茗眼识宝第十三期 书画鉴定名家钟银兰来锡_无锡站_新浪网
&&&&&&&在艺术品真伪界定上，书画鉴定尤为困难，“全民收藏”和“专家”辈出的时下，又是谁说了算？日前，中国古书画鉴定名家、国家文物鉴定委员会委员、上海博物馆研究员钟银兰来到无锡。面对提问，年过八旬的钟老者回答起来，象平日鉴定一样，一丝不苟。1952年上海博物馆成立起， 钟老就被分配安排进馆从事文物工作，在这半个多世纪里，有前辈的提携，也有自己刻苦钻研，从一名普通的文物工作者成为当今在海内外享有盛誉的国家级书画鉴定专家，并且是国内唯一一名女性书画鉴定专家。钟老的成名缘于“救活”上博的镇馆之宝《北宋王诜《烟江叠嶂图》。上世纪五十年代，该画一度被鉴定为伪作，上海博物馆书画鉴定专家谢稚柳自己出资将该画抢救下来。“文革”后，北京故宫博物院一位资深书画鉴定家断言“画真、诗伪”。钟银兰不服，继续钻研鉴定。她从研究苏东坡与王诜的唱和诗书法和王诜画艺入手，经过数年认真审读、研究、辨析，终于得出了结论：《烟江叠嶂图》与王诜其他画作、书法的笔墨完全一致，从技法特征、题材内容到许多相同字的运笔方式如出一辙，何假之有？
&&&&&&&进入九月底，各大拍卖行的秋拍卖启动，前阵子因钱钟书、杨绛信件上拍引发风波的北京匡时，宣布今秋拍场中将推出“百年遗墨”专场，届时在“夏宗禹旧藏名人手迹”专题中，丰子恺、巴金、郭沫若等多位20世纪文化巨擘与《君子书》编者夏宗禹的50余通信札、手稿将集中亮相， 立即引发热点关注。日前，北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强来锡，面对记者的独家采访侃侃而谈。据了解，此次名人手际专题中有丰子恺、巴金、郭沫若、马一浮、叶圣陶、费新我、何其芳等多位20世纪文化巨擘与《君子书》编者夏宗禹的50余通信札、手稿集中亮相。
&&&&&&&　日前，乌克兰当代人民?功勋画家邀请展正在运河公园苏珈美术馆内展出，展出的当代乌克兰最负盛名、代表乌克兰国家最高艺术水准的十位艺术大师的精品力作不仅吸引了无锡市民，也让乌克兰驻上海总领事谢尔盖先生于昨天亲临，并表达了希望能在无锡建乌克兰艺术馆的愿望。“办得比我想象的还要好！”一张张仔细欣赏着大师们的精品力作，惊叹于一家城市民营美术馆即能举办这样高水准的油画展，总领事先生用流利的中文告诉记者，本着乌中文化交流的意愿，目前已经在上海和浙江建立了交流机构。总领事表示，经过几次办展交流，无锡完全具备了介绍和展示乌克兰的科技水平、历史文化、教育理念的条件，如果在无锡建立艺术馆，不仅可以展示见证中乌友谊的相关内容、图片，还可设乌克兰特色的油画厅，展示乌克兰艺术家的作品以及中国画家眼中的乌克兰。 【】
&&&&&&&东欧油画的爱好者将能在家门口欣赏和挑选高雅艺术！9月21日至10月10日，运河公园苏珈美术馆将举办乌克兰当代人民?功勋画家邀请展，展览展出的是当代乌克兰最负盛名、代表乌克兰国家最高艺术水准的十位艺术大师的精品力作。近年来，大小展览的举办，锡城美术界呈现出较为活跃的态势和多元化的繁荣局面，因此，一场展览是否具有好的品质也成为挑剔的无锡爱好者选择的重要标准，据了解，此次展览，乌克兰驻上海总领事谢尔盖已经确定出席，并提前发来贺信表示，本着乌中文化交流的意愿，目前已经在浙江和上海建立交流机构，这次带来无锡的一批油画，云集了乌克兰当代最杰出的画家，也为两地文化艺术交流和全方位交往做出贡献。【】
&&&&&&&日前，在崇安寺图书馆钟楼内展出的个人藏石展引了市民的目光。奇石是天然的艺术品，是大自然赋予全人类的宝贵财富，无锡的藏石大家潘宪明先生与石结缘，一路收藏奇石、宝石，成为“石痴”。多年来，以一段段的淘石经历，收藏了数千块美玉奇石，并融入他的心血和情感。为了让市民更好得了解大自然的神奇，也让无锡的奇石、宝石爱好者多些交流的机会。崇安区城投公司此次邀请潘先生将私藏搬到钟楼，举办个人藏石展。展品中从富有传奇色彩的翡翠赌石到平时难得一见，号称“石帝”、“石后”的田黄石、鸡血石，从安徽的灵璧石到缅甸红宝石、翡翠等，藏石展上形态各异的每一块石头，背后都有一个故事，值得观赏品味。
&&&&&&& 在紫砂上镌刻名家字画，集诗词、文字、书画、雕刻、手工艺制作于一体，供于清玩。旧时，上海刻壶名家沈觉初与唐云、陈佩秋、程十发等书画大家合作刻在紫砂壶上的海派书画，给茶文化的载体紫砂壶内茶色醇香的浓度添加了海派诗意的底气与空灵的禅意，日前，在运河公园举办的”庞现军紫砂书画艺术展”，则以集书画、雕刻、紫砂陶艺混搭的艺术形式，生动演绎紫砂文化在现代的传承和回归。如果说，传统是紫砂的根本，创新就是紫砂的生命，文化，更是是紫砂的灵魂。这是庞现军从事紫砂雕刻创作始终坚持的原则。
&&&&&&& 金秋佳节庆丰收，10月11日至11月11日，程及美术馆举办金秋彩墨山水画展。此次画展是由老年人发起的“老年节”的庆祝活动之一，60幅作品都来自无锡市老年大学国画研究生班的学员创作，书画质量代表着老年业余书画爱好者的较高水平。巍峨的松峰叠翠，浩渺的黄山云海、古雅的林风泉韵，赫然展现在观众的眼前，作者为退休的干部、教师、医生和工程师等，他们的平均年龄为71岁，其中最大的已经82岁，都老当益壮，忘掉年龄，酷爱绘画，在遨游艺海中焕发青春。这次在金秋时节展示自己的丰硕成果和靓丽风采，充分体现了老有所学和老有所乐。（周洲）
&&&&&&&　乌金釉是清瓷器釉色上的名字，始于明代成化年间而以清朝康熙时期的作品为代表。料地有纯黑与黑地彩两种，这件乌金釉小罐，高15cm,直径10cm，光润透亮，色黑如漆，总体造型十分古朴素雅，罐子线条十分圆润，口部有白色线条，罐身部分的黑色与罐口处的白色形成了鲜明的对比，像一颗耀眼的黑钻，浑身散发着无限的魅力，是黑釉瓷器中的上等佳作。乌金釉作品比较少见稀有，在价值上也高于其他单色釉藏品。这件乌金釉小罐，底部露出白色的胎质，有气泡和污垢，露出瓷器朴素真实的一面，高雅精美。（周洲）
&&&&&&&免费鉴宝消息：本周六 （9：00-11:30）由市收藏家协会和无锡商报鉴宝团联手推出的鉴定服务中心将进行免费收藏鉴定，地点在工商博物馆内(振新路415号，西水墩北面，3、5、27、31、40、51、63、68、70、86、96路薛福成故居站下)详情可咨询鉴宝热线：7(协会) 7（报社）　　中国古书画鉴定家、委员、研究员。
　　钟银兰先生是1952年上海博物馆成立起，就被分配安排进馆从事文物工作，至今已有整整五十五年了。在这半个多世纪里，她在前辈的关心和帮助下，以自己刻苦勤奋的学习和钻研，从一名普通的文物工作者至今成为在海内外享有盛誉的国家级书画鉴定专家，并且是国内唯一的一名女性书画鉴定专家。
　　在长期的鉴定实践中，她从十几万件作品里练就了一副辨别字画真伪的火眼金睛。钟银兰先生对字画的鉴定先从整体看作品的气息，再从局部看画家的笔性，以定真伪。如发现不确定的疑问，然后再看题款、印章、材料等来做参考。最后再从史料进行核实。她这种以直观为主的鉴定方式，有区别于其他人依赖史料的鉴定方法。所以，在她的一生中为国家捡出了不少国宝级的文物，作出了杰出的贡献。
　　钟银兰先生不仅鉴赏字画的眼力好，而且人品高。她从不因谋私利而为亲朋好友作伪证，而且，她对别人做假作伪的行为深感恶疾，表现出了一个文物工作者应有的良心与正直。所以她在海内外的收藏家中享有崇高的声誉。故而，有不少藏家出于对钟银兰先生的尊重而自愿将珍贵的藏品捐献给上海博物馆。
　　钟银兰先生对工作任劳任怨、忠诚职守。多年来，许多和她一起工作的同事，因经不起文物工作的复杂和微薄的收益，在外界的经济诱惑下，辜负了党和国家的培养与博物馆的信任，离开了祖国。论各方面的条件和声望，钟银兰先生的这种机遇比他们要多得多，但她丝毫不为外界利欲所触动，依旧安心于自己的本职工作，所以她忠诚职守的品质博得了博物馆上下一致的信任和敬重。
　　她的品质也深深的影响了年轻一代，青年学者凌利中在她的直接关心和辅导下，对工作刻苦钻研，在短短几年中，先后撰文发表了《董其昌&各体古诗十九首卷&辨伪及作者考》、《董其昌代笔人常莹是否就是》、《石涛何时始用“大涤子”之号》及《文征明散考》等具有相当学术价值的文章。在海内外同道中博得了极好的评价，成为引人瞩目的新秀。
　　钟银兰先生对书画鉴定的真知灼见和崇高品质正如了庐先生为其所书题“二目神奇，一生清白”是当之无愧的。
　　1957年春的一天，文物掮客靳伯声专程赶到上海博物馆书画鉴定专家谢稚柳家，递上北宋（晋卿）所画的长卷水墨《图》。谢仔细鉴别，见画上有王诜挚友诗并跋和王诜唱和诗二章并跋，认定都是真迹。他让靳将画留下，表示上下收藏。未料，在收购文物鉴定专家会议上，众人几乎都对《烟江叠嶂图》摇头。有的说：“此画面熟，20世纪30年代就见过，已是公认的假画。”有的说：“明代万历年李日华早就认定‘画假、诗真’。”众人皆以为假。谢稚柳叹了一口气，只说了一句话：“我相信自己的眼睛，我还要研究。”上博的钟银兰（后来成为国家文物鉴定委员会委员、书画鉴定专家）用信任的眼光扫了谢稚柳一眼，轻轻地卷起画卷，未发一言。
　　转告靳伯声：“专家们说画是假的，上博不收。请你告诉主家，这画我买了！”过了两个月靳伯声面带愁容来了，他说：“主家听说上博断画为假，火冒三丈，他赌上气了！上回开价800元，这回说非2000元不卖！”2000元，当时可买一套房子，不是个小数目。经过一番讨价还价，最终此画以1600元成交。谢稚柳卖掉了自己收藏的一批明清字画，分三次将款付清。《》在宋代《云烟过眼录》、明代《味水轩日记》上都有著录。清初，高氏用整座庄园换得此画，此后三百多年下落不明，要断定它是真迹，确实很难。
　　“文革”后，北京故宫博物院一位资深书画鉴定家鉴定了《烟江叠嶂图》，断言“画真、诗伪”。钟银兰不服，继续钻研鉴定。她从研究苏东坡与王诜的唱和诗书法和王诜画艺入手，经过数年认真审读、研究、辨析，终于得出了结论：《烟江叠嶂图》与王诜其他画作、书法的笔墨完全一致，从技法特征、题材内容到许多相同字的运笔方式如出一辙，何假之有？她发表了一篇长文《对王诜水墨〈烟江叠嶂图〉及苏、王唱和诗的再认识》，附有苏、王书法作品影印件作为印证。文中阐述了自己的见解，特别对指为假的地方，详尽而审慎地一一剖析，具有很强的说服力，最终断定《烟江叠嶂图》“画真书亦真”。专家们读了此文，几乎没有异议。有经验的也认为“此画所用的绢，都是自然真古，绝非染旧”。
　　北宋王诜画被钟银兰“救活”了，不由谢稚柳叹服，连声道谢。1997年元月，谢和其夫人陈佩秋写了正式的捐赠书，将画献给上海博物馆。画被评为一级品，成为“镇馆之宝”。钟银兰因鉴定此画也大大出了名。
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······上海博物馆&钟银兰&先生或不具备鉴定《功甫帖》的眼力
关于《功甫帖》：苏轼书法鉴定是钟银兰先生的短板
微信公众帐号“书法一瞬斋”
对墨本《功甫帖》的质疑，上海博物馆钟银兰等先生的鉴定水平叫人大跌眼镜。
尽管他们的研究文章尚未露面，但仅凭新闻和有限小图，已可断定他们是在用一本充满嘉庆道光风格的拓本，来质疑古意蓬勃的墨迹精品。他们显然搞错了嘉庆道光的真正对象。关于这一点，微信公众帐号书法一瞬斋前有一个草稿文章。
实际上，大跌眼镜的问题根源，或许是在于苏轼书法鉴定本身，对于钟银兰先生就是个短板。（因还在外干活，论述从简。）
钟先生成名作的三大硬伤
钟先生研究苏轼时恐怕我的父母还未出生，她的成名作是涉及苏轼的讨论文。但并不意味研究的时间长，就一定对。
《对王诜水墨〈烟江叠嶂图〉及苏、王唱和诗的再认识》，是钟先生的成名之作。该作也是将“20世纪30年代就见过，已是公认的假画”——《烟江叠嶂图》推为“国宝”的重要文章。（看这里：）然而，这篇文章有三大硬伤。
1，水墨《烟江》图卷至少有四本，认为上博卷就是元好问等人所藏，这不靠谱。
《烟江》图卷清人卞永誉就见到过四本，虽然钟先生文章有提到卞永譬的《式古堂书画》，但似并未关注到卞永誉提到烟江有四个本子。于是，她直以为，李日华所鉴定的诗真画伪的《烟江》，就是上博卷。
《烟江》知名度高，仅书法部分而言，其如兰亭临、学之本众多，这是可能的。赵孟頫就有大字苏诗的一个长卷存世。有可能，《烟江》图卷并不止式古堂所说才有四本，而是更多。
况且，既以古著录论书画，就不该偏举。总之，不管是元好问还是李日华，所藏未必真就是上博卷。
2，认为东坡王诜跋诗为真，但对苏东坡这一重要参与者没有任何研究。
钟先生文章告诉我们谢稚柳和徐邦达对图画部分是认为真迹。
冲突来自于徐邦达对《烟江》卷后唱和诗跋的质疑。钟先生文以此展开了四点讨论。下图
对徐邦达的四点质疑，钟先生予以逐条反对说明。言语谦恭，真值得每个小朋友学习。钟先生对徐邦达老老先生的第一点：“笔画滞钝，缺乏生动之致，形模虽得，神气全无，是刻意临摹而成的特征。”极不认同。
然而她的质疑仅限于对王诜书法做辨析。且其辨析方式是通过零星几件存世书法为参照。
一卷两人书法合集，仅判断一人为“真”，就想当然以为另一件“亦当是真迹，应该是无可置疑的了（原文）”。这从严谨性上考虑，是不靠谱的。
更重要的是，苏轼传世书法极其多（文中亦指出），煊赫之作不再少数，藉以比对研究《烟江》是最上上选，为何挑选书法传世极少的王诜来论？而王诜零星的书法作品，就能确保真一定是真迹吗？
从论据的保险性来看，证《烟江》题跋诗，应以苏轼书法为重要研究对象，而不应是王诜。从结论得出的严谨上看，将苏书交与读者，此最失误。从鉴定效率上将，自王诜入手，还是个吃力未必讨好的活。
不以苏字论水墨《烟江》跋，极不明智。
3，钟先生并未以书法家或者书法学习者的身份对王诜书进行分解。
钟先生好讲诸如“侧锋取势，笔管向外倾斜，笔毫向内卧作，中锋收笔。。。”之类的“行话”。在证明中，钟先生又及其迷恋“s”型笔法，且还以伪作褚遂良《阴符经》为参考。然而，这些行话在真写字的人那里，事实上是完全无用的瞎猜，个人甚至敢猜测，钟先生按照自己所说的方法，是写不了那样的笔画的。
有朋友兴许会鄙视我的上述说明，且看本文第二部分。
钟先生这般论书方式这么些年一直未变。在得出“《功甫帖》拓本反而较好地表现苏字”这一从头错到位的方面，依然使用“逆入平出、无往不收、以藏锋与中锋为主的用笔特点，因此线条更显饱满圆厚、蕴藉丰腴，且起收、使转等运笔过程交待更为明晰”等等堆砌性描述。在我看来，她对这些概念完全没有吃透。
我与钟先生素未谋面，此前但耳熟其名，完全可以说对钟先生本人根本不了解，然而对功甫帖事件新闻和《烟江的》一文的理解，我怀疑钟先生根本不写字，如果写字，她也对我国书法用笔习惯的演变也毫无概念，更遑论对唐宋时人用笔习惯的模拟。这才是在《烟江的》文章中，列举抽调多少王诜的字，而居然发现不了其中王字极其伪劣的根本原因。
水墨《烟江》唱和诗跋东坡字极其伪劣
以下分析对比时选用苏轼《洞庭春色》《黄州寒食》《李白仙诗》。这几件是苏字鉴定标准件。如要细论，还可列出其他元佑年间作品，此处从简。《烟江》跋所款日期已是东坡成体段时，或也可不必。
1，《烟江》中几无好字
以下部分仅为列举苏字中极其丑陋的字。这些字哪怕是苏体学没多久的人，也极难认可的。
此勾中装着一个乒乓球
到死都要保证一竖是垂直于地面，东坡这么较劲？
要：说明，此笔顺根本不对。起笔一横有一硕大的露出个大番薯
顶部的虫字一竖不写还是哪里去了？蚕头直接写个大，不知是否是宋人习惯。
即便抛开娟的经纬歪倾斜问题，这两字是很可疑的。
一撇是巫婆的飞行扫把吗？
右边全部沦陷，是东坡的正常水准吗？之字收笔要安装个卤鸡爪吗？
仆字右三横交待不清。为字勾得太猛，犹如下阴为断竹所扎，疼
字绞丝和冬连接的地方，露下一个睾丸
美 字两角，装了个气球。
大番薯再来。
横折钩完全是靠涂
右部两个零件，成熟的书家一笔写就，要分两次组装？东坡还讲不讲减小劳动半径？
看到这个字我想哭，丫太可怜了。
装气球、大番薯又来。右边弯钩钢铁要被融化掉吗？
左右相连处这次不是装了气球，是个黄瓜。
2，“有”和“为”两个常用字写暴露伪劣端倪。
常用字犯毛病，问题严重。
东坡有字两种较典范的写法
《寒食》一种从重点笔翻锋往左撩出，势尽换锋东北面笔锋救回来。
《洞庭》西面笔锋刮出，势尽以东北面笔锋“撬”回来。
结论：东坡有 字一横，用东北面笔锋。这是王羲之的写法
《圣教》，一撇摇出来到变横的时候，有翻锋，依然用东北面笔锋。之所以用东北面，原因在于这一笔接续一撇，势头已尽，需要重找笔锋接续绕下面的月。王羲之是典范。写不好这个字的朋友，请到一横的时候用东北面锋划，千万别像下面的怪胎，傻傻的用笔的西南面来刮，这样一刮的结果，表面一横势足，但必然在写月的刹那来不及住笔，从而导致月的横折钩没有无力，进而影响月
字两横的形状和光洁度。
一撇跟树枝一样，一横西南面刮，接口处像煮熟的排骨血管，右角转月部分冲出太猛，垂头丧气走回来。
一横最末的勾完全找不到月字的竖。竖从新做人，导致接下来笔画完全沦陷
这个字丑得令人发指，我想打
此字略显规模，但用西南面笔锋直到托正笔毫，显得肥肿。根源在于，这一笔不能出现反方面起笔的笔锋。
锋者，刃也。笔锋者，笔之刃也，切莫逆势而动。宋朝人八面出锋，你是否已经明白？
具体锋面不讲了，但提醒注意一撇和最右横折钩变方向部分，无不是翻锋横扫千军。此书法之化机也。
此字形状尚可，最有横折勾完全不见翻锋，如此强屈行事，莽撞可知。这必然导致接下来部分势头得不到遏制，直接结果就是那个勾戳到了菊花。我疼
3，“高潮”：《烟江》苏字踉跄失态极恶俗
高潮者，最爽之状态也。然而高潮有前奏，有喷发有余韵，这是符合写字规律的。然而《烟江》苏字是“伪高潮”。
高潮就是古人说的“气势”。气势不是突然到来，也不会突然就走，这是中国哲学常识。怕也是西方科学所认可的。
A，苏书的高潮
篮、红框为高潮。苏轼真迹高潮气势真乃长虹贯月。
看《烟江》，也有高潮。
然而，你可以发现，高潮部分，这个部分是真要虎啸龙吟的，居然没有连笔写的字，这要何等蹊跷！我告诉你，他也在叫，他在模仿，但叫声极其难听，我称之为伪高潮。对此最感兴趣看大图。
着重说明者。是苏书高潮持续到落款，虽然，落款有一定程度的“气短”，但舍此读完根本不可能尽兴。感兴趣的朋友可将真迹找来电子版将落款抹去再看。
B，《烟江》急速消歇的高潮
红框框的面积大小，代表高潮“叫声”分贝。
越来越小，小到完全没法理解，配合下图一起看。
你觉得这个落款在这里是不是有碍观瞻？
看高潮状态图。最后，也字这种要一个劲十万八千里冲破月球的，他给你一块烂肉烂猪头，这分明在玩弄你大爷！！仓促收工，丫有毛病！！
看最后落款，好可怜哦，前面高潮部分是没老鼠夹夹到了吗？
C，诡异的落款
抹去落款，更显得好看。
左右对比，这个款到底是谁整上去的，怎么过度的这么自然？
左右对比，到底是谁落的款啊我滴亲神呐！！！
细致看，可能是苏东坡的字吗？我伪一个也比这个好看一百倍，大部分学苏的朋友，伪一个也比他正派一万倍。
4，苏书高潮极难模拟
赵孟頫在论欧阳修书法时说，欧阳修书法“居然见文章气”。这是中国书法最有创建和具启发性的话。
实际上，我国书法魅力之源在于其并非简单鬼画符，乃在于其文学的完整互溶。以至于在互溶之后形成人在写诗作文之外有独立张力的另一种“表达”。这种寄生性表达的效果，正如电影有了音乐，互溶之后成为一种重要表达。（此金正日同志之高论，非我独创）
所以，我国书法至少可以出现四种常见品类。One，好诗、文，烂书法，如王安石，司马光；two，烂诗、文，好书法，如敦煌、北朝一些遗迹；three，烂诗、文，烂书法，如国朝极少部分书协的官僚；最后，最煊赫的是好诗文好书法。如兰亭、寒食、落花等等等等。
然而，诗文是如何与书法完全互溶的呢？前人没人愿意讲，也未必讲得就透彻得接近现代人的说话方式。因此方面不涉及今天话题，不再赘言。今天就从苏书与诗文的互溶举一小例。
请你随着字的大小，读出字上的情感。最简单的，字大读大声，字小含到心里读。“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。”
年年都想好好过的春天，尼玛的今年还不下雨。雨，对，一个突然体形变小的“雨”字，道尽多少内心凄凉。懂吟古诗者，必信我解不诬。不只此处，圆圈内可细究。所谓，人书合一，此之谓也。
&这个字让你舒服吗？你能读到诚恳吗？
5，“掏心窝”：东坡行草书极擅长的用笔技巧
很多人以为，用笔乃一字中笔画运转方法，启功先生似乎也持此论。非也，用笔广大，非独一字一笔，小者确为一笔，大者可同全篇。此是赵孟頫“用笔千古不易”的真义。
苏书掏心窝，就是一字写完写第二字，往往从第一字的末笔返回整个字势的“山头”望准而直探第二字字心。这以寒食最为典范。
注意蓝色笔顺标记。
然而，并非所有字都这般处理，速度一快。东坡也往往来不及望就长驱直下，于是本该是第二字字心的位置就成了起笔，考虑到如此一来，第二字面临放大的不利形势，于是，第二字就缩小（具体看第二字是多大的字），以至于成为前一字的附属。这种安排技巧，在东坡书法中比较常见。
还要指出，“掏心窝”的变化规律涉及极微小的翻锋。这种翻锋宋朝常见，典型者如米芾《中秋帖》，两字相连属，十个有五都要翻出另一面锋来写。这是“八面出锋”的典型案例。实际上，翻锋在宋以后近乎绝迹，只有赵孟頫偶尔可见，至如董其昌，则全化为乌有。这就是用笔习惯真真实实的演变。不是说八面出锋多牛叉，而是说，鉴定宋人书法，如果遗漏这一条用笔习惯，简直痴人说梦。而东坡为何要掏心窝，原因在于最流行也最妖孽的“行气论”。
我们来看《烟江》，有掏心窝吗？
到晦算其过关，那么晦到日，还去不可原谅。根源在于晦字本身并不稳当。根本找不到笔顺痕迹，整个极其丑，是糊弄的姿势。
你要说这有掏心窝，但我告诉你，后字起笔极其羸弱。这是典型的模仿病。通关《烟江》全篇，找不到哪怕一处有水准的“掏心窝”
《烟江》也有字形大小的搭配，然而，真东坡往往有游丝连属，势头相顾，而《烟江》踉跄，满篇一把鼻涕一把泪。真见书者的痛苦表情。
6，徐邦达老老先生是正确的。
徐老先生说：《烟江》跋“笔画滞钝，缺乏生动之致，形模虽得，神气全无，是刻意临摹而成的特征。”
仅就《烟江》苏字部分而言，做作明显哭哭啼啼干叫式的伪高潮通篇可见；每个字大体位置与真苏相仿，但在一到掏心窝时候就神气全无，满篇痛苦，此临摹无疑，伪作无疑。
而该字是何时所伪，大家不妨看一细节。
这几乎是《烟江》中长得最好的字，不想却露出的马脚真相。初断这是宣德正统之后开始变肥之后的风貌。这种肥态在面对本就肥的苏东坡之时，或许尚可蒙混一二，而一旦碰上极具欧阳询风神的王诜时，尴尬百出，一无是处。
王诜部分也极其伪劣。有时间再写。
结语，从《烟江的》文到如今的《功甫帖》新闻，钟银兰先生对书法的认识似乎还停留在极粗浅的水平。所以我认为她并不具备鉴定墨本《功甫帖》的眼力。尽管看了钟先生的文章，对其学识道德，我是极佩服的。但并不能因为尊重就置真相于不顾，我想这也是钟先生不情愿看到的。
~今天有点忙，断断续续写，很难一本正经不天马行空。错字没逻辑大家猜一猜。我来日再补。诸君早安！
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