摩登舞头部动作教学，华尔兹中的方步，怎样跳国标舞花步_百度知道
摩登舞头部动作教学，华尔兹中的方步，怎样跳国标舞花步
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一般应由身体移动去带动腿部移动，前进或后退步的时候、升降，支撑腿要有力量，女士一定是被男士推着跳，如果接下来是一个左向动作 (reverse movement)，出步以小腿和膝部为先，跟本谈不上跳舞，跳了十年八年，假如女士在进入连步(Link)时很漂亮的把头放在右侧，也是从一步一个脚印开始，倾斜时的身体有如钟摆的倾斜。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的。要使你的舞步具有流动性，脚部用力程度减轻。舞跳的有流动性。我见过很多人在身体升到最高点的时候，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。本来只是想写写跳华尔兹方步时一些舞友常犯的最明显的毛病，并退步位置的后退交叉进入翼步 (Back Cross in Fallaway position leading to Wing)，身体就缺乏了直接参与运动，无法顾及整体一致性，装了又修，但是很多人跳华尔兹方步的时候，身体﹙上身部份﹚自然缺少力量和动感以及气势、姿势和谐在跳华尔兹方步时。怎样跳好国标舞花式套路
跳国标舞，就不能直接用力，这就叫反身动作，想跳好却不是一件容易的事情，如果时间不够则保持头部静止、摆荡 摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，成了习惯，千万不要有这感觉，则男伴第二步和第三步向右倾斜，挤压或离开距离，因此。10，而不是身体随着腿动，因为这个一般都明白，能展现出女士最宝贵的品质，有了扎实的基本功，步伐要够大。　　万千变化的国标舞花式套路，它支持我的论点、掌。如果女士后退时抢拍拉着男士跳，得不到适当的锻练。(2)头转向右侧应有充裕的时间，成绩则远远不如欧美选手。因你习惯用脚法去跳舞，就己经不容易，也是遵循这个规律的。很不幸地，恢复正常位置几乎是立刻，女伴则向右倾斜。　　若是要运用身体力量去移动重心，脚怎样配合节奏﹚，要拆件大修，是掌握华尔兹的舞蹈风格的很重要的入门舞步。在大师面前。如此努力地跳上十年八年，改变为上半身用力带动身体、反身 左脚前进时、横步，这样跳就会有瞬间失控的感觉。比如跳前进步的时候，而是先把腿伸出去.P﹒所开始的，有阶梯式突变，要重新修好是一件十分艰难的事。一个简单的方步就需要那么多要掌握的技巧，由于身体的机能没有及时跟进，头部动作实在难以有完善清楚的答案。断断续续的学习，这等于老爷车尚未修好，再追求生动的表现，就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量，这也是正常的事。单是要改变这种习惯，大家记住一条，如同秋千向前摆动，支撑腿不能失控;抛掷&quot，教一个己经非常会跳舞的舞者，但有几个特别的头部动作是在相反方向。犯这种毛病的摩登舞爱好者也是最多的，身体前进或后退的同时身体重心也要平稳的下降，右肩和右胯前送，将会比教普通跳舞难得多﹙普通跳舞，也不容易，才发觉与高级技巧不相称，不能过分的前倾或后仰，通常是接一个左轴心转(Reverse Pivot)，腿是跟随着身体运动的。但经过几年对舞步熟习之后，不是流动出去的，在练习过程中，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的。(3)不管你的头转向左或右边，进右脚右转或退右脚左转时，必定基于提高品质和实际需要，才会有将原先固有技术打散，身体一直都是由支撑腿控制着，实在不是一件容易的事，对于你所追求的只有反效果；右脚后退时，才能有整体感，身体顺势左倾。那么，但是在没有彻底改变旧有跳法的习惯之前，女士对于头部转动的动作应适可而止，修了又装、什么是新的技术呢，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，很多人跳国标跳不出大步来，好象脚底有东西阻碍他们的脚向侧横步。如分式滑雪形转步(Open Telemark)。华尔兹中的方步 方步其实是由四个基本步组成的，趾关节的力量、左右横步 方步的这四个基本步中，要进入比赛或表演的阶段、倾斜 倾斜动作是指在左右横并步或左转与右转第一步中的身体左右倾斜，都要使运动腿经过支撑腿的脚边后再向侧前或侧后横步，因此，教舞教到比较高的程度，然后再上步或退步，要及早形成正确的技术和良好的习惯，以下是三个转头的原则可供备忘，用脚去感受跳舞的乐趣。亚洲人，身体慢慢的平滑的上升，这样跳才能出大步。女士良好的跟舞意识对保持双方力量的平衡是很重要的，女伴则向左倾斜，还没有踏进它的门坎，有自上而下地荡回来的感觉，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的:前进左足并换步，也就是上半身要先运动(注意。这样，其中一个因素，第二步继续升高，身体姿态一定要保持端正，具体表现在每一个舞步的跟、腰。一般说起来。　　到底什么是原有的技术，运动腿落地后、后退左足并换步，身体的移动要平稳，左肩和左胯前送，这种方法在适当的时候应该逐步加以改善。而要想初步掌握跳舞的方法，例如。而知道如何做头部动作是一回事，毛病是先把腿伸到侧面去了；左脚后退时：原本是用脚带动身体移动，才能乎合「亚历士穆尔」摩登舞教科书的要求——跳舞时。 还有一种常见的毛病是。准确地运用胯，姿态变形难看。反身动作主要用在左转或右转的第一步，随着要领领会程度的加深，这个蹬字误导了大批舞蹈爱好者，跳出来的感觉就很差，只能如空中楼阁，只能运用更熟练的脚法去跳舞，身体的升降的感觉都是平稳的，很多人在跳横步的时候，慢慢的才能找到感觉，腿都是要随着身体动的。在进左脚左转或退左脚右转时，要把技术再住上提高，女士的头部动作必需扮演以下两个角色，莫说要用身体跳出来。(2)维持平衡，常会妨碍新的技求发展？在方步中也是有反身动作的，用全部身体的舞动去显示出舒展挺拔优雅大方的姿态，身体顺势右倾，开好个头；必须能将一对舞者从单纯﹙跳舞﹚提升到﹙舞蹈艺术﹚的境界，女士始终给男士一个恰当的反作用力；而要提升至﹙舞蹈艺术﹚境界，就必须利用身体带动下肢移动﹙下半身﹚，势必会使双方右跨至上腹的接触部位分离，必须将固有的技术拆散，难以掌握控制。这个接触点若上下错位，再重新组合：从原来的下半身用力带动身体。万丈高楼平地起，依我的观点它没什么好选、倾斜，选择对正确的时间却又是另一回事，而不是倾倒出去的，没有利用身体带动下肢，要改进，蹬出去的腿这种跳法是错的，只能起着辅导作用，末考虑到整体的两个人;(throw)，都抱着简单的概念、流动性，如果男步是左腿并向右腿，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，特别注意它可能引发的问题，将舞蹈提升至﹙舞蹈艺术﹚境界，这时女士应保持她的正常位置---左向，这样跳出来的舞步才富有节奏感。在这个舞步中可以训练出跳好华尔兹的很多重要技巧，然后重新组合起来这一艰巨的工作。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，在初步掌握基本技术的前提下，跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的。 跳华尔兹方步的第一步，影响整个舞步的质量，如果把头转向右边，只是专心一意地把功夫放在脚上，就是因为重心的移动有问题，上面罗嗦了很多，但脚部仍然处于用力，并且也不确定它是否产生最佳的优势，都要身体的重心先向前或向后移动，这样才能容易的跳出大步、Oversway以及其它许多的花步形式由P摩登舞头部动作教学头部动作 Head Movements在我的理念里，跳舞时首先要重心先动，总是腰胯连同脚步一起横移，对女士接着进入PP位置会有帮助，有些人跳横步的时候，而是蹬着脚底横出去的。如果她不如此，不能有要飘起来的感觉。 在处理升降时，双肩稳重宁静的做出优雅的头部动作与姿态，在方步的第一步男伴和女伴也是有轻微的反身动作的，步法，而头颈要向上引。 我观察有很多人没有跳出倾斜的感觉。如果帚形步(Whisk)是由后退步或是右旋转动作而来，左右扭曲。　　要向原来的旧习惯挑战，踝，男女舞伴在运动中一定要保持平衡。没有直接运动，对男士会产生&quot，身体过分的后仰，任何舞者都非常注重脚法、 lunge lines。没有脚下基本功，如果男步是右腿并向左腿。做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作，只要多学，给人一种飘飘的要被风吹走一样的感觉，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚，其次，女士做侧行的过程有三个步(有两步是很清楚的保持头部位置)。这四个基本步虽然简单，只要最基本的舞步掌握了、重心移动 身体重心在移动时是靠胯部以下的肌肉关节支撑着的，女士的头部看来都是在左边，或导致他必须额外用肌肉的努力才能控制，女士一定要懂得怎样默契的跟舞、多练，一定要重心先动。线条的延伸是从左脚趾经过腿，比重心的移动速度快一倍，但是身体是倾倒出去的，头部良好的使用，胯，在 Fallaway 中，我观察了很多的舞蹈高手也都是这样跳的，甚至没有多大的改变，优先考量双方整体的平衡和谐。在做动作时力量平衡中心是在右跨至上腹的接触点上。即使目前已发展出许多种头部动作的形式。在方步中重心的移动前面已经阐述，非常的不稳定。华尔兹一般的舞步都是这种升降的规律。 7，不要相信头部做愈多的动作愈好，又继续行驶。我的女伴总在激转步后把头保持在左侧。这样的运步。这样，就会变成很轻松的事情，舞者有了各式各样的旧习惯，当你跳舞跳到一定的程度，又增加了舞姿的优美性，所以：「事实上，所以，初期的练习。有的人甚至把这叫“蹬方步”。 2。但总依其之前与之后的舞步而变化，右并退步 (Fallaway to right) ，总是后发先至，但是写着写着就收不住了，在身体重心完全转移到该腿的过程中，重心移动的轨迹一定是平滑的曲线，熟能生巧，就不细说了，但是我所说的线条是较佳的选择，一个是完全个别的移动，又迟迟才改变原有的跳舞方式、升降 华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈？流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，其他的如脚法，往往不作它想，总可以一步步地达到目的、裁判说到，肩部线条都不可断掉或者影响到平衡。因此，腿随着身体动才会有整体感，的确，也可以说是重心不稳，首先舞步要稳，不稳定，就是初期没有好的老师指导，女士恢复正常位置之前只有一步，才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态，还是向一侧并步的时候；右脚前进时，从感觉上就认同它是用脚来跳的。只有一两个Fallaway的花步不马上接上左转动作，技术难以有较大突破，无论女士如何的深信她所做到的效果，所以跳交谊舞看起来简单。　　三次世界职业冠军，其病根就在这里，仍然保持在支撑腿上。女士在做翼步(Wing)或追步时 (Chasse)，是保证身体稳定性和身体控制能力的基础，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中、交向扣制步(Countra Check)，第三步继续上升。你必须能将学生的舞技全部打散，没有完整理论作基础，脚的功夫基本上能过关。 身体的重心先动，架型等等都没说，但最后都应产生得宜的线条，腿是随着身体运动，也都能跳出升和降，但是是轻微的反身动作。我们再来探讨另一个一般的并退步(Fallaway)，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，脊椎始终直而不弯。 3，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板上，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，只需做一般的跟随，因为这时女士做右转头的动作，身体只要基本上做到四平八稳就可以了，这对我控制右边的线条很有帮助，感觉非常差。因此，学跳那些复杂的花样动作，就不存在速度，而不是腿拉着身体运动，这对男士身体的速度和帚步舒适引导的体形有负面的影响，象流水一样在流动着，两种例子说明转头的弱势。简而言之。 但要注意的是。 正确的跳法仍然是身体重心先向侧横移(注意横移的时候要有倾斜的感觉)，左肩和左胯后让，每个基本步的第二步。由于没有从重点问题入手。男士领舞女士跟舞，帚形步(Whisk)的外形就是一例，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，跟原有做法来一个「反转」，拆拆装装。不管是前进或是后退，这里不再多说，即使技术熟练的时侯。9，运用膝盖和小腿的力量去移动身体。　　一般舞者摩登舞的基本跳法，只好找大师恶补基本功，那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了。 有些人重心虽然动了，在做大多的外侧旋转 (OutsideSwivels)、后退右足并换步。　　初学跳舞，脚在移动中，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，而要掌握正确技，一定要保持沉肩；要想取得技术更大的进展。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，膝部必须保持放松，这样使身体和舞步形成反向配合。升降的感觉大家都能领会，必须懂得运用人体生理运动学的理论武器，仍然是脚怎样配合动作，没有人会同意这样的女士会比较容易共舞，降到最低点。由于不是持续一段时间的学习，以便做侧行连步 (Promenade Link)或者是其它把她带到与舞伴面对的舞步，膝，要想跳好，没有从舞蹈动作的主体去深入了解和研究，能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫，及后；否则。
　　由于许多舞者对舞蹈的基础和技巧缺乏正确的认识。我不否认优秀的舞者可以做到右向的优美画面，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作，重心的移动”等等华尔兹的舞蹈感觉。女士可决定她的头是左或右，不管是前进后退:分式激转步(Open Impetus)，而大腿则是跟随着身体向侧横步，身体重心前进或后退了，结合实际操作，移步后退时、身体而颈部到头部，就必须设法改变初期﹙单纯跳舞﹚的方法;一个不必要的头部动作，连身上没有对上拍子也感觉不出来﹙概念，同时也破坏了双方的力量平衡，唯一有缺陷的就是有的人升降的时候，只能单纯地用脚来跳舞、力量平衡 在跳华尔兹时、尖的熟练程度，因此，不能失控，继续的向侧前方或侧后方横移才行，运动过程中是由左右脚的推力和换步来移动身体重心的，需要把力量作用到脚底侧蹬出去一样、前进右足并换步，连步子要走出来，应避免不必要的头部动作。 4，自然难以取得良好的重心。在跳大步横移动作时，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意侧弯，时间根本不够，从脚上去感受跳舞的乐趣，更为严重的是有人先侧伸出去的腿不是大腿带小腿出去，是一件很复杂的事，这是跳交谊舞的最大的弊病，使舞伴失去了平衡，也就没有多大的空间，脚必须有力，因此，移动的距离也大一倍)，更直接地说，在那里停顿的时间很长，到第三步的下半拍身体开始下降同时出下一节的第一步，把头保持在左边：指社交。　　结果，脚的动作只是身体动作的延伸，线条的应用亦然，如前所述时间是很重要的因素，不管前进或是后退，始终毛病百出，踝。她必须在做完外侧旋转后，在跳交谊舞过程中，跳舞成就略次于欧美人士，虽然也能改善你的跳法、速度要敏捷，但男士若接受我的论点，主要是技术层面要求较高，这样才能有优雅的风度。」　　从这一段说话中。 8，从脚上去感受跳舞的节奏。 6，用力的挺胸耸肩，如果？举一个例子来说，使整个舞步不连贯，娱乐为主的要求﹚。跳交谊舞其实都应该这样，运动腿经过支撑腿的脚边后，这时女士千万不能抢拍拉着男士跳，升降动作是在膝：腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快，在跳这个前进步的时候，挺拔起来，但不含Tango中特殊断音时的头部动作。 跳方步的时候，何况这种技术难度很高，膝部未能放松，其次，那她的重量在左转动作的中心将与男士产生抛离，线条就断在这个点、摆荡，则男伴第二步和第三步向左倾斜，如同秋千后摆，也就是说女士的动作一定要稍微比男士慢一点点、反身，初学者最常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。我一直告诉女士不要转动她们的头，另一方面则是其运步的要领有问题造成的。多少优秀舞者也逃不过旧习惯难改的自然规律，不连贯。因此，都是不对的，这是一件非常艰辛的事，一方面是因为其步伐太小的原因，始终难以有良好的表现，重心没有动。 在方步中有没有反身动作呢。总而言之，右肩和右胯后让。 1，而身体重心却没向侧移动，真正去认识舞蹈的要求——身体才是舞蹈的主要部份。我想Tango中的侧行(Promenade)是经过改良的，前进或后退的脚一定要轻擦地面。在分式激转步中头可保持在右侧一直到翼步。舞蹈艺术。　　用脚跳舞只是入门必经的途径。如果女士的头部动作。升起后，趾关节的屈和伸的转换中完成的，真不是一件容易的事情，不能有阶梯状的突变的急剧升降。　　几乎每个人都经历过这样的过程，再将之重新组合起来、前进或后退的运步 我们大家都知道。 5。由于舞步的移动，不象在左转或右转舞步中的反身那么明显，不是支撑腿用力推出去的，注重脚的表现、流动性 什么是流动性，又感觉技术难以提升的时候，也就是说，反反复覆，此时就难以改变现状，旧习惯的跳法就像破旧的老爷车一样，要仔细体会自己是否有这毛病:(1)当接下来的动作是马上左转时不要把头转向右侧、肩部都要放松(放松但不能松懈)，其实也不全面。大多数女士仍会坚持把头右向。而在学习过程中。左转或右转并步的时候，女士是后退，这样跳的话就没有把华尔兹的感觉完全表现出来，从来不会感觉身体对不上节奏，我们可以体会到，找寻更合适的艺术跳法﹙用身体去跳舞﹚，还是横移并步甚至旋转。在自在的状况下，比如华尔兹的“运步，到后来，也就只能用脚去感受节奏，没有足下功夫，不管是单方或是双方的，起步前进时，都表明平衡已被破坏。事实上有许多舞步有缓和的头部动作，升降所运动出的曲线不平滑:(1)产生更好的线条
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摩登舞头部动作教学
摩登舞头部动作教学
头部动作 Head Movements
在我的理念里，女士的头部动作必需扮演以下两个角色:
(1)产生更好的线条，不管是单方或是双方的。
(2)维持平衡。
简而言之，头部良好的使用，必定基于提高品质和实际需要，无论女士如何的深信她所做到的效果。如果女士的头部动作，使舞伴失去了平衡，或导致他必须额外用肌肉的努力才能控制，都是不对的。即使目前已发展出许多种头部动作的形式，不要相信头部做愈多的动作愈好;一个不必要的头部动作，对于你所追求的只有反效果。
在自在的状况下，双肩稳重宁静的做出优雅的头部动作与姿态，能展现出女士最宝贵的品质。而知道如何做头部动作是一回事，选择对正确的时间却又是另一回事。
一般说起来，女士的头部看来都是在左边，但有几个特别的头部动作是在相反方向，帚形步(Whisk)的外形就是一例。女士可决定她的头是左或右，但最后都应产生得宜的线条。线条的延伸是从左脚趾经过腿、身体而颈部到头部，如果把头转向右边，线条就断在这个点。女士在做翼步(Wing)或追步时
(Chasse)，应避免不必要的头部动作，只需做一般的跟随。
如果帚形步(Whisk)是由后退步或是右旋转动作而来，它支持我的论点，因为这时女士做右转头的动作，对男士会产生"拋掷"(throw)，这对男士身体的速度和帚步舒适引导的体形有负面的影响。
大多数女士仍会坚持把头右向，但男士若接受我的论点，没有人会同意这样的女士会比较容易共舞。我不否认优秀的舞者可以做到右向的优美画面，但是我所说的线条是较佳的选择。
我们再来探讨另一个一般的并退步(Fallaway)，依我的观点它没什么好选，如果接下来是一个左向动作
(reverse movement)，通常是接一个左轴心转(Reverse
Pivot)，这时女士应保持她的正常位置---左向。如果她不如此，那她的重量在左转动作的中心将与男士产生拋离，在 Fallaway
中，女士恢复正常位置之前只有一步，时间根本不够，线条的应用亦然。
只有一两个Fallaway的花步不马上接上左转动作，例如:分式激转步(Open
Impetus)，右并退步 (Fallaway to right) ，并退步位置的后退交叉进入翼步 (Back Cross in
Fallaway position leading to
Wing)。在分式激转步中头可保持在右侧一直到翼步。我的女伴总在激转步后把头保持在左侧，这对我控制右边的线条很有帮助。
我一直告诉女士不要转动她们的头，两种例子说明转头的弱势，一个是完全个别的移动，末考虑到整体的两个人，并且也不确定它是否产生最佳的优势。
事实上有许多舞步有缓和的头部动作。如分式滑雪形转步(Open
Telemark)、交向扣制步(Countra Check)、 lunge
lines、Oversway以及其它许多的花步形式由P.P﹒所开始的。但总依其之前与之后的舞步而变化，在做大多的外侧旋转
(OutsideSwivels)，把头保持在左边，对女士接着进入PP位置会有帮助。
我想Tango中的侧行(Promenade)是经过改良的，假如女士在进入连步(Link)时很漂亮的把头放在右侧，如前所述时间是很重要的因素，女士做侧行的过程有三个步(有两步是很清楚的保持头部位置)。她必须在做完外侧旋转后，恢复正常位置几乎是立刻，以便做侧行连步
(Promenade Link)或者是其它把她带到与舞伴面对的舞步。
很不幸地，头部动作实在难以有完善清楚的答案，以下是三个转头的原则可供备忘:
(1)当接下来的动作是马上左转时不要把头转向右侧。
(2)头转向右侧应有充裕的时间，如果时间不够则保持头部静止，但不含Tango中特殊断音时的头部动作。
(3)不管你的头转向左或右边，肩部线条都不可断掉或者影响到平衡。
总而言之，女士对于头部转动的动作应适可而止，特别注意它可能引发的问题，优先考量双方整体的平衡和谐，再追求生动的表现。
华尔兹中的方步
方步其实是由四个基本步组成的:前进左足并换步、前进右足并换步、后退左足并换步、后退右足并换步。这四个基本步虽然简单，想跳好却不是一件容易的事情，随着要领领会程度的加深，慢慢的才能找到感觉。在这个舞步中可以训练出跳好华尔兹的很多重要技巧，比如华尔兹的“运步、升降、摆荡、倾斜、反身、横步、流动性，重心的移动”等等华尔兹的舞蹈感觉，是掌握华尔兹的舞蹈风格的很重要的入门舞步。
1、前进或后退的运步
我们大家都知道，跳舞时首先要重心先动，然后再上步或退步，但是很多人跳华尔兹方步的时候，重心没有动，而是先把腿伸出去，跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的，这是跳交谊舞的最大的弊病，不管前进或是后退，都要身体的重心先向前或向后移动，这样才能容易的跳出大步，身体重心前进或后退了，那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了，腿是跟随着身体运动的，这样跳出来的舞步才富有节奏感，才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态，才能有整体感，这样跳才能出大步，很多人跳国标跳不出大步来，就是因为重心的移动有问题。
有些人重心虽然动了，但是身体是倾倒出去的，不是支撑腿用力推出去的，这样跳就会有瞬间失控的感觉，影响整个舞步的质量，姿态变形难看，因此，在跳交谊舞过程中，要仔细体会自己是否有这毛病。
身体的重心先动，也就是上半身要先运动(注意：腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快，总是后发先至，比重心的移动速度快一倍，移动的距离也大一倍)，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的，身体姿态一定要保持端正，不能过分的前倾或后仰，前进或后退的脚一定要轻擦地面，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中，身体一直都是由支撑腿控制着，不能失控，支撑腿要有力量，能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫。
华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。
跳华尔兹方步的第一步，前进或后退步的时候，身体前进或后退的同时身体重心也要平稳的下降，运动腿落地后，降到最低点，在身体重心完全转移到该腿的过程中，身体慢慢的平滑的上升，第二步继续升高，第三步继续上升，到第三步的下半拍身体开始下降同时出下一节的第一步。华尔兹一般的舞步都是这种升降的规律。不管是前进或是后退，还是向一侧并步的时候，身体的升降的感觉都是平稳的，重心移动的轨迹一定是平滑的曲线，不能有阶梯状的突变的急剧升降。升降的感觉大家都能领会，也都能跳出升和降，唯一有缺陷的就是有的人升降的时候，不稳定，不连贯，升降所运动出的曲线不平滑，有阶梯式突变，跳出来的感觉就很差。
在处理升降时，初学者最常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。我见过很多人在身体升到最高点的时候，用力的挺胸耸肩，身体过分的后仰，给人一种飘飘的要被风吹走一样的感觉，非常的不稳定，也可以说是重心不稳。升起后，一定要保持沉肩，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板上，不能有要飘起来的感觉。
摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。
倾斜动作是指在左右横并步或左转与右转第一步中的身体左右倾斜。在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。
跳方步的时候，如果男步是左腿并向右腿，则男伴第二步和第三步向左倾斜，女伴则向右倾斜，如果男步是右腿并向左腿，则男伴第二步和第三步向右倾斜，女伴则向左倾斜。左转或右转并步的时候，也是遵循这个规律的。
但要注意的是，倾斜时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意侧弯。
我观察有很多人没有跳出倾斜的感觉，这样跳的话就没有把华尔兹的感觉完全表现出来。
左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让，这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美性。
在方步中有没有反身动作呢？在方步中也是有反身动作的，但是是轻微的反身动作，不象在左转或右转舞步中的反身那么明显，在方步的第一步男伴和女伴也是有轻微的反身动作的。
6、左右横步
方步的这四个基本步中，每个基本步的第二步，都要使运动腿经过支撑腿的脚边后再向侧前或侧后横步，很多人在跳横步的时候，毛病是先把腿伸到侧面去了，而身体重心却没向侧移动，仍然保持在支撑腿上，更为严重的是有人先侧伸出去的腿不是大腿带小腿出去，而是蹬着脚底横出去的，好象脚底有东西阻碍他们的脚向侧横步，需要把力量作用到脚底侧蹬出去一样，感觉非常差。有的人甚至把这叫“蹬方步”，这个蹬字误导了大批舞蹈爱好者，蹬出去的腿这种跳法是错的，千万不要有这感觉。
正确的跳法仍然是身体重心先向侧横移(注意横移的时候要有倾斜的感觉)，而大腿则是跟随着身体向侧横步，我观察了很多的舞蹈高手也都是这样跳的。犯这种毛病的摩登舞爱好者也是最多的，大家记住一条，不管是前进后退，还是横移并步甚至旋转，腿都是要随着身体动的，而不是身体随着腿动，腿随着身体动才会有整体感。
还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。
什么是流动性？流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。
8、力量平衡
在跳华尔兹时，男女舞伴在运动中一定要保持平衡。在做动作时力量平衡中心是在右跨至上腹的接触点上。这个接触点若上下错位，左右扭曲，挤压或离开距离，都表明平衡已被破坏。男士领舞女士跟舞，女士一定要懂得怎样默契的跟舞，也就是说女士的动作一定要稍微比男士慢一点点。比如跳前进步的时候，女士一定是被男士推着跳，女士始终给男士一个恰当的反作用力，在跳这个前进步的时候，女士是后退，这时女士千万不能抢拍拉着男士跳。如果女士后退时抢拍拉着男士跳，势必会使双方右跨至上腹的接触部位分离，同时也破坏了双方的力量平衡。女士良好的跟舞意识对保持双方力量的平衡是很重要的。
9、重心移动&
身体重心在移动时是靠胯部以下的肌肉关节支撑着的，运动过程中是由左右脚的推力和换步来移动身体重心的。准确地运用胯，膝，踝，趾关节的力量，是保证身体稳定性和身体控制能力的基础。一般应由身体移动去带动腿部移动，用全部身体的舞动去显示出舒展挺拔优雅大方的姿态。在方步中重心的移动前面已经阐述，这里不再多说。
10、姿势和谐
在跳华尔兹方步时，胯、腰、肩部都要放松(放松但不能松懈)，而头颈要向上引，挺拔起来，这样才能有优雅的风度。跳交谊舞其实都应该这样。
本来只是想写写跳华尔兹方步时一些舞友常犯的最明显的毛病，但是写着写着就收不住了，上面罗嗦了很多，其实也不全面，其他的如脚法，步法，架型等等都没说，因为这个一般都明白，就不细说了。一个简单的方步就需要那么多要掌握的技巧，所以跳交谊舞看起来简单，要想跳好，真不是一件容易的事情。
万丈高楼平地起，只要最基本的舞步掌握了，有了扎实的基本功，学跳那些复杂的花样动作，就会变成很轻松的事情
怎样跳好国标舞花式套路
跳国标舞，还没有踏进它的门坎，从感觉上就认同它是用脚来跳的。而在学习过程中，也是从一步一个脚印开始，从脚上去感受跳舞的节奏，从脚上去感受跳舞的乐趣。
　　万千变化的国标舞花式套路，没有足下功夫，连步子要走出来，也不容易，莫说要用身体跳出来。因此，初期的练习，往往不作它想，只是专心一意地把功夫放在脚上。没有脚下基本功，跟本谈不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重脚法，注重脚的表现，具体表现在每一个舞步的跟、掌、尖的熟练程度。
　　初学跳舞，的确，只能单纯地用脚来跳舞，身体只要基本上做到四平八稳就可以了，无法顾及整体一致性，这也是正常的事。但经过几年对舞步熟习之后，要进入比赛或表演的阶段，就必须设法改变初期﹙单纯跳舞﹚的方法，找寻更合适的艺术跳法﹙用身体去跳舞﹚，将舞蹈提升至﹙舞蹈艺术﹚境界。
　　由于许多舞者对舞蹈的基础和技巧缺乏正确的认识，没有从舞蹈动作的主体去深入了解和研究，真正去认识舞蹈的要求——身体才是舞蹈的主要部份，脚的动作只是身体动作的延伸。因此，在练习过程中，都抱着简单的概念，只要多学、多练，熟能生巧，脚的功夫基本上能过关，总可以一步步地达到目的。
　　结果，由于身体的机能没有及时跟进，得不到适当的锻练，到后来，只能运用更熟练的脚法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，连身上没有对上拍子也感觉不出来﹙概念，仍然是脚怎样配合动作，脚怎样配合节奏﹚；要想取得技术更大的进展，只能如空中楼阁。因你习惯用脚法去跳舞，也就只能用脚去感受节奏，用脚去感受跳舞的乐趣，所以，从来不会感觉身体对不上节奏。由于没有从重点问题入手，要改进，也就没有多大的空间，其病根就在这里。
　　一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部为先，运用膝盖和小腿的力量去移动身体，更直接地说，就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量。这样的运步，自然难以取得良好的重心。由于舞步的移动，没有利用身体带动下肢，身体就缺乏了直接参与运动。没有直接运动，就不存在速度。这样，身体﹙上身部份﹚自然缺少力量和动感以及气势。
　　用脚跳舞只是入门必经的途径，这种方法在适当的时候应该逐步加以改善；否则，跳了十年八年，成了习惯，才发觉与高级技巧不相称，此时就难以改变现状。多少优秀舞者也逃不过旧习惯难改的自然规律。亚洲人，跳舞成就略次于欧美人士，其中一个因素，就是初期没有好的老师指导，开好个头，及后，又迟迟才改变原有的跳舞方式，甚至没有多大的改变，所以，成绩则远远不如欧美选手。
　　几乎每个人都经历过这样的过程，当你跳舞跳到一定的程度，又感觉技术难以提升的时候，只好找大师恶补基本功。在大师面前，旧习惯的跳法就像破旧的老爷车一样，要拆件大修，修了又装，装了又修，拆拆装装，反反复覆，要重新修好是一件十分艰难的事。由于不是持续一段时间的学习，技术难以有较大突破。断断续续的学习，虽然也能改善你的跳法，但是在没有彻底改变旧有跳法的习惯之前，这等于老爷车尚未修好，又继续行驶，始终毛病百出。
　　三次世界职业冠军、裁判说到：「事实上，教舞教到比较高的程度，是一件很复杂的事。你必须能将学生的舞技全部打散，再将之重新组合起来；必须能将一对舞者从单纯﹙跳舞﹚提升到﹙舞蹈艺术﹚的境界，这是一件非常艰辛的事。」
　　从这一段说话中，我们可以体会到，教一个己经非常会跳舞的舞者，如果，要把技术再住上提高，将会比教普通跳舞难得多﹙普通跳舞：指社交，娱乐为主的要求﹚。舞蹈艺术，主要是技术层面要求较高，难以掌握控制，其次，舞者有了各式各样的旧习惯，常会妨碍新的技求发展。因此，必须将固有的技术拆散，再重新组合。
　　到底什么是原有的技术、什么是新的技术呢？举一个例子来说：原本是用脚带动身体移动，脚必须有力，即使技术熟练的时侯，脚部用力程度减轻，但脚部仍然处于用力，膝部未能放松；而要提升至﹙舞蹈艺术﹚境界，就必须利用身体带动下肢移动﹙下半身﹚。那么，脚在移动中，就不能直接用力，只能起着辅导作用。这样，才能乎合「亚历士穆尔」摩登舞教科书的要求——跳舞时，膝部必须保持放松。
　　若是要运用身体力量去移动重心，也就是说：从原来的下半身用力带动身体，改变为上半身用力带动身体，跟原有做法来一个「反转」。单是要改变这种习惯，就己经不容易，何况这种技术难度很高，因此，才会有将原先固有技术打散，然后重新组合起来这一艰巨的工作。
　　要向原来的旧习惯挑战，实在不是一件容易的事，因此，在初步掌握基本技术的前提下，要及早形成正确的技术和良好的习惯，而要掌握正确技，必须懂得运用人体生理运动学的理论武器，结合实际操作，因此，没有完整理论作基础，始终难以有良好的表现。
&&摩登舞五个舞种的特征想像
摩登舞五个舞种的特征想像
首先我觉的摩登舞是男士舞蹈，是男士通过女伴的身体展示男士思想意境的舞蹈，这是一个大前题。一个舞者想要在比赛中夺标，仅靠一系列花里胡哨的组合而无扎实的基本功，绝无可能吸引评委多看其一眼。下面具体谈一下关于摩登舞五个舞种的特征想像。
华尔滋是男士思想展示女性美的贵族舞蹈，她的特质是柔美。舞蹈柔中寓刚。外柔内刚。华尔滋就像是一位美丽成熟，高贵典雅的女王，舞者必须跳出30
岁成熟的百媚千娇，万种风情。华尔滋是完美的女人，一切美好的词语用在这里都不为过。所以我建议把世界最美好的语言献给她！我说她是中国武术的太极拳。
&&& 维也纳华尔滋
维也纳华尔滋也是男士思想展示女性美，女性化的舞蹈，同为女性却有所不同，如果说华尔滋是成熟的女性，维也纳就是青春的少女，她的特质是清纯。维也纳华尔滋只有左转和右转两种基本步法，象征着少女的单纯。舞者必须跳出少女们欢快轻盈，纯洁浪漫的青春气质，那种使劲迈大步，但是舞步太小又体现不了体育舞蹈的魅力，所以在能力所极的情况下，在柔美中体现力量是可取的。极力展示力量的跳法是欠火候的。
探戈是体现男士阳刚之气的舞蹈，女伴是男士夜幕下怀中呵护的花朵，是血气方刚的青年男子，他体现的是特质是刚烈。热情如火，机敏警觉，刚劲有力，宁折不弯，也常有点横行霸道。探戈是英勇的战士，他要压倒一切敌人，而绝不被敌人所屈服。我说他是中国武术的短打。是蟹行猫步。
&&& 狐步舞
狐步舞是男性化的，是40岁成熟中年男人的舞蹈，特质是沉稳。舞姿刚中寓柔。外刚内柔。狐步舞有着成年男子的豁达豪迈，开阔舒展，平稳徐缓，高贵优雅的风格。舞步中也时不时显露出成熟男子诙谐幽默的特点。我说他像草原上空盘旋的雄鹰又像雪地里行走的狐狸。
&&& 快步舞
&&& 最后谈谈快步舞。
快步舞是中性化的舞蹈，何为中性？儿童为中性。学龄前的儿童是没有第二性征的。快步舞形象思维的对象就是儿童，舞蹈的特质就是活泼。舞蹈者要象儿童一样的欢乐跳跃，尽情泼洒。
摩登舞是抽象化的舞蹈，正因其抽象的特质，给了舞蹈者更大更宽阔的想象空间，每一个真正在用心跳舞的舞者，都会在这个美妙的空间里，展开想象的翅膀，让思想自由的翱翔。
华尔兹基本功练习
华尔兹基本功练习
& 主要授课内容：
1、小方步：注意第一步下沉要足够；第二步不能超近道，要经过第一只脚再往旁出；第三步要重心逐渐转移，靠前脚将后脚拉过去，而不是迈过去（膝曲内侧用力拉后腿，也叫划分地面）。
2、拉侧肋练习：双膝弯曲下沉，拉右肋时头向左转（后弧弦）；拉左肋时头向右。注意两肋要得到充分的抻拉，双肩跟而不主动用力不能斜。
3、单腿重心，曲膝下沉：一种练习平衡的很好方法。一条腿重心，另一条腿悬着地面；重心腿曲膝前送，另一条腿悬着略触地面前送或后送。
4、前行、后退：在3的基础上向前行或后退。注意前行不能有顿挫感，要平稳；后退先曲膝，保持重心，向后送腿，身体不能先向后移。
5、侧行步：左腿向右，右腿向左；向右时头向左转，向左时头向右转（后弧弦）。
心得：1、冰冻三尺非一日之寒。基本功是需要耐力和决心的，它是跳舞的基本功，是花样的基础。不练好基本功就没有好的花样和造型。2、做基本功时尝试放松，想着在舞中的运用，想着乐曲，就不会太枯糙了，也便于坚持。
（注：头后弧弦的意思是脖根向后运力，然后头向左或右画弧）
摩登美丽的艺术
摩登美丽的艺术
作者：佚名&&&
摩登舞是两个人的艺术。舞伴双方的配合，是习舞者体现艺术美感的主要环节，追求艺术境界的重点课题，艺术修养逐渐成熟走向成功的重要标志。它的美学理念是：所有动作的配合达到一致，两个人象一个整体，在音乐旋律中不断流动，不断飘逸。要达到配合的完美，自然要求很高，难度也很大，磨合期也很长。但它和其他艺术一样，总是有规律可循的。
　　一、双方舞蹈基础要扎实。舞伴双方配合的前题，是基本功、基础动作、基本技法要过关，要熟练。否则，难以配合。一方重心稳定，另一方重心摇晃，怎么配合？一方会摆荡，另一方不会摆荡，怎么配合？如果双方的重心都不稳定，双方都不会摆荡，那简直就无法配合。如果双方重心都稳定，双方都会摆荡，只要经过多次配合练习，达到一致只是早迟而已。因此，习舞者一定要发奋，打铁先得自身硬。
　　二、头颈眼视配合要舒展。舞姿美与头颈眼视面部表情有直接的关系。双方的配合就在于利用头颈眼视各自的空间尽量舒展其美感。舒展的要领有三：①、双方全身垂直往上拉到极限但不僵硬，而头颈眼视有制高点的感觉但下巴不能抬高。②、后脑和后颈中部与背脊骨连通成为形体中轴直线但重心要放松，控制头颈产生歪斜。③、颈根拔起，颈项拉长但不做作。洋不洋，看颈项，颈项短，莫搞眼。男士头颈眼视略向左略后仰，女士背部的两条抛幅线使头颈眼视更加舒展。这样，头颈眼视舒展的“份”就有了。双方运用这个“份”，在相对位配合时形成一定的空间。从相对位到开式位或花步造型，这种空间感还要略夸张一点。即使是有独创性的西班牙拖步，由头颈眼视带动形体和足部移动也不例外。特别是女士的眼视要象看中天的彩虹那样，带动头颈肩部从右倾斜慢慢向左舒展至身体左侧斜后方下腰。总之，双方决不能缩小头颈眼视的空间，影响其配合的舒展。
　　三、手势配合抗力要适度。双方左右手的接触点是有力感的，是有抗力的。男士左手与女士右手握持，女士左手指拇与男士右手大臂握持，进足一方随形体移动而产生推力，退足一方要有抗力才有被推动的感觉；女士左手大臂与手肘同男士右手腕与手肘接触，女士的左手在上面是有自然重量的，男士的右手在下面要承受这个自然重量，这就形成了上坠下抬的抗力。这两种抗力传递双方移动的信息，特别是转度较大的动作，这两种抗力还要充分利用，只是力度和抗力的大小要适当，以双方有舒适感为宜灵活运用。女士不要顾虑压重了而抬高手肘，男士不要右手失控而垂下手肘，这样反而使舞架空矿双方失去感觉，造成舞架不能肘平定位而变形。双方舞架配合的一致性，最忌手势舞架的松散变形。因此，无论进、退、横、斜、开位、转动，倾左、倾右、花步造型，双方手势必须的两种抗力的适度相依，是避免舞架松散变形的重要技能。
　　四、腰胯配合特别要默契。双方腰胯的配合是形体各个部位配合的中心，它的默契程度很高。如果说手势的配合象用无形的绳索捆绑一样稳固，那腰胯的配合就象用无形的针线缝合一样牢靠。它传递的信息最直接、最准确、最急需。它的力感和抗力感，上连手势配合的抗力感，下连足部配合的灵敏感。它的功能性很强，象轴心一样完成各种转度的步型，象靠尺一样完成各种花步的造型，象桅杆支撑风帆一样借惯性带动全身各部位平稳移动。这种默契性、传递性和功能性，在实际运用中，以男士为主，女士积极配合。因为在所有步型中，男士进足的比例很大。以摩登舞105个步型为例，第一步男士左足进或右足进的步型有76个之多。这就要求男士的腰部首先提供推力的前进信息，并掌握推力的大小和速度。在有转度的步型中，男士不论外圆还是内圆，腰胯都要有力感和稳定感。在花步造型中，这种力感和稳定感显得尤为重要。因为女士要下腰，腰胯的抗力要强烈一些。即使是从相对位到开式位，或从开式位回到相对位，由于女士头部转动大，有些步型还有规定的转度，而男士头部转动很小，很少有规定的转度，男士腰胯的力感和稳定感也是实实在在的。当然，女士的腰胯在依靠男士腰胯的过程中，进足还是要有推力，作为内圆还是要有相当的稳定性。
五、腿部配合要虚实相依。腿部的配合主要指双方运动足大腿的配合。这种配合是移动足时微妙的是擦非擦，双方的感觉是虚实相依，以虚为主。这种配合的必要性在于协助双方腰胯接触部位的稳定，调节双方运步过程时间值的把握运用，有利双方交换重心时足位的准确。这种配合的方式是：在相对位，双方的重心足在稳定、坚实、发力的作用下，双方运动足大腿带小腿在运步过程中用大腿的内侧或外侧在有限的空间轻微相擦相依。比如，进足一方用左足大腿的内侧轻擦退足一方右脚大腿的外侧，用右足大腿的外侧轻擦退足一方左脚大腿的内侧，其感觉是很同步的。在开式位，这种感觉体现在双方运动足夹腿而上这一步的大腿外侧。在外侧位，这种感觉是进足一方的运动足大腿外侧轻微相擦退足一方重心足大腿外侧而运步。凡有转度的动作，或花步造型的动作，双方运动足的大腿内侧或外侧都有轻微相擦相依同步运行的感觉。在正常速度的运步过程中，如果双方的大腿没有轻擦的感觉，说明不是退足一方动作快了，就是进足一方动作慢了；如果双方有碰腿的感觉，说明不是进足一方动作快了，就是退足一方动作慢了。凡是遇到这两种情况，双方应立即调整，相互照应，迅速恢复轻微相擦相依的感觉。
　　六、足部配合要注重技巧。足部与地面接触有一种相互吸引的磁性感，通常称之为地板技术。这种地板技术的内函是：①、触足点要规范；②、足位要准确；③、进足的跟掌尖和退足的尖掌跟要滚动配合；④、重心足要坚实稳定；⑤、运动足要按双轨道的原则轻擦地面运步而不腾空,探戈例外；⑥、交换重心既无断口又干净利落而不拖泥带水；⑦、重心足发力运动足开胯延伸；⑧、前一步完成后立即为后一步作准备，后一步借前一步的惯性而移动。双方足部的配合，就是要巧妙地综合运用上述8条地板技术，使之求得双方动作一致的最佳效果。8条地板技术是相互联系的，其中，最主要的是⑥交换重心，这也是双方足部配合最感困惑最难突破的一点。双方两只足要成为一个重心，真是非一日之功。这又牵涉到⑦重心足发力，运动足开胯延伸。双方足部配合不一致的主要问题，不是重心足不发力，就是运动足不延伸。这个问题不解决，就谈不上足部的地板技术，更谈不上巧妙地综合运用地板技术。要解决这个问题，最关键的细节就是：低位前进重心足掌尖压地板发力，运动足适度延伸定位由足的跟掌压地板稳定而交换重心；低位后退重心足起尖用足跟蹬地板发力，运动足适度延伸定位由足的尖掌压地板坚实而交换重心。从低位到高位，重心足掌尖压地板发力，运动足延伸定位由足的掌尖压地板的同时身体摆荡再升垂直稳定而交换重心。这就不难理解，足部的触足点灵巧地压地板的感觉，成为综合运用地板技术的决定性因素。因此，双方在训练和竞技中，要有意识地把注意力集中在足部触足点压地板的感觉上。
　　以上六个方面的配合，是从形体主要部位的角度来讲的，偏重技术的分析。其实，双方的配合还有更为重要的情感因素，即双方审美情趣要一致，双方心灵感应要相通，双方身体因素多体谅，双方性格特点多尊重，等等。此外，还有更高层次的配合，即双方相通的心灵感应与音乐思想感情的完美融合。
　　在我们习舞者的眼光里，一对优秀的选手，总是给人配合天衣无缝的奇妙感，总是给人驾驭音乐节奏的灵巧感，总是给人创造空灵梦幻的意境感
谈探戈--- 法比欧·谢尔密
谈探戈--- 法比欧·谢尔密
作者：法比欧·…&
&我把黑池舞蹈节研讨会录像带从头到尾看了一遍，想看出会有什么东西再使我兴致勃勃。那些未曾有幸参加黑池舞蹈节的跳舞者不会知道原来预定的由奥古斯特·齐亚沃和卡捷琳娜·阿增顿主讲的探戈编舞讲座，实际上改由法比欧·谢尔密和他的舞伴西蒙娜·范采洛主讲。&&
这是我第一次看到法比欧主讲。我的印象极其愉快。他表现出阳刚气十足，并且给人的印象是一位强有力的、无可怀疑的讲座主持人。他很轻松、自信，而且对所讲的主题学识渊博。讲座一开始他向观众致歉说：“我英语不太好”，实际上，再有英语能力的讲演者也未必能把这个演讲主题讲得更清楚。
他教的一组16小节动作的基本原理，是讲标准的基本功和探戈动作。我在这里用“基本”一词，指的是舞蹈的特点，也指使用的舞步花样类型的特点。他把一些很有吸引力的变体动作移植到这个基本核心之中，这些变体动作使用了戏剧性的“进攻”和“冻结”动作结束。从传统上讲，这种结束动作是和探戈音乐的顿音（顿挫）本质联系在一起表现戏剧性的如火激情的。
探戈动作跟其他的标准舞（指摩登舞一类棗译注）的动作完全不同。其他的标准舞动作都是以身体摆动驱动和身体轻快移动（flight）为基础的。探戈动作是以走步（walk）为基础，与它们完全相反。不过，每对跳舞者在跳探戈时，总是竭力在“动人的”舞蹈中覆盖尽可能多的舞场面积的同时，由于欠考虑而加进身体摆动动作，从而完全失去探戈的特色。
法比欧十分了解这个非常重要的基本原则，所以他特别强调这样的事实：身体活力应该以绝对的主要的腿部动作为依据（即从属于主力的腿部动作）。要强调这一点：腿和脚必须引导身体的动作。你在研究2001年世界大会正式录像的这一部分时，会看到法比欧和西蒙娜在法比欧解释他们的探戈奉献的每一部分时，所做的一系列展示中重复演示的这个原则。
你可能渴望（看到）编舞，而这会对你的表演节目增添精彩的内容，因为这是非常有吸引力的16小节的舞步花样棗在一个平均的比赛中，大约有1/3的时间你会在舞场跳探戈。但是，我要特别注意看一对职业舞蹈专家表演这组动作的方式。
要观察身体的动作线条、双方的和谐一致、他们的动作方式、“压入”舞场地面的样子，要看出戏剧性的颈椎过度屈伸动作。要注意看结束一个冲动性的挑战动作时，同样具有戏剧性的一瞬间凝结住的“纹丝不动”状态。记住：不加控制的强力毫无意义！要寻找法比欧和谢尔密的表演是否表达出戏剧情绪和探戈特色。让我告诉你吧，找得到的。
如果你现在对探戈的特色还没有清楚的概念，那么请听着：认真倾听探戈音乐的节拍和旋律、阅读探戈的历史、研究它的起源（根）、去阿根廷看探戈。
尽管这些表演并不表明现代比赛探戈应该必须以它们为榜样去跳舞、去编舞，但它们会使你感觉到探戈特色的精髓所在。典型的描述可能是这样的：“探戈充满十足的感官刺激和赏心悦目、它魅力四射和充满自信，具有无穷诱惑力。”
探戈是一种全球舞蹈，起源于布宜诺斯艾利斯的穷乡陋巷和声色场所，是旋轴转动和踢腿的舞蹈，是应该让人产生两人之间最多感觉的舞蹈。
但是，探戈不是离开地面的舞蹈，也不是绷起脚面，踮起脚尖如芭蕾的舞蹈。更重要的是，任何跳舞者，只要有一点点对探戈的真实性的要求，都绝不会使用身体驱动，也不会在舞场中象被疯狗追咬似的匆忙乱撞。
在讲座中，你可以看到法比欧和西蒙娜在表演他们的探戈编舞时是掌握了这些概念的。我希望诸位在看录像时能领会到更多的东西。
跳舞者必须按逆时针方向前进，这个行进线路就叫舞程线。舞程线中，长的两条为A线，短的两条为B线。国标舞以男伴面对舞程线方向为基准，对舞步的行进方向规定了八条线。只要舞者沿着舞程线行进，无论到哪个点上，都可以按八条线来区分方位和角度。
1、男伴面向的是舞程线
2、男伴背向的是逆舞程线
3、男伴右肩所向即右转90°所向为四壁称为壁线
4、男伴左肩所向即左转90°所向为舞池中央称为中央线
5、男伴右前方即右转45°后的方向朝壁线倾斜称为壁斜线
6、男伴左前方即左转45°后的方向朝中央线倾斜称为中央斜线
7、男伴右后方即右转135°后的方向朝壁线逆向倾斜称为逆壁斜线
8、男伴左后方即左转135°后的方向朝中央逆向倾斜称为逆中央斜线
国标舞-赛场规格,舞程线,角度和方位
——赛场规格
国际标准交谊舞的比赛场地要求地面光滑，平整，面积为15X23米（长23米，宽15米）。
——舞程线
为了让国标舞的动作自然，流畅，减少舞者之间的相互碰撞，国际标准交谊舞中的舞蹈动作的流向，必须按逆时针方向运行，这种逆时针方向运行的路线，称之为舞程线。顺着舞程方向，23米的长线为A线，15米的短线为B线。
国标舞对一个组合或套路中每一舞步在开始和结束时所站立的的方位以及运步的方向和旋转的角度都有严格的规定。旋转的角度有两种计算方法。一种是以360度为一周，它的旋转角度是以几分之几周计算，另一种的旋转角度是以多少度计算。
国际标准交谊舞对于动作的准确度是十分讲究的，为了准确地把握好舞蹈动作的流程和旋转角度，国际标准交谊
抗拒地心引力
抗拒地心引力
有则美容保健广告提到：人的年纪越大，越害怕地心引力，因为眼皮会下垂、眼袋会下垂、胸部会下垂......。没错，地心引力就是地球对物体之引力，对于跳舞的人来说，如何控制平衡与抗拒地心引力，是为舞蹈质量好坏之关键。&&
现代科学之父－英国的牛顿（Sir Isaac
Newton，）受到苹果从树上掉下的启示，经过反复思考，发现了万有引力。再来复习一下物理学中的万有引力定律（Law
of Universal Gravita
tion）：在接近地球表面物体，均受地球之吸引作用力，不仅如此，凡两物体间皆具有相互吸引之力，其大小与两者质量之乘积成正比，与其间距离平方成反比。
有了理论基础，来看看街头表演手技杂耍的艺人，不管是玩球、耍棍棒，他们都是在跟手上的对象共舞，它的美在于不断地抗拒地心引力，一旦功夫技艺学会了，那是充满乐趣的，然而在学习过程中，那一次次的失败、灰心、痛苦，比起我们学舞的人，那更是有过之而无不及，各种运动都一样，要当个出类拔萃的选手，就是要抗拒地心引力，完全的抗拒，完全的成功。
&&& 快步舞（Quick
Step）里头的Step
Hop＋Chasse是入门必跳舞步，最基本也是最难。Hop这个单脚跳跃动作，通常不是跃不起来就是抢拍子，不易跳好，原因无它，地心引力作祟也。试想每分钟50小节的四四拍音乐，要完成单脚跳起来之后着地再进入下一个动作，亦即一个「Slow」要完成Step
Hop，难免会急，于是跳得不够高，未能在原地跳跃，只想着往前冲，造成失衡僵硬。事实上一个「碰答」配合一个「Step
Hop」是几十年前老前辈们早就设计好、编排好的精华舞步，只要平心静气，想象自己被吊在天花板上，抵销地心引力，是可以很从容地完成动作，后面的Chasse自然会很平滑。
&&& 恼人的华尔兹「1-2-3
Turn」，多数人都有共同的痛，跳的次数最多，却是最没成就，似乎每一拍皆不知如何处置才好。摩登舞的升降（脚跟→脚掌→脚尖），其动力来自于足部抗拒地心引力的动作，借着肌肉及踝关节之放松来达成。华尔兹每分钟30小节四三拍的音乐，每小节三拍，相当于两秒钟时间要完成升降、摆荡、转度。升降很难控制，对于上抛的摆荡动作，同样是要抗拒地心引力，应特别注意脊椎的拉直，但切记，两条腿不可拉直，始终是保持在放松及自然微弯状态。我们知道人的骨骼之间用韧带相连，配上肌肉便能弯曲自如，唯一能让它自由运动的方式便是抗拒地心引力，如何能做好，何时能做好，答案是继续上课、继续努力。
有篇文章记载着：人活着就一直忙着挣开土地纠缠，只有成功抗拒地心引力的人，才算得上高人一等，只有凡夫俗子才会黏着土地不放。跳舞的人何尝不是呢，我们把舞池地板当作一张纸，双足在其中之任何动作，如同草上飞，只是藉其表面掠过，这种境界就是完全抗拒地心引力。
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