宋涛：“不纯粹”的设计师
“把古典家具代表性的符号作为设计元素，整个设计过程就像是让思维、材料和时间相互作用、互为浸润。这种设计方式是我的必然选择。”
在北京生活多年，并没有让宋涛的口音夹杂京片子。但这个出生在上海的设计师，举手投足间已然有了几分北方男人的豪爽。戴着从古董店里淘来的上世纪二十年代的金属框小圆眼镜，沉默时的宋涛，眼神中流露出老派知识分子才有的冷峻和严肃，仿佛在思考深邃的命题。这倒暗合了他“北京设计界的老大”的头衔。然而，聊到会心之处，宋涛会突然眉开眼笑，本来不大的眼睛眯成一条缝，透出亲切暖意，与他不说话时判若两人。用“外冷内热”来形容宋涛的为人处事和他的设计作品，似乎都不为过。对明式家具痴迷的他，喜欢用老榆木这类有着沧桑肌理的材质设计家具，每个部件之间的结构、比例都经过一丝不苟的计算。但人们却能在赏玩其作品时，从中体会到一个中国设计师在骨子里对于木材温暖质感的眷恋，以及对复兴传统文化的热情。宋涛平日寡言少语，对中国历史和原创设计却有着自己的思索。就在最近由北京安德马丁文化传播有限公司、上海瓴设计师俱乐部举办的安德鲁·马丁（Andrew Martin）国际室内设计奖新闻发布会上，宋涛专程奔赴上海，对中国设计如何与世界接轨的问题侃侃而谈。事实上，古道热肠的宋涛一直没有把自己纯粹定位成设计师，创办涛画廊、中国家居设计师品牌联盟、自造社，以及俭舍，让他俨然成了中国设计幕后的推手。文人设计的理想“我现在的状态，和很多国内设计师一样，是用做项目的收入来养着自己的家具设计。”说这句话时，宋涛流露出一个典型理想主义者面对无奈现实时的固执。他将自己常年以来的家居设计思路，归结为“文人设计”。但宋涛每次要向人们解释清楚这个抽象的概念，都要费上一番工夫。“就像古时中国文人，因为对茶的挚爱，衍生出对茶具、茶器不媚不俗的把玩，专注诗书字画产生了移情作用，让他们对文房四宝有了审美的追求。”经过千锤百炼，古时文人将高尚的风雅，最终化作一种朴素、稳重、气韵贯通的审美精神，凝聚到他们日常所用器物的每一个细节之中。宋涛想做、正在做的“文人设计”，则是用当下的设计语言，对中国传统文化中美轮美奂的造型艺术加以改造和重新演绎，激发出古时文人赋予家居器物的深厚生命力。“把古典家具代表性的符号作为设计元素，整个设计过程就像是让思维、材料和时间相互作用、互为浸润。这种设计方式是我的必然选择。”1986年，刚从中央工艺美术学院毕业的宋涛，同样也迷恋古典艺术和明式家具，只不过，那是一种浮于表面的、模糊的审美情感，带着很浓的民族情结。“那时用的是匠人的视角，匠气太重了，只能崇拜和效仿。”直到十多年前，宋涛在法国巴黎第一大学造型艺术系攻读硕士，中西文化的剧烈碰撞一度让他“文化休克”，但却发现自己有一天突然“完全看懂了这些传统背后的东西”。“悟道”的过程，交织着迷茫和复杂的情感，让宋涛很难用语言表述，于是他决定用作品说话。宋涛两年前设计的竹几，就是“文人设计”的代表作。“这块老榆木板已经过了上百年的风化，表面的肌理非常好看。我用了完整的木头，以明式家具中的榫卯结构，把它设计成了一个茶几。”竹几一边破木而出的不锈钢竹子，透着金属的寒光，衬托出老榆木饱经沧桑后历练出的厚实与温润。但一木难求，宋涛只得到了两块百年老榆木，制作了两张竹几只。受到材质的限制，作品无法量产，让宋涛苦恼。很自然地，透明、轻巧，极易取得的亚克力材料吸引了宋涛的目光。同样是用榫卯结构，用亚克力和榆木制作的明榻、明书桌、明凳则显示出一种年轻、活泼的张力。宋涛甚至还尝试过用水晶搭配黑色烤漆木材，设计“七巧桌”。这张大桌子由七个不同形状的小桌子组成，每张小桌子看似工整，其实桌子的每条边长都有微妙的差距。“它们没有一个是等边的几何形状，变化的层次相当丰富。”对竹子情有独钟的宋涛，将桌腿做成竹节的形态，镶嵌在桌面上的水晶，则按竹叶生长方式排列，“你看七张小桌子拼在一起，就是一幅完整的竹林图。”今年，宋涛与其他公司携手创立了俭舍品牌。这个对明式家具追根溯源的品牌，对他而言，是个全新的开始，也是一种严苛的挑战。“不玩弄材料，不追求表面形式的创新，只关乎探索明式家具的普及，以及对其严谨手工艺的继承。”明式家具的体量、款式，每一根曲线和直线都已经无可指摘，宋涛必须像个学生一样，重新回到原点，去学习古人的智慧。设计圈幕后推手其实，宋涛放在设计上的时间并不多。他的简历上，密密麻麻写着的都是作为策展人、设计推广人的经历。“中国人习惯了免费的午餐，十几年前，为设计埋单听上去就像天方夜谭。”法国人对于设计的尊重和认可，和宋涛回国后看到的反差，激起了他从一个纯粹的设计师迈向设计幕后推手的愿望。2002年，他开办了自己的品牌专卖店自造社，代理、推广中国本土优秀的艺术家和设计师的产品。2007年，他又在北京798艺术区创办SAY FINE ART艺展机构，致力于中国传统手工艺的“再创造”。2008年，由他组织、发起的中国家居设计师品牌联盟，联合了半木、木码、斐若、石川、壹和贰、意庭家居等十个设计机构，在圈内颇有影响。2009年，继涛画廊之后，他又创办O-GALLERY，代理一批国内外一线设计师品牌，其中就包括日本设计师黑川雅之的大量作品。今年，宋涛还担任了保利国际设计品拍卖召集人，组织了一场设计品的拍卖，“我这么做，是希望把设计师放在和艺术家同一条起跑线上，让设计师从幕后走向公众，让人们愿意为中国设计埋单。”依仗宋涛的平台对设计产品进行推广，已经成为一批原创设计师走向大众市场的终南捷径。“北京设计界大哥”名号可能就是这么来的，现在的宋涛，完全有资格指点中国原创设计的“江山”。“邵凡从来没有认为自己是个设计师，他是用艺术家的心态来做家具”、“谢东可没有自称艺术家，但她的作品和商业之间的确保持着距离”、“我告诫过刘峰，让他用做雕塑的方式来设计家具，这是他的所长，否则出来的作品会很不成熟，他是个孩子气的大男生”。在高校任教的宋涛，还把很大的精力放在寻找、培养“好苗子”上。为此，他还在自己的工作室中创办了“设计私塾”。“我在课堂上发现了可造之才，就会让他到‘私塾’里学习，当然更多的时候，他们在做游戏。”宋涛说，在“私塾”里研习的，多是茶道、香道这些看上去和设计本身无关的东西，“但你看那些制造出美物的古代文人，哪个是学过设计的？哪个不是在把玩和游戏中创造出美丽的器具的？”
(本文来源：第一财经日报
作者：陈琳)
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官方公共微信高古瓷的收藏之道——古道美术馆馆长宋涛专访
纵有家财万贯，不如钧窑一片”，这句在收藏圈内流传了数百年的名言，说明了宋瓷在中国收藏界中的地位。进入21世纪以来，以唐宋为代表的高古瓷，在收藏市场上越来越受到重视，很多5年前买的耀州窑、磁州窑等瓷器，如今已经涨价至少10倍以上，高古瓷到底魅力何在?本刊记者走访了著名瓷器鉴定家、古道馆长宋涛。
何谓“高古瓷”，或许很难给出一个准确答案。在市场上，有人将“高古瓷”划定为宋元朝，有人将它定为宋朝以前，还有人将唐宋时期烧成的瓷器列为“高古瓷”。不过，无论怎么划分，它往往是相对于明清瓷器而言。由于年代久远，不少“高古瓷”具有很高的收藏价值，比如宋时的汝窑瓷。目前，汝窑传世品仅60余件，其中台北收藏24件，北京故宫博物院收藏17件，上海收藏8件，英国戴维特基金收藏7件，日本大阪东洋陶瓷美术馆收藏7件，美国圣路易美术馆收藏1件，天津博物馆收藏1件，另有3件在私人手中。也就是说，全世界现存的汝窑数量十分有限，而且绝大多数在博物馆中。
高古瓷有着深厚的历史文化价值，它跨度年限大，是中国陶瓷史上辉煌的一页，重要的一环。曾说过，中国陶瓷发展的历史就是中华民族的发展历史。新发现的窑址或者瓷片都有可能填补陶瓷史上的一项空白，世界上绝大部分博物馆，都没有一套系统的、完整的中国高古瓷的收藏，这也就是说，博物馆需要高古瓷去添补。陶瓷是时代的产物，高古瓷的研究，对于研究当时社会的生产工艺及历史文化都具有重要的意义。
从艺术的角度看，高古瓷更多的是体现一种含蓄、内敛的美，它不像明清瓷器通过图案色彩等直观元素去表现美感。高古瓷的艺术美感是超越了工艺的美感。它散发出一种不可抗拒的美丽和诱惑。就拿宋代的青瓷来说，单一的釉色，朴素的质感，它并不张扬华丽，体现出的却是内在的美，体现出宋人所追求的天人合一的意境，是能让人深思、感叹的美。这种内在、含蓄的美相比直观上的美，更让人回味无穷。而高古瓷这种含蓄、内敛的美感是最能体现中国文化的价值的，含蓄而不尚外露，自然而不尚雕琢，质朴而不尚奢华，和谐而不尚冲突。
高古瓷的收藏门槛要高于明清瓷器，对藏家的专业知识、眼界、经验的要求也更高。在学术界，高古瓷的研究远不如明清瓷发达，即便是钧窑这样的品种，很多传世器的断代也存在一些疑问和争论。例如，有些明代的官钧前些年被某些顶尖拍卖行当作宋钧拍卖。钧窑自宋代兴盛于河南以来，不但皇家烧造，民间也烧造，绵延数百年，窑口遍布全国各地。如果想收藏钧窑瓷器，必然要对这数百年全国各地的窑口进行一番研究，需要花费大量精力。但是，收藏高古瓷的乐趣，也不是收藏明清瓷可以比拟的。赏玩新瓷者，总是先被新瓷上的彩绘图案所吸引，当藏家赏玩到元明清青花之后，就会感觉到明清官窑、民窑彩瓷太喧闹，即青花比五彩、粉彩、斗彩清静。而当藏家赏玩到宋、宋龙泉窑、耀州窑青瓷、宋建窑、吉州窑里瓷、唐三彩、三国魏晋越窑青瓷之后，你又会感觉到宋代及以前的单色釉青瓷、白瓷、黑瓷，比元明清青花深沉，唐三彩恢弘的造型和浓烈的颜色，远比明清瓷更具吸引力。
在高古瓷中，特别是北宋汝官窑在国际拍卖场上极为罕见，1992年苏富比拍卖行在纽约的一次拍卖会上一件直径仅8厘米的汝窑小盘曾以154万美元成交。宋瓷本身存世的数量就很少，进入市场中的数量就更少。日在纽约苏富比的“白马轩藏中国陶瓷专拍”推出了55件白马轩主人收藏的唐宋陶瓷名品。这也是近年来中国陶瓷市场出现宋瓷拍品最多的一次。这样的专拍可以使宋瓷市场的透明度加大,提高宋瓷的市场地位。
进入2008年后，高古瓷的价格更是一路上扬。在2008年纽约苏富比春季拍卖会上，一件五代北宋时期的耀州窑刻牡丹花纹水注以18.1万美元的价格成交。3月19日纽约佳士得推出的一件宋代龙泉窑青瓷双耳瓶以228.1万美元成交，这是迄今所知全球范围内成交价格最高的龙泉瓷，一举打破了龙泉瓷器拍卖成交的千万元大关。国内在今年香港苏富比春拍上，一件南宋官窑青瓷粉青釉纸槌瓶以6752.75万港元落槌，拍出了全球范围内宋瓷的最高成交价。
宋瓷精品的天价成交，得益于其存世量的稀少。以汝窑瓷为例，有不少专家认为，目前汝窑传世品仅60余件，其中台北故宫收藏24件，北京故宫博物院收藏17件，上海博物馆收藏8件，英国戴维特基金会藏有7件，日本大阪东洋陶瓷美术馆1件，美国圣路易美术馆1件，天津博物馆1件，另有两三件在私人手中收藏。也许除上述之外，还有其他汝窑瓷器存世，但数量也多不到哪里去。稀缺性，决定了以宋瓷为代表的高古瓷未来的升值潜力，在这个市场尚未全面启动之前出手，是百年难遇的良机。
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