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弗里达·卡罗和迭戈·里维拉的作品在佩拉博物馆展示
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日到日，展览&Gelman 收藏中的弗里达&卡罗和迭戈&里维拉（Frida Kahlo and Diego Rivera from the Gelman Collection）&将使艺术爱好者了解两位杰出的、全球知名的20世纪艺术的艺术家：弗里达&卡罗（Frida Kahlo）和迭戈&里维拉（Diego Rivera）。
两位艺术家鲜明的特色、生活故事以及引人好奇的联系像他们的作品一样引起了人们广泛的兴趣，两位艺术家因为在佩拉博物馆展示他们40多件作品的展览而在土耳其受到欢迎。
雅克和娜塔莎&盖尔曼夫妇（Jacques and Natasha Gelman）在墨西哥度过了他们人生中重要的一部分；这对夫妇大规模收藏中的作品包括20世纪墨西哥艺术，其中有最杰出的弗里达&卡罗自画像，这些自画像反映了对艺术家艺术个性的深刻追溯，收藏中墨西哥艺术中还有迭戈&里维拉的罕见范例。这一全球知名的收藏之前在墨西哥之外举行的少数几个展览中向公众展示过。
除了2010年在柏林和维也纳组织的弗里达&卡罗回顾展中备受喜爱的弗里达作品之外，佩拉博物馆的展览还包括了迭戈&里维拉的绘画。弗里达和迭戈的作品在博物馆一直展示到日。
（编译：张鸿宾& 责编：如& &）
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只说艺术品| 铁石荐读 | 弗里达&#183;卡罗：她用插管维系生命，却用画笔绽放灵魂
| 铁石荐读 | 弗里达&#183;卡罗：她用插管维系生命，却用画笔绽放灵魂
一生坎坷 伤病缠身6岁时，她感染了小儿麻痹，右腿畏缩，造成了她右腿比左腿为短。18岁那年她乘坐的公共汽车与一辆有轨电车相撞，车祸使她的脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。一根金属扶手穿进她的腹部，直穿透她的阴部，虽然奇迹般地活了下来，但是终身不能生育，后来她以典型的黑色幽默描绘这次使她失去生育能力的事故：“它让我失去了童贞”。而即使一年多后恢复了行走的能力，她仍深受车祸后遗症的痛楚，一生中经过多达三十五次的手术，最终右腿膝盖以下还是必须截肢，很多时间都靠插管维系生命。她的名字叫做弗里达·卡罗，墨西哥最著名的画家之一，在巴黎纽约开过个展，毕加索宴请她，还登上了《Vogue》的封面，而她的自画像更被罗浮宫收藏，成为历史上第一幅进入罗浮宫的拉丁美洲画家的作品。而她的一生也被好莱坞拍成了传记片《弗里达》，将这个墨西哥女画家弗里达·卡罗(1907——1954)定格为一道永恒的风景。不曾放弃 画画成了她的寄托伤痛如影随形，有时不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟来缓解肉体的疼痛。弗里达在苦痛中用绘画来转移注意力，父亲为她买了笔和纸，母亲在她的床头安了一面镜子，透过镜子她开始画自画像。开始了用灵魂的痛苦来铺设图画的生涯。1929年，弗里达嫁给了迭戈·里维拉 （Diego Rivera ）——墨西哥有名的壁画家（），他们的结合，最深刻与契合的并非感情，而是艺术。在他们恋爱时，弗里达开始模仿里维拉的风格，但里维拉说：“你必须专心于自己的表达方式”。里维拉认为她绘画中纯净而浓烈的墨西哥民间风格，恰恰掩饰了她技巧经验上的不足。里维拉是真正深刻理解弗里达的人，他赞美她：“她的画尖刻而温柔，硬如钢铁，却精致美好如蝶翼；可爱如甜美的微笑，却深刻和残酷的如同苦难的人生。”里维拉虽才华过人却也风流成性，弗里达作为丈夫的第二任妻子，依旧无法终结他拈花惹草的本性，婚外情绵绵不绝，最让弗里达恼羞成怒的是他连自己的亲生妹妹都没有放过……两人之间的关系分分合合，愈断难断。“我生命中遭遇过两次巨大的灾难。一次是被车撞了，另一次是遇见我的丈夫。”弗里达一生浸泡在疾病和情爱的痛苦之中，在她生命的最后几年，弗里达被挂在器械上，被锁在铁质、皮质、石膏质的紧身胸衣里（从1944年到去世她使用了28件紧身胸衣），为止痛她一天喝一瓶白兰地，她至少做了32次外科手术。仅仅从1950年3月至11月她就接受了6次脊柱手术，在刚缝好线的部位给她缝上了石膏，当开始发出难闻的气味时，她发现自己的伤口正在腐烂。从1944年起便遭受极其钻心的疼痛，她的右脚长了坏疽，1953年8月从膝盖以下被截肢，迫使她依赖上吗啡。她自杀过几次，直至日，47岁的她永远地离开了这个世界，弥留之际的她对里维拉说： 我死后请你将我火化，不要土葬，因为我已经躺的太久了。里维拉虽情事不断，但究其挚爱，非弗里达莫属，在她重病的日子，里维拉不离不弃，给了她一段美好而安宁的日子。弗里达自身矛盾重重：她只关注自身，一生共留下150多幅作品，其中三分之一是自画像， 她说：“我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我是自己最了解的人。”一字眉、静定的表情、坚毅的眼神、破碎的肢体……每张画作都是有关她自身某段遭遇的倾吐与控诉，它的纯粹幻化成一把利刃，硬生生刺入全人类悲鸣的痛神经中，赢得了全世界的观众。弗里达对丈夫里维拉爱恨交织，一面因丈夫的才情以及艺术领域的共鸣而存有无限依赖，某种意义上，是里维拉将她的光彩从墨西哥引向世界；一面则因丈夫无休止的身体背叛而恨之入骨，以至于为报复里维拉，不惜将丈夫某次出轨的对象勾引到自己身边，使她成为自己的情人，没错，她还是一个不折不扣的双性恋，小小身躯刚柔并存，她强韧，她也脆弱……△2002年萨尔玛·海耶克主演的传记影片《弗里达》弗里达矛盾的自性生出一颗敏感心，也使得她即便热衷交际、喝龙舌兰酒、举办狂欢宴会、不停地说脏话、对着来宾唱黄色歌曲、讲色情笑话、勾引自己看上的每一个人……最终还是会陷入无尽的孤独中，疾痛是她的牢笼，她无穷的能量被囚禁也被承载。绘画幻羽 羽翅逐光弗里达的绘画作品以自我为载体进行创作，在身体感受的基础上来观望自己，来吐发自己的性别之累和生存之痛。不得不承认，非绘画科班出身的弗里达有着惊人的艺术天分，她的肖像画是法国卢浮宫博物馆收藏的第一幅墨西哥画家作品。丈夫里维拉是她绘画道路上的第一位老师，也是她绘画作品最坚定的崇拜者，谈到忠诚一词，恐怕里维拉也只有在对妻子艺术领域才肯俯首，婚姻与情爱恕他无力。里维拉的画关乎于国家、政治和历史的大题材，致力于宣传无产阶级文化，而她虽然信仰马克思主义、关心劳苦大众，却摆脱不了所谓的“小资产阶级情调”，从来都只是属于一个女人的小小世界：父母、朋友、爱情、疾病、分离、孕育、流产、衣服、装饰、宠物、玩具等 。弗里达的女性世界贴近自然和生命，在她一幅题为《根》的画中，她横躺着的身体就像是一颗生命之树，身体延伸出无数碧绿繁盛的枝叶，叶子上的红色血管像根一样深入大地，将她和大地紧紧相连，生生不息。《我的奶娘和我》《小鹿》《两个弗里达》……都是一幅幅重申女性微观世界的独白。她将自己赤裸在画面上，却丝毫未生“情色”之感，她自身的“女性特征”被很多隐形的东西覆盖甚至抹去，以至于观者不自控地被她描摹的“故事”情节所牵引：她新鲜活泼、她爱恨情仇、她支离破碎，她不厌其烦的“碎碎念”自己的一生。自画像中的弗里达五官结实、蛮横、充满肉感，浓郁而醒目，潦草随意的长相中透出的那股野性、活力和女皇般的霸气。辫着墨西哥特有的传统发式、有着标志性的浓黑的、几乎连在一起的眉毛是她内心繁盛的气象。弗里达式的小胡须，诚然是种雌雄同体的奇妙组合以及由内而外涌出傲慢和超乎寻常的坚韧。弗里达擅长用触目惊心的人体器官来刺激人的视神经，她就读过preparatoria——墨西哥最好的国立预科学校，在学校最初招收女生的时候，她是学校仅有的35位女生其中之一，而且一开始就打算学医。车祸前，当她还在学医并开始发现自己对绘画感兴趣之后，曾想专门为医学书刊画插图。由此我们也就不难理解她对生物和人体构造方面的认识如此之到位，且将脉搏、心脏等画得如此之精准。诚实使人自由，以此来解释弗里达的作品甚为恰当，弗里达不断地自我解读，当大多数人都习惯性用文字记录生平时，她却以绘画来记录，不故作深沉、不抽象跳跃，而是单刀直入，据实铺陈，“读”来让人与画面一起震颤。“我的画是对我自己最坦白的表达。”她并不避讳所谓的“隐私”这些东西，在画布上愈加自由驰骋，任何她想到的都成了其创作的题材。她在画布上不断地切割着自己的身体和灵魂，它们愈是鲜血淋淋，愈是迸发出一股奇异的力量，令人赞叹！破碎与疼痛，爱与死不再是一状态，而是被弗里达涂在画笔上的神奇颜料，她的画被施了魔法，手持“魔杖”，她就是一个会巫术的“巫女”，有着超人的能量源。她被世人追捧，她被毕加索宴邀，她和数不清的情人有染，她登上法国时尚杂志的封面……麦当娜“霸占”她价值达300万英镑的作品，美国艺术家ReneYanez总爱在街头招募各种model克隆她来完成他的行为艺术，日本的森村泰昌也把自己的容貌嫁接到那幅《花冠与眼泪》送去参展，何多苓携翟永明在造访她的故居后，画下了20年后的《小翟和龙舌兰》……设计大师Gaultier在巴黎时装秀上对她那墨西哥传统服饰的绚丽搭配致敬，她的头像和画作陆续印上美国的邮票和文化衫、鼠标垫，甚至coldplay乐队的专辑封面……弗里达已俨然女版的切·格瓦拉，从一个墨西哥和美洲的Icon，升级为世界性的精神符号。弗里达的绘画史从身疾所困的无助开始，从丈夫里维拉艺术光环边缘擦出的星火引至燎原，从情爱破碎与修复的纠缠中复苏，从阿兹特克文化的血液里流淌而出，她时而是一颗受精卵，时而是怀抱婴孩的母亲，生命体的双重性任她摆布，生与死的时间轴由她拨弄，生死相依，爱恨相间。她是永生的墨西哥凤凰。时尚的符号：她的美1907年弗里达在此出生，在她有生之年这儿一直属于她的家人。在她去世后，这个被称为卡萨阿祖尔Casa Azul或蓝色房子（Blue House）的地方改成了博物馆。现在，博物馆每月大约接纳25,000名观众。1953年截肢后，她设计了带着红丝带和铃铛靴子的假肢，上面还有中国的绣花弗里达生前穿过的流苏靴，鞋跟经过特殊处理以协调双腿长度。在事故后，弗丽达曾三个月身着石膏装，痛疼延续至她终生，她会在这些石膏装与紧身褡上绘画，上面还有她信奉的共产主义图标。博物馆里面的十间房间都有不同的主题，其中一间房间有卡罗自己以及其他艺术家，包括保罗·克利（Paul Klee），何塞·玛丽亚·贝拉斯科（Jose Maria Velasco）和西莉亚·卡尔德隆·奥罗斯科（Celia Calderon Orozco）的作品。弗里达经常穿着绣满多彩花朵的长裙，显示出她特有的墨西哥传统，同时也掩饰着童年车祸所导致的身体的痛苦。这位长着粗眉毛，以自画像著称的超现实主义艺术家，在相当长的时间里成为了时尚的符号，如法国的让,保罗.高提耶这样顶级的设计师都曾经受到弗里达的启发。为了纪念这位伟大的艺术家，包括从裙子到鞋子，珠宝和香水的300件生前用过的物品在弗里达的家乡，墨西哥城的弗里达.卡罗博物馆展出。展览主题为“被蒙蔽的表象”，已于日于蓝屋举行。该展览的策展人这样说到：“弗里达穿着传统的裙子，头上扎着漂亮的飘带，她将人们的注意力从他痛苦的身体中转移到表面的美丽上。”“她的穿着源于她内心强大的存在感，而这种存在感又源于身体上的痛苦。”她的制胜法则她说：不要因为疾病而放弃自己的命运，更不要因为爱情的创伤而放弃自己的人生。弗里达·卡罗知道每天在为自己不幸的遭遇和身体的残障而呻吟是无补于事的，寻找到绘画这个让她抒发内心情感和悲痛情绪的途径让她的人生大放光彩，只有充满真挚情感的画作才能真正的打动人心。从她的眼中流露的坚强已经大大盖过了悲伤，无论经历多少不幸，永远会被人们记住的她已经是人生的大赢家。
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弗里达?卡洛画中动植物元素的精神内涵
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　　摘要：墨西哥著名女画家弗里达&卡洛(Frida Kahlo，)是魔幻现实主义杰出的代表人物，浓密的一字眉，艳丽的珠宝配饰，传统的墨西哥服饰，病痛的折磨，里维拉的爱情，家庭的宠物，都是卡洛作品中具有标志性的形象象征。本文将结合弗里达&卡洛的作品及其人生际遇，从而窥探其画面中的生活情感，深入理解其绘画中的情感和信仰，以及灵巧的动物、茂盛的植物等元素在她绘画中的应用，从而体会她孤寂的心态和对生命渴望的精神内涵。
　　关键词：动物元素 精神内涵 植物元素
　　日弗里达&卡洛出生于墨西哥市市郊，她被公认为墨西哥先锋艺术最受欢迎的现代女画家，也是20世纪最伟大的现代女性艺术家代表之一。她从小热爱绘画，六岁时就患有小儿麻痹症，她的情感只能在绘画中得到发泄。似乎任何伟大的艺术家都必须经历各种痛苦和磨难后，才能把艺术升华到一个高度，从伦勃朗到凡高，从贝多芬到兰波，他们都把这种磨难隐晦地表达在作品之中。豆蔻年华的弗里达&卡洛，十八岁时又遭遇了一场严重车祸，那次车祸导致她脊柱断开三处，骨盆破裂三处，股盖骨和肋骨碎了，大腿十一处骨折，右脚被完全压扁，车祸虽然使她支离破碎但卡洛却奇迹般地存活了下来，这次车祸改变了她的命运和生活。痛苦和坚毅也是弗里达&卡洛生命和作品的绝对主题，一生就医频繁，卧床久病，历经不断的手术，厚重的钢质和石膏胸衣、钢钉、酒精、杜冷丁&&而她的绘画作品中表现出来的都是美丽的大自然。
　　艺术作品是人们内省活动和精神研究的产物，弗里达&卡洛一生创作的两百多部作品中，其中有三分之二是画家的自画像，与丈夫里维拉的绘画题材所不同，弗里达的画面永远充斥着女性特有的小资产阶级情调，从来都只是属于自己的世界：家人、朋友、疾病、爱情、离别、流产、服饰、宠物、植物等，这些符号是卡洛用来表现其隐喻理想、情感和现实生活的一种形式。墨西哥独有的自然风光、热带的植物和可爱的动物一直充斥着卡洛的画面，所画的植物和动物并不只是她自我灵感的偶发或纯形式的追求，而是对于这一主题的偏爱，动植物成了卡洛笔下的缪斯，在长久的时光里，动物陪伴了卡洛孤寂的灵魂，是画家精神世界的寄托和支撑。
　　在拉丁美洲印第安人相信人与自然是融为一体的，卡洛的自画像总是被墨西哥本民族的热带植物所包围，表达出画家自己对内在生命的追求和渴望，这很大一部分与古印第安人的宗教信仰有关，大地、日月星辰以及植物、动物是整个自然的一部分。而这个墨西哥画家身边也总是被动物包围着，卡洛对自己的宠物疼爱有加，充满爱心，她的家庭动物园包括金刚鹦鹉、猴子、墨西哥无毛犬、小鹿，还有一只叫作布兰卡的鹰，卡洛绘画中动物和植物总是以具有形式感和象征性的面孔出现，这些植物和动物是共谋的关系，它们构成了作品中标志性的形象，这些自画像表现出了卡洛的与众不同之处，并且形成了其具有代表性的独特绘画语言。
　　在照片《迭戈和扶郎一长》中，扶郎一长是卡洛饲养过的宠物中最出名的一只猴子，它曾多次出现于卡洛的作品中。最早的是1938年画的《与猴在一起的自画像》，还有1940年画的《戴着荆棘项链的自画像》，同年《猴子与自我画像》，1942年的《与猴子和鹦鹉在一起的自画像》，十八岁在墨西哥遭遇一场严重的交通事故后让卡洛终身不育，这些动物成为了她的精神慰藉，是她对于孩子的情感的转移和倾注。1943年《和猴子在一起的自画像》及1945年《和猴子在一起的自画像》，猴子也象征了卡洛对爱的追求和坚持，画中的猴子似乎隐喻了里维拉拈花惹草，无法在感情上给卡洛带来安全感。1949年《丛林中的两个裸体》，猴子在画中是感情的见证人，画中的树林处可以隐约看见猴子的脑袋和半个身体，它躲在巨大的叶子背后警惕地窥探着丛林之外的世界，却无意瞥见两个全身赤裸的女性，此时卡洛正处于感情破裂期，并具有同性情感倾向。
　　苏珊&朗格说：&艺术是人类情感的符号表现，如果没有了艺术家对生命情感的创造，就毁灭了艺术，艺术创作即是艺术家创造生命情感的表现形式。&在弗里达的绘画作品中，猴子的表情描绘十分生动俏皮并带有隐藏寓意，猴子的动作也十分和谐稳定，它们有时温柔地把手环绕在卡洛的脖子上或像婴儿一样依偎在她的怀里。卡洛的作品纯粹地表达了她的情感，特别是代表着卡洛作品中相关的主题：性别、民族认同、政治斗争、身体，其中她对女性身体生育、堕胎、流产这些女性生理经历的理解和描绘超越了一般认知。流产后的卡洛将自己的感情与爱注入到生活中陪伴她的动物身上，猴子的一系列自画像充分地释放出了卡洛的母性光辉。
　　在很多方面，从某种角度来看其实艺术家的内心深处都渴望不离不弃的陪伴。卡洛的名宠墨西哥无毛犬也是她绘画中最常见的宠物之一，在弗里达的作品中狗寄托或象征着某种感情，它在生活中是人类忠实的朋友，对于主人的情感忠贞不贰，狗是卡洛情感的支撑和忠诚的伴侣，画中隐指情感上的忠诚。1938年《与狗在一起的自画像》中，整个画面充斥着灰暗的调子，象征着卡洛内心充满孤独、寂寞，与丈夫里维拉建立和谐生活破灭，卡洛巨大的身躯与幼犬之间形成了夸张的对比，狗是卡洛的陪伴者，卡洛也似乎给狗带来了庇护，正如她也希望里维拉能够成为她情感上的依赖，带给她应该有的爱。
　　孤独、荒凉和痛苦是卡洛绘画中的主题，这些主题承载了她全部的情感，是她情感的交集。卡洛的肖像画都呈现出强烈的自我表现意识，用隐喻的手法表达和抒发她的情感，通过作品赋予不同的本质意义，同时也涉及墨西哥神话和历史、植物和宠物，以及她本人对于生命与死亡的看法等，既揭示又隐藏了她真实的自我，用分解的方法显露她的特征。在作品《小鹿》中带有极为复杂的象征意义，她把自己画成一只小鹿，全身被箭射中而流血不止，以隐喻的手法表达自己在男人的世界中是悲剧的牺牲者，自然中的隐喻和象征属于古印第安人信仰的一部分，树上的破裂和切口增强了受伤的主题，在这里被用来表达卡洛的主观感情，背景中折断的树枝暗示着她破碎的青春和她的脆弱与易受伤害。 　　《戴着荆棘项链和蜂鸟的自画像》中，卡洛被丰饶的墨西哥植物所包围，头上顶着花头，色彩艳丽，荆棘、蜻蜓、猴子、黑猫环绕着周围，向前凝视的目光落在画外，荆棘做成的项链刺破她的皮肤，血从脖子上滴下来形成泪滴般的血珠，项链下方垂着一只蜂鸟装饰着她，墨西哥宗教文化中蜂鸟是男性生殖器的象征，它在画中隐喻着没有结果的爱情，肖像中的卡洛作为殉难者，忍受着肉体和心灵的双重折磨。卡洛借助荆棘、蝴蝶、蜂鸟的象征意义来表现自己内心世界和自己对美的感悟和理解，用本土阿兹特克文化的象征和隐喻的手法来创作，并且凝聚了浓厚的墨西哥原始艺术。
　　在卡洛的日记中将自己视为一座山或一棵树，她认为人类与石头、星辰、鸟类、动植物息息相关，她经常充满了隐喻、具象的表征，让观者震惊于一个女人所承受的各种痛苦，物质与精神紧密相连的信仰促使卡洛在艺术中任意改变她自己的自然形态，让观者能够更加感受到卡洛的苦难。她就像她多灾多难的祖国一样伤痕累累，弗里达的绘画是她整个生命中的个人痛苦和斗争的编年史，是她与丈夫里维拉爱恨纠缠的情感史，是从墨西哥本土文化里流淌出的血液，苦难赋予她以殉难者的光辉，使卡洛的作品中具有魔幻的神秘和诗意的色彩。卡洛的艺术影响深远，她不仅对于墨西哥本土的文化和艺术传统具有深远影响，也对整个20世纪魔幻现实主义具有引导意义。
　　作为一个女性艺术家，卡洛在自己的家中养过许多宠物，这些宠物成为了她渴望孩子的精神慰藉，是其对于情感的转移和倾注。陪她度过了病痛还有情感带来的折磨，它们被卡洛当作自己的孩子细心地照料，折射出画家的母爱和对于生育的迷恋，同样这些动物是画家自己的情感象征，卡洛热爱她所充当的角色，她对生命充满着热爱。卡洛在她的艺术中，一方面表现了她对于痛苦的忍耐和坚强，也表现了痛苦与狂喜、死亡与新生、光明与黑暗;另一方面弗里达&卡洛被耳濡目染的墨西哥热带植物所包围，表达出画家自己对内在生命的追求和渴望，这很大一部分与古印第安人的宗教信仰有关，大地、日月星辰以及植物、动物是整个自然的一部分。但爱是卡洛艺术中永恒的主题。
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　　[3] 李建群.20世纪拉丁美洲美术[M].长沙：湖南美术出版社，2003.
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　　[6] 河西.弗里达：一位女神的画像[M].北京：新星出版社，2006.
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