描写人物的方式有哪些?
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一、描写概述 什么是描写?描是描绘,写是摹写.描写就是用生动形象的语言,把人物或景物的状态 具体地描绘出来.这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法. 写文章,只有通过描写,才能做到"绘声绘色"、"活灵活现"、"栩栩如生"、" 历历在目"、"维妙维肖".这是因为作者通过具体的形象化的语言写人、状物,把客观对 象写得有声、有色、有昧、有形,使人有亲临其境、如睹其人、如闻其声、如嗅其味、如见 其色、如历其事的感觉. 描写的特点有哪些呢?"今日读者的味已经受到与阅读竞争的其他活动的影响.所有这 些活动都影响到现代写作,也改变了描写的性质? "今日读者要求动作快,甚至在描写中 也是一样.……你可以注意到现代描写的如下特点：1、全文统一于一种语调、语气和气氛 --描写中的所有事物都只加强一种感觉印象.任何削弱或改变这种感觉的都要删去.2、 动作--现代读者拒绝在为描写而描写上花费时间.他们需要在整个描写中有行动和动作. 3、许多感觉印象--作者运用词语诉诸读者的五种感觉器官,使他们'感觉'到作者所描 述的一切…….4、活跃的、生动的图象--好的描写包含着能使你看见并深深记住的图画 ."（〔美〕威廉?W?韦斯特《提高写作技能》） 描写的作用是什么?主要是再现自然景色、事物情状,描绘人物的形貌及内心世界,使 人物活动的环境具象化. 二、细描与白描 细描：使用大量生动、贴切的比喻,绚丽的文字,斑斓的色彩,进行浓笔涂沫.例如《 荷塘月色》的一些段落. 白描：以质朴的文字,抓住人物或事物的特征,寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象的写法. 鲁迅在《作文秘诀》中写道："白描却没有秘诀.如果要说有,也不过是和障眼法反一调： 有真意、去粉饰,少做作,勿卖弄而已."(《南腔北调集》)例如朱自清的《背影》对父亲 的描写就是这样.也可以说,白描实际上是用叙述的方式进行描写. 二、静态描写与动态描写 静态描写：指平面地静止地对人物或景物进行描写.如《子夜 》一开头,描写黄昏时苏州河外白渡桥的景色,就是用这种方法来表现三十年代旧上海的畸 形的繁华的. 动态猫写：指以动来写静,或把物用拟人化的手法进行描写.如朱启清《 绿》中所写的梅雨亭："这个亭踞在突出一角的岩石上,上下都空空?模?路鹨恢徊杂フ? 着翼浮在天宇中一般". 三、人物描写? 刻划人物形象,离不开对人物的描写.丁玲说："有许多人物是我们大家都熟悉的.但是要 把这个人物画出来,让读者认得,理解,体会,引起自然的爱憎,是需要许多手法的? 那么,有哪些人物描写的手法呢?常用的有正面描写和侧面描写两种. 首先,我们来研究正面描写.所谓正面描写,是指直接描写人物的外貌、心理和行动. (一)外貌描写：也称肖像描写.即是对人物的外貌特征(包括人物的容貌、衣着、神情、体 型、姿态等等)进行描写,以揭示人物的思想性格,表达作者的爱憎,加深读者对人物的印 象. 进行外貌描写一般使用：1、简笔勾勒特征；2、运用修辞手法；3、寄托作者爱憎；4、借助 他人眼睛；5、相关人物对比；6、一人几幅肖像；7、结合其它技法. 外貌描写的要求是：根据需要,抓住特征,绘形传神,刻画性格,显示灵魂.其关键在于： 第一,进行肖像描写,要根据情节发展的需要去写,不能每写到人就必写人的肖像.有的作 者不懂得这个道理,因而他笔下的肖像描写有时是不必要的.写肖像,不能眉毛胡子一把抓 .鲁迅告诉我们,要"画眼睛"."画眼睛"是写人物肖像的关键.鲁迅是很善于"画眼睛 "的.他在《祝福》中14次写到样林嫂的眼睛,而每一次眼神的变化,都透露出人物当时 的 心理和性格的变化.需要着重指出的是："画眼睛",这是比喻的说法,并不意味着描写人 物外貌非得画眼睛不可. 鲁迅所说的"画眼睛"的意思是：善于细致地精确地描绘人物外貌最富特征的部分,而舍弃 与表现人物性格和精神面貌无关的其它东西.鲁迅写祥林嫂是"画眼睛",但也写了祥林嫂 "花白的头发"；写阿Q则着重写他头上的瘌疮疤,却比写眼睛更能表现出他的精神胜利法 ；写闰土,在写眼睛的同时,也写到闰土的手："那手也不是我所记得的红活圆实的手,却 又粗又笨而且开裂,像是松树皮了."反映了闰土生活的艰辛和痛苦.写孔乙己却没有写眼 睛,而是写他那件"又旧又破的长衫." 写肖像的高要求是刻画性格、显示灵魂.鲁迅曾立志画出中国国民的"活的灵魂".列夫? 托尔斯泰为了写出玛丝洛娃的灵魂,勾勒出玛丝洛娃在牢中的内心世界,曾对玛丝洛娃的外 貌描写修改了二十次. 第二,外貌描写切忌公式化、脸谱化.一般情况下,"人如其面".然而人的内心与外貌并 不总是一致的,外表漂亮不一定心灵美,而且,"知人知面不知心 秂的外貌、衣着、神态、语言、动作还有心理描写. 有关描写的几种手法 1．白描.中国画技法名.用墨线勾描物象,不着颜色的画法.也有略施淡墨渲染.多数指人物和花卉画.也泛指文学创作上的一种表现手法,即使用简练的笔墨,不加烘托,刻画出鲜明生动的形象. 2．动静结合.动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写,两者相互映衬,构成一种情趣. 3．正侧结合.描写,有正面描写和侧面描写之别. 4．虚实结合.在诗歌欣赏中,虚与实是相对的.有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,隐者为虚；有行为实,徒言为虚；当前为实,未来是虚；已知为实,未知为虚等等. 语言描写：文学创作中通过人物语言来刻画人物性格的一种方法.它能直接表现人物思想、品质和性格特点. 心理描写：对人物在特定环境中的心理活动描写.它能揭示人物的内心世界,表现人物的思想感情,刻画人物的性格,深化作品主题. 动作描写：文学作品中用人物自己的行动表现人物性格的一种手法.它可以显示人物的内心世界,展示人物的性格及其发展. 景物描写：景物描写除要抓住景物的形状、颜色、动态外,还要把各部分景物的方位交待清楚,这样才能给人留下清晰的印象.可以衬托当时人物的心情. 感情描写：可以写出文学作品中人与人之间的关系,为之后发生的事做伏笔. 正面描写：又称“直接描写”.文章的描写手法之一,与“侧面描写”相对.它主要是指对人物的肖像、心理、语言、行动以及对. 侧面描写：侧面描写也叫间接描写,它是正面描写的一种补充.侧面描写曲折含蓄,能唤起读者的想像,丰富人物的形象,达到以此显彼的效果. 细描与白描、人物描写( 心理描写 、行动描写)、环境描写（自然环境描写、社会环境猫写）、物体描写
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中国画写意人物画技法
中国画写意人物画技法
写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。
写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。
1。写意线描基础
线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。
用自然科学的观点讲，线是面的边界，独立的线是不存在的，既使细如蛛丝的线、在显微镜下也是圆柱体。由于物各有体，有体就有面，有面就有线的感觉存在。先民们就是从这个视觉实践中发现了线、创造了线描技法。
我们运用这种技法写生时，也要根据这个理论，从物体结构上找到线。这个线则是艺术的线，可粗可细，可宽可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有丰富的表现力，奠定了国画技术的基础。初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。
写生不同于照像，可以添枝加叶、移花接木、去芜存菁，使形象更加完美。初学者顶好是就地取材，进行取舍或增益，不要事后加工，以免减弱画稿的生动性。
2。临摹方法
半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说：&人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。&为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。
知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学习，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，既使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。
背临的程序如下：
首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。
其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。
三是技法分析。领略画意之后，详审技法特点，推敲画面效果是如何取得的，以及作画工序，先画什么，后画什么，何处起笔等。比如郑板桥学习徐青藤《雪竹图》所作分析：&纯以瘦笔破笔燥笔断笔为之，绝不类竹；然后以淡墨钩染而出，枝间叶上、罔非积雪，竹之合体，在隐跃间矣。&便是一个很好的范例。根据技法分析再来斟酌原作使用的器材，主要是：画本是纸是绢，是生纸还是熟纸；作画用笔类别、是硬毫、软毫，还是兼毫；再是用水的质量，是自然水，还是含胶的水。工具和材料是技法的物质基础，如果工具、材料不对头，就很难临得原作的效果，学到其中技法。斟酌好了以后，至少要画好质量近似的东西。
写意画创作要成竹在胸，临摹写意画则要成画在胸才能落墨。根据自己的需要，可以整幅通临全画，也可以局部节临。临摹完成后再对照原本校对一下，分析成败，总结经验。学时要求似，用时则要取长舍短，融汇于我。清人袁枚论诗说：&平居有古人而学力方深，落笔无古人而精神始出&。值得很好的玩味。
3。写意画着色和大写意
写意着色除应继续写意线描研究用笔外，主要研究方向转向用墨、用色、色墨结合的课题之中。
中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。笔中有墨，墨中见笔，是传统画对笔墨的基本要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。变化而有韵味却是不易之事，它是随着实践与涵养的提高而提高的。有墨而无笔，则墨中无骨，而无骨之墨易烂易平，从而失去表现力与中国画特殊之笔力感。因此前面所讲到用笔问题实际上同时是离不开用墨课题的。写意着色人物画，尽管将主题转入用墨与用色，实际也是进一步研究用笔的过程。色与墨在艺术上有许多共同的要求，用墨如用色，墨分五彩，而用色需见笔，色中见骨，是用墨用色的传统要求。中国画在形式感上的重要特征是以线为主体的各种不同墨与色的笔触有机、和谐而有韵律感的组合。当然作为用色它还有其他多种艺术表现的要求，而现代写意人物画中对墨与色中见骨的概念又在扩大与延伸，如追求肌理效果等，更多地丰富与强化了墨与色的笔触感。
墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分，有枯润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨之法。墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感，意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一是对比中求统一，另一是统一里求变化。前者追求丰富而鲜明，后者则应和谐而不单调。
墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水的含量以及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。具体讲可分浓淡互破、枯润互破、水墨互破等，而这其间含水量、速度、落笔相隔之时间、纸性与墨质、笔类与笔型都起着不同程度的作用。如同样的含墨含水量，由于下笔速度快慢不同，会引起宣纸与笔接触的瞬间的长短，这样在宣纸上反映的浓淡及渗化度会因所吸的墨与水多少而不同。如果两笔之间相隔时间长短不一，也会因先落之笔痕干湿度以及渗化范围大小不一而与后落之笔的交融中产生不同效果。羊毫与狼毫因吸水放水量不一样，作破墨效果润枯度也不一样。鲜墨与宿墨、胶墨，用破墨法都会产生极不同的效果。
鲜墨清醒华滋，宿墨古朴而浑厚，胶墨凝重而生涩。纸质优劣或渗化性不同，用同样之水分与墨色，效果也会大异。油烟墨、书画墨汁、松烟墨、墨胶以及广告墨色都会在宣纸上产生不同趣味，而这些不同性质的墨，会因不同质地的纸产生大相径庭的效果。因此墨法的掌握需要的是实践与个人经验的不断积累。
积墨法，山水画中用得较多。所谓积墨是指各种不同墨色、不同笔触的不断交错重叠而产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。积墨时，湿笔比渴笔更难，因为湿笔之积累，易臃肿呆俗，不易追求到苍郁淋漓的效果；而渴笔不但容易疏松灵秀，如有败笔时，也容易补救。渴笔之积累应防止松散纤弱。湿渴混积是最常用的技法，搞好了可出现浑、秀并呈之效果。积墨法在人物画中一般用在画毛发，粗质感的物件与衣着，老人的皮肤，以及表现某些对比及气氛中的特殊效果等。
宿墨之法。宿墨是因室温偏热，而使所研的新鲜之墨胶与墨发酵分离而成的，这种变质之墨可能在偶然中被画家发现其所能产生特殊艺术效果。宿墨因胶部分或全部发酵、墨粒游离引起沉淀，这样便会在宣纸上时凝时化，而且笔痕清晰，不易渗化或覆盖。宿墨不如鲜墨之墨色有光泽，但却乌黑而浓郁，作画时，往往因其各种笔痕不易相融重叠，以及部分未发酵之墨的偶发性的渗化而形成一种特有的奇趣，从而使宿墨法自成一格，并被历代画家所青睐。
泼墨法，是指随笔将多量的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，但有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨法往往和大写意联系在一起，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。如画衣着宽松不定型的人物，画活动中或舞蹈中的简笔型人物，或画处在风、雨、雾、夜中的人物，都有利于泼墨法的发挥。
指墨法，是以手指为笔作画的一种特殊表现手法。早在唐代
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出门在外也不愁人物描写分为哪几个方面
风纪社9604
人物描写的基本方法可分为四种：肖像描写、语言描写、行动描写和心理描写. 人物描写,根据描写的对象,可分为外貌描写：肖像、衣着、神态、语言描写、心理描写和细节描写.写人可以直接写头发、画眼睛,使其栩栩如生,这叫直接描写.还可以通过间接的方法写人,如通过第三者的转述介绍某人.通过描写第三者来反衬某人,以写景状物来烘托某人等.根据描写人物的详略、轻重、着墨的浓淡我们可以以极爱那个人物的描写归纳为白描、漫画式勾勒、浓墨重彩细描.
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