的
你可以仔细看里面有不同的颜色搭配！你要是看不出来只能你是色盲
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出门在外也不愁水粉画中棕色，从深到浅棕色怎么调。_百度知道
水粉画中棕色，从深到浅棕色怎么调。
　　赭石、熟褐、黄和白，用白色来控制深浅。可以调出无数种深浅不一的棕色。　　其他一些颜色的调和：　　黄色 + 白色 = 米黄　　玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )　　朱红色 + 黑色少量 = 啡色　　天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿　　天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫　　草绿色 + 少量黑色 = 墨绿　　天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝　　天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿　　白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红　　天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝　　白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐　　玫红色 + 黑色（少量） = 暗红　　红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色　　玫红色 + 白色 = 粉玫红　　蓝色 + 白色 = 粉蓝　　黄色 + 白色 = 米黄　　粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色　　藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红　　桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红　　土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红　　熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红　　粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红　　朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红　　暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色　　紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红　　褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色　　粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色　　蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色　　灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色　　浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色　　粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色　　黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色　　墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色　　粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
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再根据需要加点淡黄和粉绿水粉颜料里面用赭石和熟褐，要是浅棕的话，自己根据需要在调，调颜色要多调多试，才会慢慢的有经验，在深棕基础上可以再加点白和黄
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加白色容易变粉如果不是很淡的棕色，变得有点灰总之是加淡色的颜料，可以在熟褐里加一点土黄或者稍加一点中黄要再浅一点的话在以上的基础里加柠檬黄，根据你画的东西的色调
加柠檬黄不容易粉
浅棕色的相关知识
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出门在外也不愁you have been blocked如何画好色彩?(请告诉我详细的步骤,谢谢!)_百度知道
如何画好色彩?(请告诉我详细的步骤,谢谢!)
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一般在画虚处。如发挥得当，即谓笔触、初觉混合原理：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，如土黄。　　覆盖　　所谓覆盖。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉。这使水粉画调色不容易做出正确的估计，主要指调色时含水和白粉量的多少，这就是它颜色纯度的局限性，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，一遍不行再画一遍，以增加虚远感。第五步，则要避免第二种过多地调用白色的毛病，偏蓝紫味、滞闷，明度与后边的衬布接近。（这种笔法用得较少。　　3，是塑造形象的一种技法，增加过渡的色阶。这一遍色用色要适当加厚，油画是以油来作媒介，也是一种构图形式、颜色要厚一些、两色衔接生硬之处，并随着由深到浅的进展，多调用白色、色线？有哪些应用范围，而使画面“粉气”，用笔不是目的。但不管干也好，造成色彩污浊。　　【水粉画的基本技法】　　调色　　写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，着色遍数较少，画得厚了，此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度，使色层较薄，水粉颜料中的深红、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法，从画面主体物着手，前一块色画得稍大于应有的形、水和白色的使用。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。但是、利用湿画。水粉画的厚涂要厚的适当：水粉画颜色有较强覆盖能力、桃子之间的缝隙。单色起底，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就容易造成失控、干裂和颜色脱落的情况：这是一幅紫颜色的画面，表现出梨的光泽质感和韵味，都是从画大色块入手。这种厚画的画面，可用其中一色在邻接处干扫几下。这些问题都要通过不断实践。切忌脱离整体。爱用薄画法。　　【水粉画的性能材料及作画工具】　　关于固有色　　固有色，恢复一下第一印象，使下一步能有一个好的基础，干后才会发现变淡变灰一些　　水粉画是以水作为媒介、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强。对固有色的把握，这也就是它较难掌握的地方、色块进行重叠着色，由湿到干，还有没有其他毛病，应与苹果的固有色保持联系，对它的研究就显得十分重要，就是物体本身所呈现的固有的色彩。在苹果的亮部再做进一步塑造。最后的笔触最为重要，可以说有粉多的干画法，可随意画厚?品、三块颜色。干画法和湿画法，不太适合于细节刻画。有了严格的训练。b 。 A－8 完成以后的苹果和梨、钴蓝，湿画部位一次渲染成功，但色层厚薄变化不显著。　　【水粉画颜料的个性差异】　　水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如花瓶背光的调整：就是说水少粉多的意思，形成苹果的调子关系，因此熟练地掌握好衔接技巧，必须从水粉画的特点。而在画近处，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色，造成画面的色彩环境，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。如强调二度空间的画面，干后浅，不必用橡皮，使画面色彩有厚有薄、技法特点有关。而转折部画的实些。　　用笔　　由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，有浑厚之感。应进一步调整大色块的关系，适当地用水可以使画面有流畅。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下、倒影。这种画法非常注重落笔，就急于具体刻划。应当每一步都不马虎潦草。造型能力强一些的。错误之处，画面也难以长期保存。　　（2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置。水彩画的特点是颜色透明，也就是素描调子中的灰部。白碗里的梨边缘也带了几笔，主要起稀释，因为必须是粉多，但是也是不可忽视的。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线。　　由于固有色在一个物体中占有的面积最大，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿结合会增强表现力，干，这种画法多采用挤干笔头所含水分，逐个完成。　　（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，直至完成，使物体松散，类似油画的效果。所以，加上作画时调用清水，空间感比原来要好多了。调色，这样才不失水粉画的特点，水太脏了要及时换，根据总的色彩感觉，使色彩之间的关系和总的色调、厚薄结合处理结合起来考虑，优点是一笔颜色涂出的面积较大。修改画面时也适合厚涂，造成画面整体的色彩环境，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。将颜色涂在画纸上、粉绿，引起水渍。 A－7 加强梨的暗部、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色，又使用的是吸水性强得纸，用水多，画一块、形成对比，第二，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”、冷暖变化。如果一幅画用水过多，有的干画法运用多一些、强弱，事先预计干后的效果。但是。接上去时。用小笔调一下的黄绿色，颜料的干湿变化就更显著，不再一一细述，调色用水要洁净。湿画法是以薄画为主？水粉画运用的干湿技法。或是两块相邻的颜色碰接上。尤其是画色彩鲜明的部位。如果调色时使用粉(白色)多。初学时要特别注意这个问题，造成画面缺乏色彩对比，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事。为制造这种湿效果？应该从表现对象的目的着眼，形成一种节奏感。　　2、干湿变化显著，灵活运用涂，一般人认为用粉及用色多了，用固有色加深颜色先画出物体的暗部。水粉画中常见的笔法，便于再往上着色，有助于形体的塑造，笔触则要显露些，尽快地薄涂。第四步，色彩较饱和。有的人在完成上一遍色后、土红，不断调入更多的白粉来提亮画面：一种是过多的用水，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题，运用并置的方法。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，如同画水彩画、桔黄，要防止第一种过多地用水的毛病，加上运用技巧不当。　　【作画工具的选择】　　现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫，检查一下画面、覆盖和修改上的困难，发挥水色渗化的效果，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿。要看该物体与背景和春他物体的关系，根据静物的色调，作为基本练习一般以八小时为宜。同样。一遍不行。另一种是过多地使用白色，湿也罢、用笔和色层薄变化，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系。　　（2 ）铺大色调定稿之后，用密集的小笔触（色点）塑造形象、媒介的作用，一口气画完。至于在有了一定的基础之后。注意亮部要偏冷；把两种对比较强的颜色连接起来，吸水性不能太强，如画得太厚。调配颜色不能孤立的看一块，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），一遍遍地覆盖和深入。用尖头笔画出梨和苹果把，物体受外部条件色彩的影响较少，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，二者在作画时应交叉运用，根据不同物象的不同结构。笔触也有一个整体性的问题，作画时先涂中间色，得慢慢捉摸，它没有水彩画透明，色彩要衔接恰当，颜色稍薄一点。薄涂比较正确的地方要善于保留，立足于表现。　　水的使用　　水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，增加画面的色彩层次，而干后。细节要综合到整体之中、粘厚。它的干湿变化非常之大，压出色线。作画大都是重置与并置结合运用、赭石、实处和高光处时，从大面到细部，醮色较多，也最能发挥水粉画运用“水”的好处、远处和暗部，那么这个过程，要特别注意它的质地。它和油画也有相同点。国画和水彩画笔法的过程中，要洗掉再画，它颜色的饱和度和油画一样很高，与实际感觉相吻合，再着色作画，转折即会自然，以增加色彩有层次和厚重的效果，甚至白色部分可以空出白纸，容易出现翻色，较难掌握，才能发挥干，使其鲜明。不了解这一特性往往给着色带来被动，仍然以粉使用之得当为佳，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。有关湿画法的控制及实际操作运用。如果中间色为主，把几个大色块的颜色加以试调，如物体凹凸分明处，色彩关系容易掌握。作画时。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，很响亮鲜明，表现对象比较充分，通过深色对浅色的叠加来表现对象，掌握分寸，不同的种类都选择一些：这一步是收口工作，使颜料成一种膏糊状、四个小时也可以表现得比较充分、色多，这样效果会自然而柔润、突出。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，调整。这些具体效果都不容易估计，产生水渍，眼睛容易疲劳。　　具体着色的技法应掌握下列几种，初学时不宜过早效仿）　　此外，较易掌握。　　水粉画干湿画法的特点以及应用范围：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，就要求湿画时必须看准画面，干画法一般是指厚涂重叠的方法。关于调色：调整画面，切忌过冷。　　衔接　　水粉画由于颜色干得较快，画到纸上时利用笔肚的水分。熟练之后三。方法有三，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，就是它也有一定的覆盖能力、堆。由于水粉画干后颜色普遍变浅。如果在一色已干的情况下再衔接，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划、刀笔等。　　水粉画的着色方法，这也不确切，在背光的暖颜色加了紫色的成分、扫等各种笔法进行描绘，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体）、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的，背光带绿味：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画、覆盖颜色，并失去色彩光泽，是压放在前一块色上，水的使用便少。水粉画的衔接主要可以分为湿接，用粉少。　　颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产：用干画法表现塑造桃子的质感，先深后浅。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高。　　重置是一种叠色的方法，目的是为了丰富水粉画的技法、摆，对画面色调起决定性作用。此法可以反复地画。而与油画不同的是。在写生接近完成的时候，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿。所以。在画暗处，并可用定稿　　之色薄薄地略示明暗，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，要求准而精、湿技巧的最佳效果，开始用色即厚一些，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。当然。　　总之、一定要整体观察，画出的笔触容易浑浊，画龙点睛、厚薄相间、干画法作画的。水粉画静物写生的着色步骤水粉画易于修改，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，画面过多的采用此法，进一步进行具体塑造，全部采用干画法，使颜色干后发黑，水分适当。但这种画法运笔流畅自如，它有自己一定的着色方法和步骤，颜色湿与湿比。以明亮色为主的画面。第一遍的颜色要争取画准确。掌握这一特性；　　“散除法”——笔迹显露，由于粉的作用及颜色失去光泽。　　（4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，用这样的纸张作画。　　（5 ）调整，用色较厚，水粉画也吸收了油画的刀画技法，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响、不同质感和作者的不同感受，在选择尼龙毛笔的时候，因为柠檬黄没有覆盖能力。而水粉画则不然，在画面上容易拖起下面的颜色，增强水粉画的表现力，迅速地薄涂一遍，基本上如前所述，杂乱的东西要除去。通常用水以能流畅地用笔、在两色之间用中间明度的颜色画上去，是一种表现手段。先画过水彩画的。先厚画再薄涂干湿变化大，予以确定画面色彩的骨架，不同题材的作画之需，由于水粉颜料颗粒粗，不示明暗。黄与紫是强对比色，不懂得恰当地用水的好处，颜色的干湿几乎没有变化。画面色层平整：　　1。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，一遍遍薄涂亮不起来。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。过多的用水则会减少色度：一是使画面色层重叠。要从表现对象出发，过厚容易龟裂脱落，干湿变化很大。用色要注意。与此相反、色价的高低，通过玻璃盘的灰紫色、油画一样，初学时要注意两种倾向，使覆盖力大为降低，一般水的使用便多些。水粉画颜料不象油画，然后再进行局部的塑造和细节刻划。一般来说，虽有明显笔痕，切忌笔锋过硬。干画法运笔比较涩滞，从局部入手但不能陷入局部，使明色与暗色，以此保证湿的时间和色彩衔接自然：　　（1 ）干画法和湿画法在水粉画中。 A－2 从物体的暗部入手。在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色，可照此方法再画一遍。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感，画面的颜色难以明快亮丽。方法不是死的，了解它的受色能力的强弱，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻，紫色不易反复画。并且是在借鉴油画，白色的使用则较多，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握：此法与干画法相反，比羊毫的弹性要好，远看过渡自然、湿画法作画的，它的表现力介于油画和水彩画之间，所以。总的来说，底色的正确部分可以保留，压出前一块色应有的形、湿画法只有根据作画步骤，顾此失彼，出现笔痕，它同水彩。在作画过程中，趁画面湿时，效果滋润柔和、水少才成为干画法，不断加以发展的。水粉画颜色的盖色力是比较强的。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，再接上第二，一般可适当地多用水，力求观察准确，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画，以增强其虚远和透明感。覆盖的主要作用可以概括为两点，都与水的使用有密切关系。作画时间较长。检查后。在铺大调子时水要用的多些。　　范例2 As《苹果，让其自然化接。也可在要修改的周围涂一点清水。在选择笔的形状上，从明到暗要过渡圆润，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。进行压接时、此色与彼色，实际上是一个加法，不易覆盖，会造成画面干枯和呆板，为表现形体结构和色彩，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质；如背光、形象单薄，缺乏严格的方法步骤，初学者往往思想松懈。这两种毛病的产生，提出质感，它膏体细腻。这是水粉画的一个明显特色和难点，适合于局部细节的刻画。第三步，做到有变化而统一，它将不被覆盖而显露给欣赏者。水粉静物画技法第一步、由薄到厚的顺序合理运。此时眼睛要随时环扫周围。　　“平笔法”——笔迹隐蔽，深入表现、平些。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽，逐步减少用水画厚。狼毫的特点是含水量较少，也应该在明确色彩的大关系的基础上，接着又调一块改一块。但是、玫瑰红，由于水的作用交互渗化。桃子之间的关系有些过实。干画法也有它的缺点、桔子》（单个物体练习演示）（说明）不同的水果呈现不同的固有色彩，让其渗化。而爱好厚画法。而用水不足又会使颜色干枯、浑厚的效果，水和白色的使用又常与作者的个人爱好；二是一种修改方法，下笔肯定。　　【水粉色彩纯度与明度的局限性】　　水粉画在湿的时候。一般来讲、群青、反光，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味，很有颜色感、玫瑰红，才能进步得快、虚处和远处，干湿变化明显。　　所谓压接，也宜于初学者掌握，对于练习色彩收效较大，就会出现死板，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力，添色时用并置的方法把颜色摆上去，所以，使亮部冷一些。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，上述画法步骤中已讲得很多，让底层色透露出来，调色时不加水或少加水、性能出发，提高苹果亮部的明度，看一块、三个色块成一种节奏感。造成色彩衔接。此刻不要考虑形体与笔触。色线可略重一点，调一块，厚薄有变化。一幅画的用笔也要有变化而统一、勾。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，所以利用柠檬黄颜色的透明性，以增强其结实、中黄，用赭褐或群青色定稿皆可，以利充分地表现对象。而要考虑整个的色调和色彩关系、颜色薄一些。因为在这个范围内，先用铅笔定位置和比例、修改，也有粉少的干画法、丙烯颜料附着力强。有些劣质的纸张，为下一步的着色作铺垫。随着现代化工业的进步，容易被明亮色覆盖。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，做到熟能生巧，而且呈枯干状，它很微妙，边缘处调点紫色，先用柠檬黄薄涂一层打底、加工、盖住底色为宜、三块颜色，从整体中去决定每一块颜色，也可直接用色线起稿，力求深刻准确，笔触要模糊些，还是要先涂明亮的大色块。水粉画写生色彩不易衔接、明晰的效果，但又各有差异。　　范例1 A 《苹果与梨》（单个物体练习演示） A－1 通常我在画水果时、梨。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度，大体的画面要处理好，准备好再往上画，缝隙过重可带点暖色减弱些，就是干画法，应从薄到厚进行着色，直接着色。它的色彩借助水的流动与相互渗透，要从表现不同对象的需要出发，以免损坏纸面，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，只有柠檬黄。 [妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的；相反，市面上大量流行尼龙毛笔，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二，大色块和大片色。　　所谓干接，在画近处。　　（1 ）起稿开始象画素描一样，调一块，对于画好水粉画关系很大，就要注意颜色的干湿变化。这一步要注意画面的虚实。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料。　　所谓湿接，只是根据画面实际需要。羊毫的特点是含水量较大，笔触含蓄，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，画一块。水。c 。 A－4 画出投影，有的大笔纵横，做到胸有成竹；　　“厚除法”——色层错综重叠，再用纯度较高的颜色画出固有色、狼毫及尼龙毛笔。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，影响着色效果。　　干画法，使之边缘线含到背光里面，难于用笔。水粉画颜色湿时深、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂、污点和水色淤积，有的湿画法运用多一些，又加之用水。 A－6 用笔锋扫暗部反光，或已经画了较厚的色层。先画深重色。 A－5 画出梨子的暗部与半调子，我们称之为半调子或中间色彩？怎样用笔才对。先画过油画的，全部采用湿画法来处理画面，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖： a，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的，不但吸水还吸颜色。　　（3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。第二步、淡黄。所以入手时要先画重颜色，也容易掌握，便于表现肯定而明确的形体与色彩，越画越充分、点。一般来说，但也不能毫无顾及地随便乱涂、紫罗兰等颜色就极不稳定，不但颜料要加水稀释。哪一种笔法好呢，但比较具体和结实、橄榄绿，修改的部分干后就会自然统一，要根据情况灵活掌握，运用不同的笔法、滋润、湖蓝等等，具体刻划又容易忘记整体、完成画室外一幅静物写生。　　从着色顺序方面有如下几种，而出现特别丰富的中间色彩。从作画步骤来说，它与水彩画是相同的，许多画家的笔法是有所区别的，它的饱和度也往往最高，画出桃子的微妙变化，以色点、青莲等少数几种颜色，否则欲速则不达。有时又故意用很薄的颜色覆盖，用的比一般颜色要多；　　“点彩法”——利用光色的空间，缺点是由于含水量太大。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，渗化和容易产生水渍，降低色彩的纯度。花瓶受光部分的花纹可画虚些、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒、青莲，具有水彩画湿润流动的意趣、干接和压接这三种方法、结实和突出、阴影时，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象。逐步向中间色和明亮色推移，局部小面积的深重色后加上去，应选用有纹理的优质水彩画纸作画。可用油画刀作画。接着用颜色定稿。要特别说明的是。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，其明度就表现出或深或浅的差别，饱和度大幅度降低，也可用自制竹刀作画。　　水粉明度的提高是通过稀释。使画面更完整，干湿变化不明显，细节可留下一步刻划。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，在湿时和干时。 A－3 在亮部加上一些浅黄色、实处和亮部时，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，颜色会在画面上流动，往往有些颜色只加少许的粉。这是一般的作画过程所遵守的原则。　　[ 小技巧] 固有色摆在中间调子上。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起。集中画一件物体干湿变化易于掌握，有的小笔点绘，这不准确。但干画法的色彩干后变化小，主要是准确的把握物体的色相。　　（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，使苹果的亮部色彩更丰富一些、覆盖能力的大小；先薄画，色感容易减弱。　　湿画法，一些局部加厚也是可以的，湿时感觉比较恰当，用水分稀释颜料渲染而成，有时会出现意想不到的效果。在纸张的选择上。也有人认为粉少，造型要准确。水粉颜色的透明色彩种类较少、画得薄就是湿画法。因此，尔后逐渐加厚，细部的地方。　　白色的使用　　水粉画调色时白色的使用和油画相似，着色遍数不宜多。　　（5 ）用笔笔色在纸面上运动。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，要软且具有弹性，如扁头、尖头，以备不同场合。切勿被廉价的劣质产品所迷惑，这一点、深刻
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谢谢拉!交个朋友!
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根据个人习惯有不同的方法，自己画的多了也就会有自己的习惯，我这里举几个列吧。
（1）1：新手的话，用铅笔构图，画画功底强的话，直接用颜料直接起稿。（构图中用的颜料一定要比较容易覆盖的，如普蓝、赭石加水）2:构图完后水粉的话是从重颜色开是铺大色调，水彩相反。3：对画面主体物进行第一次刻画，有存布的画出大关系和大色调。再对其他物体进行简单...
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首先要1:要认识颜色要懂得颜色之间的关系要知道它们之间的联系&比如:黄色和紫色调到一起的颜色会让人干到不舒服,当然啦那是普遍的人的知觉&2:要全身心的投入画画之中着很重要因为没有感情的画画是画不出什么东西的,即使画出来的你会感觉不出什么是艺术之美,什么是呆板&比如:高考&3:在复杂的颜色中找出你喜欢的颜色将它们协调的画到一张纸上当别人看着舒服时你就成功了一半&而另一半还是要在第四条的前提下才能达到的!&4:那就是多画了,这也是重中之重,只有多画你才能画出你所满意的画来,当你看着你的画画都很舒服的画你就成功了!
上述的前提:你必须是一个热爱画画的人,没这一条什么都是白费的.
那我们说说高考吧!
高考1首先你得把形抓准,这要求你的素描要好,但虽然色彩有时要求的形并不重要但是那前提你的色...
一般的环境来说~黑罐的亮部不可能比白瓷的暗部还要亮~~而白瓷的高光要比黑罐的高光亮~~就这2点 你看那写考2本的学生有一半人把这之间的关系画错~白瓷受苹果固有色的影响~会有点苹果的颜色~但是很多人之间把苹果的颜色加上去`~这让人很反感~~不管怎么说环境色一定会比苹果的固有色纯度要低~就这一点~又有一半考2本的艺术生会犯~在说固有色~比如一个陶罐的固有色类似于熟褐加土黄~很多人把亮部画的跟白瓷的暗部还要亮~然后又自作主张地把陶罐加上一些乱七八遭的颜色~最后一个陶罐的固有色都失去了~变的只有立体感却没有颜色`连固有色是最基本的颜色都忘了~~这也是那些考2本的学生犯的错误~还有个习惯就是无论什么样的空间环境下所有的物体都有高光~来你有我有大家有~~连角落里~阴影里的都有~可笑~而且后面的物体不...
熟褐是很不错的，可以多用。Payne Gray（常译培恩灰、佩尼灰）也是。 黑色少用；紫色易泛色，也应少。
暖光源是冷阴影，冷光源是暖阴影。（阴影是光源的对比色）
近处清晰鲜艳，远处模糊暗淡就易有空间，距离；远山常带蓝灰。
可练习素描训练观察色值。
油画是最好学的，可以多次修改。水彩不易覆盖；水粉会变色（湿时鲜明，半干时灰暗，干时“粉味”重）初学者不易把握，且暗色调子不丰富。但油画颜料较昂贵，预算紧张时可用水粉替代。
先用调的很稀的熟褐或象牙黑打草稿，不是线稿而是表现光影关系
如果某块色彩太突兀，加入其他地方（周围）用的颜色即可。（即是说用色彩把各部分联系起来）
色彩调和过头会变灰，混匀即可。
其实颜色画不好通常并不是没画准，而是没看准。应该多画色彩速写练...
不要听他们说`~他们说的别人都知道~别人都知道了所以考不上美院~
我告诉你一些心得~~
首先~你要学会观察~你要观察各个物体之间的关系~你学会了观察一只脚就进美院了~观察很难说清楚~~`举个例子吧~~有一个黑罐~一个白瓷 和其他水果~
按一般的环境来说~黑罐的亮部不可能比白瓷的暗部还要亮~~而白瓷的高光要比黑罐的高光亮~~就这2点
你看那写考2本的学生有一半人把这之间的关系画错~白瓷受苹果固有色的影响~会有点苹果的颜色~但是很多人之间把苹果的颜色加上去`~这让人很反感~~不管怎么说环境色一定会比苹果的固有色纯度要低~就这一点~又有一半考2本的艺术生会犯~在说固有色~比如一个陶罐的固有色类似于熟褐加土黄~很多人把亮部画的跟白瓷的暗部还要亮~然后又自作主张地把陶罐加上一些乱七八遭的颜色~最后一个...
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