求助！我业余时间学的平面设计，有PS、CD这两个软件，我想知道我都适合做哪些工作呢？_百度知道
求助！我业余时间学的平面设计，有PS、CD这两个软件，我想知道我都适合做哪些工作呢？
我不知道能不能做的了独立的平面设计，那如果想要独立做设计的话？另外，难道都是天生的吗，我要怎样才能做到呢，请问如何才会有好的思路和灵感啊我没有任何美术基础
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透视。风景，美术最好是懂一点，见过的多了。知道的多了，平时就得多留意身边的事物，灵感也就有了。要是打算做平面设计。思路和灵感不是天生的。比如说，色彩应用，思路，把知识学杂就OK了，生活中很多事情都得留意。
说白了一句话如果想做好平面设计
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谢谢，我会努力的！
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！！，业余时间就 玩玩游戏：价钱就在四千左右，主要用来工程制图还有PS！！高手过来看看看啊！！我想组装一个台式机！！！
给了意见就说明您看得起我，这位大哥，您见外了不是呵呵
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我也不懂.0 -512*2的内存 -256显卡- 120硬盘- 主板自己看着办- 游戏多了.玩CS那种要求FPS高的.上面说的只是感觉不错而已&#47.还是俄罗斯方块? 别骂我CPU奔4 630 HT技术主频3
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回答的很好啊！1我也想要这么个配置的，不过我的银子比较少一点，还要等等啊！！！郁闷中！！！
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请问能不能提供个网址下载软件还有网上有没有这方面的免费教学？谢谢！
提问者采纳
根本讲不出知识点，不要去报班，我就是个老师，然后你可以到一个小一些的公司，我听过他们培训的课我的建议是 在网上先看下视频教程 在优酷里就有，费时间花钱还学不到什么东西，比如说像小一些的打印室去实习，然后自己去琢磨
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软件自己网上下载，教程网上多的是。报班学还不如去当学徒工。
网上的不系统，建议报班学习
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出门在外也不愁没学过绘画的人怎么开始数码板绘？
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以下多图预警~============================终于考完试啦。 因为预想的答案会有点长 现在有空来慢慢整理一下。不知道题主想要学习哪种画风，暂且说动漫风格的。先做一个小目录（这是我自己学习的大概过程）：1. 选择绘画软件2. 临摹小东西 熟悉笔压3. 熟悉各种工具的作用4. 设置和熟悉软件快捷键5. 网上寻找教程6. 学会上色 制造效果7. 平时积累想要临摹的图8. 不断地练习 画画画画画画回答问题之前先介绍一下，虽然我不算完全没有绘画基础，只是从小开始就临摹一些漫画，但也没有接受过专业的训练（除了幼儿园时期好像学过蜡笔画orz），也算比较符合题主所说的情况吧。手绘大概水平是这样的（高中）：大概就是只会临摹，风格也局限于动漫。大概就是只会临摹，风格也局限于动漫。1.选择软件当时是尝试了painter和SAI，然后觉得SAI还是比较适合新手。然后有一个模型软件，对于不懂掌握比例的新手来说很有用，叫POSE STUDIO。打开来是这样的：所以我们就可以把想要的姿势摆出来，放进软件里，再建个图层套着用就可以哒！举个栗子：当然这个只是一种初期的辅助手段，多画自然就能自主掌握了。2. 临摹小东西 熟悉笔压刚接触手绘板肯定会不习惯笔和板子之间的触感，和握着铅笔控制力度的感觉也不一样，所以要先让自己的手了解到我用什么样的力度会画出怎样的线条，怎么控制粗细等等。并且在没有基础的情况下，先画一只小猫，小狗，小太阳~ 就算画得不好也没关系，重要的是让你的手有了记忆，对板子的控制感就会越来越好。不过之前也有过没有笔压但是我居然没有发现！还画得好开心，就会出现下列的情况……QAQ没有笔压就像用自动铅笔画画一样，所以没有笔压就像用自动铅笔画画一样，所以能够利用笔压画出丰富的线条是很重要的技能。3.熟悉各种工具的作用当当当，这个就要介绍一本神奇的书啦。《SAI官方指南》我有的是1和2两本电子书，里面介绍得非常非常详细，截图如下：真的非常非常仔细地教学，能够全部看完相信就能学到很多了~4. 设置和熟悉软件快捷键当你差不多掌握了基本的绘画技术，能够自己进行更复杂的绘画的话，就肯定要设置自己用着顺手的快捷键。这很重要！因为一旦画得复杂，不利用键盘来节省操作和时间的话，很容易厌烦。这个时候往往会比较难以有大的进步，所以不要让这个影响到学习的热情了噢~上面是系统默认的快捷键，不过建议自己设置会更好，比如旋转，放大缩小等等。5. 网上寻找教程这个要推荐一个网站叫 大碗岛漫画。（我了解的比较少，如果有更好的网站欢迎推荐）于是我在高三暑假的时候搜索了一些电子书和视频，以便以后慢慢学。记得当时看了一个视频之后，就跟着一步一步画了一只小东西出来,虽然现在看好奇怪！！记得是学了用发光图层什么的……记得是学了用发光图层什么的……一半兔子一半鹿，两年前的我在想啥……总是这些教程都是很详细的，有心学就要慢慢积累哒。6. 学会上色 制造效果第五步做好了，然后明白怎么做会产生什么样的效果，看视频时可以采用做笔记的方式，要把理论都提炼出来才能理解。偶然翻到我有一个笔记：7. 平时积累想要临摹的图我会很迷恋线条，像望月淳和枢梁的线条就太漂亮了，服装到场景都华丽丽。LOFTER上面也有好多画画厉害的人，可以关注。临摹自己喜欢的画才更有动力~8. 不断地练习 画画画画画画这个说来容易做来难，但其实如果画画能带给你巨大的快乐的话，无论画多画少都一定能够在心里坚持下去，虽然不像吃饭睡觉一样每天必做，但却像吃饭睡觉一样是人生必备的一部分。一直觉得画画多好呀，等我变成老太太了只要还能拿起画笔就能继续画下去。世界上画画厉害的人太多太多，虽然自己只是一个不起眼的小渣渣，但在很多时候画画给我了很多的力量，能用画笔把自己想要表达的情绪和想法表现出来，是幸福又神奇的过程。写了好久有点累，希望对题主有帮助。也希望题主看了大家的答案之后能够真的去实现它，加油！:D
其实，说软件就那么回事儿的可能没有经历过自学数码绘的痛苦经历。那是一种长期痛苦并伴随着偶尔升级快感的经历，而为了下一阶段小小的进步的快感，又会经历更长期的痛苦。*手绘板
到现在我还用着5，6年前买的bamboo，是刚上大学的时候。刚上大学，学的是工科专业，但是一直放不下喜欢的绘画，偶尔得知原来电脑上也可以绘画，那会儿数码绘画刚刚火了几年，各类教程也慢慢丰富了起来，看得多了，就冲动得掏了一个月生活费买了这块板子。如图，现在看来也很好看的板子~
如果没记错的话，压感应该还是512级别的，可能对于一些朋友而言不是很够用，但大多数我都是厚涂，对压感要求不是很高。虽说，板子软件都只是一个工具，但是说实话，工欲善其事必先利其器，挑一块儿自己用着舒适且合适的板子也蛮重要的，用bamboo的几年里用过各种影拓，当时相比影拓4我就更偏爱影拓3，但是出国的时候嫌沉还是带了bamboo。
而现在，就算是wacom的板子，各种价位都有，也绝对是新手能承受得起的。现在wacom的手绘板都叫影拓，之前的影拓系列现在叫影拓pro，最低端的板子官网也才499.
所以，价格方面其实wacom也做的很平民了，挑一块儿合适的就好，没用过其他牌子，比如友基，不做评价。*软件
对于想自学的同学，软件的入门操作其实是一个很大的问题。
那些曾经同样被困扰着却跨过了这个坎的同学们想起自己第一次见到ps时候又何尝不是迷茫呢？
初时自学的时候，我最先用的是painter，painter的上手已经是非常平易近人的了，后来换ps的时候我还一直为了ps没有色环取色不方便而苦恼。我尝试过SAI, COMIC STUDIO, PAINTER, PS，但最后还是很自然地过度到了ps。
除了ps，其他软件在功能上都具有一定局限性，而ps能解决所有平面图像上的问题，只是对技术挖掘的深浅罢了，其实绘图无非是用那几个工具，上手之后就简单了，遇到问题再解决问题即是。理想的是能有老手带领入门，软件上手就快多了，有问题也能顺利解决。而最常见的就是报培训班了，但是培训班在我看来有如下几个弊端：
1，绝大多数培训班都是流水线的培训方式，会一定程度上扼杀创造力和可能性，某某的培训班的学生风格像某某，而且其后很长一段时间都是如此。当然，绘画几乎都是从模仿开始的，利弊自行权衡。
2，无论长短期培训班，对于零基础学生而言，都不可能解决根本的基础造型问题。
3，有些培训班，针对性是很明显的，比如，原画类工作，在学习之前应该考虑清楚自己的方向，自己喜好的风格，而非盲目跟从，当然，是从长时间上而言。确实，你参加一个短期两个月培训班见效可能比自学一年还快，但是你确定自己是想画大胸长腿手持魔杖的游戏人物？
附上一张一直保留着的，用bamboo，painter画的第一张数码绘，我不怕丢人，欢迎吐槽：
关于软件的教程，网络上实在多如牛毛，如真想自学的，那就一点一点自己去挖掘吧，这才是自学的乐趣所在。
关于软件的教程，网络上实在多如牛毛，如真想自学的，那就一点一点自己去挖掘吧，这才是自学的乐趣所在。*基础
软件，同铅笔，颜料一样，都作为工具而存在。
但凡写实相关的绘画，离不开素描，色彩。从入手板子的第一天开始，你应该还准备一个速写本，一根铅笔。想要更快地进步，个人建议，两个方式同时进行，进行基础地练习。
用铅笔在纸上画速写，素描时，才能发现自身更多的不足，而一笔一笔调和颜料才能更好地理解色彩。不多费口舌在基础练习上了，无非素描，速写，色彩，而色彩建议透明性媒介和不透明媒介都涉及一下，比如色彩和丙烯。而速写本的真正目的是培养自己随时画画的习惯，从涂鸦和通过描述周围事物而发现绘画的乐趣。
图为我最喜欢的国内数码插画师阮佳的油画（还是丙烯，我忘了）作品。
长远看来，当你熟悉了数码绘画之后，也应该更多地回归传统，重新学习，且挖掘新的乐趣，当你真正爱上绘画时，是不拘泥于绘画形式的。
如图，我一段时间专门练习手的时候的一些练习，水彩，炭笔，丙烯都有。
从一个基础练习开始，会发现一个更大的世界，更多自己不知晓的东西，比如无论如何都需要解决的人体，当你从人体速写入手时，你会发现需要解决头部问题，画完了头颅，有面部，之后有躯干，四肢，再然后你发现原来手足更难画，而这些都是传统大师们一辈子都在试图解决的问题，单单用一台电脑一个手写板你确信就能做的好么？图为丢勒大神的手图为丢勒大神的手*风格及审美
是因为什么才让你想画画的？
什么样的作品才真正吸引你？
这样的？还是这样的？还是这样的？还是这样的？还是这样的？或者是这样的？或者是这样的？甚至是这样的？甚至是这样的？
不管是什么样的风格的绘画感动了你，让你有了画画的欲望，让你也最终选择了这样的风格，但是我想说的是，风格无高低，技术无极限。如果你是画写实插画，每一张插图都让你费劲心机，处理每一个微妙的光影关系，也请抱着欣赏的态度看待其它的作品。
关于风格的养成，不是一个新手需要考虑的问题。新手大多从临摹入门，临摹能带来技术上的学习同时也能带来一定程度上的满足感，因为你走了一条捷径，通过copy别人的造型，别人的色彩，呈现了原本自己达不到的画面效果。临摹永远不是创作，只是一种学习的手段。
而突然一下让你自己开始创作，确实可能会让人有些迷茫，脑子里一片迷茫，那就试着去画出自己脑子里时常闪现的景象吧，下了第一笔，接下来就是痛苦的坦途，一面痛苦，一面欢乐。
而最难最难最难的，是你的艺术修养，这并不是能强求来的。
很多数码画师经常标榜自己是一个画画的，除了画画，别的都与其不相干。有些画师画得很好，然而艺术上的素质修养着实不敢多言。
我是一个画画的！
这是一句听起来非常自豪非常热血的话，然而这句话背后可能意味着许多拒绝。曾经认识一些国内数码游戏插画圈的朋友，有些甚至小有名气，他们认同和崇拜自己能理解的事物，比如安格尔，德加，萨金特，然而每当谈论到当代艺术甚至现代艺术时，他们竟然是抱着排斥甚至是鄙夷的态度。“那也能叫画？我也能画！”“搞艺术的都是炒作！”我经常听见这样的言论，这让我感到不安甚至惶恐，这些都是画画的人啊。
当然，对“艺术”的学习和理解可能帮助不了你提升画工和写实能力，但是我相信，随着你视野的打开，你也会进入一个新的世界。如图，你不理解的毕加索可能15岁时基本功就甩出你几个星球了。如图，你不理解的毕加索可能15岁时基本功就甩出你几个星球了。其实自己很久没有画过数码绘了，没有给出许多真正实用的信息，比方说教程，论坛链接，如果有心就自己去慢慢探索吧。最后放两张两年前小项目的插图，不喜欢也请轻喷。
关于如何使用数位板学习绘画，上面已经有了很详细的说明。但是如何正确的使用数位板个人还有一点很重要的建议与提醒那就是——千万不要下载这个游戏不然题主可能会遇到这位前辈的情况务必小心谨慎！别入坑
不想倒鸡汤。鸡汤喝爽了。除了爽到了。什么问题都没解决。只想说一说技术。科学技术是第一生产力。下去了还是要不断的实践加练习。我从来不相信有什么天才。说自己天赋什么的不好那都是扯淡的。那只是给自己逃避现实的借口。首先。省去了不少买画材的预算。再者。科学合理的运用软件。画画出效果比较快。降低了绘画的难度。这里展开来具体讲一讲现在插画圈子里比较常见的集中cg技法（注意这里着重讲解上色的技巧。至于美术的基本知识。自己下去补。不想展开来说了。）。希望对各位有所帮助。不至于走很多弯路。（=_=本来是不准备展开来讲的。感觉好麻烦的样子。）PS黑白遮罩法（黑白罩染）中人物上色的方法黑白罩染是原画设计中常用的方法，以强烈的黑白灰关系为特征。结合ps的图层模式的调节对画面进行上色。1.起始稿（画出一张黑白灰关系基本正常的底稿，素描关系一定要准确，不然后面用ps进行上色就会有问题）一般画到这种程度就好。画面完成度不用太高。后期可以进行慢慢的细化画面的细节。但是素描关系一定要基本正确。这里引用的图片是cg圈子里的大触。黄光剑大神的稿子。（ps：光剑大神参加过2009年dw的比赛。获得了2d组的冠军。至于dw是个什么比赛。dw相当于cg界的奥林匹克。每年全世界最牛逼的大神们都会参加这个比赛。这里也不详细展开了。自己可以去百度。dw是Dominance War的缩写。这里附上光剑大神当年dw获得冠军的参赛作品。=_=突然感觉有点盲目的个人崇拜的嫌疑。）2.如果对素描关系不是很满意的话。这里用曲线（CTRL+M）在RGB通道中，调节整体的明暗关系。前期的工作一定要做好。后面上色才会省去不少事儿。切记。本人算不上什么大触。这里说这么多只是想让各位少走一点弯路。人的精神和意志力真的是很有限很脆弱的啊。分清少年漫画的剧情和现实的区别真的是很有必要的。。。2.如果对素描关系不是很满意的话。这里用曲线（CTRL+M）在RGB通道中，调节整体的明暗关系。前期的工作一定要做好。后面上色才会省去不少事儿。切记。本人算不上什么大触。这里说这么多只是想让各位少走一点弯路。人的精神和意志力真的是很有限很脆弱的啊。分清少年漫画的剧情和现实的区别真的是很有必要的。。。在色相饱和度（CTRL+U）中，调整整体明暗度。（颜色的饱和度是什么应该知道吧。。。）在色相饱和度（CTRL+U）中，调整整体明暗度。（颜色的饱和度是什么应该知道吧。。。）图像——编辑——变化，在变化中选择需要的色彩倾向。图像——编辑——变化，在变化中选择需要的色彩倾向。通过滑块高光、中间调、暗部的色彩倾向。变化后的色彩一般比较生硬，再做一次色相饱和度调整后，进入下一步详细作业。用曲线工具，按照不同的色彩通道，分别调整明暗关系。在RGB格式的图像中，有红、蓝、绿三个通道。调整为最贴近想法的颜色。用曲线工具，按照不同的色彩通道，分别调整明暗关系。在RGB格式的图像中，有红、蓝、绿三个通道。调整为最贴近想法的颜色。多尝试一些变化，黑色的小三角和白色的小三角也是可以调整的。这里，将暗部调整为偏向红色。注意：这里的曲线和色彩平衡调整，是通过点击这个按钮实现的。注意：这里的曲线和色彩平衡调整，是通过点击这个按钮实现的。这样，可以很方便的把调整作为专门的一组管理，不会影响到下面的图层，也不用另外复制图层修改，很方便。这样，可以很方便的把调整作为专门的一组管理，不会影响到下面的图层，也不用另外复制图层修改，很方便。调整得差不多了以后。就开始上色了。最关键的地方了！这里新建一个图层。调整图层的模式为“颜色”模式。然后对图片进行上色。调整得差不多了以后。就开始上色了。最关键的地方了！这里新建一个图层。调整图层的模式为“颜色”模式。然后对图片进行上色。这里粗略简单的上了一下色。（=_=表在意细节。主要还是讲方法。） 可以看到上完色以后并没有破坏掉黑白稿的素描关系！是的！就是这样！类似的。网上很多老照片的上色也是用的这种方法。各位可以在网上扒一些黑白照片自己进行上色。练习一下。（很神奇吧。有木有赶脚ps的强大之处。给我一个ps。我可以毁灭地球啊！）这里粗略简单的上了一下色。（=_=表在意细节。主要还是讲方法。） 可以看到上完色以后并没有破坏掉黑白稿的素描关系！是的！就是这样！类似的。网上很多老照片的上色也是用的这种方法。各位可以在网上扒一些黑白照片自己进行上色。练习一下。（很神奇吧。有木有赶脚ps的强大之处。给我一个ps。我可以毁灭地球啊！）然后。差不多完成后的效果。然后。差不多完成后的效果。黑白罩染法先暂时就说到这里吧。时间比较仓促。后续会继续补充一些内容进去的。黑白罩染法先暂时就说到这里吧。时间比较仓促。后续会继续补充一些内容进去的。这只是一种上色的方法。另外还有几种比较主流的上色方法。看那次有时间就继续补上来吧。ps：ps用好了真的很方便的。要相信我。工欲善其事。必先利其器。有感兴趣的小伙伴可以私信我。私底下更深入的进行交流。顺便贴上自己的几张渣作。求轻喷。补上我绘画的流程。补上我绘画的流程。1.首先画好人物的剪影。2.交代清楚黑白灰的关系。2.交代清楚黑白灰的关系。3.新建图层。将图层模式调节成“颜色“模式。铺色。3.新建图层。将图层模式调节成“颜色“模式。铺色。4.继续细化。4.继续细化。=====================更新一下。嘿嘿嘿。==============================关于画照片的问题：----节选自“东馆”老师,侵删。 这种事情很多人都在做，我也遇到很多人发来他们画的照片、石膏像还有几何形体。这是一种很有意义的训练方式，我有的时候会也着迷于一些意想不到的虚化处理，或者去尝试不同的虚化位置所产生的不同的空间关系，赞叹那种惊人的逼真效果。（就不放例图了哈，容易挨骂）不过我想和大家分享的是我们做这件事通常有几种目的。1：希望通过照片的写生提高自己的写实能力，好比在练习武术时候的体力练习和身体硬度练习。2：以照片作为自己的一种创作灵感，从中提取出自己的关注点，自发的将他们放大，成为一张创作。那么如果我的目的是“1”的话，我就会尽量的少用虚化和大面积的笔触处理（不是不用，而是少用，因为就算是写生也会考虑空间和虚实），将自己的注意力尽量放在结构，明暗，色彩和转折上面。向着全因素超写实的方向推进。或者我以“2”作为目的，那我就不会去选择石膏像或者一盆橘子之类的对象进行写生。还有一种“3”，那就是我们想进行笔刷的练习，这种完全必要，尤其是在处理质感的时候。但我想说，这是一种技法，不要迷恋。前辈的画面出现这样的特征是因为他们把这种技法作为自己的语言，就好像我们前面说的插画语言一样。他们有很好的基本功，上乘的审美水平，经过长时间的摸索形成的这种个人语言，这是他们创作的方法，这种方法是和他们的性格好恶浑然一体的，而绝非简单的you jump，I jump这么简单，不是一个笔触就了然的。所以如果我们在开始一张画之前搞清楚了目的是什么，时间和精力便自然用到了最有效。
我发现不少答案都是站在比较高的阶层讲的……其实对初学者并不是非常适用。本人在初中开始接触数码绘画，和题主差不多，虽然练过一点手绘，但在电脑方面就是个小白。在鼠绘和板绘方面，完全是自己摸索，今天我就来讲一下我自己的方法和经验，希望能给初学者带来一点帮助。-对于初学者来讲，最大的麻烦，就是不会控制线条。什么意思呢？请看下图。*这是我早期的鼠绘，可以看到，有很多杂乱重复的线条。而我们要做的，就是要练习怎么样画出有力、简洁、正确的线条。具体如何做？方法如下：1.找一张线条简洁的速写图片，打开SAI，新建钢笔图层。2.调低背景图层的透明度。然后在钢笔图层对着图片描线。（记得把抖动修正调到S-3以上）P.S.如果你没有数位板，可以选择用曲线工具来画。3.选择笔压工具，尽量还原速写的线条力度。当年我就是这么练习的，没有数位板，每一根弦都用鼠标和曲线工具、笔压、描点完成。你可以看看我的成果。下面这张图，和上面那张时间相隔不过几个月。这是一年半后的成果：每一笔都是鼠绘，虽然画了将近一个星期。-再说上色。我知道很多初学者其实没那个耐心学习线条，总想马上上色（因为我也是这样）。但是出来的成果都特别糟心……那应该怎么解决呢？以下是我使用多年的武器……当当当当——！答案是，把手绘的画扫描到电脑上再上色！--------早期的话，手绘比板绘更容易控制。利用现有的线稿，进行上色的练习，是很好的办法。这是我几年前做的教程，画是很惨不忍睹，主要是看方法，各位看懂就行了……1.拍照2.打开PS，调整亮度-对比度3.打开SAI，建立若干图层4.在不同的图层，用"选择笔"选择不同的区域.5.每个区域都选择”保护不透明度“，然后就可以开始画每一层了。6.画完后拿去PS里调整一下色彩倾向。完成。要说的就这两点 ，希望对各位有帮助。==========================================我就发点黑历史，给大家增强点信心。
若干年前……和最近的对比。我得去缓缓……
看到各位答主都给了题主热心的回答，身为一个爱瞎画画的人呢，就也忍不住凑上来给题主说说我学习数绘的一个过程，其实我觉得作为给初学者的建议呢，@安李 的建议最其实挺合适的，简单真实。不过也看到题主说自己会点PS ,而@安李 答主介绍的是SAI的简答绘画过程，我觉得这个步骤可以直接简化就在PS里用钢笔工具进行绘制，在没有不能熟练使用手绘板之前，鼠绘都是一个很不错的过渡方法，鼠绘能画到到什么程度，我给你看几张我自己的画吧，不过时间截点隔得比较久远了--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------这个是我在高中时期在涂鸦王国的在线涂鸦板上画的 工具只有鼠标，技巧几乎没有全靠直线工具。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------这个是大二时期，魔兽刚开黒翼之巢副本时期，我凑齐圣骑审判套时候画来留念的，那时候已经开始学会使用鼠标+路径画画了，路径画画没啥技巧可言，一根线条反复调整，一直调到自己满意为止，反正也没有女朋友，除了吃饭睡觉打游戏，都趴在电脑前画画，经历的时间非常长，但是获得了很多奇怪的经验。以至于影响了我之后画画的风格，哈哈我时常用PS画出来的图，别人会觉得我是用AI画出来的。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------这是比较近期的画了，即使数绘板使用的比较熟悉的状态，我在画自己喜欢的风格的时候依然保留了以前长期画画时候养成的习惯，大量使用钢笔、通道、和选区来画图，这种画法并不方便，但是我觉得它很有趣很好玩，又充满我刚开始学习数字绘画时候的回忆。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------不断学习的过程中我也学会了使用不同的方法来画图这几张黑历史图想和题主说的是：画画本身是一件很好玩的事情，不局限在工具或者软件上，一旦你体会到了画画的乐趣，可以沉浸在其中很多年不能自拔，不能自拔的同时又锻炼的画技，所以题主请拿起你的笔开始吧，不管是在纸上泼墨还是在软件中涂鸦，只要开始画了就可以一步步走向绘画的殿堂了。
这个问题简直是一个弥天大坑。作为一个没有学过绘画并自学板绘的人，我决定先抛砖引玉一下，私以为这个问题可以从下面几个方面详谈：1、数位板选择2、绘图软件对比与选择3、基础绘画教程推荐（学习人体、阴影、色彩等基本的知识）4、绘画风格说明及难易度对比5、数码绘教程推荐6、交流平台及相关网站推荐7、一些Tips如果有大触能详细谈谈就好了~~如果没有……等八月我考完试了来填坑吧。===================================不算填坑，整理文件的时候看到自己收藏的干货，陈惟老师给正在自学插画者的种种建议，觉得非常符合这个题目，就拿来分享一下吧。巨长，想真心学的请耐心读完。一．自学插画到底好不好？自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险撰写此文的原因是出于一种无奈。因为本人是不提倡大多数人自学插画的，因为对于这门熟悉而又陌生的绘画学科，存在着太多的误区与陷阱，有些时候一走偏了，就很难有回头的机会。我个人就在不同程度上吃过这样或者那样的亏。当然，也有一些人自学成功了，成为了动漫插画领域的佼佼者。那无非是因为两个原因：一，是运气好，恰好个人的学习习惯符合了这个学科的学习规律，在某些学习阶段达到了事半功倍的效果，而好的效果又给他们带来了好的机遇，好的机遇又反过来给他们更多的信心，这样促成了一个良性的循环。二，是个人有着强烈的学习愿望，自律性非常强，甚至有着铁一般的意志力与自我控制力。同时，目标非功利性，以自己内心的“爱”，或者说“强烈的爱好”，为第一前提。而以上这两点却是很多自学插画的学习者所不具备的，至少你不能完全地掌控它。所以自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险，如果你对其规律把握得全面，那么胜算就大，反知，就不言而喻了。二．自学有多难？练到“境随心转，而非心随境转。”自学才能成功我们要做一件事情，特别是一件很大的事情，需要我们长期投入我们的时间和精力的时候，一定要首先了解一些事情，一些状况，这样我们可以不必为自己盲目的一腔热忱付出不必要的代价，有些代价你玩得起，有些你玩不起。我曾经问过几乎所有的学生一个问题：“你能吃苦吗？”几乎所有的学生都带着12分的信心回答我说：“陈老师，我最擅长的就是吃苦。”可是结果呢？他们中的80%都是因为不能吃苦，没有耐心而使自己的艺术生命过早地终结了。不知大家知道那些在西藏修行的僧侣，可以历经艰辛，一走一叩头长途跋涉数千公里去拉萨朝圣。他们靠什么样的力量来达到他们的目标呢？你能不能做到呢？答案当然是不能呢。这
其中的原因很简单，就是人，特别是没有经过特别训练，或者是修炼的人，都不太具备长期吃苦耐劳的精神，他们的精神能量很低，他们往往过高地估计自己的心理
减压和承受能力，他们只模模糊糊地看到一条在理论上可以成功的空中桥梁，却看不到翻山越岭的艰辛。所以，一旦自学开始付诸实践以后，成功者寥寥无几。不光
是绘画，在其他领域同样如此。人的行为的持续性，靠的是精神的能量。一个意志力薄弱的人很难维持其行为的持续性。但是大多数人不就是意志力薄弱的
人吗？他们人云亦云，几乎没有在自己的人生中担当起主人的角色，他们是惰性与集体无意识的奴隶，他们按照父母的意志来选择自己未来的教育，按照同伴的意志
来选择自己的就业，按照社会的意志来选择配偶，最后按照**的意志来教育自己的后代，所以成功的人在这个世界上才那么少。所以，人们意识到软弱的
我们要建立一个有共同目标的团体，要靠一个人与人构成的环境来强化一种能量场，让原本精神能量弱小的人能够在其中吸取力量，在一种“氛围”里不知不觉地进
步，这就是环境教育的意义所在。所以，如果是自学，既没有人来陪伴你，也没有人鼓励你，更没有人来指导你，当然也不可能有人来感染你，影响你，你必须依靠
自己的精神力量来做到一个隔绝自己目标追求与外界诱惑的能量场，这本身就相当相当地困难。家里人如果不支持你，说风凉话你能一直做到坚持
吗？女朋友如果不支持你，说风凉话，你还能坚持吗？一起念书的同学都开奔驰宝马，你还在家里不赚钱地苦修艺术，你能坚持吗？年纪越来越大，但是画画的效果
却还不如一些十几岁的晚辈，你能坚持吗？如果你坚持了好几年，结果发现以前的方法有问题，令你很沮丧，你能坚持吗？所以宗教界有句话，叫：“做事不看环境不看人。”或者说：“境随心转，而非心随境转。”表层的意思是说，为了达到自己的目标，不在乎外界的变化与诱惑，以自己本心的追求为唯一的航标。而深一点的意思是告诉各位，努力并不是叫你刻意地去控制和压抑自己的感觉，而是把自己的感情和周围的一切统一到一起。因为你意志力再强，也有忍耐不了的一天，因为你对自己要做的这个事情并不一定充满了爱的能量。以
前，我认识一些学生，为了工作和赚钱来学习这个领域的专业，比如3D也好，插画也好，我就曾经告诫，这是艺术行业，需要内心充满创作的激情与表达的冲动才
能维持好的状态，结果他们以技术至上，以金钱至上为自己学习的第一目标，所以到现在就是两种情况，专营一点的早就找到更赚钱的事业，而再也不做艺术创作的
工作了；而老实一点的，还一直在温饱线上挣扎，做着行业里最廉价的劳动。所以，要做到“境随心转，而非心随境转。”到底有多难。绝对非一个没有经历过自学那种艰苦的人可以想象的。陈
老师自身做教育有一个很大的目的，就是要依靠学生和我共同构建的能量场来促使自己的进步。如果没有同学们的能量场来支持我，我的绘画不会像今天这样，我的
语言表达也不可能像今天这样，我的个人修养更不可能像今天这样，所以我常常说学生是我另外一种意义上的老师，这绝对不是因为什么谦虚，而是一个事实。当年的陈老师大学毕业后也曾经一个人在家里画画，也想鸿篇巨著地创作点什么，当然结局也和大家一样，做事情三分钟的热情，之后就是打游戏，看电影，郁闷，这样的堕落生活持续了快2年我才意识到必须建立一个工作环境，否则后果不堪设想。那个时候我已经快26岁了。我
见过素描基础表达很好的人，但是没有办法成为画家，是思想狭隘造成的。我也见过素描基础不怎么强的人，因为思想包容，最终实现了自己的画家梦。所以绘画学
习我一直占成是一种修炼，把实际情况和你周遭的物质都联系起来，把它们放在一起，进行一个统一的协调，这才是绘画学习的至高境界，才能保证你学习的效率。
否则，仅仅抓住素描黑白灰的表现技巧，仅仅抓住一点CG电脑绘画技巧，仅仅抓住一些固定的表达方式，你的进步没你想的那么大。我们投入那么大的精力来自
学，要的目的是什么，我们的目的一定是要达到一个相对比较好的境界。
后来我惊人地发现，那些英文自学的论坛上有大量的教授你做冥想与呼吸控制法的教程，开始不理解，直到后来才明白，自学的目标首先是把精神的目标作为第一步，否则你坚持不了多久啊。
对我自己来讲更深刻的一次体会是我自学英语的那8个月。为了重新体验那种学习一种全新技能的心路历程，我花了8个月到一个陌生的地方去闭关学习外语。很快，在最初所积累的那些斗志就在一个又一个的难题下变得脆弱不堪。比
如当你背了2000个单词的时候你会发现听老外讲话仍然很困难，这个时候你会非常怀疑你的学习方法和以前所作出的努力，就像很多同学经常对我讲的那样，
“陈老师我发现自己没什么进步。”之后你会疲惫，想明天不学了，打打游戏吧，或者睡个懒觉，此时你同样会很担忧，但是你的理智又告诉你如果这2000个单
词不背，那么更没有什么可能做到听说自如，你又想或许到3000个单词就能有所改观吧，结果到了3000个发现还是没有进展，于是开始找发音与句子的问
题，2个月把发音解决了，发现原来还有更深层次的问题，困难更多了，所以又要改变，每次思变的结果都是让自己足够体验了那种万分沮丧的挫败和迷茫感，我
想，这和那些在自学插画的道路上前进的朋友的感觉应该是一致的，为什么我做了那么多的临摹和努力还是没有办法做到自由地想画什么就画什么呢？我的人体结构
有问题吧，我画得不够多吧。于是一个一个地实验，摸着石头过河，其结果如何完全依赖你的精神能量能持续多久了。三．自学的黄金时代告
诉各位一个数据，各位不要沮丧，自学者当中，百分之九十以上都是失败的，有10%的人相对成功。绝对成功的人，是学的非常完美的人，百分之一能达到就很不
错了。我告诉各位，陈老师在家自学也做不到百分之一，为什么做不到我告诉你很重要的一点。我也是一个普通人，我的精神修养也是很有限的，相对普通人，我却
又好了很多，自律性又好了很多，见识度又好了很多，可是就这样都远远不够，所以说为什么我说自学有点困难，比较不好做，原因就在这里。而
自学的黄金时段你们知道在哪里吗？在大学。如果在大学你自学就很好，为什么呢？第一你没有社会压力，学校家长都给你保护着，第二没有经济压力，食堂吃饭
嘛。家里给生活费嘛。第三你有成就感，因为你一旦自学就保持向上的状态，你和周围懒惰的同学形成鲜明的对比，同时你画一点画赚的到生活费，这都让你感觉很
爽，但是一旦你开始工作，物质上和生活上能带给你的成就感几乎就荡然无存了，所以大学期间没有自学，毕业以后想自学，算了不要。一定要去找一个环境来学
习。千万不要自学。但是大学的时候你去自学吧。没有问题。记住陈老师的忠告。四．自学思潮来自于对高校动漫教育的失望三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月CIN训练的0基础学员可是，对我们教育工作者来说，研究工作的目标就是要让那些普通的人，平凡得不能再平凡的人通过行之有效的方法，来普遍性地达到学习目的。说简单一点就是，如果70%的人通过学习不能达到专业要求，那这个教育就是失败的。我
曾经也受一些公司的邀请负责招聘高校的大学生进游戏公司，插画公司实习。但是我却惊奇地发现，高校教育连20%的量（20%已经算很高了，一个年级的动漫
专业学生400人，真正顺利被招为原画的不会超过10个）都没有能达到。比如随便找一个学校的应届毕业生大概100人来做定时的原画测试，测试的题目非常
的简单，就是设计一个女性或者男性的动漫形象，
能够基本达到专业要求的试卷不可能超过15。（有兴趣的学科带头人可以组织自己的学生做这样的测试，前提是一定要找个真正专业的人来评卷）
甚至于更夸张的是，我教的某高校三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月CIN训练的0基础学员。所以啊，大学生开始对学校教育失望，之后他们把希望寄托在培训班身上，结果一样失望，大部分培训班搞的技术速成怎么可能提高你的绘画综合能力，所以最后就反过来对一切教育失望。这是可以理解的。对教育的失望促使他们只能相信自己，于是他们开始自学。自学前的准备一．行之有效的自我评估在任何自学开展之前，我们都要在两个方面进行真实而合理的评估。一是自己的实际绘画水平；二是自己的自学期限和学习目标。这两项评估不时简单地对自己说：我明白了。就完事儿了，而是需要做到一些非常仔细的工作。1.实际绘画水平首先，对于自己的实际绘画水平的测试要从4个考试来进行。A.在2个小时内，用A4大小的复印纸完成一张“游戏人物设计”B.在2天时间内完成一张300DPI A4大小的幻想，或者卡通类的CG作品。C.在1个半小时内使用A4大小的纸，铅笔临摹以下所示的作品下载地址：D.在3个小时内使用A3大小的纸张与铅笔临摹以下所示的作品下载地址：【答主注：这里没有下载地址啊，大家不要在意这些细节】然后你把完成的作品一共四份打包压缩到1M左右发到service@wdmxc.org 我会按照入门------初学-------中级--------中上--------优秀 五个等级给你一个评价。至于这五个等级该如何去学，可以对照下面的表格。（特别说明：测试时间一定要卡死，千万不要自己骗自己，同时这五个阶段的建议只是很大概的，仅仅作为参考，具体的实施计划自己能使八仙过海各显神通了）入门：如果是入门学员我的建议是首先要熟悉线条，观察方法，以及基本的描绘技巧。这个阶段恰恰没有什么太定向的训练项目，传统的素描色彩都可以。初学：这个阶段是最容易走偏的阶段，建议多临摹成熟的卡通作品，并且给自己一个合理的时间限制和训练计划。中级：这个阶段进步很困难，因为不是做一个练习就可以获得明显的进步。所以建议多在临摹学习的基础上进行各种层次的创作。比如你可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类的，总之要大胆地做出改变，同时还可以借助火神等交流平台去实践自己的作品。中上：中上的学员已经具备了相当的美术能力，所以如果要自学的话需要多做实践性的工作，比如接些单子，但是要由选择性地去做，如果什么都去做的话那就完了。优秀：优秀这个级别我建议一般没有什么必要闭门自学。如果仅仅是想巩固那么就干脆去工作吧，在一个单位或者团队里或许能够把能力发挥出来。但是如果还想进入到绘画的更高层次，比如：高级，专家级。那么你需要找老师带你。刘翔那么优秀也必须要教练。2.学习的目标一个初学者即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学成为一个商业画家，那是5年以上的目标。关
于学习的目标我只要是想给大家一个“1+1”的建议。不要好高骛远，在目前的阶段能够进阶一个层次那么就很不错了。不要一来就：我要当画家。我一听就问：
你给自己多长时间学习啊？他回答“一年应该够了吧？”我顿时晕倒。如果一年两年，甚至三年就能培养一个画家，那我看画家也不是什么值钱的称呼了。一个初学者（其实大部分的大学动漫专业毕业生的绘画水平就相当于不同程度的初学者和中下级的学员）即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学成为一个商业画家，那是5年以上的目标。建
议大家在设计自己的目标前，去详细地阅读下历史上出现过的那些著名的画家的生平事迹，你会惊人地发现两个事实，一是这些画家的学习经历出奇地长，二是他们
的创作作品如此地多。比如：在美国插画的黄金时代，一个画家的平均创作数量是3000张左右，这是一个什么概念呢？一个人平均一生的生命只有20000天
左右。也就是说，如果这个画家18岁成年开始画画，那么到他死，平均5天就要完成一张作品。而我们的学习者通常都是大学荒废了，或者是工作以后才半路出家
的，基本是在23岁左右才开始的全力以赴的专业学习，那么大家可以算算要成为一个画家需要花多长的时间。所以，合理地设计你的学习周期和计划。不要盲目地乐观，当然也没有必要悲观，徐悲鸿是30岁才开始学的美术，但是大器晚成，最终成为一代宗师。饭要一口一口吃，踏实地实践才是正确的。二．得到家人和朋友的支持得到家人和朋友的支持的关键在于自己是否真正从一些细小的行为开始自我改变自学是非常艰苦的，同时你会没有收入。所以你最好是在得到家人和朋友的支持下进行，否则你的压力会很大。而过于强大的压力，恰恰是自学不能进行到底的罪魁祸首。因为前面讲了嘛，你的精神力量不会比普通人强多少。所
以，以前遇到有不少朋友来信告诉我说自己如何得不到家里的支持等等。我就告诉他们，首先和家里人沟通的前提是你的决心，家人其实是支持你做任何你认为正确
的事情的。但是有个前提，那就是你自己必须对你的选择有绝对的信心。而往往我们很多朋友自己都没有什么信心，在实施行为的时候也给家里人展示出自己软弱和
懒散的一面，你说做为你的家里人能不为你担心吗？下面讲个例子，大家就明白了。有一个朋友是学习环境设计的，但是在大学毕业的时候突然响
转行做“插画”。于是他待业在家自己做起了练习。半年后，当我再次遇到他，他告诉我他已经在一家装修公司上班了。我很好奇，调侃他半年前的“艺术追求与豪
情壮志”。他告诉我说：他经历了和家里人多少次的不合，压力有多大，等等。最后不得不妥协去上班的经过。我笑了笑，问他，你在家的时候一般几点起床？他诧异了，问我问这个做什么？我执意要他回答，他想了想，说12点半。然后我问他半年内作了多少完整的作品呢？他居然告诉我说不记得了。我摇摇头，说：如果我是你妈，也会反对你的艺术追求。你天那么懒散，你妈妈会对你有信心吗？大家现在明白了，那个朋友其实根本就没有真正地下决心，并且付出努力去追求过自己的理想。他不过不想面对毕业就业的压力想暂时性的逃避而已。所以得到家人和朋友的支持的关键在于自己是否有真正的决心和克服困难的毅力。三．关于教材和资料在自学开始的阶段，我建议多看点资料是很有必要的，大家不要急急忙忙就开始上手画，什么都没有看就开始画，那是不行的。你刚开始画画该多看下资料，多上网，多去论坛逛逛，多花点时间在了解这个行业知识方面的东西，多和这个行业的朋友交流一下，这个价值往往大于你多画那么一两张画。因为只有全面的了解才能获得最大的动力。
教材和资料的准备对自学来讲是非常重要的。绘画学习，特别是插画学习，如果没有一个广阔的眼界，同时没有看过大量的教程，你是很难对这个专业的技能要求有
个全面的了解的。目前书店里出售的教材没有太好的推荐，因为目前大部分号称“插画教材”的都是滥竽充数的东西。完全没有必要去买。前几天我到书城
看了一下，把凡是和动漫教材有关的书籍都通看了一遍。有些是某些画手自己写的，有些是某美术学院组织教师团队自己出的，还有些社会公司出的，也有从日本人
那里直接盗版的，比如那个什么C*漫画社出版的，就是直接盗版过来的东西。这些书太烂了，甚至还有些出版界的流氓，把日本人的图直接从网上截下来，做一个
很粗糙的分类，什么魔幻美少女，什么机械美少女，然后他这样就出了2册书，一册是69块，2册就是多少。书这种东西如果没有什么学术价值很常见，但是大多
都有写参考意义吧，要不总要印刷精美有点收藏感觉，可是类似这种美少女分类宝典一类马赛克横飞的动漫教材现在是在市面上到处都是。这就是实际情况。所以我建议各位自学者最好是在网上下载，因为现在的网络不像以前了，资源也比较丰富，QQ交流群里也会时常公布很多资料，还有一些网站提供付费购买，给了钱他就会提供一些资料给你。所以其实收集资料的渠道是很多的。但
是现在的资料收集，要比2000年我刚开始自学的时候方便多了。我们那时候连U盘都没有，我跟我的室友，（这个室友现在是在网上画萝莉漫画的，画的非常
好，和日本职业画家的水准相差无几）就只有拿1.4M一张的软盘，一盒是五张，差不多7M的样子，去网吧，网吧只有一台机器有软驱，一个人守着那个机器，
一个人拿回寝室传到电脑上，就一天来来回回，很累，可这样也才搬100M的东西。那个时候上网可是2元一个小时啊。所以说当时收集资料的效率和成本都是非
常可怕的。资料的搜集你不要想面面俱到，资料是搜集不完的，到你死都搜集不完。东西太多了，关键是什么呢？你应该是根据你的需要。比如你现在就喜
欢这一类感觉的东西，你就光收这一类的。以后到了一个阶段，不断地与人交流，不断地和别人去换资料。你的资料就会越来越多，你看的也就越来越多，所以资料
的搜集一定是来源于交流，如果你不交流，那这些资料你都会不知道。
现在收集资料倒是都很方便了，直接一点下载，然后硬盘一拷就回来了，可是大家最好记住一点，不要太依赖别人给你资料。资料如果有人能给你，那就最好，如果
别人不给你，或者一时找不到，你就得自己去想办法收集，千万不能等，不要守株待兔。如果你成天想不劳而获，我可以负责地告诉你，就算有人一天拷100G给
你，你也不会有时间去看的，以为你骨子里就不是一个勤奋的人。
只有那些自己一张一张搜集起来的图片，才可能是对你真正有作用的资料。所以我在教学生的时候，除非很必要的资料我才给你，否则其他资料都是你自己找，我绝
对不给，不要钱的东西就是很廉价的，我不要你的钱，关键是我给你的东西你没有付出劳动你就直接拿到了，你根本不会去用它，不会去看它，因为太容易得到，直
到电脑硬盘都坏掉了你都不会去看它。四．通畅的网络如果大家在家里自学，一定要有个畅通的网络环境。不要
以为买点书就足以开展自学了。插画学习CG，如果你没有网络，那可以说你把自己学习的命脉断掉了，因为你交流时靠网络，你发布作品是靠网络，你搜集资料靠
网络，你回馈消息靠网络，你很多知识和信息的获取都是靠网络，甚至你的精神力量的维持也是在一定程度上依赖网络的。所以不要以为买2本艺术类的书，在家里
狂画你就可以学插画了，这是不可能的，一定要有网络，一定要交流。五．安定的绘画空间当你解决的前面的事情之后呢，你需要一个安定的绘画空间，就是你自己工作的一个环境。这
个工作环境你最好把他布置一下，因为你要在里面“宅”很久。在那里不断的去上网，去画画，去和人交流。所以说这个环境在有可能的情况下，稍稍布置的温馨一
点，我见过有些自学的朋友工作环境太野蛮了，卫生也很糟糕，可以想象一下，一个人呆在一个很冰冷很恶心的一个地方，他能呆的久吗？肯定呆不久。关于布置的
风格我建议大家多动点脑筋，我觉得有些同学这方面的意识不太好，在欧美的一些发达国家，一些艺术家在自己的小工作室是做的非常雅致的，他们的装饰也不贵，
就是在旧家具市场买的东西，做一些小的装饰，一个稳固的空间会让你感到很大存在感。一个存在感会给你很大的力量。日本人就是这方面的专家。我在东京看到的
艺术学院的教室虽然风格各有不同，但是都温馨得像家一样。学习上的建议一．永远不要为基础发愁今天的基础就是昨天练习的结果。如果我今天不做点实事，那我明天就没有基础，千万不要担心基础差，因为基础是一个可以改变的概念初学者的第一个烦恼就是：基础太差，不知道有没有可能学出来。而这里陈老师要非常肯定地告诉各位的是，只要你能坚持实践科学的学习方法，一定能学出来。不要为当前的美术基础而发愁，要深刻意识到一个基本的逻辑问题：“既然你是一个初学者，那么就意味着你的基础一定是薄弱的。”这和你担心不担心没有任何的练习，因为这是客观事物发展的其中一个阶段而已。但是却还是很多人在预支他们的忧虑担心：“我的基础太差了，要怎么办才好呢。”你
要知道有一句话叫病急乱投医。意思是说当你生了病，你就不会去管这个医生的医术好不好，你就会听风就是雨，别人给你说你的基础不好就去背《伯里曼》（一本
艺用人体的参考书）吧，背几年除了浪费青春也就那么回事，人家说基础不好你去画石膏像吧，补习班交了几千块钱，读了半天最后连自己学的是什么都搞不清楚
了。其实我告诉各位，真正在插画学习上，你要相信自己的感觉，从CIN的原理来讲的话，你能画画，是因为你能准确的看画。能准确的看画，
是意味着你不带任何的偏见的去接收你的眼睛所观察到的图像，而这点如果没有经过特别的美术训练几乎不可能做的到，所以建议大家先去看看美国艺术学博士，贝
蒂写的一本名叫《像艺术家一样思考》的书，此书是和CIN训练一脉相承的，你看下这本书，你就明白，贝蒂是怎么通过5天时间来教会一个人绘画。基础不好的
同学你去看看这本书，远远胜于你去画很多很多的石膏像的练习。如果你对于基本的美术知识完全没有了解，你可以去网上查一查，或者买本儿童基础绘画书，很便宜的那种，买来看一看，大概了解下就OK，千万不要指望看看就能画了，绘画的能力是靠条件反射训练形成的，不是知识学习造成的。所以指望看书学会是天方夜谭。那
么接下来的工作就是要记住脚踏实地的去实施一个行动计划。前些日子在网上看到，一个德国小伙子花一年的时间，把自己从一个没有基础的人训练成一个专业的原
画师，他做的一些工作是很有建设性的，他会把一个职业的美术工作者所作的练习门类，比如一些人物具体形象的速写，但这个速写是有一定要求的，会画一些概念
的设计图，机械的设计，卡通形象，或者一些电脑的绘图，他会把这些东西分门别类搜集起来，如果要画人物形象速写，他会看自己画的和别人有什么区别，然后利
用贝蒂博士交给大家的一些基本的观察方法，使用你的右脑去体验观察后的形象，那么你再去不断地去模仿他，模仿他的感觉，持之以恒的练习，他是在公交车上也
在画，吃饭的时候也在画，这个图像就会反复的刺激他的大脑，形成一个坚固有力的图像库，最后直到这个图像库变得丰满了。他就能在没有参考的情况下随心所欲
地表达了，所以说今天的基础就是昨天练习的结果。如果我今天不做点实事，那我明天就没有基础，千万不要担心基础差，因为基础是一个可以改变的概念。二．临摹很重要接下来我们谈一下临摹的重要性。什么是临摹？
临摹是绘画学习的唯一途径。你纵观历史，几乎找不到不通过临摹就学会写实绘画技巧的画家。（抽象画家可以不通过临摹学习绘画，因为抽象绘画没有规则）从人类绘画的原理来讲：人的创作不是凭空捏造，不过是一种大脑的综合联想而已。所以人的绘画活动说直接一点是一种高级的拼装，要不怎么形成整体感觉如此相似的风格呢。但
是大量的初学者并不了解这一真相，他们按照文学的的浪漫主义色彩把绘画能力想象成什么了不起的天赋，其实殊不知，一个高手和一个初学一样都在不断地用现实
中的素材来进行加工，我们人是不可能画出你没见过的东西的，但是我们却可以根据一个概念利用现成的素材组合出一个“新”图像。
哪怕你就是什么都不看，你至少还要想像吧，我们人类凭什么去想像呢？能想象也是因为你看了以后有模模糊糊的记忆，再把这些记忆和你的审美取向综合联系到一
起，你才能进行想象这种思维活动，所以，我们首先不要妄自尊大地认为人可以像上帝一样凭空捏造，没有这个可能性，我们人不过是在虔诚地模仿自然而已。
早期的画家他们看到自然很美，他们想办法临摹自然，努力追求跟自然真实一模一样的表现，所以绘画从开始的抽象图腾一直发展到现在的精确写实。
而到了近代，写实到头了，摄影术出现之后，写实没有必要了，要发挥人的个性发挥人的感受，把人强烈的个人感受融汇到这些写实主义的表现方式里面，印象派出
现了，马蒂斯（野兽派的代表人物）出现了，甚至于以追求恶俗为目标的反美术绘画出现了。可是无论是什么流派的问题，都不过是人类精神历练的问题，这个对于
初学者来讲是没有什么意义的。
在你的学习阶段，特别是初学者，千万不要乱谈什么风格，应该以学习吸收为主，什么样的风格对你表达的东西有利，你就学习什么。我们没有见过一个外国人想来学中文，发音都没有解决，汉字都没有解决，只会说桌椅板凳，就去学郭德纲说相声，可能吗？绝对不可能。
同时从经验论的角度来讲，19世纪几乎所有的艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术，或者去巴黎的卢浮宫进行过临摹的学习。临摹大师的作品甚至写进了19世纪欧洲各个美术学院的教材。详见《美术学院的历史》我见过有些的画家，在十几岁的时候就画的很不错了。到二十多岁就已经成了国内一流的CG画家，漫画家。我曾经拜访过他们，是什么使你们进步如此之快啊，他们都说，我们比普通人更善于学习。换句话说，他们更善于吸收别人的成熟的表达方式和创作理念。他们没有把所谓的临摹与创作划分得如此之严格，只是虔诚地带着满心的欢喜去吸收，然后再表达。
比如说现在当红的漫画家黄嘉伟，83年的,这么年轻就这么有作为，其实你看看他早期的画，有大量的学习和模仿日本画家寺田可野的痕迹。这些我们都是有证据所在的。同时你看徐悲鸿，中国美术大师啊！美术教育的开山鼻祖。他说什么，他说临摹那是绘画中最重要的手段。
不但初学者要临摹，甚至到你工作了也是在临摹，要不为什么说游戏美术这么像呢？这家公司和那家公司做的为什么这么像呢，甚至于我到一个公司去，我看到了什
么？我看见那里的美工都在把别的公司做好的东西放在旁边进行临摹，为什么？寻找值得借鉴的好的地方，连牛顿都要站在巨人的肩膀上，我们画画的为什么要这么
不切实际的说我们可以随时创造呢？所以绘画的学习一定是从临摹开始的。现在问题的关键不在于临摹不临摹，而在于如何临摹，这点很少有人知道。但是有效的临摹是要讲方法，讲步骤，讲每个步骤的量的。很多初学者一来就对我讲。陈老师我们什么时候能脱离临摹，我告诉他，你一辈子都脱离不了，只要你想学好绘画，一辈子都需要进行临摹只是临摹的范本会有改变，临摹的标准会有不同而已。在这里我没有办法给大家讲的太细，但是记住一点临摹的核心就是在于两点：一．目的性要强二．量不能太少比如我要学习什么东西，学眼睛的画法，学脸的画法，目的性要很强，同时一定记住临摹就是努力让你的画面跟摹本一模一样，特别是对初学者来讲，临摹都只能做到60，70分，你说创作怎么能做到及格呢？你做不到，临摹必须要做到90分以上，这样我们创作的时候才才能接近及格。所以说我在这告诫各位，一定要学会临摹，严格的去临摹。另
外一个问题。有的同学告诉我说自己临摹100张没有什么用。我说你把没有用的临摹拿给我看，他拿给我看以后，我一看就知道什么问题。从来不修改，临摹
100张，没有一张是好好画的，我最反对那种传统速写式的临摹，拿个翻得乱七八糟的速写本，画了很多“涂鸦”，却没有一张是认真画的，这是很要不得的。在
这种卡通造型方式里面，临摹一定要做到一模一样，再慢都不要紧，一张就要算一张，否则画再多也没有用。这跟画真人速写是两回事。至于具体临摹多少张才算合适，一般来讲起码50起，100张最好。具体的数因人而异。我本人在初学阶段就临摹了将近100张彩色的漫画。三．循序渐进是核心同时，接下来我们要谈一下关于自学中循序渐进的问题。大
家都很显然知道一般意义上的循序渐进的含义，但是我这里却要从完全不同的另外一个角度来加以阐述循序渐进的真实原因。因为事实的情况是，虽然我们几乎没有
人不知道循序渐进的重要性，但是能真正做到控制好这个节奏的，能够控制住自己的痴心妄想的，没有几个。这是他们学习失败的主要原因之一。在锻炼身体的时候，教练会告诉你要切记循序渐进，否则你会拉伤自己的身体。身体拉伤还好说，但是信心一旦被“拉伤”了，那可就麻烦了。我学画的时候，不管是做什么类型的创作我都只在现有的难度值上加一，不加二。这样才能让我保持充分的信心。信心是学习绘画的力量源泉，信心的损伤直接意味着你的精神能量的流失，这种流失能够导致你的认知偏差和行为偏差，最终导致你的失败。比
如：有些阶段你只能单纯地临摹，绝对不可以冒失地去挑战那些你不可能涉及到的题材，一旦你失败了，你会强烈地感觉到无助与挫败。于是你会很难调整好自己的
心情，而心情直接导致你的行为偏差，你的行为会变得懒散，不知所措，其结果除了浪费你的时间外，还带有大量的潜意识里的对自己能力的不信任。这种不信任的
感情如果长期积累的话，那么你最终不可能画出什么好的东西。哪怕是去应聘工作，你表现出完全没有信心，人家怎么会用你呢，你表现出完全没有信心，你就不会
去积极进取，你找不到成就感你是不会去积极进取的。所以循序渐进是为了保证我们那脆弱而坚持的一点信心。这里涉及到一个很深厚的自然规律，叫吸引力法则，意思是说如果我们的精神出现太多负面的能量，那么我们周围的环境和物质会向着坏的方向去改变，所以每天郁闷自己画不好画的人，最终只有失败。所以各位学习的时候一定要循序渐进，千万不要想一口吃个胖子。我
们可以这样来简单设计下我们的训练模式，比如说今天我只是单纯的想把我喜欢的这个卡通人物临摹下来，明天只是想临摹的更快一点，后天我只是想不看了背着临
摹，第四天我只是想把他头发改一下，第五天我只是想在旁边加个人看能不能协调，只加一点点难度，不要给自己太多的负担和挑战。我以前有个湖南的学生，这个学生就老是在循序渐进的方面犯忌。他基本没系统地学过美术，而在基础非常薄弱的情况下，他就妄想画十几个人的组合，并且还要求一定是魔兽里某些具体的设计。我
说不可能你画不了，你的阶段必须按照CIN的程序循序渐进地走。完成这种类型的创作是需要你经过很长时间的学习才能够办到的。他不但不信，还认为我捂着藏
着东西不教给他。我说你看我的作品里面有没有那么多人的构图，就知道我是不是不教给你了。他坚持说要自己创作，我说你就像刚学外语的人，你就想用外语讲笑
话给观众听，虽然你满有激情的，但是绝对冷场。盲目的创作冲动，绝对不等于你的创作能力，你这样一蛮干，势必损伤你的信心。结果他最终在没有走上艺术的道
路，找了个学校混了个闲差。所以盲目的自负，自大，是绘画中最损伤人的一点，一定要脚踏实地，循序渐进。切记，切记。自学过程中的忠告在自学过程中的忠告啊，大家记住主要有三点，第一点是要离游戏远一点，第二点是千万不要闭门造车，要多去参加画展，活动，要多去参加，第三点，要多去拜访离你最近的有名的同行画家，一定要多去拜访，多去联系。我来讲一下这三点到底有什么意义。一．离游戏远点一般初学者自己在家里学习，都免不了要孤单要寂寞和彷徨，这个时候首先想到的是什么，电影和游戏。电影也就是罢了，不过就2个小时，游戏特别是网络游戏，一旦陷进去，你就很难自拔。大
家记住，离游戏一定要远一点。特别是自学的时候，玩游戏是非常浪费时间的。我有个朋友理想是当一名漫画家，当初他去北京工作的时候，游戏就占据他主要业余
生活，魔兽，天天打，加工会，打一年。知道吗？一年对于一个画家的自学有多重要，很多人自学过程中半途而废，中途夭折，家人极力反对，你知道为什么吗?就
是因为他过多地沉迷在游戏里，他的这种状态让他的家人感觉到有一种强烈的不安。如果你的家人一早上就看见你在锻炼身体，全身充满活力，每天努力工作画画，
然后是陪家人聊聊天吃饭，其乐融融。这时你随时感觉你充满了积极正面的能量。而有些人颓废了，床都不下，在床上就开始打游戏,下电影，然后时不时乱画两笔。家人觉得你这样能画出来吗？鬼才相信能画出来，所以极力反对的，为你好，早早结束这种自闭的生活。最后追求理想在游戏的诱惑下成了一句空话，一场泡影。所
以离游戏要远一点，你们不要以为自己可以控制住。如果我们谁都可以控制住游戏，那么游戏怎么赚钱。电子游戏专攻人的行为和思想方面的弱点，没有受过专业训
练的人，想控制住很困难，游戏设计者并不是我们想象的那么弱智。我敢断定的是，他的设计者里面一定有心理学的大师，这些人很狡猾，他们找准人心的弱点，然
后给你设计一个套子，你一但下去就完蛋了。你们知道网瘾为何产生吗？并不是这些人的神经系统有什么问题，而是他们的灵魂空虚了，现代人大都缺乏信仰，没有
信仰心灵必然空虚，正在空虚的时候，游戏的价值观趁虚而入，这样就造成了认知障碍，这就是我们所说的网瘾。要戒除网瘾，只有使用信仰的力量，否则用电击，
用殴打，用行为限制都起不了什么作用，只能把人往火坑里推。
我们初学者通常是没有收入的，如果花大量宝贵的时间用在打游戏，那简直就是太浪费了。更何况像某些完全就是骗人钱财的游戏，比如《*途》。沉迷进那个游戏里把家里打得家徒四壁的比比皆是。二．不要闭门造车
说到这个闭门造车，以前在武侠小说里总有这样的人，把自己闭关在某个与世隔绝的地方，怎么修练一下，出去就称霸武林了。这样的事情在现实中显然是不太可能
的，但是由于我们的文化对我们自身的影响，造成了我们很多同学的潜意识里，都有这样“独孤求败”式的心态。特别对于那些初学画的人这样的狭隘心态显得尤其
明显。我甚至见过一些已经刚入行的初学者，害怕与人交流，甚至害怕走出家门。
绘画上是不可能有独孤求败的，一切的进步都是在交流与碰撞中产生的。
首先第一点要明确，我们从事绘画创作的目的只有一个，那就是给人带来美，带来正面而积极的一些感受，不是技术比拼，更不是什么竞争手段。这点是张晓雨老师对我的教导，也是我今天要给各位明确的。
很多年轻的人在绘画学习的早期总是喜欢和人比这比那，自己画得比别人好，就狂妄自大，没别人好呢，就消极郁闷。以为会画画有多么得了不起，以为在网络上有
几个网友恭维一下自己就成大师了，甚至有人还以在CGTALK这样的论坛上发表了一张作品就如何了不起了。要知道很多类似CGTALK这样的论坛，不过是
个作品交流站，里面不少的作品都是非专业人士利用业余时间完成的，或许作者在他的国家里仅仅是个超市收银员，利用晚上的闲暇时间画了张CG投到
CGTALK上面去，一不小心入了个精品栏。这下某些人就开始兴奋了，开始膜拜新的偶像。其实人家也就是带着“玩”的态度来创作这张作品，一没想追名，二
没想逐利，只是简单地把心里的美好展现给大家而已，同时看看还有别的更好的表达形式可以被自己学习的没有。这是非常健康的创作心态，完全不同于那种带着盲
目狂热与消极情绪的竞争主义的心态，这种心态不但产生自闭的后遗症，以为你有好的掖着藏着不愿意分享，也看不惯别人比你好，只有选择躲起来不见人；同时这
样的心态，也表现为总是通过网络在行业里捣乱，一会说某某某又怎么抄袭自己的作品了，一会某某又如何如何人品有问题。初学者一定要很忌讳把以上这些不良的思想和情绪带入自己的学习中，如果有身边的朋友老是给你带来这样的不良情绪，请和他保持距离，否则以你目前的情况，会被他乱了你的心智。
第二点要明确的是没有最好的作品，只有最好的观众。
如果不从一开始就学会深入你的观众，你怎么了解你要画什么呢。所以很多画家觉得自己怀才不遇，在家里面对着网络沉迷于虚拟世界里，觉得自己怎么怎么样，结
果出去一看才知道，井底之蛙而已，所以好的画家要记住，要把你的表达与社会需求紧密的联系在一起，这个紧密联系不是叫你天天去过社交生活，也不是叫你不重
视你的创作。而是一个时间分配问题。记住一点，二八开。甚至一九开都可以，拿出一点点去做社会生活，去听不同层次的人对你所从事的艺术形式的看法，拿出九
分的时间投入到你的创作中去，一定不要完全的封闭。
同时多参加画展等行业交流活动，不要觉得这个画展弱智，那个也囧，所有的社会活动，你要想找到完全不弱智的很困难，不要把心态放那么高，人类社会本来就是这样的，没有所谓的完美，都完美了，要艺术做什么。
完美主义者在社会上生活起来很困难，我们只要做到相对完美就好了。比如说你现在买了个东西很不错，拿到手才发现有点瑕疵，就捶胸顿足。要知道一点，相对于
没有这个东西的人讲，你已经很完美了，所以人要学会知足常乐，包括你出去参加各种展览业好，也许这个展览活动很小规模很小，组织策划一塌糊涂，但你要想
到，因为这个展览让你认识了一些新的朋友，给你一些新的启发，也是非常好的。
最后从心理学的角度，自闭同样很难在美术上进步，为什么呢。当你把自己关在家里的时候，你所看到的听到的非常之有限，而我们美术方面的进步，往往来源于一
个多方面的刺激。有可能艺术的提高并不来源于我今天学习了多少技法，而来仅仅源于观众的一句话，来源于你在日常交谈中得到的一个念头，来源于现实生活中的
一个景象。三． 多拜访行业内的名人
另外一般来讲你所在的地区一定有一些专业人士，比如我在成都有张晓雨先生，在北京有BENJIAMIN先生等等等，这些前辈也不是什么明星大腕，他们很平
易近人，如果你想去拜访他们，其实一点也不困难，去找他们聊一聊，了解一些资讯，获得一些专业学习上的良性的建议，一定会让你受益匪浅。他们是前辈，有不
少的经验可以为你提供前车之鉴。
当然如果你条件好的话，你不妨在全国进行一次旅行。花一点钱，全国选个拜访的路线图，和全国的前辈都联络一次。这样岂不是更好。
说了这么多反正总之一点，一定不要把自己关在家里。要有开放的学习心态。以上就是我要告诉广大自学者的一些话，当然不能做到面面俱到，有些意见我可能没有涉及，希望各位读陈老师的文章会有所启发，这样我也感觉欣慰。
自学是下策，是没有办法的办法，因为根本没有那么多专业的插画老师来引导这些来自大江南北的学生们，也不可能谁都到我这里来学习，毕竟还有经济，家庭，社
会等多方面的因素在制约。记得在2007年的冬天我接到一个湖南女孩子的电话，她告诉我很愿意来我这里学习。我告诉她出门在外要得到家长的同意和支持，之
后她告诉我很多她自学，自练的情况和方法。我也给了她一些建议，但是电话里也没有办法详细阐述。2周后她告诉我，她来不了了，原因是父母不同意，怕女孩子
一个人在外不安全。之后我们就没再联系。但是我相信她一定还在孤独地奋斗着，所以为了所有那些自学在家的朋友，我撰写此文，希望能够给他们一些帮助。所以
请一定仔细阅读，相信它一定能够让你有效地提高自学的效率，并且为自己开辟属于自己的办法。最后，祝福那些在自学插画与其他美术门类的道路上艰难前行的人们。梦想之所以伟大，在于你下决心去实践它。陈惟于2012年前2年：）
我就补充一下，大家都说用sai，然后我就用板子小心地描阿描，力求一笔到位，然后再微调一下笔压……像这样，这些线条看起来还不错对不对？修修改改很久啊，不要说什么熟练了就好，鄙人初学者啊。。。but！自从我用了comicstudio的线条补正之后，妈妈再也不必担心我草稿乱，杂线多了！你只需要cs里开开心心画草稿，补正一下，哇哦，苍劲有力而又光滑的线条就大致好啦，比苦逼的sai快多拉，谁用谁知道OwO其实最后这个才是最早画的，越来越懒_(:з」∠)_其实最后这个才是最早画的，越来越懒_(:з」∠)_
一周前入手了数码版，京东里随便挑了个销量好的。首部作品首部作品
仍在学习中，自知和高手相差甚远，这里只写自己的看法。也是第一次从水里爬出来，大概没几个人看得见我的答案。但我还是想写，因为最近看见的一个小现象。加了一些手绘板绘群，目睹了几则不太美的”指教“与”被指教”……希望能尽绵薄之力。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------说起没学过什么，自然就是要学什么。那我就说说我认为从哪学起更合适吧。任何一个绘画的初学者，都是从石膏几何开始的。小学五年级结束兴趣班，第一次接触素描画的是石膏几何。高一美术生的第一节素描课，上的是石膏几何。高二下学期才转到美术班的同学，在画室里上的第一节课是石膏几何。为什么？它和我们现实生活中的东西看上去没有半毛钱关系啊，想画妹子我去临摹不就好了嘛，干嘛要画这个浪费时间！万丈高楼平地起，妹子是高楼。(至于临摹也是高楼内的东西，是需要靠”基础“来”解读“的。)世上那么多东西，我们难道要一个一个找图来临摹么？那我们什么时候可以开始创造？它是有规律可循的。需要我们把物体自行理解成”几何体”。举个栗子：苹果画它之前需要借助的几何体是：圆锥画它之前需要借助的几何体是：圆锥倒过来的圆锥可能会造成误区，所以特别强调一下。倒过来的圆锥可能会造成误区，所以特别强调一下。那么我们可以把苹果看成两个被切掉一块的圆锥：拿室友六(mai)一(yi)赏(song)我(yi)的丑钱包举栗：拿室友六(mai)一(yi)赏(song)我(yi)的丑钱包举栗：都可以看作是几何体与几何体的组合。所以学石膏真的很重要。如果要临摹，至少先知道这些，再去看别人怎么画的。如果你恍然大悟：“哦！原来是这样！因为它……所以这里要这样画……”如果没有这样的感受，只是用眼睛完成复制，用手完成粘贴，就是浪费时间。PS：之所以用石膏而不是别的什么，那是因为它简单。一样的颜色，还是白色，能不简单么？就是为了让我们找规律。适合初学者，简单。再作一些别的补充：近大远小近实远虚：也就是，远处的要虚，融入背景，少画。近处的要实，刻画精细，对比强烈。= =不过这张图不是很能说明问题，当时画得比较随意。物体和物体之间相互影响：(嘿，小姐，我们好像在哪见过。）小黄脸上的绿色 小绿脸上的黄色就叫环境色。接下来我就不多说了…自言自语多了挺傻的= =可以去网上找找资料什么的。至于人体，我作为一个人体废就不说了。说了这么多其实都是一时兴起_(:з」∠)_。最重要的是：多思考。不管是琢磨那些几何体，还是临摹，不动脑子就寸步难行。我说了那么多，都是建立在理解的基础上的。画一个东西，首先要理解它。比如眼睛：我妈妈画的眼睛大概就是这样的，事实上人们印象中的眼睛都是这样的。我妈妈画的眼睛大概就是这样的，事实上人们印象中的眼睛都是这样的。但如果要画它，就需要了解它。否则你都不知道眼睛是个什么构造，怎么画？知道了这些之后看眼睛就不是这样了！看眼睛就不是这样了！最后谈谈细致问题QQ里有个初中生，我刚买板子的时候觉得她画得还不错。现在看来，缺点就是不细致。其实她把线条都收拾干净逼格一下子能高上许多。至于究竟是什么样子…大概就是和我这张线稿差不多的勾线。再附上板子刚到手的时候撸的一张图：这就叫做不细致。做到流畅可能需要一些时间去熟悉。我原来是这么以为的。但某一天看到一个教程，人家画一条线就撤销，画一条线就就撤销，期间各种调整角度，反反复复直到满意为止。这个大触说说他画了多年。所以总和我说“线都画不直” “怎么把线画直” “勾线勾不清楚“的那个同学，我不知道什么时候会提裤子踹他。我对于手绘板也不熟练，昨天晚上才发现买板子到现在一年了只画了不到十张，我对于手绘板也不熟练，昨天晚上才发现买板子到现在一年了只画了不到十张，所以我觉得”撤销“这个命令实在是太伟大了，而它需要耐心作为回报。 希望画画可以给刚刚接触它的人带来快乐而不是枯燥和痛苦。不同的人，不同的想法，不同的表达，最后变成了鲜活的画面。太有意思。
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