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贝多芬作文
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[贝多芬作文]
人们敬仰贝多芬，这不单单是因为他短暂的生命为人类留下了极为丰厚的音乐财富，更多的是他那坚忍不拔，敢于同命运相抗衡的非凡品格所给予我们的十分珍贵的精神财富，贝多芬作文。贝多芬的命运极其坎坷，甚至可以说一开始，人生对于他就只是一场悲惨而残暴的战争。当他还是孩童时，就被父亲剥夺了原本可以尽享欢娱的童年时光，在严酷体罚的压迫下，苦学提琴。然而，痛苦似乎无时无刻不在叩门。在他30岁时耳聋又无情地对他施以酷刑，这对贝多芬内心深处无疑是一个惊天霹雳，造成了难以愈合的创伤，也带来了一个沉重的打击，绝望之际，他几乎好几次寻求自杀。于是，他从内心深处发出惨痛的哀号：我躲避一切交际，我不能对别人说&我是聋子&！倘若我干别的职业尚可，但在我的行当里，这是...
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& 给贝多芬的一封信650字（第1页） & 正文
给贝多芬的一封信_650字
文章摘要：我越走约热，感觉有什么东西炙烤着我，一滴滴汗水从额头帽到了笔尖，双手擦汗忙得不可开交，我困惑的问H：“怎么搞的?当然是数学小组长喽。给贝多芬的一封信作文在岛上，我和妈妈迷了路，因为同名的街道太多了，走着走着，我们来到了一处墓地，许多坟地上都有十字架，有的墓已经坏了。给贝多芬的一封信650字作文概况
给贝多芬的一封信作文全文（第1页）
您好！在激动中听完了您的《命运交响曲》我情不自禁向您吐露心声。您的《命运交响曲》中，我听到了一段十分短暂明晰的休止。这里智者的沉默、是伟大的沉默。虽然它稍纵及逝、但其中饱含着屈辱忍耐和孤独，又酝酿愤怒和战争。所谓“此时无声胜有声”沉默有时具有比喧嚣更强大的爆发力。在别人眼中，你是一个厌世者，可又有谁了解你的苦衷。一边要忍受着身体上的病痛折磨，一边又要忍受生活上的苦难对你的伤害！危难中，你没有屈服、你没有坠落，而是创造了智者的音符《命运交响曲》。听！仿佛险恶的命运在敲门，那种混乱与恐惧就要扼住我的咽喉。您伸出手抓住了黑夜的幽灵，把他从深渊中驱逐出来。太阳终于生了起来，所有的昏暗，所有的忧郁都在最后的欢呼的激流之前都消失的无影无踪。一个个掷地有声的音符，叩击着我们的心灵：振奋、激昂潮涌而来。渐渐的我明白了，沉默并不是死寂，无言并不代表无心。在四川汶川地震中，地再摇、山在动、带来了生离死别的痛苦，带走了无数人鲜活的生命。短暂的沉寂，在四川的上空回响着《命运交响曲》的旋律，驱散人们心头的阴霾，那铿锵的乐曲似乎向人们发出呼唤：四川，雄起，汶川，不倒！于是废墟中红旗飘飘残抢前是挥起的铁拳。这次地震，留给我们的，不仅仅是满目的残垣断壁，痛苦的生离死别，更是“一方有难，八方支援”的信念。危难中，我们的民族更坚强，更雄壮！命运的坎坷并不能使中国人屈服，从您的音乐中，我吸取到精神的力量！我在您的音乐中获取了悲壮美与幸福感，从此变得更坚强；不屈不挠，勇于奋斗，永远相信，自己的前途无限美好！敬礼！忠实的听众赵悦日如果我是一名老师做到这些还不够，我不但要和学生建立好关系，还要和家长常联系这样我就可以更加了解学生在家里的情况，有必要的话我还要做家访，来了解学生的家庭生活;四个人准备完毕，感人的一幕出现了，西蒙正准备冲出却被两个后备队员抓住，接着另一个年轻后备队员冲了出去，最后终于打开了排水闸，把蚁群消灭。名师点评：“我要扼住命运的咽喉，它绝不能使我屈服”，今天的人们，依然热衷于贝多芬雄浑的交响曲，原因在于它能给人力量感，贝多芬是天才与奇迹的结合，他的人生与音乐融为一体。在苦难面前，当我们彷徨退缩时，应该听听《命运交响曲》。文章首先对乐曲和人生进行了分析，接着谈到中华民族在灾难中奋起，自己在困难中奋进，决不屈服于命运的安排，给读者带了有益的启示。
给贝多芬的一封信书信作文650字作者：初中初二学生（1）班 问道者
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& 致贝多芬_850字
致贝多芬_850字
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作者：& | & 六年级&&
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透过灯光，我看见了你清晰可见的背影，你巨人般的背影已经在生命世界中存留了三个多世纪，依然像重锤般敲醒了沉睡在命运之神的怀里的人们。听吧！《命运交响曲》在我们耳边回荡，叩击着我们那脆弱的心扉时，我想起了你——一位身残志坚的天才，一位在耻笑着“懦弱”的命运之神的天才，一位用热情激昂的乐声来见证他那句“我不会屈服，我要扼住命运的咽喉”豪言壮语的胜利者！——贝多芬！啊！命运之神——令我们这些常人望而生畏、停滞不前的“神明”！它想用苦难的铁链束缚你这位天才的脚步，然而你却用蔑视的眼神，冷笑着，望了望曾令你几乎绝望的所谓“命运”。你在叹惜的人群中站了起来，挑起了那沉重的命运“枷锁”，并重重地摔碎了它！——你那病弱的身躯，却从没有被万斤沉重的“枷锁压碎”，在我面前，在亿万世人面前——如雄壮的巨人屹立在音乐的舞台上！如威武的英雄奔驰在胜利的道路上！如狂吼的雄狮一刻不停地呼唤着“自由、欢乐”，暴怒地践踏着那丑恶而晦暗的旧世界！如利剑般刺穿了命运的咽喉，割裂了那个人吃人的悲惨世界的幻影！如璀璨的阳光射进了世人的心扉、苦难的大地！然而，在时间长河流淌到第五十七年时，你——这生命的巨人、世人的丰碑！却在死神的羽翼重重拍打下，倒卧在追寻理想王国的宽阔美丽道路上！你的眼睛仍散发着“自由、欢乐”的辉煌与灿烂那圣洁的乐谱在诉说着你的热情、自豪、悲忧、沉着、热诚，还有《第十交响曲》的遗憾我看见了，那湛蓝而带着灰黑的的眼睛，挟裹着如风暴般的狂怒与热情，闪耀着深邃而散发不可逼视光芒，如山洪暴发般释放了出来！那双有力的大手，在用自己敏捷的思维，用那溢满热情的笔墨，谱写出世界上最壮丽、最激动人心的音符！每部震撼人心的交响乐，那是无法逾越的成就！然而，你却永远无法听见自己创作的每个音符，无法听见舞台后人们啧啧称好的赞叹声！啊！你——贝多芬，英雄、巨人、欢乐女神的呼唤者，是否受到了圣洁美丽的欢乐女神的眷顾？是否化作美丽的云彩与阳光，将欢乐女神圣殿的光华给予每个承蒙恩泽的生命，要撞开人世间的隔阂，冲破了生命间的分歧？——给创作《欢乐颂》的伟大作曲家、“以痛苦换来欢乐”的伟大胜利者：路德维希。凡。贝多芬(Ludwig Van Beethoven)
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最新稿费提现申请对贝多芬音乐的感受作文400对贝多芬音乐的感受作文400本文目录“世界上的名人有成百上千个，而贝多芬只有一个。”这是语文老师开课时的一句话。随即老师又在黑板写上了课题：音乐巨人贝多芬。语文老师先放了贝多芬的代表作《命运交响曲》，让我们闭上眼睛听音乐，认真地去感受这首名扬世界的曲子。我立即被那雄浑激昂的音乐给震撼了。心，一下子静了下来，一切杂念被排除的一干二净。起伏迭宕的音乐让我的脑海随之而汹涌澎湃，让一切念想在这雄健的音乐中得到净化乃至升华。那只敲击键盘的手似乎在叩击着我的心灵，那一个个跳动的音符好象是在用音乐为情节告诉你一个英雄与命运抗争的故事：低沉时仿佛是遭受厄运的人们的痛苦哀叹和内心的矛盾斗争，不禁让人沉吟万千；高昂时仿佛是他明白了应该自强，于是奋起反抗，与命运搏击，让我们的心也为之振奋。听着音乐，我很自然地想到了作者，一个饱受苦难而不屈服命运的音乐巨人&&贝多芬。老师开始介绍人物背景：贝多芬的童年是痛苦的，父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上，他失去了最亲爱的母亲。贝多芬悲痛欲绝。在悲伤中，他默默接受了现实，全身心投入到了音乐创作中，由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了。26岁时，他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，这个打击是接受不了的。但是，他没有被击垮，他默默接受了现实，把全身心投入到了音乐创作中，是他心中那执着的理想&&热爱音乐，支持着他，激励着他。课堂上，我们反复地读着文章内容：“我的好灵魂，人家都当我是厌世者，你们怎么会想到这个！在这里我孤零零地坐着，写我的音符&&我将永远听不见音乐……我有时不免叹息，我真软弱……一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。” 这是音乐家贝多芬的感慨。读着这些文字，我的心似有千斤重，眼眶里盈满了浓浓的悲情。在泪花闪闪中，我缓缓地把这几句话语划了起来。然后闭上了眼，无边无际的黑暗世界，我的思绪在飘忽中被牵得好远好远……老师的话打断了我的思绪。老师在总结课文时说：具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力，当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈，而是要坦然、勇敢地面对它……”是啊，在你接受了苦难的同时也保存了希望，那么，就为这一线希望奋斗吧！沙发贝多芬音乐,蓝色之美听古典音乐时间不长,觉得好听,旋律动人,意境优美,但是也仅此而已,却一直没有找到真正的感觉,找不到和艺术家神交的机会,始终感觉遗憾,直到昨夜听月光奏鸣曲,感叹活到今日,才知道什么是心旷神怡.
昨夜听到贝多芬的月光奏鸣曲第一乐章,感觉极是清凉,有此曲只应天上有,人间难得几回闻之感慨.想不到以豪放著称的贝多芬除了致爱丽丝之外还有如此出色的柔情似水的作品,窗外虽无月光,然心中的月光却洒满了整个心田.当时就有一种冲动,要提笔写下自己当时的感觉,但是月光如画,音乐似水,却让我沉醉,哪有勇气离开它们来提起自己手中的笔.
一直心仪中国的古典文化,君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回;五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同消万古愁;大江东去,浪淘尽,千古风流人物等等名句豪迈如斯.却也有小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中;杨柳岸晓风残月的婉约,这些都让我心动不已.想不到从万里之外的德意志民族,我也找到了同样的感觉.让人心潮澎湃的命运交响曲,和柔情似水的月光奏鸣曲,都于我心有戚戚焉.中文在我看来是世界上最为完美伟大的艺术,在中文艺术发展到顶峰的唐诗宋词元曲,文词却能表达出声音,表达出意境.在另一个世界里的另外一种伟大艺术,却也能从声音里面听出意境,真正的了解作者.
感谢传说中的盲人姐弟,若不是他们,贝多芬也许就没有灵感来完成这让人心静如水的伟大作品.想想在夜深人静的时候,月色从窗外洒进来(或许这有床前明月光的感觉?),四周的人都已悄然入睡,感受艺术家的手指在钢琴上缓缓移动,从他的指尖流出简单却又优美的似水乐章.月光的第一乐章无疑是伟大的,虽然我不懂音乐的基本原理,可是纯朴的心让我有心境去享受这伟大艺术给人类带来的美好,简单的旋律的重复却能给人以心灵上的宁静,偶尔一点弦外之音却又让人感觉到原来自己并非处在天堂,却身在人世,这难道不是贝多芬的伟大之处.信手拈来的作品都让人如此沉醉,真有[古人之风.感受音乐,感受钢琴家的手指在自己的心房上移动,在心灵深处用最简单却最完美的旋律奏出感人的乐章,窗外月色如画,此情此景,人世间的一切杂念都不复存在,心灵得到净化,仿佛自己回到了童年,和自己亲爱的人在夏夜的庭院望着天上的星星,有一种采菊东篱下,悠然见南山的意境.感叹人何必拘泥于红尘中的功名利禄,却放弃美好的事情.哎,世上忙忙碌碌的人,为了各种理想盲目奔波,虽然无可指责,但是没有心境去享受这人间最美的乐章,却也殊为憾事.再想想自己,童年的青山绿水都已只能在梦中相见,在北京这现代化的大都市,有的是钢筋混凝土,自然却不知何处而去,要是没有音乐,我的心灵真不知栖身何处.
习惯于用古诗词表达自己的心情,也想试着在西方最伟大的文化和东方最伟大的文化之间找出共同点.曾和朋友开玩笑说,李白要是身在现代,绝对是世界情人,那些什么所谓的f4都见鬼去吧.从一个男人的角度来说,李白无疑是事业有成的男人,男人靠征服世界来征服女人,女人靠征服男人来征服世界.李白是一个征服了世界的男人,所以,首先,李白是个成功的男人.其次,李白够浪漫, 五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,难道不是李白浪漫精神的最好体现?再次,李白够帅,李白是西域人士,是混血儿,必然高大英俊,这从其他人为李白做的画也可以看出来.还有,李白有钱还大方,千金散尽还复来的气魄不是人人都有的,李白和皇帝老儿关系非常,深得皇上赏识,钱是一定少不了的.李白还有勇气,天子呼来不上船,自称臣是酒中仙,谁敢?他还有名气,地球人都知道,他还有时间,可以和他一起逛遍祖国的大好河山.有如此种种优点在身,想不成为大众情人都不可能了.贝多芬和李白也有共同之处,在我看来,贝多芬简直就是李白在西方的化身,他以除了唐诗之外另外一种伟大艺术方式感染着人类.李白以豪放著称,被认为有史以来最伟大的诗人.贝多芬以交响乐闻名,英雄,命运,合唱,田园无一不是人类音乐宝库中的瑰宝.李白虽然豪放,也有儿女情长之处,长相思,忆长安.贝多芬的小提琴协奏曲,浪漫曲,月光也无一不是感人至深的作品.不知道李白,贝多芬如果能欣赏到对方的作品,会不会成为最好的朋友.
那么,我怎么表达我对月光奏鸣曲的感受呢?床前明月光,疑是地上霜?但愿人长久,千里共婵娟?小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中?举杯邀明月,对影成三人?不对,这种感觉我也说不出来,就好像一个著名的教文学的教授,上到动情之处,总是情不自禁的大呼,妙,妙!至于学生问到妙在何处,老先生却说,自己去体会,真乃名师风范,文学一事,在于自己心灵上的感应和理解,岂是别人讲解得出的.老师引进门,修行在个人.自己不体会,怎知个中三味.我虽不敢将自己比作大师,但是这种道理却有共通之处,正所谓可以意会不可言传也.
今晨出门之前,又忍不住听了听让我动心的月光奏鸣曲,但再也没有昨夜之感觉,难道自己心中已有杂念?难道音乐要在夜深无人的时候听?看来听古典音乐要有心境,急急忙忙是听不好的,要急急忙忙,不如听听流行音乐,那就象快餐,虽然不能打动人的心灵,却也可以得到感官上的少许满足,只是现在的流行音乐越来越电子化,人的声音象是电子做出来的,虽然不至于像白居易笔下的山歌与村笛,却又怎堪入耳?月光绕梁,三月不绝于耳,听过如此美好的音乐,,尘世间的其它音乐又怎能够打动我的心灵.欣钟讶肮??不要过分沉迷于音乐,会影响学习,还说什么音乐就象鸦片,会上瘾.我却说,如果音乐让人中毒,我还是恨自己中毒不够深,什么时候要达到可以三日不进餐,却不可一时无音乐,那才叫无可救药了. 蓝蓝的天,美美的乐,每当我听到贝多芬的音乐时总感到一种蓝色的美.天韵共和爱乐人,让我们一起去聆听贝多芬的天籁之音吧板凳请你随着音乐跳舞A市的圣紫罗兰学校，是一所聋哑学校。
圣紫罗兰学校里，有一个叫小月的年轻老师。她大学毕业后，主动要求前往圣紫罗兰学校。帮助聋哑孩子，一直是她的心愿。她发誓：她会好好照顾他们，带他们走出残疾的阴影。
在老师的帮助下，许多原先自卑、内向的孩子敞开心扉，变得开朗。小月老师常给盲班的孩子放优美音乐，给聋哑班的孩子看美丽的图画，让那些孩子都感受到了少有亲情和温暖。小月老师对每一个学生都很好。很快，小月老师成了许多孩子的知心朋友。小月教师乐观地想：过不了多久，整个圣紫罗兰学校都会活跃起来吧？
不久小月老师发现，聋班有一个叫阿满的孩子，性格孤僻，不与其他人来往，没有朋友。小月老师用了许多方法，可阿满从未开心过。
一天，小月老师给聋班的孩子放布拉姆斯的《第五号匈牙利舞曲》，孩子们都在音乐中用盲文“阅读”有关布拉姆斯的故事。小月老师发现这个孩子的眼睛里有着与年龄不相称的深沉。阿满见小月老师看见了自己，就转身走了。
课后，小月老师在想，阿满在看什么呢？
直到一次午休，小月老师看见阿满独自在聋班抚弄着录音机时，她全明白了。她走了进去，拍了拍阿满的肩。阿满一抬头，见是小月老师，立刻把手中的录音机放下。小月老师拿起录音机，再次放起了《第五号匈牙利舞曲》，把阿满的手放在录音机的喇叭上，让他感受到音乐的振动。阿满的眼睛里渐渐有了光彩，有些激动。从那以后小月老师常给阿满放音乐，通过手指，让音乐传到阿满心中。小月老师给阿满“讲”了贝多芬的故事，开导他即使耳朵听不见，也不等于失去了享受音乐的权利。贝多芬做到了，你也能做到。小月老师坚定地看着阿满，最后一句话让阿满的眼睛里有了晶莹的东西。
圣紫罗兰学校一年一度的校庆，节目是由孩子独立编排，自愿报名。“下一个节目由阿满同学演出钢琴独奏《请你随着音乐跳舞》！”不少学生都觉得十分意外，小月老师忍不住激动地念叨：“他成功了，他终于成功了！”阿满走到小月老师跟前道：“小月老师，谢谢你用音乐救了我。请你到台上去，当音乐响起时，随着音乐跳舞。”小月老师答应了。钢琴曲响起的那一刻，全校都安静下来。台上的阿满那样安详地弹着一首舒缓的曲子，小月老师也跳得棒极了。一曲终了，在片刻沉寂后，爆发了热烈的掌声。阿满灿烂地笑了。“你会成为一个音乐家。”小月老师打着手势告诉阿满。“我会努力，一定。”阿满回答。“紫罗兰是一种根系发达、一旦扎根就会顽强生长的小花，因此你总可以看到成簇的紫罗兰。”“我将成为一朵随着音乐跳舞的紫罗兰。”阿满很坚决。
圣紫罗兰学校里，各种各样的紫罗兰，散发着活力，生生不息。#4楼读《耳聋音乐家贝多芬》有感最近这几天，我读了一本名叫《中外勤学故事》的书，讲的都是世界上一些著名学者勤学的事迹，有王若飞、童第周……但令我最钦佩的是贝多芬。
听大人们说，贝多芬是德国一位音乐家。他一生命运坎坷，但却从不放松自己对音乐的创作，我激情满怀，便打开扉页，在目录上找着了《耳聋音乐家贝多芬》这篇文章，津津有味的读了起来。
这篇文章主要讲了贝多芬的一生，在二十六岁精力最充沛的时候，不幸的灾难降临到他的头上，在弹琴的时候，耳朵“嗡”的一下就什么也听不见了，如同掉进了静寂的死亡世界，绝望中他想到了自杀，但后来又猛然醒悟了：自己还有好多事未完成，绝对不能自杀。贝多芬后来成为旁人难以置信的耳聋音乐家，他好多著作就是在耳聋以后创作的——他无法听到琴声，都是凭自己心灵的感受创作出来的。
我敬佩贝多芬，他那种永不屈服的精神。他曾经说过：“是艺术挽留了我的生命，在我尚未把自己的使命全部完成之前，我绝不能离开这个世界。我要扼住命运的咽喉，他休想使我屈服。”
是啊，虽然有些人缺少了身体的一部分，但是他们有着对艺术的渴望，只要坚持不懈、不怕困难，就能走向成功，我们选择了这条路，就要走到底。
读了《耳聋音乐家贝多芬》这篇文章，我一眨眼，他的事迹就仿佛在我眼前恍惚不定，令我难以忘怀。
我被贝多芬不怕困难、永不言弃的精神感动了，我要以贝多芬为榜样，学习他那顽强的拼搏精神。
贝多芬，真不愧是音乐天才。#5楼感受音乐&nbsp；&nbsp；&nbsp；&nbsp； 有一句话说得极美：音乐，是一种心境。 &nbsp；&nbsp；&nbsp； 或许，我与音乐有一种难寻的缘分。不经意间，她已经成为我的第二生命。犹如花草对水的需求一样，当生命有了音乐，她便是我所有悲伤和快乐的源泉。 &nbsp；&nbsp；&nbsp； 曾几何时，独自呆在寂静的小屋里，打开录音机，让贝多芬的《命运》铺天盖地而来。音符如潮水般涌动，我的心也随之时起时落。录音机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重；时而清脆，时而深沉，那个时候，心，里有说不出的惬意和愉悦。 &nbsp；&nbsp；&nbsp； 我深深地喜爱克莱德曼的钢琴，肯尼基的萨克斯，亲听他们演奏时，心永远是纯洁的，容不得一丝瑕疵。在我眼前，这个原本不完美的世界，在音乐的渲染写，也变得多彩起来。 &nbsp；&nbsp；&nbsp； 很喜欢在黄昏时，怀着平静的心情弹上几曲虽不动听却还熟悉的乐曲。双手出没着琴键，全身心陶醉在这种怡静的氛围中，确实是一种享受。最欣赏《梁祝》，尽管我弹得远不迷人，但我并不可以模仿艺术家的表情，动作。他们尽可以才华横溢，我也自有尽我之力的充实。 &nbsp；&nbsp；&nbsp； 除了弹电子琴，听流行歌曲也是我的最爱。我由衷喜欢蔡依林璀璨夺人的气质，Twins稚气天真的嗓音，孙燕姿清纯亮丽的歌喉，以及SHE甜美可爱的声音。从张柏芝的《星语心愿》到陈弈迅的《十年》；从SHE的《你太诚实》到范逸臣的《I believe》；从Twins的《下一站天后》到张敬轩的《断点》，我都来者不拒。 &nbsp；&nbsp；&nbsp； 知道自己天生缺乏歌唱家应有的素质，虽然如此，我对唱歌仍是热情满腔。一有空闲，就哼上几句。即使无人喝彩，也乐此不疲。 &nbsp；&nbsp；&nbsp； 音乐已经伴我走过了十几年的历程。我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨。
&nbsp；#6楼人教版九年级下册第四单元作文：感受战火中的音乐在战火中响起的音乐，往往担当着各民族英雄颂歌的重任，它们唤醒民众，抚慰人心，点燃希望，把生命注入民族。中国的抗日战争孕育了《黄河大合唱》，而在同时期的世界反法西斯阵营里，我们找到了《黄河大合唱》的众多“同伴”。
一、穿越硝烟的《圣母颂》
海菲兹，这位出生于俄国，有着犹太血统的美国小提琴演奏家，是当今最伟大的小提琴家。１１岁便开始以独奏家身份巡回演出，一生足迹遍布全球，征服了全世界小提琴爱好者的心。这不仅因为海菲兹有着旁人难以企及的演奏技巧，更重要的是他有着一颗与贝多芬一样坚强而博大的心灵。他在世８０余年中，经历了两次世界大战，可谓阅尽春秋。无论日本地震后，还是爪哇暴动后，甚至天津被日本入侵后，他都赶赴现场演出，以他宽厚的人道主义的琴声与那里的人民交融在一起。二次世界大战中，他上前线为战士演出３００余场。他对战士们讲：“我不知道你们需要什么，我将演奏舒伯特的《圣母颂》”他赢得战士们的掌声。《圣母颂》成为他为战士们演奏次数最多的曲子。１９５９年，虽然他已经宣布退出舞台，而且刚刚摔伤不久行走不便，为了参加庆祝人权宣言八周年的活动家，他仍一手拄着拐杖，一手抱着小提琴，走进联合国大厅演出。
二、保卫列宁格勒
肖斯塔科维奇的第七交响乐是在列宁格勒被德军围攻时开始创作的，直到１９４１年１０月，完成了这部交响乐的前三个乐章后，肖斯塔科维奇才同意离开列宁格勒，疏散到莫斯科，后来又到了古比雪夫，在那里完成这部交响乐的最后乐章。此作品反映了作曲家在纳粹入侵列宁格勒时期的个人体验和回忆。作为空袭中的志愿消防队员，肖斯塔科维奇亲眼目睹了战争的恐怖和残酷。它也是作曲家对自己所热爱的城市惨遭蹂躏的见证。三年的围困有６０多万平民死去，作曲家把这部作品题献给在希特勒的暴虐袭击下仍坚持战斗的俄罗斯人民。１９４２年８月９日第七交响乐在被围困的列宁格勒奏响。
正如一位苏联评论家所说：“肖斯塔科维奇的第七交响乐的意义已经超过了一部音乐作品本身，它已成为我们人民文化的一部分，它具有深远的政治及社会意义，它已成为我们坚持战斗并取得胜利的巨大动力。”肖斯塔科维奇本人对这部作品曾有过如下的描述：“第一乐章，一个交响乐快板，是在１９４１年８月列宁格勒那种感人的气氛下写成的。战争闯入了我们和平的生活……我们的人民、工人、思想家。艺术家都成了战士。普通的人成了英雄……这一乐章有点悲剧成份，它包含了一首安魂曲，以纪念那些在战争中逝去的英雄。然而，在这场卫国战争中，我们是不可战胜的，因为我们站在正义的一方。我们知道希特勒会失败，侵略者的尸骨会撒在苏联土地上。因此，第一乐章总的面貌是明亮欢乐的，是生命的宣言。接着，当乌云聚集在我们国家上空，当红军的每一步撤退都在我们心中激起沉重而痛苦的回声时，而我们的人民仍坚信我们是不可战胜的时候，我写下了第二、第三乐章──一首谐谑曲和一个柔板，这两个乐章表现了我们取得胜利，自由和欢乐的信心。第四乐章则是第一乐章的继续和发展，同样是个快板，如果第一乐章在某种条件下被称为&战争&的话，这个乐章则是&胜利&。这个乐章以一个为生存而斗争的主题开始，空虚主题最后发展成为胜利的狂欢。红军转入上反攻，祖国终于胜利了。”
三、集中营的歌声──《达豪之歌》
在音乐家齐佩尔的传记《达豪之歌》这本书里，记载了一首歌曲的诞生过程。它不是一般的歌，它来自地狱──二次大战纳粹的一个集中营──达豪。
慕尼黑附近的山城达豪，２０世纪因纳粹在此建立第一个集中营而闻名。１９３８年５月，纳粹把奥地利作曲家齐佩尔关进达豪，也就把音乐送进了达豪。
音乐家就是音乐家，哪怕是在肮脏愚昧的包围中。齐佩尔在遇到营中的几位音乐家，也得知可以搞到一两把小提琴和吉他之后，他萌生了搞音乐会的念头。
７月初，“齐佩尔乐队”凑集了１４位持有各种特制的、五花八门的乐器的演奏员，在星期天下午，在一个为集中营的扩大而修建的厕所里开始第一场音乐会。“没有人讲话，在短暂的音乐会过程中，他们在一种心领神会、彼此默契的气氛中坐着，保持着绝对的安静。同样也有振奋、激动和对某些有价值的东西的重新肯定，以及某种自由的感受。至少这里有一处纳粹没有完全控制住的呼吸空间。这种努力的严肃性重新唤起了人们的尊严，一种没有沦为纳粹企图把他们践踏成的渣滓的自豪感。”音乐不仅使人忘掉痛苦，而且能使人对其无遮蔽的、赤裸裸的自我到底是什么样的有更清楚的认识。
“达豪音乐会”一直持续到９月底。音乐会需要作品，９月初，齐佩尔与他过去的朋友、作家索耶弗在回集中营的路上讨论音乐时，偶然看到集中营大门上的标语：劳动创造自由。齐佩尔对索耶弗说：这能写一首好歌。几天以后，索耶弗写出了《达豪之歌》，齐佩尔为它谱了曲。９月中旬，达豪的所有囚犯都会唱这首歌了。
《达豪之歌》的歌词这样说道：“充满了死亡／高压线在我们的天地周围绕上了一圈锁链／无情的天空降下了炎炎之火、刺骨的冰雪和大雨滂沱／当我们默默地去做苦工，几千人行进在破晓的曙光中／生的欲望、我们的女人、我们的城镇离我们那么遥远朦胧／但是我们都懂得了达豪的训箴／变得坚硬如同磐石一般／达豪的兄弟，保持仁爱／达豪的兄弟，做个男子汉／尽力劳动达豪的兄弟／通向自由的惟有劳动。
铁丝网载负着死亡，／在我们世界的周转紧绷。／头上是无情的天空／传送着寒霜与骄阳。／所有的欢乐都离我们远去，／远去的还有故乡与女人，／每当我们成千上万走在晨曦的夜色／木木地步行着去劳动。……”这首歌曾穿越过无数高墙，传唱到了法国、荷兰、英国甚至墨西哥的集中营，它又经历了战后年代，以口头传唱的形式保存下来。
１９８８年齐佩尔回到奥地利，第一次指挥曾经由达豪的囚徒们秘密地传唱的这首歌。３０位歌手再也不用像那些集中营里的犹太人那样只能偷偷地哼唱了，他们在乐队的伴奏下，在座落于悬崖上的露天圆形剧场上，唱出了这首表达人类精神尊严的《达豪之歌》：“……但是我们都懂得了达豪的训箴／变得紧硬如磐石一般／达豪的兄弟，保持仁爱／达豪的兄弟，做个男子汉……”标题：内容：相关帖子推荐最新发布的帖子相关文章}