根据例题所示选择合适的图形来解决问题,对于题目中所给的奇数相加的公式,我们不难发现它的递增也是有规律的,所以我们仍可以参照例子作出相应的图形利用平行四边形法求解;另外我们可以发现公式的增值是,我们可以看做是在原点的基础上伸出两个端点依次加,然后这个图形相组合,可以得到多个答案,选择你认为最为简单的图形进行解答.
解:因为组成此平行四边形的小圆圈共有行,每行有个,即个,所以组成此平行四边形的小圆圈共有个,即个..因为组成此正方形的小圆圈共有行,每行有个,所以共有个,即个..
把数量关系的问题转化为图形性质的问题,使复杂问题简单化,抽象问题具体化,化难为易,获得简便易行的成功方案.
3657@@3@@@@规律型：图形的变化类@@@@@@241@@Math@@Junior@@$241@@2@@@@代数式@@@@@@49@@Math@@Junior@@$49@@1@@@@数与式@@@@@@7@@Math@@Junior@@$7@@0@@@@初中数学@@@@@@-1@@Math@@Junior@@
第三大题，第6小题
求解答 学习搜索引擎 | 数形结合的基本思想,就是在研究问题的过程中,注意把数和形结合起来考察,斟酌问题的具体情形,把图形性质的问题转化为数量关系的问题,或者把数量关系的问题转化为图形性质的问题,使复杂问题简单化,抽象问题具体化,化难为易,获得简便易行的成功方案.例如,求1+2+3+4+...+n的值,其中n是正整数.对于这个求和问题,如果采用纯代数的方法(首尾两头加),问题虽然可以解决,但在求和过程中,需对n的奇偶性进行讨论.如果采用数形结合的方法,即用图形的性质来说明数量关系的事实,那就非常的直观.现利用图形的性质来求1+2+3+4+...+n的值,方案如下:如图,斜线左边的三角形图案是由上到下每层依次分别为1,2,3,...,n个小圆圈排列组成的.而组成整个三角形小圆圈的个数恰为所求式子1+2+3+4+...+n的值.为求式子的值,现把左边三角形倒放于斜线右边,与原三角形组成一个平行四边形.此时,组成平行四边形的小圆圈共有n行,每行有(n+1)个小圆圈,所以组成平行四边形小圆圈的总个数为n(n+1)个,因此,组成一个三角形小圆圈的个数为\frac{n(n+1)}{2},即1+2+3+4+...+n=\frac{n(n+1)}{2}.(1)仿照上述数形结合的思想方法,设计相关图形,求1+3+5+7+...+(2n-1)的值,其中n是正整数.(要求:画出图形,并利用图形做必要的推理说明)(2)试设计另外一种图形,求1+3+5+7+...+(2n-1)的值,其中n是正整数.(要求:画出图形,并利用图形做必要的推理说明)阅读下面的文字，完成下面问题。
中国画的“写意性” 　　中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意性”。　　把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括从经营意象、塑造形象，到表现思想主题的整个创作过程。如果把“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话，就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。　　“神似论”所以成为中国古代画论中的一支巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”，表现物象，没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把写“神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻“形”与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成“神似”“神韵” 的重要条件。“意”既是中国绘画的绘画观，又是创作方法。　　“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣；也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境。这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定，这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。　　“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。　　“精而造疏，简而意足”，这虽说是宋人的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以未能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》中就已提出：“精之为病也，而成谨细。”“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是对理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”　　在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心…适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”的艺术形象并进而表现自然景色和社会事物时，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。　　此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看做和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重 “意”，正是为了以达其心、适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的节气和情操。（选自日，《美术报》，有删改） 1．根据文意，下列说法正确的两项是（
） A．中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。 B．中国绘画艺术的轻“形”，不仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。 C．中国画的创作，“意”贯穿始终，从审美构思、形象塑造，到思想主题表达，都离不开“意”，“意”既是手段，也是目的。 D．中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。 E．中国传统绘画艺术为了使艺术形象足以表达画家思想感情，在创作时，常常可以不依据客观物象，不受客观物象的拘束。 2．能够体现中国画“不到之到”的审美原则的一项是（
）A．形无神而不活，神无形而不存。B．“意”的概念，似无严格界定。 C．画物特忌形貌彩章，历历具足。D．宋人多以梅寄寓人之气节情操。 3．“不患不了，而患于了”中的“了”指什么？为什么中国画“患于了”？　______________________________________________________4．在中国画的创作中，画家是怎样做到“达心”“适意”的？　______________________________________________________ - 跟谁学
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中国画的“写意性” 　　中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意性”。　　把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括从经营意象、塑造形象，到表现思想主题的整个创作过程。如果把“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话，就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。　　“神似论”所以成为中国古代画论中的一支巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”，表现物象，没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把写“神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻“形”与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成“神似”“神韵” 的重要条件。“意”既是中国绘画的绘画观，又是创作方法。　　“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣；也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境。这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定，这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。　　“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。　　“精而造疏，简而意足”，这虽说是宋人的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以未能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》中就已提出：“精之为病也，而成谨细。”“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是对理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”　　在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心…适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”的艺术形象并进而表现自然景色和社会事物时，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。　　此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看做和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重 “意”，正是为了以达其心、适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的节气和情操。（选自日，《美术报》，有删改） 1．根据文意，下列说法正确的两项是（
） A．中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。 B．中国绘画艺术的轻“形”，不仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。 C．中国画的创作，“意”贯穿始终，从审美构思、形象塑造，到思想主题表达，都离不开“意”，“意”既是手段，也是目的。 D．中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。 E．中国传统绘画艺术为了使艺术形象足以表达画家思想感情，在创作时，常常可以不依据客观物象，不受客观物象的拘束。 2．能够体现中国画“不到之到”的审美原则的一项是（
）A．形无神而不活，神无形而不存。B．“意”的概念，似无严格界定。 C．画物特忌形貌彩章，历历具足。D．宋人多以梅寄寓人之气节情操。 3．“不患不了，而患于了”中的“了”指什么？为什么中国画“患于了”？　______________________________________________________4．在中国画的创作中，画家是怎样做到“达心”“适意”的？　______________________________________________________阅读下面的文字，完成下面问题。
中国画的“写意性” 　　中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意性”。　　把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括从经营意象、塑造形象，到表现思想主题的整个创作过程。如果把“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话，就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。　　“神似论”所以成为中国古代画论中的一支巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”，表现物象，没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把写“神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻“形”与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成“神似”“神韵” 的重要条件。“意”既是中国绘画的绘画观，又是创作方法。　　“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣；也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境。这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定，这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。　　“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。　　“精而造疏，简而意足”，这虽说是宋人的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以未能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》中就已提出：“精之为病也，而成谨细。”“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是对理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”　　在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心…适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”的艺术形象并进而表现自然景色和社会事物时，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。　　此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看做和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重 “意”，正是为了以达其心、适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的节气和情操。（选自日，《美术报》，有删改） 1．根据文意，下列说法正确的两项是（
） A．中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。 B．中国绘画艺术的轻“形”，不仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。 C．中国画的创作，“意”贯穿始终，从审美构思、形象塑造，到思想主题表达，都离不开“意”，“意”既是手段，也是目的。 D．中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。 E．中国传统绘画艺术为了使艺术形象足以表达画家思想感情，在创作时，常常可以不依据客观物象，不受客观物象的拘束。 2．能够体现中国画“不到之到”的审美原则的一项是（
）A．形无神而不活，神无形而不存。B．“意”的概念，似无严格界定。 C．画物特忌形貌彩章，历历具足。D．宋人多以梅寄寓人之气节情操。 3．“不患不了，而患于了”中的“了”指什么？为什么中国画“患于了”？　______________________________________________________4．在中国画的创作中，画家是怎样做到“达心”“适意”的？　______________________________________________________科目:最佳答案1．BC 2．C 3．①“了”指绘画中的谨细（或：精细；形貌彩章，历历具足）。　 ②因为过分追求“了”，就难以表“意”（或：就无法达到“神似”；或：就无法做到“不到之到”），就会失去中国画的特征（或：就违反了中国绘画艺术的审美原则）。（意对即可）4．①依据客观“迹象”，但不受客观对象拘束，可以运用“运实入虚” “运虚入实”的手法去创造画意。（或“不为客观迹象所牵，化客观迹象为主观迹象。”）　 ②可以用画直接抒发较强的主观情绪，也可借助面的物象寓意来传达情感、志向等。（意对即可） 解析
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(选自《文学审美特征论》，有删节)小题1:对儿童的“我向思维”的理解，不符合文意的一项是（ ）
A．“我向思维”是把一切事物都看做有生命的和有情感的对象的一种儿童早期的思维方式。
B．“我向思维”是儿童把自己转化到事物里面去，着意追求的物我交融、物我化一的境界。
C．“我向思维”是儿童处于天真无知的混沌状态下，将无生命事物生命化的一种思维方式。
D．“我向思维”与原始人的“原始思维”有着相似性，都是由于不理解事物的真相而形成的。
小题2:下列说法中，符合文意的一项是（ ）
A．人在儿童阶段，由于分不清知觉到的和想象到的，所以往往以“我”为中心看待事物，把一切事物都看成有生命的。
B．作家的“移情”与童心有许多相同、相通、相似之处，因此，只要不失“伟大的同情感”，作家就能写出生活的本真。
C．李白:“绿水解人意，为余西北流。”杜甫:“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”古诗的“移情”和“投射”比比皆是。
D．作家的创作过程中，诗意地感受生活的一个重要手段是善于把自己的情感和经历移置到外在于自己的事物里面去。
小题3:对文章有关内容分析和概括，不正确的一项是（　）
A．文章先说明了“我向思维”的特点，然后分析作家“移情”“投射”与儿童“我向思维”的相似，最后指出其区别。
B．第三自然段引用西方和古代学者的话，以说明作家的“诗意感受”和儿童的“我向思维”极为相似。
C．作家“诗意感受”和儿童“我向思维”的相同点是两者均为人的天性，不同点是作家的理解能力比儿童更强。
D．作家以开放的心灵认识事物，有着对事物深刻的理解，并自觉地追求物我融合、物我同一的诗意的境界。
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阅读下面文字，完成后面问题。儿童的“我向思维”与作家的移情作用是相通或相似的。儿童早期的思维方式与原始人的思维方式十分相似，被称为“我向思维”。“我向思维”的主要特点是以“我”为中心，一切都等同于有生命的“我”，把整个世界(无论是物还是人)都作为有生命的和有情感的对象来加以对待。在他们稚气的眼里，月亮是人的脸，或者是星星的保卫者，而星星则眨着眼睛，向所有的人问好……儿童的“我向思维”使他们分不清物理世界和心理世界，分不清知觉到的和想象到的。在这天真的混沌中，世界上所有的东西无不充满生命的活力。18世纪意大利著名学者维柯在《新科学》中对原始诗性思维的分析，同样也适用于儿童：“最初的诗人都按照诗的形而上学，把有生命的事物的生命移交给‘无生命的’物体”，是“人由于不理解事物，就变成一切事物。”儿童的“我向思维”与原始人的“原始思维”的这种相似性，使儿童的心中物我交融，物我化一，使儿童的眼中万物都流动着生命的活力，颤动着生命的琴弦，展现为一个生机勃勃的诗意的世界。在作家这里，特别是创作过程中，将无生命的事物生命化，是其诗意感受的一个重要来源，而且与儿童的“我向思维”极为相似。按德国的学者立普斯创立的“移情”说和英国学者冈布里奇提出的“投射”说，作家和艺术家在进行审美创造的时候，其对象不是与主体相对立的单纯的实体的存在，而是受到主体的生命灌注的活动而有力的、自我对象化的形象。真正的作家、艺术家都有一种伟大的同情感，他们会把“亲身经历的东西，我们的力量感觉，我们的努力，超意志，主动或被动的感觉，移置到外在于我们的事物里面去，移置到在这种事物身上发生的或和它一起发生的事件里去”。对此，我们的古人也早有说法，如刘勰说“登山则情满于山，观海则意溢于海”，就是指作家心中充满情感，在观照自然之际，就会将自己的情感和幻想移置或投射到外在的无生命的事物上面，使无生命的事物生命化，达到物我沟通、物我同一、物我两忘的境界。李白:“绿水解人意，为余西北流。”杜甫:“感时花溅泪，恨别乌惊心。”这类“移情”和“投射”的诗句比比皆是。在这类文学描写中，作家似乎变成了儿童，他们同外部事物的关系，不是一般的认识和被认识的关系，他们凭借自己的开放的心灵去触摸对象，并把自己融化于对象中，人物化了，对象人化了，生命化了，诗意就从这人化和对象化中找到了泉源。当然，作家和儿童的无生命事物的生命化是有区别的。在儿童，是由于对事物的不理解，而把自己转化到事物里面去，不自觉地把事物跟自己等同起来，这是人的天性的表现。在作家，是在对事物有了深刻的理解之后，着意把自己与外部事物沟通，使物融入我，我融入物，达到物我融合、物我同一的诗意的世界，这种自觉是作家才能的表现。
(选自《文学审美特征论》，有删节)小题1:对儿童的“我向思维”的理解，不符合文意的一项是（ ）
A．“我向思维”是把一切事物都看做有生命的和有情感的对象的一种儿童早期的思维方式。
B．“我向思维”是儿童把自己转化到事物里面去，着意追求的物我交融、物我化一的境界。
C．“我向思维”是儿童处于天真无知的混沌状态下，将无生命事物生命化的一种思维方式。
D．“我向思维”与原始人的“原始思维”有着相似性，都是由于不理解事物的真相而形成的。
小题2:下列说法中，符合文意的一项是（ ）
A．人在儿童阶段，由于分不清知觉到的和想象到的，所以往往以“我”为中心看待事物，把一切事物都看成有生命的。
B．作家的“移情”与童心有许多相同、相通、相似之处，因此，只要不失“伟大的同情感”，作家就能写出生活的本真。
C．李白:“绿水解人意，为余西北流。”杜甫:“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”古诗的“移情”和“投射”比比皆是。
D．作家的创作过程中，诗意地感受生活的一个重要手段是善于把自己的情感和经历移置到外在于自己的事物里面去。
小题3:对文章有关内容分析和概括，不正确的一项是（　）
A．文章先说明了“我向思维”的特点，然后分析作家“移情”“投射”与儿童“我向思维”的相似，最后指出其区别。
B．第三自然段引用西方和古代学者的话，以说明作家的“诗意感受”和儿童的“我向思维”极为相似。
C．作家“诗意感受”和儿童“我向思维”的相同点是两者均为人的天性，不同点是作家的理解能力比儿童更强。
D．作家以开放的心灵认识事物，有着对事物深刻的理解，并自觉地追求物我融合、物我同一的诗意的境界。
阅读下面文字，完成后面问题。儿童的“我向思维”与作家的移情作用是相通或相似的。儿童早期的思维方式与原始人的思维方式十分相似，被称为“我向思维”。“我向思维”的主要特点是以“我”为中心，一切都等同于有生命的“我”，把整个世界(无论是物还是人)都作为有生命的和有情感的对象来加以对待。在他们稚气的眼里，月亮是人的脸，或者是星星的保卫者，而星星则眨着眼睛，向所有的人问好……儿童的“我向思维”使他们分不清物理世界和心理世界，分不清知觉到的和想象到的。在这天真的混沌中，世界上所有的东西无不充满生命的活力。18世纪意大利著名学者维柯在《新科学》中对原始诗性思维的分析，同样也适用于儿童：“最初的诗人都按照诗的形而上学，把有生命的事物的生命移交给‘无生命的’物体”，是“人由于不理解事物，就变成一切事物。”儿童的“我向思维”与原始人的“原始思维”的这种相似性，使儿童的心中物我交融，物我化一，使儿童的眼中万物都流动着生命的活力，颤动着生命的琴弦，展现为一个生机勃勃的诗意的世界。在作家这里，特别是创作过程中，将无生命的事物生命化，是其诗意感受的一个重要来源，而且与儿童的“我向思维”极为相似。按德国的学者立普斯创立的“移情”说和英国学者冈布里奇提出的“投射”说，作家和艺术家在进行审美创造的时候，其对象不是与主体相对立的单纯的实体的存在，而是受到主体的生命灌注的活动而有力的、自我对象化的形象。真正的作家、艺术家都有一种伟大的同情感，他们会把“亲身经历的东西，我们的力量感觉，我们的努力，超意志，主动或被动的感觉，移置到外在于我们的事物里面去，移置到在这种事物身上发生的或和它一起发生的事件里去”。对此，我们的古人也早有说法，如刘勰说“登山则情满于山，观海则意溢于海”，就是指作家心中充满情感，在观照自然之际，就会将自己的情感和幻想移置或投射到外在的无生命的事物上面，使无生命的事物生命化，达到物我沟通、物我同一、物我两忘的境界。李白:“绿水解人意，为余西北流。”杜甫:“感时花溅泪，恨别乌惊心。”这类“移情”和“投射”的诗句比比皆是。在这类文学描写中，作家似乎变成了儿童，他们同外部事物的关系，不是一般的认识和被认识的关系，他们凭借自己的开放的心灵去触摸对象，并把自己融化于对象中，人物化了，对象人化了，生命化了，诗意就从这人化和对象化中找到了泉源。当然，作家和儿童的无生命事物的生命化是有区别的。在儿童，是由于对事物的不理解，而把自己转化到事物里面去，不自觉地把事物跟自己等同起来，这是人的天性的表现。在作家，是在对事物有了深刻的理解之后，着意把自己与外部事物沟通，使物融入我，我融入物，达到物我融合、物我同一的诗意的世界，这种自觉是作家才能的表现。
(选自《文学审美特征论》，有删节)小题1:对儿童的“我向思维”的理解，不符合文意的一项是（ ）
A．“我向思维”是把一切事物都看做有生命的和有情感的对象的一种儿童早期的思维方式。
B．“我向思维”是儿童把自己转化到事物里面去，着意追求的物我交融、物我化一的境界。
C．“我向思维”是儿童处于天真无知的混沌状态下，将无生命事物生命化的一种思维方式。
D．“我向思维”与原始人的“原始思维”有着相似性，都是由于不理解事物的真相而形成的。
小题2:下列说法中，符合文意的一项是（ ）
A．人在儿童阶段，由于分不清知觉到的和想象到的，所以往往以“我”为中心看待事物，把一切事物都看成有生命的。
B．作家的“移情”与童心有许多相同、相通、相似之处，因此，只要不失“伟大的同情感”，作家就能写出生活的本真。
C．李白:“绿水解人意，为余西北流。”杜甫:“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”古诗的“移情”和“投射”比比皆是。
D．作家的创作过程中，诗意地感受生活的一个重要手段是善于把自己的情感和经历移置到外在于自己的事物里面去。
小题3:对文章有关内容分析和概括，不正确的一项是（　）
A．文章先说明了“我向思维”的特点，然后分析作家“移情”“投射”与儿童“我向思维”的相似，最后指出其区别。
B．第三自然段引用西方和古代学者的话，以说明作家的“诗意感受”和儿童的“我向思维”极为相似。
C．作家“诗意感受”和儿童“我向思维”的相同点是两者均为人的天性，不同点是作家的理解能力比儿童更强。
D．作家以开放的心灵认识事物，有着对事物深刻的理解，并自觉地追求物我融合、物我同一的诗意的境界。
科目:最佳答案见解析解析
小题1:试题分析：解答此题，要先在仔细细阅读文本的基础上，筛选出有关对“我向思维”理解的信息，然后同各选项表述比较，以发现正误。题中，B项的错误有两点：一是“我向思维”不是一种境界，而是一种思维方式。因此犯了种属概念不一致的错误。二是“我向思维”是儿童一种“不自觉”的意识，因此，“着意追求”的说法错误小题2:试题分析：解答此题，可将各选项表述同文本相关内容进行比较，以发现正误。题中，A项错误在于，根据第1段中“儿童的‘我向思维’使他们分不清物理世界和心理世界，分不清知觉到的和想象到的”这句话，可知A项的说法因果倒置。B项错误在于，“只要……就”的说法绝对化。C项错误在于，原文中是“这类……诗句”,而非“古诗”。属于偷换概念。小题3:试题分析：解答此题，可将各选项表述同文本相关内容进行比较，以发现正误。题中，C项项错误在于，分析和概括错误。相同点是将无生命事物生命化，物我交融，物我化一；不同点在于，儿童是纯然天性的表现，作家是自觉地追求。知识点:&&基础试题拔高试题热门知识点最新试题
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