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机械制图期中考试试卷2
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书上说右边的和轮廓线相交了，但我怎么都看不懂有什么不同啊，求大神解答
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浅谈我的“藏意”工笔画创作中题材与素材的观察和收集
2013年11期目录
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　摘要：艺术来源于生活且高于生活，艺术创作则是对生活的提炼。工笔画的创作过程最重要的是对作品的题材与素材的观察和收集。运用工笔画的艺术语言表现西藏民族特色的生活和文化，在工笔画作品中找出“藏意”是本人三年读研期间重点探索和寻找的目标。“藏意”是指对藏族文化内涵与藏族唐卡绘画技法及表现形式的慨括。本文主要是围绕该主题进行的创作过程以及取得的经验感受的论述。 中国论文网 /1/view-5401778.htm　　关键词：工笔画；藏意；创作 　　中图分类号：J203 文献标识码：A 文章编号：（-2 　　绘画作为艺术门类的一种分支。由于使用的工具和材料不同，表现的形式不同，因此就形成了不同形式的绘画规律和特点。又因社会政治、经济、文化的影响，绘画在不同的民族不同的地域形成具有鲜明时代性和地域性特点。 　　面对当今工笔绘画的发展趋势，无论是在人物、花鸟、山水等表现题材领域都很难达到唐宋时期的绘画艺术高度，国画被称作“国粹”的绘画艺术形式，其工笔画的发展为什么不能持续发展壮大？从工笔画表现内容上分析，工笔画的绘画内容大多限制在人物、山水、花鸟等三大方面。既然我来到了西藏这片极具民族特色的地域，特别的文化和习俗感染着我，希望能把这样的文化表现在我的工笔创作中，因为世界各地的文化艺术交流、融合、相互借鉴已是相当的广泛和深入。艺术发展的样式和审美的观念也在不断的扩展和丰富。我们的传统文化艺术也接受着世界各地文化的冲击与融合。在每个时代国画艺术都留下了一篇篇不朽的佳作，希望在当今的西藏高原也能留下更多的中国传统绘画的艺术痕迹。 　　绘画创作是将“生活”转换为可视的美的形色艺术。要完成这种“转换”也要求绘画者有一定的美术素养。潘公凯说：“从美学的角度而言，就是人类受了生存于其间的真实宇宙的启示，而创造出一个人为的小宇宙，并通过小宇宙及其创作过程，观察到自身的存在，从而实现自我肯定，达到心理的满足。艺术创作是对人的才智、能力、意志、情感的自我肯定，体现了人对真、善、美的最求。”① 　　所以说美术创作要求作者要善于观察、了解、认识我们生活的世界，也要求作者自身应具备一定的学科知识和美术素养。这就是绘画创作中人与自然生活之间的关系。下面我将简单谈谈，题材与素材的观察与收集。 　　一、对西藏地域中的形式美的观察 　　形式指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性材料。一部分是构成形式美的感性材料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 　　在美丽的西藏高原，有着人们向往的蓝天、白云、碧水、连绵的雪山、成片的羊群和牦牛。更有着特殊的宗教艺术和民俗文化，这些独特的美深深地吸引着一批又一批的画家来此采风、写生、创作。在西藏高原随时随地放眼望去映入眼帘的就是西藏特有的形式美，连绵起伏的群山，远近高低变化万千。山顶的风马旗，红、黄、蓝、绿、白随风起舞姿态各异，就像山顶之间搭起的五色虹桥。 　　二、对西藏素材的主题内涵的观察 　　有许多人向往来西藏采风、创作，但是到了朝思暮想的西藏高原就一定能如人所愿的表现心中想象的那种美吗？辽阔的草原上星星点点的帐篷、成群的牛羊没有想象中绚烂多姿，但按照对主题内涵的观察，应该关注的是藏族人民的生活习俗中的精神内涵，主要集中精力针对当地人们的生活、民俗、文化、信仰等民族精神进行长期的体验和研究。 　　当我第一次见到我的一位藏族同学带来的柳条编的框子时，只是觉得它的造型很特别且能感受到柳树枝的粗糙，在我眼里它只是一只柳筐，除此之外我对它一无所知。可是当我的导师看到它时却非常激动，因为在导师的眼里它代表着更深层次的内涵，对农牧区劳动者的记忆，与这柳筐相关的情景和人物，一幅幅记忆中的片段迅速的闪过，这就是导师的生活和经历赋予了柳筐的内涵。在导师的细心指导下我创作了作品《秋韵》。其次，是对唐卡中佛像、菩萨、度母、仙女等形象、职能的了解。度母是掌管平安、无祸灾。多闻子即财神，掌管钱财财运的。《牵顺祥引》就是度母与风马旗的组合，《聚财围福》是财神与风马旗的组合。 　　三、对素材细节的观察 　　我认为“细节”一词在绘画中是一种具有“相对性”的词。一般它可分为宏观中的细节、微观中的细节。用于绘画中又有形态上的细节、神态上的细节。（一）形态上的细节分为外部轮廓、内部结构、表皮机理和纹样等细节。如：佛像、菩萨、度母等形象中服饰上的花团细节、褶皱细节。 （二）神态上的细节，一般指的是人或动物的神态，主要包括他们的眼神、面部表情和肢体语言的细节，当然眼神、面部表情和肢体的细节是要体现他们的内心情感，这是国画中表现的最高境界，也是最难的绘画表现。古人有云：“手挥五弦易，目送归雁难”。“手挥五弦”只需抓住动作上的细节表现，而“目送归雁”却要抓住神态上的细节。 　　在我的作品《秋韵》中有许多细节是通过不断的观察而完善的。如：柳筐的编织结构、柳枝皮的粗糙机理、酒壶身上的纹样、木质杯子和银质杯子的质感表现及木质纹理。作品《牵顺祥引》中绿度母形象姿态和神态细节、度母脸上的亲和力和眼神中流露的慈善，由于对唐卡的造诣不够好，本人画的佛像神态表现的也不是太好。 　　四、对唐卡中形象、形式语言的观察与借鉴 　　工笔画的发展也需要广收博采，无论是在绘画形式上或表现语言上都要不断的吸收其他艺术中的精华之处。唐卡艺术的绘画过程和表现形式与工笔画有许多的相同之处。第一，用毛笔勾线造型。用线造形是绘画的基本特点，但是用毛笔勾线是中国工笔画的特点之一，因为工笔画的线在工笔艺术中起着至关重要的作用。形象和材质的不同决定着用线的不同，因此古人积累了“十八描”。唐卡中的勾线大多用比较工整、细致，可分为五大类：平勾、浊勾、衣勾、叶勾和云勾。平勾是指勾画色淡纤细且粗细均匀的线，一般用于表现人物的肤质。浊勾指有粗细变化且转折多变的线条，（与战线描有些相似）一般用于勾画山体和岩石。衣勾即用于勾画衣服的线条，其特点是表现凸面线细，表现凹面线粗。叶勾指两端细中间粗的线，一般用于勾画叶子和叶脉。云勾指用侧峰下笔有浓淡变化的勾线，靠近轮廓线的色浓，远离轮廓线的面色淡，云勾一般用于勾画云彩的外轮廓，使其具有立体感。第二，唐卡中的着色原理与工笔画相同。工笔画的着色方法有平涂、分染、罩染、高染、接染、撞粉等，而唐卡中常有的方法有平涂、分染、高染、接染等。但是唐卡也有自己的一些独特的着色特点，唐卡比工笔更具装饰性和慨括性表现。也许是唐卡的宗教氛围决定了它的绘画内容和表现形式，内容多以佛像、菩萨、金刚和度母形象为主，表现形式工整、精细、构图对称、色调华丽富有强烈的装饰性，如装饰性的云彩、水、山石、花草等。其慨括性是指唐卡中表现的形象非再现性的写实，而是抽象性的概括。如一些动植物的形体和山水的表现。因此说装饰性和概括性是唐卡绘画的两大基本特性。在我的“藏意”工笔创作中就大量借鉴了唐卡的这两种表现形式。
　　五、记忆和联想 　　前辈们曾说过：“记忆产生联想，联想是想象力的展现，缺乏想象力的人是不能很好的进行创作的。”②伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动者进步并且是知识进化的源泉。”③科学发明尚如此，绘画创作亦是如此。 　　我们在类似想象活动中，往往是从两方面进行的。一是从整体的印象中比较广的范围出发，然后再深入细致，寻求局部细节的完整、真实，以此“丰富”画面。另一种状态则是从局部的形象开始隐身发展，使其画面扩展而求全貌的完整。 　　由此可见多数想象活动是借助具体形象而展开的，作品《牵顺祥引》和《聚财围福》就是由一种事物风马旗产生的两种想象，一种是有风马旗的本职作用“祈福”而产生的联想，“祈福”即祈求平安、无病痛、无灾祸，这又与唐卡形象中的度母有联系，由此两种素材便创作了《牵顺祥引》。另一种是有风马旗中的图案“驮着宝的马”而产生的联想，“宝贝”象征财富。而多闻子即财神正是掌管钱财的菩萨，他手中托着一只吐宝的宝鼠也正是其财宝能源源不断的根源，由此形象联系到驮宝的宝马，《聚财围福》便由此产生。作品《不解风情》：一日清晨我懒懒的推开画室的窗户，发现小院里的老树枝下吊着一只残破的风筝随风乱舞，甚是残惨、凄凉。由风筝产生的对“人生”的联想，风筝象征着世俗中的人，四面八方的风只需一种风向的风就能使其起飞，风能使它高升可它自己却不知道风究竟会送它去哪，“去哪”取决于那根绳子的长短，绳子越长飞的越远，飞的越远就越容易被地面和空中的障碍物绊倒。《不解风情》的另一种含义：风情一般用于指是女人的韵味，卖弄风情、风情万种等词，风筝在枝头风情万种的舞弄着，不知道那位高僧看着有何感想。 　　六、结语 　　创作的尾声，收拾整理是对以上几个步骤中的某些不足加以调整、完善的过程。在唐卡中金线的装饰使用，一般也是在完成所有的填色、分染、复勾彩线之后的最后一道着色工序。如：叶团就是在完成了所有着色工序之后，再用金线沿着叶子的轮廓线内再勾叶子的形状线，这样做的目的就是为了使画面富有华丽的色彩和浓郁的装饰趣味。其次是对白色的使用，少量的白色可以提高画面的色彩对比度，唐卡中常用白色复勾水纹，使装饰性的水花更加生动美观，白色还用于云头、花朵、雪山的着色。 　　工笔画中有“开脸”和“窗之”之说与唐卡画中的“开眼”不谋而合。“开眼”在唐卡中即是指对佛像、菩萨等人物形象面部的刻画，这是非常重要的也是非常讲究的一道工序。也许是出于对佛家文化或人物的尊重，或说是对绘画艺术的严谨，“开眼”在唐卡中显得尤为的谨慎。唐卡中的佛像、菩萨像、高僧像、怒神、度母等形象的五官都不一样，佛像、怒神、度母的眼睛差别较大，绿度母与白度母的肤质的颜色当然也不一样。不管是画哪位佛菩萨最重要的是要表现出他们面部表情的灵性和生动性，五官的比例一定要准确、对称，表现严肃生动。因此说明塑造人物形象的最高要求“传神”是所有绘画艺术的共同追求，即对脸部以及眼和嘴的深入传神的刻画。“开眼”开的好自然豁然亮堂神采奕奕，开的不好也会黯然失色情败神衰。因此说收拾整理过程也要郑重其事反复推敲后再进行。 　　参考文献： 　　[1]丹巴绕旦，阿旺晋美.西藏美术史略[M].拉萨：西藏人民出版社，2003，3. 　　[2]张黔.艺术原理[M].北京：北京大学出版社，2008，1. 　　[3]张启文.创作与构图[M].重庆：西南师范大学出版社，-144. 　　[4]王德年.中国人物画技法[M].重庆：西南师范大学出版社，-89. 　　[5]伍先华.中国画[M].南宁：广西美术出版社，2006，12. 　　[6]吉布.唐卡的故事[M].西安：陕西师范大学出版社，]西藏自治区文物管理委员会.西藏唐卡[M].北京：文物出版社，2007，11. 　　作者简介： 　　贺庆，西藏山南地区实验学校。
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