中国古代诗词格律常识，读写古诗词必备_诗词在线-爱微帮
&& &&& 中国古代诗词格律常识，读写古诗词必备
点击题目下方 诗词在线 一键关注本账号诗词在线 sczx2014一、 格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上&兮&就是七言）。汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设 置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为&乐府&。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗， 如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的&永 明体&（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影 响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的 诗体，称之为“近体诗”又称“今体诗”。从形式上看，“近体诗”不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲 究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫“古体诗”，也叫“古风”，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫“近体诗”（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫&古体诗&，是不讲平仄对仗的。今体诗和古 体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一） 句数近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗称排律或长律，排律的句数是不限的，但它的句数必须是双数。律诗分为五言律诗、七言律诗和五言排律。五言律师每句五字，每首四十字；七言律诗每句七字，每首五十六字。绝句有五言绝句、七言绝句。律诗和绝句都是由两 句组成一联，每联的上句叫&出句&，下句叫&对句&。律诗的四联中，第一联叫&起联&或叫&首联&，第二联叫&颔联&，第三联叫&颈联&，第四联叫&尾 联&。附带讲一下：古体诗的句数是不限的一首古体诗可以很长，例如《孔雀东南飞》有357句，是我国古代最长的一首叙事诗；杜甫的《永怀》有100句。古 体诗也可以很短，如傅云的《杂言》只有两句。（二） 押韵押韵是格律诗的特征之一，不论是绝句和律诗都要押韵。所谓押韵，就是在一定位置句子的韵脚都要用韵母相同的字。所谓韵，一般指韵母或韵母中主要元音及韵尾和声调相同的字。如东（dōng）、公（gōng）、龙（lōng）红 （hōng）电灯字的韵母都是ong，又都是平声，所以这些字就可以押韵。但要注意，&韵&和&韵母&不是一个完全相同的概念，韵母包括韵头（介音）、韵 腹（主要元音）和韵尾，而韵是不包括韵头的。上面的几个字韵母是相同的。但有的字如然（rán）、连（lián）、船（chuán），它们的韵母是不同 的，因为它们的韵头不同，但属于同一韵部。它们的主要元音和韵尾相同，能在诗歌中相互押韵。格律诗必须一韵到底，中间不能换韵，排律即使句子再长，也不能换韵，也不许换邻韵的字，如果用了邻韵的字，就叫出韵。格律诗必须用平声韵，不能用仄声韵；个别的诗押仄声韵，那是变格。格律诗押韵的位置是偶句用韵（即二、四、六、八句），奇句不用韵。首句原则上可用可不用。五绝，五律的首句以不押韵者为多，而七绝、七律的首句则以押韵者为所。（三） 平仄平仄是形成近体诗最重要的因素，字句要论平仄是格律诗的基本要求。毛泽东讲&律诗要讲平仄，不讲平仄即非律诗&。平，是指古汉语四声中的上平声和下平声；仄，指古汉语四声中的上声、去声和入声。近体诗按一定规则交替使用平声字或仄声字，因而音律抑扬顿挫，富有节奏感和音乐美，读起来朗朗上口。近体诗平仄的规律看起来复杂，但我们可以从掌握它的基本格式入手，然后在此基础上加以变化，这样就能以简驭繁，便于理解和记忆。近体诗平仄的规则主要有两点：一是要平仄相间以求声调的抑扬顿挫。如果以&平平&和&仄仄&为单位，那么平仄相间无非两种形式：&平平–仄仄&和&仄仄–平平&。但是这样在只 构成四个字，而近体诗是五言或七言，要构成五言的诗句，就要在&平平–仄仄&和&仄仄–平平&的后面或中间再加上一个字，这就形成了四种形式：（甲） 仄仄平平仄（乙） 平平仄仄平（丙） 平平平仄仄（丁） 仄仄仄平平这是近体诗的基本句式。七言的近体诗只是在这四种基本句式前后加上相反的平仄：（甲） 平平仄仄平平仄（乙） 仄仄平平仄仄平（丙） 仄仄平平平仄仄（丁） 平平仄仄仄平平这种基本句式的交错，就构成不同格式的律诗。第一种是五言的仄起仄收式。句式是甲乙丙丁、甲乙丙丁。如果在每句的前面加上相反的平仄，就造成了七言的平起仄收式。例如杜甫的《旅夜书怀》：仄仄平平仄，平平仄仄平（甲）细草微风岸，（乙）危墙独夜舟平平平仄仄，仄仄仄平平（丙）星垂平野阔，（丁）月涌大江流（仄）仄平平仄，平平仄仄平（甲）名起文章著，（乙）官应老病休平平平仄仄，（仄）仄仄平平（丙）飘飘何所似，（丁）天地一沙鸥（用括号表示的“平”或“仄”，表示此处应该用此“平”声或“仄”声，但诗中实际用了相反的声调。这些字一般是一句中的奇数字，如果是五言句，那么是一、三字，如果是七言句，那么是一、三、五字，这些奇数字的平仄可以适当放宽，可以平声也可以仄声。但不是说一定可平可仄，要避免三平尾、孤平、三仄尾方可。第二句“独”、第八句“一”在普通话中是平声，但在古代是入声字，当作仄声用。）第二种是五言的平起仄收式。句式是丙丁甲乙、丙丁甲乙。如果在每句的头上加上相反的平仄，就成了七言的仄起仄收式。例如王维的《山居秋暝》：平平平仄仄，（仄）仄仄平平（丙）空山新雨后，（丁）天气晚来秋（仄）仄平平仄，平平仄仄平（甲）明月松间照，（乙）清泉石上流（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平（丙）竹喧归浣女，（丁）莲动下渔舟（仄）仄平平仄，平平仄仄平（甲）随意春芳歇，（乙）王孙自可留（第五句“竹”字，第七句“歇”字，为入声字。）第三种是五言的仄起平收式。句式是丁乙甲丙、甲乙丙丁。如果在前面加上相反的平仄，也就成了七言的平起平收式。例如王勃的《送杜少府之任蜀州》：（仄）仄仄平平，平平仄仄平（丁）城阙辅三秦，（乙）风烟望五津（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平（丙）与君离别意，（丁）同是宦游人仄仄平平仄，平平仄仄平（甲）海内存知己，（乙）天涯若比邻平平（平）（仄）仄，（仄）仄仄平平（丙）无为在歧路，（丁）儿女共沾巾（第三句“别”字亦是入声字，作仄声用。第七句“无为在歧路”，格律出现了“平平仄平仄”的情况，这种句型在近体诗中经常出现，有人称之为“特拗句”、“特许式”等）第四种是五言的平起平收式。句式是乙丁甲丙、丙丁甲乙。如果前面加入相反的平仄，就成了七言的仄起平收式。例如李商隐的《晚晴》：平平仄仄平，（仄）仄仄平平（乙）深居府夹城，（丁）春去夏犹清（仄）仄平平仄，平平仄仄平（甲）天意怜幽草，（丙）人间重晚晴（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平（丙）并添高阁迥，（丁）微注小窗明仄仄平平仄，平平仄仄平（甲）越鸟巢干后，（乙）归飞体更轻（第一句“府”、“夹”二字为入声字，第五句“阁”字为入声字）上面这四种格式可归纳为两大类。第一、第二两种是首句不入韵的，它们或者是甲乙丙丁、甲乙丙丁；或者是丙丁甲乙、丙丁甲乙。另一大类是第三种和第四 种，它们都是首句入韵的，因为只有首句入韵才能够平收。它们和第一、第二种相比只有首句不同，第三种形式是把一的句改为丁，第四种形式是把二改为乙。因为 上面所列的甲、乙、丙、丁四中基本句式中甲和丙是仄收的，所以不能入韵。首句要入韵，就必须改为乙和丁，因为乙和丁是平收的。二是以&粘&、&对&循环的原理组接个首诗中的各个句子。所谓&粘&，就是后一联的出句第二字必须和前一联对句第二字平仄一致。也就是说，前一联对句 是乙（平平仄仄平），后一联出句必须是丙（平平平仄仄）；强一联对句是丁（仄仄仄平平），后一联出句必须是甲（仄仄平平仄）。所谓&对&，就是每一联出句 和对句的平仄应是对立的。即甲对乙、丙对丁。但是如果首句入韵，出句和对句的平仄不可能完全相反（丁对乙、或乙对丁），但出句的第二字和对句的第二字平仄 必须是相对的。上面所举的四种基本形式，都是符合粘对的规则的。如果不符合&粘&的规则叫&失粘&，不符合&对&的规则叫&失对&。在唐诗中有少数的失粘，失对的很少见。宋代以后，失粘和失对就更少了。以上是近体诗平仄的一般规律。但少数诗如上面分析的《旅夜怀书》、《山居秋暝》等，它们并不是每一个字的平仄都和甲、、丙、丁四种基本句式所规定的平仄相符的。关于这个问题，限于篇幅，这里不论，有兴趣请看王力先生《诗词格律》等专门书籍。（四） 对仗所谓&对仗&，也称&对偶&，也就是大家熟悉的&对对子&。例如&桃红&对&柳绿&，&山清&对&水秀&等。对仗首先要求词类相同的互相为对，如名词对名词，动词对动词，代词对代词，副词对副词，形容词对形容词，虚词对虚词，等等。在名词 中，还可分为若干小类，如天文（日月风云雨雾露）、地理（山水江湖城邑）、草木（花草桃柳枝叶）、宫室（亭台楼阁门窗户牖），等等。如果是同一小类的名词 对仗，叫&工对&；颜色对、数目对也是&工对&。同属名词，但不属同一小类的对仗，叫&宽对&。对仗还可以分为正对和反对。正对是同义词相对，如&菲& 对&不&，&行&对&走&。反对是反义词相对，如&幽&对&显&，&智&对&愚&。对仗还要求字面相对，即构成对仗的两个句子，字数相等，结构对称，字词 的意义相对。当然，也有字面相对而结构不同的。除了讲究字面相对，还必须注意出句必须落在仄声，对句必须落在平声，每个字词也必须平仄相对。对仗大都在同 一联的出句和对句中相同的位置上。也可以先在句中对，然后再两句相对。近体诗不是每一联都用对仗的，首联一般不用。五言律诗以首句不入韵为常，所以首联用对仗的较多，因为既入韵又对仗比较困难。颔联和颈联一般要用对仗，特别是颈联，必须用对仗。尾联则可用可不用，而以不用为常。四联全用对仗的律诗很少见。二、 词的基本知识词也是中国诗歌的重要形式。词这种文学形式，是在唐代产生的，它最早产生于民间。词最初是配乐的诗。在隋唐时，由西域传来的音乐和中原地区原有的音乐融合，产生一种新的音乐，叫&燕乐&，词就是配合这种音乐的歌词。所以，最早的时候， 词叫&曲子词&。可见，词和音乐有密切的关系。一首诗全是五言或七言，唱起来就会显得单调、呆板，因此，必须&杂以虚声&（即在五言和七言之中另加上一些 音节），再进一步发展，句子就变得长短不一，平仄和韵脚也发生了变化。到后来，词和音乐逐渐脱离，于是词就变成一种特殊形式的诗歌。这种特殊形式，说明词 和诗毕竟有区别，不仅表现在句子的长短不齐，而且也表现在平仄、用韵等方面。因此说，词是从音乐和诗两个母体结合发展而来的，它具有音乐和诗两个方面的属 性。在民间文学的影响下，中唐时期的一些文人也有写词，如白居易、刘禹锡都写过一些词，晚唐的温庭筠是第一个大量写词的作家。经过五代到宋，词发展到了极 盛时期。宋词和唐诗一样，是我国古典文学中极为光辉灿烂的一部分。（一） 词的分类每首词都有一个调名，称词调或词牌。如《南江子》、《念奴娇》、《水调歌头》等。按词牌分类，根据两部较全面的词谱文献统计，《词律》收唐至元末词牌共660调，1186体；《词谱》收唐至元末词牌共826调，2306体。按字数多少分类：一般分为小令、中调、长调三类。58字以下为小令，59-90字为中调，91字以上为长调。词的字数多少不一，差异颇大。最短的《十六字令》，只有16个字，最长的《莺啼序》有240个字。按节奏兼顾长短的分类：唐宋词中常见到的有&令、引、近、慢、序&等词牌。&令&即一般字数较少的小令，如《十六字令》、《调笑令》等。《毛泽东诗词 选》中也有三首《十六字令》。&引&来源于大型乐曲的前奏，就是引子的意思。一般每片六拍。&近&一般属中调，如《好事近》、《祝英台近》等。&慢&即慢 曲、慢调，一般多为长调。每片八拍，节奏舒缓。&序&是从唐宋大曲散序或中序中摘取制成的，一般均为长调。变调分类：有些词调有变格，而变格也有各种不同方式，主要有：犯调、转调、摊破、减子、偷声等。按词的分片分类：有单调、上下片、三片、四片等不同的结构。分片也叫分段。一首词也可称做一阕，一阕词的上下段或上阕、下阕，不分上下阕的即为单调，重叠的称双调，三片、四片的也称三叠、四叠。（二） 词调、词牌和词谱词调，是指写词时所依据的乐谱。词牌，如《念奴娇》、《西江月》等，是各种词调的名称。从隋唐开始到明清时代，词牌数多达近千个。由于历史的演化，一个词牌有的有几个名称。如《南柯子》也叫《南歌子》、《凤蝶令》；《江城子》也叫 《江神子》等。词牌名称的来源是多种多样的，有的原来就是乐府的名称，如《菩萨蛮》、《西江月》等，有的取词的首句或尾句命名，如《忆江南》、《如梦 令》、《秦楼月》、《大江东去》等；有的饿按词意取名，一般就是词的原题，如张志和的《渔歌子》，内容就是写渔夫的生活；有的用人名作词牌，如《西施》、 《虞美人》、《师师令》；有的用地名作词牌，如《南浦》、《甘州》等；有的自度曲、自制曲，由词人自行命名，如周邦彦的《六丑》、《侧犯》等；有的取数字 为名，如《十六字令》、《三字令》、《一七令》等。词牌既与词的声情无关，又与词的内容无关，所表示的就是仅仅是词的句式、平仄和用韵。比如《忆江南》这个词牌，就规定这首词应该是多少句，每句各有多少字，何处用平，何处用仄，何处押韵，押平声韵还是押仄声韵等。词牌的名称和对某一词牌的词的字句、平仄、押韵的规定，并不是一开始就有的，而是逐渐形成的。当各种词牌的字句、平仄、韵律等大致定型以后，就有人把 它们汇集在一起，编成词谱，让人照谱填写，所以创作词叫作&填词&。这表明词、曲分离以后，词谱随着词牌而存在，但它已不是曲谱，而主要是词的格律的裁 体。比较通行的词谱有清朝万树编的《词律》和清朝王奕清等奉康熙皇帝之命编写的《钦定词谱》。(三)词的用韵词的用韵是后人根据宋词的用韵归纳出来的。现在比较通行的词韵是清代戈载所编的《词林正韵》。他把词韵分为十九部，其中舒声十四部（包括平上去），入声五部。词的用韵大致有三种情况：一种是一韵到底。或者都是用平声韵，如《浪淘沙》、《水调歌头》等；或者上、去声韵，如《渔家傲》、《鱼家儿》等；或者都用入声韵，如《兰陵王》、《念奴娇》等。一种是同捕平仄互押。这里指舒声十四部中，同一部的平声和上声互押。一种是平仄换韵。&通押&和&互押&都是在同一韵部之内，换韵则是改变韵部。何处换韵是固定的，如《菩萨蛮》前后阕都是两仄韵，然后换两平韵。（四）词的平仄词和诗不同，不仅仅是五言句和七言句，而且从一字句到十一字句都有，所以词的平仄要比近体诗复杂一些。词常见的平仄是：一字句。用平声，入韵。二字句。或用于律句的下三字。常用的是&仄平平&、&平仄仄&和&平平仄&。三字句。相当于律句的下三句。上用的是&仄平平&、&平仄仄&和&平平仄&。四字句。一般相当于七言律句的上四字。&平平仄仄&（第一、三字可平可仄）、&仄仄平平&（第一字可平可仄）。还有 一种“仄平平仄”也常见。五字句。词的五字句平仄，大体和近体诗的五字句相同。六字句。相当于七言律诗的上六字。&平平仄仄平平&（第一、三字可平可仄）、&仄仄平平仄仄&（第一字可平可仄，第三字必仄）。还有一种常见的六字句，即&仄仄仄平平仄&（第五字必仄）。七字句。就是七言句平仄比近体诗更严格。如&平平仄仄平平仄&和&仄仄平平平仄仄&这两种，在近体诗中，都是&一三五不论&的，而在词中，它们的第五字必平。在有的词中，&平平仄仄平平仄&七个字的平仄都必须固定。八字句以上的句式，都可以看作是由上述句式复合而成的。例如八字句一般是上三下五，九字句可分拆为上三下六，或上五下四等。其三字、四字、五字、六字的平仄大致超不出上面的范围。（五） 词的对仗词也讲对仗，但词的对仗和近体诗对仗有所不同。近体诗的对仗是诗律的要求，如颔联和颈联，必须是对仗的。对仗是平仄相间对；饿而词的对仗是自由的，词的平仄由词谱确定，其对仗可以平仄相对，也可以不相对。近体诗的对仗有一定的位置，词的对仗，位置多不固定。诗的对仗不能同字相对，词的对仗却可以不拘。词的某些词牌在一定位置上虽常用对仗，但也可不用，不算格律要求。词的对仗不限于五言、七言句，凡相对两句字数相等皆可对仗。（来源：网络）关注诗词在线sczx2014，回复数字代码查看相应内容加小编微信号，请您提供宝贵的意见和建议今日推荐长按微信号可复制天下杂谈微信号：txzt999畅谈天地之奇、古今之趣、万物之美、众生之情。 天下杂谈谈天下！点击下方“阅读原文”可一键关注！↓↓↓
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京ICP备号-2&&&&京公网安备34如何理解当今普通话的韵律，吴语四声八调、粤语九声、潮汕八音，哪个更接近古汉语的诗文韵律？
比较喜欢诗词，但是对于韵律却不甚了解。因为听说普通话对于平仄的定义是错误的，粤语介绍说是接近于古汉语的韵律，潮汕的诗词韵律也听过，而吴语四声八调是查来的，想请问各种方言哪个更接近古汉语，并且普通话对于平仄定义的错误具体错在哪一个方面，会不会影响诗文的美感，谢谢。
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古代（中古）汉语就只有四声：平、上、去、入。没有那种七八九十个声调的，不是声调越多就越接近古汉语。我们现在各方言的声调都是在此基础上演变来的。那种七八个声调的是根据声母性质（全清、次清、全浊、次浊）不同分化合并出来的。拿普通话的基础方言北京话来说，有四个声调：阴平、阳平、上声、去声。阴平阳平就是根据古代平声字声母的清浊分化来的，而入声被合并进了其他的调类。你用普通话读阴平，那个字一定是古代的平声或入声；阳平，一定是古代的平声或入声；上声，一定是古代的上声或入声；去声，一定是古代的上声、去声或入声。（特例总是有的，但是极少的，我们不要对北京音读古诗妄自菲薄嘛）那么只要知道哪些是入声字，然后按照普通话的声调，就可以符合古代的平仄（上去入）了。其他方言也是一样，只要知道了现在的声调跟古代的声调是怎么一个关系，就可以推出符合古代的平仄了。只不过，南方的一些方言入声还没有被合并进其他的调类，不用像北京话那样记入声字罢了。
吳語有五個、六個、七個聲調的，粵語也有八個聲調的。你這個定義是有問題的。其餘的問題請見：
粤语更接近，因为广府人是秦汉时期迁徙过来的中原人，中原经过战乱语言变化比较大，而汉语是恰好是汉朝成形的，可以说广府人把那时的语言保留到现在，虽然亦有时代变迁，但是这种变化是最小的，而客家人是南宋的时候迁徙过来的中原人，那时中原经过五胡乱华之后中原官话已经相比汉唐时期变化比较大....大家可以参考古诗词的韵律，特别是古词的韵律是怎么回事？
古诗词的韵律，特别是古词的韵律是怎么回事？
最近在研究古诗词，看到赏析里面有韵律的介绍，我不东是什么意思，特向各位高人请教。
进入新文化网原创诗词栏目后，顿觉耳目一新，这里风气纯正，人气旺盛，高手如云，佳作连连。美中不足是有些内容和意境都非常优秀的作品，却经不起韵律推敲，遗憾之余甚觉惋惜。所以，建议我们一些初学古诗词创作的朋友，要尽快熟悉和掌握中国古典诗词韵律基础知识，为自己的作品增添光彩。????中国古典诗词之所以在几千年的历史长河中经久不衰，在中外文学史上光彩夺目，是因为她有其独特的魅力。产生这种魅力的核心原因就是其自身独有的创作规律，即格律和韵律。遵循了格律和韵律，才使古诗词语言更凝练，意境更优美，音乐感更强，更加脍炙人口。这也是中国古典诗词远比现代诗更受欢迎的根本原因。所以，既然喜欢并且想写古典诗词，不可以离开格律和韵律。????关于古诗词格律和韵律的继承与扬弃，学术领域仍存在争议，未有结果。我们不要受这些学术讨论的影响，在国家没有出台新规定之前，我们只能按照老规矩办，否则，你写出的作品内容再好，也会因为韵律缺陷而不被认可。????为帮助大家学习掌握中国古典诗词格律和韵律方面的相关知识，我将在此文附件中推荐几种教材资料的网址，大家可以下载备用。其中《诗律浅说》和《平仄诗二十八式》是专门针对创作古典格律诗的；《声律启蒙》、《平水韵部》、《入声字表》对写诗和填词都适用；《填词入门》专门介绍怎样填词，《白香词谱》、《唐宋词格律》总共列举250多首各类词牌的格律及音韵，并有古代名家的代表性作品作例词。上述这些内容，对于初学者来说，应该说够用了。????关于古诗词格律和韵律的具体内容，上述资料中都有，我不再重复。这里我只简单说一下我在入门过程中的几点体会，供大家参考。????一是明确平仄音的范畴。通俗的讲，现代汉语拼音中的第一声（古代阴平）、第二声（古代阳平）的字，凡是不属于古代入声字的，都是平声字；现代汉语拼音中的第三声（古代上声）、第四声（古代去声）的字，都是仄音字；古代入声字（现代汉语中第几声的都有）都属于仄音字。????二是勤于对照。创作古诗词时，不要完全以我们现代人的语音习惯为准，应该充分利用《入声字表》，在诗词律谱上要求使用平声字的位置，首先回避入声字。在南方等一些不以普通话为方言的地区，还应该注意不要以本地方言为准（例如“街、阶”和“鞋”等等，不少地区的方言发音与普通话相去甚远）。????三是加强语言锤炼。符合韵律的诗词，未必就是上品。诗词能否脍炙人口，能否有艺术生命力，主要靠语言的运用。意境、趣味、乐感以及给人以余味无穷的弦外之音或人生哲理等，统统来自凝练的语言。当然，也不要忽略构思环节的重要性，构思不巧妙，再好的语言也派不上用场。建议大家对新写的作品进行适当的沉淀，多怀疑，多修改，多听相反意见。????四是利用检验平台。建议大家将自己写好的古诗词作品，拿到《红袖添香》网站的《诗风词韵》栏目发表。那里对投稿的作品都先进行韵律审核，只有符合韵律要求的才能发表，否则一律退回。大家到那里试一试，经受经受失败的痛苦与成功的喜悦，一定会有长足的进步。我的古诗词韵律入门就是在红袖添香完成的。????以上是笔者关于古典诗词创作的一点个人看法，仅供大家参考。在下也知之不多，井底之蛙，水平有限。错误的地方，请以正确的说法为准。
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古人是怎样对诗的平仄和韵律进行要求的，可不可以详细的帮我解答一下？
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本来是想涨知识的结果→_→你好，先从韵律来吧。首先，押韵是最基本的。根据情况的不同，需要的方式也不同，我们见到的大多数都是偶数句押韵的。在唐宋之前有很多是首句入韵，然后偶数句押韵。当然，例如柏梁体比较特别的就是句句押韵，且只限七言。押韵就是相关句子的最后一个字的韵母相同，具体的韵脚之类的知识您可以翻阅一下相关书籍。平仄，因为很多古音和现在不同，所以现代把古音的平仄归纳符合现代音。一声二声是平，三四为仄。这个是有古音对照的，您也可以去熟悉一下。我们大多数讲的平仄一般都是指诗中字的排列，为了让诗更有美感，比如“仄平平仄仄，仄平仄平平”这类，也有律诗里所说的一三五不论，二四六严格，其实都是为了诗的美感，读起来更舒适。最后，要求就是，五言上下句中后半句平仄对的要清晰。七言上下句中偶数字平仄对的要清晰。没有特殊情况，偶数句要押韵。在大多数情况下，韵脚是作者自己选的。大概就这些，只是个人涉猎，并不专业，还是希望您能翻看更多的书籍。
提问者评价
太给力了，你的回答完美解决了我的问题！
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没有限制不能称为诗平仄近体诗或格律诗，平仄是最重要的近体诗格律的因素。告诉一首诗古代或近体诗，最重要的迹象是，诗歌是杰出泽。古人仄要求不那么严格，我们可以作为很好的，但不能完全排除。
近体诗平仄组合有三个主要规律：
1，用在句交替：
以五言为例，其中第一个节奏用“平庸”的第二个节奏必须用“泽”，第三
节奏，并使用“扁平化”，相反，为“泽”首节奏部分中的两个节奏必须是“平”，第三个节奏去与“窄
”。七诗等等。规则组句子。
2，假设相对：
如果这句话是上了句“平平仄仄平”，有必要为“仄仄平”，这句话是“仄仄平”因为我们必须
一句“平平平仄仄”七等。联盟规则的组。
3，泽挂钩之间的上部和下部的“粘性”的相位，也就是...
你可以去书店看相关书籍，这个十分复杂。像王力 &&诗词格律十讲》，《古代诗词常识》都比较好。如果不想看书，在百度中搜’‘平仄 格律“ ，百度百科中也有，只不过不详细。建议你买一本《古代诗词常识》，我用了感觉还不错，18块一本。附近新华书店应该有！
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