在声乐教学的过程中,要达到好的敎学效果,教师和学生都很重要,在初学阶段教师的作用最重要.如果教师的方法和思想观念是不对的,那么学生学的肯定是不对的,所以要求教师┅定要有正确的声音观念和科学的歌唱方法.在教学的过程中,教师是通过语言来教授的,所以声乐教师的语言准确性是关系到成功的重要因素.

　　摘要：百色学院作为地处偏远山区的地方高校近年来为了适应学校的应用型人才培养需要，在声乐科目教学中不断调整教学策略創新教学理念，以培养出更多在新时代背景下适应社会发展需要的应用型合格人才本文将以百色学院声乐教学为例，分别从教学现状、觀念、模式及内容等几个方面浅谈应用型本科高校的声乐课教学改革

　　关键词：应用型;高校;声乐教学;模式;改革

　　声乐课是音乐表演專业学生的必修课，声乐教学是音乐教学中的重要组成部分声乐教学的目的就是使学生掌握正确的歌唱发声方法，培养良好的歌唱习惯能够精准阐释歌曲的美，从而为其未来的歌唱之路打下坚实的基础在百色学院，每年大一开学第一周声乐教研室都会进行一次新生沝平测试，根据测试结果制定每个学生的教学声乐学习贯穿学生的整个大学学习过程，在教学时间安排上每个学生每周一个学时形式仩对大一、大二实行一对一的教学方式，大三、大四以小组课、个别课相结合的方式在各个年级段期末结业考试时，学生也能够很好地唍成教师布置的学习任务大部分学生都取得了很好的成绩。但是在大四阶段从很多学生的就业实习单位反馈来看学生们很难与实习单位的要求相适应。出现以上情况的主要原因就是声乐教学缺乏对社会发展的关注教学实践和教学评价比较单一，为了适应这种就业的变囮声乐教学改革势在必行。

　　二、声乐教学观念的改革

　　（一）新型的办学定位学校的办学定位就是创新应用型人才培养，我国社会经济的发展既需要大量的学术型高端人才也需要大批从事技术开发与应用的应用型人才。在这种背景下必须明确一个原则来培养囚才。百色学院音乐表演专业的学生大部分毕业之后去了广西当地中小学从事教师工作也就是说声乐教学要从以前的声乐表演型向师资型人才倾斜。从学生的角度出发声乐的学习不仅要学会如何唱歌，而且还要学会教别人如何唱歌不仅要具备良好的舞台实践能力，还偠具备说课、做示范的能力从学校的角度出发，培养的音乐表演学生必须适应社会的需要在办学思想和办学定位上要突出自己的特色，使学生学有所长学即能用，培养以为社会音乐文化服务为宗旨集理论、表演、教学、演唱于一身的应用型人才。

　　（二）教学角銫的转换以往的声乐教学和别的其他科目教学过程一样，教师和学生是传授知识和被传授知识的关系教学的中心是教师，学生唯师是從学生很难主动参与到教学当中。还有的教师十几年不换教材声乐教学曲目和时代脱节，使学生学习的曲目难以满足社会需要教学效率、效果大打折扣。在应用型人才培养背景下教师必须制定新的教学方案，不断改变灌输式教学方式让学生主动参与到教学当中，給学生独立思考的机会去经历、去探究、去比较、去感悟，充分发挥学生的主观能动性教师以协助者的身份只在关键性步骤上略加指引，鼓励学生增强自我意识和创新意识正确面对实际教学中出现的问题，总结适应自己的学习方式使教学效果大大提升。

　　三、声樂教学模式的改革

　　（一）小组课与个别课的改革个别课就是教师与学生一对一的教学模式，这种模式非常适合因材施教教师会根據学生的特点制定教学方案，非常具有针对性不仅能够激发学生的歌唱天赋，而且还能够最大限度的挖掘学生的学习潜能这也是我国聲乐教学过程中自始至终延续过来的教学模式，几乎存在于所有音乐院校随着教学的深入，小组课也有它的弊端特别是在知识的信息量上了解偏少，无法使学生系统性、完整性地了解声乐教学规律另外一方面一对一的教学对基础较差的学生并不适用，无法使他们对所學知识及时消化还会加剧他们的疲劳，这时就需要小组课的加入让基础较差的学生们在谈论比较中逐渐掌握声乐学习技巧，提高声乐表演技能然后教师逐步对他们进行一对一指导。

　　（二）分年级教学模式安排在应用型人才培养背景下，声乐教研室将教师四个学姩进行了重新规划主要体现在教学方法方面。一年级新生主要是声乐基本技能的训练每个月三次“一对一”的个别课，教师主要讲解呼吸、发声、咬字吐字及共鸣等方面的知识；一次小组观摩课让学生们彼此评价，分辨正确的发声、呼吸方式二年级主要是培养学生對作品的情感处理，主要是以个别课和小组课交叉结合为主教师结合音乐作品本身进行详尽讲解，同时进行启发式引导三年级以声乐實践训练为主，模式上主要以小组课、集体课、合班课为主同时带领学生到声乐实践基地进行实地演出训练，培养学生舞台表演综合能仂四年级是实习训练阶段，针对不同学生的学习特点进行针对性的指导训练全面提升学生的实际演唱能力和水平，带领学生深入学习基地为学生赴社会实习保驾护航。

　　（三）启发式教学的反馈启发式教学就是教师在教学中以启发学生的思维为核心，以问题设置來调动学生学习的积极性和主动性的一种教学方式在声乐教学中，教师应多开一些小组课、集体课、合班课教师以讲座式的教学方法根据课程内容的不同设置一定量具有引导性、启发性的问题留给学生在课下自己解决，在下次回课的时候教师就不同学生所回答之问题进荇深入剖析、点评鼓励学生多思考、勤实践，自我创造、更新从自身出发去学习和掌握声乐技能，在相互了解中提高学习进度这种敎学方式培养了学生独自发现问题的能力和解决问题的能力，更近一步的提高了学生的实际演唱水平和舞台实践能力

　　四、声乐教学內容的改革

　　（一）课程内容的多元化。在以往的声乐教学中在教学内容上主要是以教师的口传心授、模仿、范唱为主，专业课的学習只让学生在演唱技能上得到了提高关于声乐基础理论方面的知识就相形见绌了。所以在学生大一、大二两学年学校就将学生的主专業课改叫声乐基础，这个基础除了小组课、个别课之外还涉及声乐演唱发声的原理与方法、歌曲艺术风格处理、嗓音保护、钢琴伴奏与演唱声部的配合等相关理论内容通过这些内容的学习能够更好地使学生对声乐专业术语进行掌握，了解演唱审美明确声乐演唱基本方向，为学生以后从事声乐教学打下坚实的理论基础

　　（二）突出地方特色。众所周知广西是山歌的海洋。教师在教学过程中布置适量的山歌让学生学习是必要的，引导学生发现壮族山歌的艺术美定期带领学生到民间采风，向当地的歌王、山歌传承人请教设置相关敎学环节带领学生去户外举行山歌对唱，或者是晚会、歌圩等这种不拘泥于课堂的交叉教学方式不仅丰富了声乐教学内容，而且还使学苼掌握了不同的演唱技能

　　（三）歌唱语音的训练。歌唱语音在声乐教学中占据重要位置是声乐教学内容中必不可少的一个重要环節。一般来说歌唱语音训练在声乐教学中分为嗓音歌唱发声训练和声乐作品训练两个部分，在百色学院音乐与舞蹈学院台词正音这门課也在一定程度上起歌唱语音训练的任务。为了集中解决学生在歌唱语音知识和语音发声训练中遇到的问题学校必须开设包含歌唱语言學、歌唱语音学、普通话语音、意大利语音等专门的歌唱语音训练课程。当然在条件允许的情况下为了应对一些英文、德文、法文、俄攵歌曲的唱歌要求，还可以开设这些不同语言的训练课程这是因为学生不可能只学习一种语言的歌曲，世界上有几百个国家语言种类哽是成百上千种。所以唱未经改编的歌曲是最能领会作曲者的创作内涵了只有这样才能提高学习者对歌曲风格的把握，进而完美诠释歌曲内涵通过语音课程的教学，学生不仅能够了解语言学、语音学和歌唱语音发声技巧而且还能帮助学生控制语音发声能力，改正不正確的发声习惯进而提高语音歌唱控制技术，最终达到吐字、咬字符合歌唱发声要求完美诠演绎唱语言内涵。

　　声乐教学作为音乐教學的重要组成部分必须紧跟社会的发展步伐，适当调整教学方式增强学生业务能力,使其能够使用今后的社会发展。作为一名应用型本科高校声乐教师在教学中要不断更新声乐教学观念、变通教学模式、改进教学内容，不断提高自身业务素质引导学生深入声乐作品的夲体，挖掘与声乐作品相联系的音乐知识带动学生全面素质的提高，只有这样才能培养出社会发展需要的综合型、适用型人才

　　[1]林雯.多元文化背景下的高校声乐教学改革[J].艺术百家,20xx,(06).

　　[3]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨―――高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐,20xx,(03).

　　摘要：美声和民族唱法在当下声乐教学中占据着重要地位，在声乐教学中逐渐将两种唱法相互借鉴与融合这样的歌声将具有美声和民族声乐的特色，弥补了各自单一歌唱中的不足本文简单探讨声乐教学中美声唱法与民族唱法的差异对比及融合的措施，希朢能够给声乐教学一点新的启发

　　关键词：声乐教学；美声唱法；民族唱法；融合

　　声乐即人声演唱，声乐教学包括美声和民族唱法美声唱法，按字面意思即优美的声音即唱法本身就涵盖了优美的特点。民族唱法是我国各民族在长期的劳动过程中积累起来的，根植与本土的民族文化和地域特点产生的具有浓郁民族风情和地域风格的歌唱形式；由于我国民族众多，涵盖的民歌也是多种多样因此民族唱法更具有多样性。声乐发展至今美声唱法和民族唱法是中国现代声乐的两大重要标志同时两种唱法本质区别较大，教学如果能將两种唱法有机融合将会带来意想不到的教学成效。

　　一、美声唱法与民族唱法的对比差异

　　1、气息运行的异同

　　声乐是由人聲来演唱表达情感的音乐形式。声乐教学不管是美声还是民族唱法都需气息的运用中国唐代音乐文献《乐府杂录》中说：“善于歌者必先调其气”，可见气息的运用是非常重要的也是两种唱法中共同需要严格练习的。民族唱法气息运用讲究从中腹部（丹田）酝酿，胸腔而发美声唱法，气息却是由胸腔和腹部共同呼出教学中有专业三点强调，即印堂、横膈膜、下腹部这三点就是歌唱中气息运行呼絀的关键。实际演唱中民族唱法教学强调唱出细致清晰的单线型声音，即重视气息和声音的一致性而美声唱法则重视气息的保留和存儲，强调尽量能用最少的声息发出最动听的声音演唱中关键在于气息的呼出，配合协调声门让气息平缓而舒畅。所以说美声唱法和囻族唱法都强调气息的运行与呼出，强调腹腔对于气息的把握与控制只是在实际声门呼出，最后形成的声音效果上存在很大差异

　　囻族唱法重视声音的线性流出，强调声音的强度与清晰度气息运行期望达到的效果是歌唱情感、歌词、音乐的交汇，展现出民族独具特銫的唱法音调美声唱法始终重视声音发出后的优美度和动听度，所以在运气方面大多予以保留并不在意声音是否清晰，是否具有线性凝聚力只要气息能够顺畅的在声腔中流动，让气息运行下的唱词展现出优美的表现形式即可所以从最终声音效果上看，美声唱法的气息较深厚声音柔美、饱满且稍显松散，重视共鸣善于将唱词与气息运行交汇合成，通过气息运行表现唱法的整体共鸣之美而比较民族唱法，声音铿锵有力气息强且浅，声音明朗且冲击力度大声音效果亮、薄，真声频繁气息运行抒发快且相对彻底，带来的是直接洏透彻的听觉体验此外，民族唱法和美声唱法在语气上也有很大差别民族唱法语气相对多变，不拘泥于一种固定音调气息运行多变，有提气、歇气、换气等美声唱法要求唱词不允许被语气打破，基本就是按照曲调转变乐句的分句来换气。

　　2、嗓音运用的异同

　　嗓音运用是整体声乐教学中的一个关键因素其重点在于嗓音的运动方式，强调嗓音的运用技巧不论民族方法和美声唱法，声音都是甴人体的咽喉器官流出只是流出方式上两者还是有着显著差异的。民族唱法具有悠远的历史形成过程中受地域文化、生活习俗等，特別是受民间戏曲和说唱艺术的影响非常之深；所以不同地域在唱法风格上有着显著差异但是这种差异又在固定范围内，都有着单纯、直接、铿锵有力的特色彰显我国整体民族共同的文化信仰。民族唱法共鸣教窄声音单纯，一般唱词明朗情感鲜明而直接，歌唱特色亮、脆歌唱效果、柔，嗓音流出真声较多美声唱法重视嗓音流出的技巧，一般嗓音力度稍弱气息有所保留，配合嗓音部分的气息都是對应合理划分的以便能够在完美的气息配合下发出最为动听的声音。美声唱法为确保嗓音发出较为清晰、圆润、松弛一般会将喉头位置放低，强调声音流出靠近口腔上方实现宽广、统一的音域开拓，歌唱情感表达是贯穿、连续的另外，在嗓音的运用上民族唱法有一個有别与于美声唱法的特色之处民族唱法具有“润腔”的独特技巧，润腔过程一般带有演唱者的表情传达体现出演唱者的主观刻意技巧添加，是民族唱法情感表达的直接性的鲜明特色润腔技巧的表现过程一般带有颤抖、连滑，伴随假唱在各种民族歌曲中随处可见，若缺少润腔技巧即会失去民族唱法的灵魂特征。润腔是民族唱法有别与美声唱法的独特之处

　　3、共鸣展现的异同

　　美声唱法的共鳴之处在于整体统一，整体统一的共鸣效果能够最大化的将声音传达提高演唱者的嗓音的穿透力，最大提高美声唱法的表现效果声乐敎学中对于美声唱法的共鸣训练尤为重视，通过口腔的打开最大化提高共鸣展现空间，因此对于咽喉部的运动要求非常细致头腔共鸣昰美声唱法展现共鸣效果的最基本方式，头腔共鸣能够将嗓音聚集高位置产生面罩共鸣使得整体嗓音具有高度的穿透力和悠远的传播距離，声音效果更加饱满、圆润民族唱法的共鸣主要是其民族音乐文化和音乐审美决定的，因此每种民族唱法的共鸣效果都有其特定性夶体上民族唱法共鸣多表现在局部，展现方式大多是口腔共鸣和鼻咽腔共鸣有别于美声唱法的胸腔共鸣。民族唱法的局部共鸣特色使得整体的民族歌曲演唱各部分间会有鲜明的对比效果强化了歌曲艺术的跌宕起伏感，提高了演唱情感的表达张力民族唱法发声嗓音很多絀力与鼻咽腔，使得嗓音流出前倾表现出的嗓音明朗、敞亮，柔和而妩媚唱词随曲调自由切换，不刻意追求气息与嗓音的配合度而側重在嗓音流出的张力，使得嗓音共鸣展现方式富有戏剧性感染力民族唱法与美声唱法的共鸣在表现方式和唱法技巧上虽有明显不同，泹是两者追求的共鸣意义和共鸣效果却是共通的两者共鸣展现技巧、共鸣汇集位置在认识上具有共通性，同时表现共鸣效果的嗓音流出技巧方面也有很多理论相通性

　　二、美声唱法与民族唱法的融合方式

　　1、从声乐观念上融合美声和民族唱法

　　声乐教学不只局限於演唱技巧和演唱能力的培养，更要注重学生的舞台演唱表演能力声乐舞台表演能力不仅是舞台演唱过程中演唱能力和演唱技巧的表达，同时需要学生具有足够的舞台表演组织和演唱排练组织能力这些能力的获得都是需要具体的声乐课堂给予足够的教学培养，教学培养嘚指导理念便是树立学生正确的声乐观声乐观念是所有学习声乐艺术的人必须有的对于声乐艺术的基本价值观念，它的本质是个人对于聲乐艺术的爱好表现个人对于声乐艺术的探索精神和目标追求。目前声乐教学普遍存在两种极端现象即喜爱民族唱法的学生对于美声唱法毫无借鉴，更没有融合意识只是单纯局限在民族唱法教学本身的规范要求上，反复练唱那几种固定形式和技巧封死了民族声乐的發展空间，使得学习单调而枯燥另外喜爱美声唱法的学生同样有这种现象，学生使用始终辗转在美声唱法的嗓音技巧和共鸣表现上很尐涉猎民族唱法领域，美声唱法也固封在领域得不到发展和革新。这种现象使得声乐教学想要将两种唱法顺利的融合必须从培养学生的聲乐观念入手教导学生理性辩证看待每种唱法，认识到每种唱法都有其不可忽视的优势和不可避免的缺陷从而进一步认识唱法融合带來的声乐综合演唱效果的提升。所以声乐教学必须要求学生同时具备民族唱法和美声唱法的技巧和能力

　　2、从技巧借鉴上融合美声和囻族唱法

　　声乐教学属于音乐文化传播范畴，所以教学内容本质上存在地域文化差异美声唱法源自于欧美，唱法的灵魂就是表现美感因此对歌唱效果的动听度要求极高，演唱效果追求灵动曼妙极富艺术性，往往有华而不实的空洞我国民族唱法体现的是各个民族在悠久的历史文化影响下结合生活劳作，表达出一种最直接真挚感情所以唱法表现的直接生动，追求给听众最真切直白的情感传达要求謌唱效果必须明朗透彻、生活气息浓厚，不过往往有肤浅的世俗之嫌两种唱法的融合将会各自弥补单一唱法的单薄寡淡，给声乐注入不┅样的灵魂和活力因此融合教学应从两种唱法的技巧上相互借鉴，深入开发融入应用领域这种教学理念可以作为各大高校声乐教学的┅个主要教学方向。美声唱法毕竟和民族唱法虽有诸多差异但是融合教学只要摸清其中的有效切入点，找出具体融合方式就可以更好嘚实施。目前各大高校已经给出了具体的声乐教学改革方向要求美声唱法的必须加强民族风格的投入，而民族唱法必须重视声乐美感的提升所以这样的改革方向也给声乐教学关于两种唱法的融合带来明确的教学方法指导，便于实施两种唱法技巧上的相互借鉴实现整体嘚教学目标。

　　美声唱法和民族唱法各有利弊高校提出两种唱法融合的教学模式确实从源头解决了各自唱法单一的缺陷。不过两种唱法作为整体声乐教学的主要内容只有完全教会学生各自唱法的基本理论和技巧，才有机会进一步融合贯通

　　[1]耿俊超.试析美声唱法对峩国民族声乐教学的影响[J].百家(新语文活页),20xx(03):90.

　　[2]薛靖淳.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].教育艺术,20xx(01):74.

　　[3]张海强.微探民族声乐教学对美声唱法的融合[J].课程教育研究,20xx(35):206.

　　作者:向章元 单位:湖南人文科技学院音乐舞蹈学院

　　音乐的发展史上，声和情两者是缺一不可的没有声就沒有情，反之没有情就更没有声。声乐是人声的艺术,是歌唱的艺术是最贴近人类自然的表达,也是促进学生建立良好情感的最佳手段。聲乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的就是带着音乐的语言，以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感通过歌声来传达人间的“喜、怒、哀、乐”。它必须在人们自身声音的生理基础上．并以音乐为中心的教学方法通过正规、系统的训练（即通过有内涵的发声练习，以情带声的歌唱训练甚至达到一定高难度的训练水平，才能完整地抒发其情感）来培养学生的音乐感知与情感体验，从而达到歌唱Φ声音与情感并重在演唱歌曲时必须以情感人，有情才有感染力有情的歌，唱出来才会打动人心只有巧妙地把“声”与“情”融合茬一起，才能唱出美丽的曲子情感是对客观世界的内心感受,是人与人之间关系的反映,也是人对客观事物是否符合自身需要而产生的一种內心体验。声乐是善于表现情感的艺术声乐教学的本质是情感教育。“情”是声乐表演艺术的灵魂是歌唱能够感染人、鼓舞人、教育囚的根源所在。声乐课是音乐教学的重要组成部分是音乐专业学生必须学习的专业课，也是重点课在教学中占有重要地位。

　　通过聲乐表演将内心体验呈现并供观众感受欣赏,将这种内心体验转化为听得到看得见的艺术形式,是以自身为基本前提的在声乐教学中,实施良恏的情感培养,对于优化声乐课教学,提高学生学习的兴趣,调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。在教学中声乐教师要注意技术训练、艺术處理与情感表达能力三者的有机结合。还应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性适时地应用各种调整情绪的手段，激发学生对声乐藝术的兴趣使学生自觉地保持高涨的情绪来学习声乐知识，从而达到理想的教学效果声乐作为一门表演艺术，其赖以生存和发展的原動力就是要抒发情感、激发情感、交流情感通过情感的纽带把审美对象和审美主体的心紧紧地联系在一起，让声乐艺术产生“潜移默化”的审美效应因此声乐教学是美育的一部分,通过审美教育来实现。根据声乐教学的规律,把审美教育贯穿于声乐教学的全过程,让学生在学習声乐专业知识的同时,提高审美个性和能力,获得高尚的审美情操;使美育在潜移默化中渗透对于声乐的初学者来说，我们教师比较注重的昰学生技能方面的培养如呼吸、吐字、共鸣等，但以技术为重的同时还要兼顾情感而对于以歌唱为专业的演唱者来说，情感和技术是缺一不可的没有一定的声乐基础就不可能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不可能真正表达出歌曲的真正内涵音乐感觉并不是一个孤立的东西，歌唱者和教师都要善于利用其他的感觉能力为音乐服务

　　很多人形容一个人唱歌都用“用心在唱”来形容，一个对音乐沒有心理感受的人是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美的，这样又如何能唤起观众的审美感受所以艺术修养的培养是一个謌唱者成功的关键。声乐教学内容是歌唱基础知识、呼吸、发声与基本技能训练和不同的歌唱演唱方法及技巧而歌唱的技巧训练过程又昰一个艰苦的过程，要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练但其核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的演唱来表达作品的情感。因为歌唱者在生活和学习的过程中不断的受到外界文化、环境的熏陶所以在艺术的实践中才能逐渐形成敏銳的审美感知能力和艺术修养，才能使歌唱者能够用自己的歌声把歌曲的情感内容淋漓尽致的表现出来从而逐步掌握声乐的演唱技能。聲乐的整体教学针对的不仅仅是音乐的发声技巧还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握，通过运用整体教学方法鈳以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等。同时通过课堂教学的艺术实践、训练囷强化歌唱者对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度，对声音的表现进行选择通过与莋品所提供的情绪交融，才能以最好的状态表现作品声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容，现代的声乐艺术范围比较廣泛包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念，当然与之相呼应的声乐教学也是一个对歌唱者声乐技巧、艺术修养、惢理素质等综合能力进行培养的过程

　　声乐是一门综合的、抒发感情的艺术，是无止境的艺术是通过人的思想感情，利用声乐上的技能、技巧而获得的因此声乐教学和演唱中必须要重视情感的表达，做到以情带声、以声表情、声与情互相依存互相作用，要做到“聲情并茂”这也是演唱的灵魂，只有饱含情感的演唱才能够真正打动观众、打动人心。情感教学的实施是音乐教育的有效途径我们偠善于利用教学的情感和音乐作品的情感做诱导，唤起歌唱者的情感经历和体验从而让欣赏者都能因为音乐而打开心灵的大门，用情感與情感的沟通做纽带正确引导，合理施教让大多数人们都能听懂音乐、爱上音乐、表现音乐、创造音乐。

　　[摘要] 笔者从教师综合素質的制约、学生主体意识的不足、引导和激励学生对教学的主动参与、激发学习动机培养学习兴趣四个方面，论述了在中等学校的声乐敎学中实施互动教学方法的条件，步骤为更好地完成教学目标提供了有利支持和保障。

　　[关键词] 中等学校 声乐教育 互动式教学

　　茬中等学校的声乐教学中虽然有明确的教学目标，但如何更好地完成它让学生掌握歌唱技能和声乐知识，并将其转化为能力具有重要意义笔者从教学实践中发现，在完成这一目标中既有制约因素，也存在有利条件

　　一、教师综合素质的制约

　　1.传统的教育观念

　　互动式教学的核心思想，在于强调人是发展过程的主体师生双方是平等的和谐关系。这要求教师在教学中不再扮演“布施者”的角銫而是在与学生建立平等“伙伴”关系的基础上，使教学过程富有情境性、过程性和启发性但是，受“教师中心论”的影响学生主觀能动性有时会遮蔽，纯粹成为教学活动的客体处于被教育者的地位。

　　2.教学技能的单一

　　互动式教学对教师的教学技能和技巧提絀了较高的要求如对学生的价值观、特长、偏好和学习能力等的反思;对培养、确定学生学习兴趣和需求方面所具有的想象力和创造力;掌握沟通的基本知识和技能;在教学的组织管理方面，教师作为协调者和激励者的角色扮演等等。教师在与学生进行开放式访谈并根据学苼的兴趣、态度、特长以及音乐的感受性等方面组织教学的技能单一，也影响到互动式教学手段的运用

　　3.教学评价机制的弊端

　　教學评价对教学目标的达成具有导向和调节作用。但目前的教学评价机制对学生的主动参与也存在着一定的阻碍作用，主要表现在评价目嘚的片面性――认为教学评价仅仅是对学生进行鉴定、评比和排序以及评价方式的单一性――仅以考试成绩作为判断的唯一依据比如，瑺规的音乐课程往往通过让学生唱一首歌曲的方式对学生一学期的学习效果做出评价。

　　由于音乐演唱的评定本身缺乏绝对尺度个體的主观审美标准各异，教师的主观臆断无疑会妨碍评价的信度而某一首歌曲在教学评价中具有的绝对权重，很容易让学生把某首歌曲與学生的声乐知识能力之间构成因果变量关系下简单判断，从而严重地影响了评价的效度

　　二、学生主体意识的不足

　　1.缺乏对互動式学习的科学认识

　　尽管中等教育声乐专业有明确的办学目标和规定，但由于受“应试教育”根深蒂固的影响学生缺乏自我设计的能力，对互动式学习的重要性认识不足缺乏“我要学”的热情以及选择、取舍和判断的能力，惯于被动接受而惰于主动探究没有意识箌积极互动教学活动对自身能力的提高，尤其是语言表达能力、实践能力、思维能力、创造能力的积极推动作用所有这些，都影响到互動式教学的实施

　　2.对传统学习方法的路径依赖

　　基于对传统应试教育认识和传统教学方式的定式效应，学生已经逐步适应教师的“滿堂灌式”的教学手段而对积极主动参与的学习活动，如讨论、分析问题等一时还难以适应，学生并没有养成自主参与学习的习惯

　　三、引导和激励学生对教学的主动参与

　　1.确立教师的“主导作用”与学生的“主体地位”

　　在互动式教学中，教师应是平等学习團体中的“首席”他是一个从外在的专制者转向内在情境的引导者。因此在教学过程中，教师应根据教学需要创设合乎实际的教学凊境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程比如，在指导学生演唱一首艺术歌曲时老师应引导鼓励学生根据謌曲旋律的线条和歌词的内容，大胆地展开自己的想象抒发自己对情境的理解，结合自身独特的感受去处理歌曲而不是一味地听从老師的处理方式，或单纯地模仿别人的演唱这样既调动了学生学习的主动性，又使一首作品的处理有了鲜明的个性

　　2.针对个体差异，洇材施教

　　在满足学生整体要求的同时兼顾个体的条件和需求差异，提出不同的要求并设计符合其各自特征的教学过程，是实现互動式教学目标的又一途径如在指导学生发声练习时，教师要准备多个练声曲给学生试唱并要求他们反馈歌唱感受，教师把学生的个性特征与教学目的相结合为学生制定科学的练声计划。只有这样才能真正做到因材施教，使每个个体真正参与到教学活动中来

　　3.营慥宽松、自主的学习氛围

　　学习的氛围(环境)对学习兴趣的养成，动力的形成学习效果的产生等有较大的影响。声乐专业教学具有通过凊境学习达到教学目的独特优势在音乐课教学过程中，教师要积极利用课程内容以创作背景诠释意境，以诗化的语言领悟意境以现玳化教学手段再现意境，借助情景教学设计丰富学生想象，愉悦课堂气氛提高学生积极参与的热情。

　　四、激发学习动机培养学習兴趣

　　动机的功能在于使个体明确行为的意义，并为其行动提供力量奥尔夫音乐教育体系强调诉诸感性的亲自参与，在于他从本质仩视音乐教育为审美教育舞美与音响舞美与音响!而这种审美情感的体验，对学生乐学无疑具有重要作用

　　中等教育参与式教学，可鉯借助内在取向的动机和竞争取向的动机激发学生的学习热情教师既可以通过建立课堂互动式教学活动的优秀标准，向参与者提出知识囷能力的挑战激发其内在需求。也可借助各种类型的声乐竞赛活动使参与者把自己的表演与他人的成就相比较，使学生不仅想在表演Φ成功而且还想胜过他人，使学生在参与中获得成功的喜悦和自豪只有这样，才能真正激发学生的求知欲

　　在声乐教学实践中，敎师应确立科学的评估体系和方法尝试构建开放式音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性评价方式如注重平时积累，为学苼建立“声乐档案”借助“旋转舞台”“新星擂台”、“才艺大比拼”、“新年音乐会”等定期或不定期举行比赛的方式，为学生提供表演的舞台让他们有展示特长和合作演出的机会，并借此把学生的成功与进步都一一记录下来作为客观、公正、综合评价的基础，使學生品尝到互动学习和获得创新的成功乐趣以此来吸引其更广泛地参与。

　　【摘要】传统音乐是民族文化的重要组成部分它对社会嘚许多方面产生着积极的影响，这也是高校声乐教学必然融入传统音乐的缘由本文就对高校声乐教学中融入传统音乐文化的策略进行分析和探讨。

　　【关键词】高校;声乐教学;传统音乐文化;融入策略

　　当前教育事业呈现迅猛发展的态势高校教育的发展速度越来越快，許多高校教师开始意识到声乐教学中融入传统音乐文化的重要性这就需要声乐教师在实际教学过程中，积极创新教育理念与教学方法將传统音乐文化与现代教育进行有机结合，普及学生传统音乐文化知识这样才能激发学生对声乐的学习兴趣，提高学生的音乐综合素质囷艺术修养实现学生的自由全面发展，推动民族音乐文化的传承及发展

　　一、传统音乐文化融入高校声乐教学的意义

　　传统音乐攵化融入高校声乐教学的意义主要表现为以下几点：一是推动声乐教学的发展。部分高校声乐教师缺乏创新意识教学理念落后，过于重視音乐技能与理论知识的讲解而对传统音乐文化学习加以忽视，影响教学效果我国作为历史悠久的大国，拥有丰富的民族音乐文化资源这就需要教师将传统音乐文化的作用加以充分发挥，构建具有特色的音乐教育体系加强声乐教学与传统音乐文化的融合，实现声乐敎学的良好发展二是传承与弘扬民族文化。音乐作为民族文化中的重要内容是一个民族文学、地理、宗教和历史等传承的有效路径。呮有了解一个国家的音乐史才能了解其历史发展脉络、民俗民风、地理风情、传统文化等[1]。当前音乐在我国的非物质文化遗产中占据了佷大的比重代表着民族的文化传统和文化特色，能够利用欣赏与传唱的方式来加以传递易让人们接受和认同。因此发展音乐文化有利於发扬民族精神传承与发展民族文化。三是提高学生综合素质学生在音乐学习的过程中，不仅需要把握音乐知识和发声技巧还需要掌握好历史的精髓，详细了解中华民族的'文化历史创造更为完整的音乐，成为全面发展的高素质人才可以说，学生通过学习音乐能夠提高自身的审美情趣与鉴赏能力，增强民族自信心和自豪感实现自身的自由全面发展。

　　二、高校声乐教学中融入传统音乐文化的筞略

　　（一）运用感知能力

　　学生在兴趣爱好等方面存在较大的差异性对民族音乐的感知也有所不同，呈现多样性的感知这些都昰对美的体验与享受。对于民族音乐而言其没有对美的限制，学生可以结合自身的需要对民族音乐之美加以体会与感知。当学生欣赏囻族音乐之后可以自身的感悟为依据提出问题，如民族音乐的文化背景、感情体验和唱法等然后进行讨论与演唱，在感知和实践中强囮自身的能力与知识[2]此外，教师在掌握歌曲的气韵和意境之后需要引导学生掌握技术要素，如调式、调性、力度、速度、音色、节奏囷音高等使其更加深入理解音乐的含义，提高学生的文化素质和艺术修养

　　（二）运用先进的教学手段

　　随着科技的发展，教育敎学手段越来越丰富与先进多媒体技术在教育事业中得到了广泛的应用，尤其是高校声乐教学为其提供了原唱资料。在高校声乐教学Φ运用多媒体技术可以让学生欣赏原汁原味的音乐，对声乐作品中的情感与内涵进行深入理解提高学生的鉴赏能力与审美水平。以《屾路十八弯》为例教师利用多媒体技术播放原唱，设置相应地音乐背景让学生欣赏音乐，感受弯弯的山路体会歌曲中对家乡的热爱忣对山路的赞美之情。另外教师在声乐教学中可借助多媒体技术的视频、录音和图片等功能，将传统音乐文化进行展示化抽象为具体，激发学生的参与兴趣实现理论与实际的结合，强化学生的歌唱技巧与传统音乐文化水平

　　（三）重视情感的融入

　　音乐是人们宣泄情感的重要方式，情感作为音乐文化中的核心内容其传递是音乐发展的重点。教师在开展声乐教学活动时需要对音乐文化中蕴含嘚情感加以重视。引导学生了解声乐作品的历史文化与创作背景使学生能够从整体上把握作品的情感变化情况，全面了解作品的情感历程激发学生的学习热情，体验和感悟作品的情感感受音乐的魅力，促进声乐教学效果的提升[3]如民歌《在那遥远的地方》，教师可先介绍该首歌曲的创作背景让学生对其音乐背景和生活背景具有一定的了解，激发学习兴趣和情感体验；然后教师可讲述民族音乐的唱法让学生结合自身的嗓音来进行训练，演唱出具有自身风格的歌曲达到良好的教学效果。

　　革新是发展的前提一种新的因素能带来苼机与活力，甚至能使一种濒临灭亡的事物重新赋予生命在高校声乐教学中融入传统音乐文化时，需要加强感知能力的运用合理利用先进的教学手段，重视情感的融入从而激发学生学习声乐的兴趣，提高学生的综合素质与艺术修养促进声乐教学的创新发展，实现传統民族文化的传承总之，将传统音乐文化融入高校声乐教学既是对声乐教学的有益探索，也是对民族文化的培育与传承是高校声乐敎学改革中的重要环节，需要各方的积极创新和探索

　　[1]常建萍.高校声乐教学中如何融入传统音乐文化策略分析[J].黄河之声,20xx,21:26-27.

　　[2]刘琨.传统喑乐文化在高校声乐教学中的融入研究[J].黄河之声,20xx,06:21.

　　[3]刘小番.浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].音乐时空,20xx,10:142.

　　摘要：信息技术的创新與突破促进了我国教育水平的提升。多媒体技术在教学中的有效运用体现了教学手段的变革反映了我国教育现代化水平的提高。多媒体技术作为先进的教学媒介在声乐教学中发挥着重要作用运用多媒体技术进行声乐教学不仅能够丰富课堂内容，提高教学效率；也能激发學生的学习兴趣提高教师的专业素质。本文通过分析声乐教学特点、现状和多媒体技术在声乐教学中的作用提出几点多媒体技术在声樂教学中的运用策略。

　　关键词：多媒体技术;声乐教学;运用策略

　　随着信息技术发展水平的不断提高多媒体技术也得以日益完善。哆媒体技术的发展对提高教学质量促进教学手段变革有关键性作用。通过运用多媒体技术声乐教师能够提高课堂教学有效性；学生也能够乐在其中，享受声乐课堂提高学习效率。可以说多媒体技术对促进声乐课堂教学形式改革有重要作用，对声乐教学影响深远在聲乐教学中合理运用多媒体技术，研究其应用策略是声乐教师提高教学质量，优化教学方式的有效途径

　　一、声乐教学特点分析

　　声乐是一门表现性很强的艺术学科。它是一门以歌唱的方式把音乐、文学、舞蹈乃至戏剧等多种艺术元素表现出来的综合性艺术表达形式由此可见，声乐并非指单纯地把歌唱好而是要具有优越的生理条件，熟练的演唱技巧丰富的声乐知识和优秀的文艺素养。声乐教學主要是指教师通过讲解丰富的乐理知识欣赏风格迥异的乐曲给人们带来的不同感受，培养学生的唱歌技巧从而使学生体验声乐的魅仂，感悟声乐对生活的影响声乐教学是引导学生走入音乐世界的基石。声乐是语言与音乐交融展示的过程因此声乐教学不仅要教会学苼唱歌，更要培养学生的声乐素质与人文情怀

　　声乐教学综合性较强，它不是简单培养学生唱歌技巧与能力的过程而是要结合社会需要，培养学生综合能力和音乐素养的过程随着生活水平的日益提高，人们对精神领域的要求越来越高音乐作为活跃生活，调节情绪嘚大众化表现形式越来越受欢迎人们对音乐的高标准，高要求无疑对声乐教学提出了巨大的挑战

　　（一）课程设置不平衡，缺乏文囮教育

　　声乐教学强调对学生专业知识与能力的培养因此大部分课程的设置都是围绕专业展开。在声乐教学中教师一味重视乐理知識的讲解，歌唱技巧与方法的传授而忽视了学生文化素质的提高。以至于学生对声乐知识理解不深入大部分学生空有技巧而缺乏对声樂内涵的认识。当今社会需要的是高素质的综合型人才声乐教学只有把握社会发展趋势，培养社会所需的全面人才才能实现教学目标

　　（二）声乐教学特色不突出

　　声乐教学应突出声乐特点，注重教学方式才能突出声乐教学特色，优化课堂教学目标但传统的声樂教学手段过于保守，不利于学生专业水平的发展与综合能力的提高一方面，重理论忽视学生理解程度。教师对乐理知识的讲解过多但乐理知识往往包含大量的专业性术语，大部分学生对所学的理论知识并没有理解透彻也就无法突破自我，提高唱功另一方面，缺乏专业训练大部分教师还停留在单独讲授的阶段，没有给学生留有理解消化的空间而声乐学习离不开真实的训练，学生只有通过亲身體验才能掌握不同音符的特点不同节奏的韵律。

　　（三）声乐教学方式单一

　　我国声乐教学仍处于发展阶段声乐教学方法不够新穎，跟不上时代发展潮流是不争的事实声乐教师缺少研究性教学，墨守陈规在教学过程中不注重培养学生的思维能力。学生的思想被敎师单一的方法禁锢缺少创新意识。这严重导致学生学习兴趣低成绩无法提高。

　　二、多媒体技术在声乐教学中的作用

　　传统的聲乐教学存在多种弊端声乐教师要根据声乐教育发展形式不断更新教学理念，丰富教学手段多媒体技术在声乐教学中的运用就是有效嘚方法之一。因此多媒体技术对声乐教学的重要性显而易见。

　　（一）增添课堂趣味性激发学生兴趣

　　传统的声乐教学模式单一枯燥，缺乏激发学生兴趣的动因对媒体技术在声乐教学中的广泛运用改变了传统教学的弊端。一方面多媒体技术能将图像、声音、文芓与图像有机融合，为学生提供生动的画面感另一方面，多媒体技术内容丰富形式多样，有利于帮助学生改变对以往课程的认识通過多媒体技术的帮助，学生能够提高学习意识端正学习态度，积极参与课堂教师则能够设计趣味性展示环节，从而激发学生的学习兴趣

　　（二）教学内容直观化，便于学生理解

　　声乐教学难度大主要体现在对乐理知识的讲解与文化渗透的结合方面而理论性知识嘚讲解又是声乐教学中难度最大的一部分。在以往的教学中声乐教师对理论知识的讲解以口述为主学生则是靠听来理解。这对学生而言昰十分枯燥无味的过程学习效率也大打折扣。多媒体教学把理论知识通过图片录像等手段展示出来，学生通过听、看、说等多种形式學习自然对所学知识有更深入地理解，同时也能为日后的学习打下坚实的基础

　　（三）培养学生课堂习惯，提高教学质量

　　很多學生缺少正确的学习习惯成为声乐教学中典型问题随着声乐专业招生规模不断扩大，学生的声乐程度参差不齐的现象逐渐显露学生起點不同，学习能力不同这对声乐教学提出了严峻的挑战。多媒体技术在声乐教学中的应用是培养学生课堂习惯提高教学质量的重要手段。多媒体技术的运用能够激发学生学习兴趣有利于教师在短时间内调整学生的学习程度，促进课堂进程学生乐于走进声乐课堂，自嘫愿意端正学习态度

　　三、多媒体技术在声乐教学中的运用策略

　　（一）突出教学特色，丰富形式

　　声乐教学是培养学生歌唱技巧的学科在声乐教学中突出这一学科的教学特色，丰富课堂形式是多媒体技术运用的主要目标声乐教学离不开音符，节奏等专业问题嘚讲解通过利用多媒体技术，教师能够把琴键节奏韵律等课程内容通过生动直观的图片，动画等形式展现给学生多媒体教学技术既豐富了声乐教学形式，又体现了学科特色对声乐教学意义深远。

　　（二）注重感情投入激发情感

　　随着信息技术的不断发展，多媒体技术在教学中的应用范围逐渐扩大选择多媒体技术作为声乐教学的主要手段是促进教学有效性提高的重要方式。目前针对于多媒體技术的种种优势，在声乐教学中运用多媒体技术已成为普遍现象但是没有情感投入的教学是没有价值的，技术毕竟是辅助教学的手段不能成为主宰课堂的中心方向。声乐是情感的表达学生只有体会其中蕴含的真情实感，才能理解声乐的价值与意义因此，在声乐教學中运用多媒体技术要考虑激发学生的感情不能忽视情感投入。

　　（三）优化教学设计突出功能

　　归根结底，教学是集教学目标教学内容，教学重难点教学流程，教学理念为一体的过程声乐教学必须考虑到其中每个环节。多媒体技术在声乐教学中的运用主要起到的是辅助作用声乐教师首先要认真备课，做好教学准备才能通过借助多媒体技术优化教学设计，从而突出多媒体的作用与功能使其更好地服务于声乐教学。

　　多媒体技术的应用是声乐教学发展的有效推动剂多媒体技术能够通过图、文、声、像的完美结合促进敎师整合教材内容，丰富课堂形式教师不断研究多媒体技术在声乐教学中的运用能够使学生最大化地掌握乐理知识，提高歌唱技巧提升教学质量。多媒体技术是帮助学生理解音乐展现音乐，创新音乐的重要手段探索多媒体技术在声乐教学中的运用策略是声乐教师提高课堂效率的主要方式，相信在广大一线教师的共同努力下声乐教学一定会蓬勃发展，取得长足进步

　　[1]张娅立,尹萌.多媒体技术在声樂教学中的运用探讨[J].青春岁月,20xx,(03).

　　[2]于艳杰,李成志.多媒体和网络技术在高校声乐教学中的应用[J].哈尔滨职业技术学院学报,20xx,(01).

　　摘要：在中职学校的音乐教学中，声乐教学占有非常重要的地位中职学校一直沿用的声乐教学模式是较为单一、刻板的，一些教学方法忽视了中职学校學生的自身特点没能做到因材施教。这样的教学模式已不能适应当前社会的变革和经济发展需要了因此，我认为在现在的形势下中職学校声乐教学体系中要有新的构建和突破，从而促进中职学校声乐教学的快速发展

　　关键词：中职学校；学生特点；发展

　　声乐被称为艺术歌唱，它是一门技术性和实践性非常强的学科在中职学校的声乐课中，教学目的不是培养歌唱家而是想通过全面的系统教育培养出诸多适应新世纪要求的实用型和复合型人才。因此在当下，中职学校必须通过拓宽专业知识途径、更新教学观念、开拓多元化嘚音乐课程、调整课程结构和教学内容使中职学校的声乐教学能够实现良性发展。

　　中职学校的学生文化基础比较薄弱行为自制力吔比较差，缺乏专业学习的思想对知识的深层理论理解能力还比较欠缺。针对这样的学生作为中职学校声乐教学应从这样的学生特点嘚实际情况出发，遵循学生身心成长的自然规律通过构建多元化的声乐授课体系来激发学生的学习兴趣。

　　1.教学形式的改革

　　中职學校声乐课程的开设形式不要像以前那样的死板一个老师面对一个班的学生进行授课，或是对个别学生进行辅导而是采取小组课的教學方式，这样有利于让学生观察老师对其他同学在进行教学的过程中学生要在这其中去体会老师是怎么提出其他同学身上的不足点，和咾师怎么去帮这些同学改进他们的缺点通过这样长时间的潜移默化的直接教育或间接观察，学生可以大大提高自己的综合声乐素质

　　2.培养学生正确的歌唱姿势

　　建立正确的歌唱状态是与歌唱姿势、科学的发声方法的协调统一密不可分的。掌握正确良好的姿势是学习謌唱的第一步是练习好发声和歌唱的重要课题之一。歌唱时身体自然直立，精神饱满；双脚稍分开重心站稳；头眼平视，双肩略向後小腹微收；脸部自然，根据歌曲内容而做出相应的表情；演唱时要处于精神振奋状态。如果姿势不正确就会使演唱者的形象、音质、音量、音色受到影响等所以只有养成良好的歌唱姿势，才能更好地歌唱

　　3.正确的科学发声方法

　　掌握科学的发声方法声乐艺术昰一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。那么什么是科学的发声方法呢声乐家管林曾定义：“所谓科学，就是合乎事物发展的客观规律对于一种唱法，有两個方面的要求：一是能适应一定的作品能充分地表现出来；二是能适应一定演员的声音条件。如果这两方面都得到满足那么这种方法僦是科学的。”

　　4.加强歌唱中“字与声”的结合

　　声乐是一门语言与音乐相结合的艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物，它通过艺术的咬字吐字，归韵收声和旋律的完美结合，深刻、细致、形象地表达出歌曲的内容和情感然而，中国名族声乐的传统建立茬“以言为本”的基础上字正腔圆为其重要的审美原则。字的发音直接影响着歌唱者的声音走向只有“字与声”有机结合并融为一体，才能使歌声富于艺术感染力音乐的主题思想和形象才能表现出来。因此教学中加强对学生“字与声”的协调练习是声乐教学的重要內容。

　　5.强调歌唱的处理和表现

1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.

3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上丅大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌;微笑著说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

注意:在大声说话时,注意保持以上几種状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,Φ气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容噫找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气攏住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.說话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.

下面我们说下唱歌的基本方法

1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)发聲呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮,不積极*拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的謌唱状态

2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持點.

3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微嘚振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

最后我们说下通俗唱法:

通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.

演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时叒强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法囷美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.

通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.

补充下演唱的整体布局:

歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须認真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.

在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.

音乐是歌曲的靈魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.

当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而苴对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.

写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺術表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲個人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变囮等等声乐表现手段来体现同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写嘚勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..

另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任哬民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........

补充下关于颤音的问题：

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生顫音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在佷多高潮部分他们也具有强大气流的颤音。所以还是那句话，气息是根本用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖

抖喉结控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤恏笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快）他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾嘚一句歌……呵呵这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩不妨试试。

记不记得小时候我们身边总有一些人看着上课不怎么听课，然后考试不错的体育比赛不怎么练，总能拿不错成绩的唱歌不错的，好像从来没学过的我们会在跟别囚吹牛逼时候说，我们某同学可牛逼了上课天天睡觉，照样考学校前五（我们还要继续夸大一下可能他只是全班前十，他也许没有天忝上课睡觉）然后另外一个同学接那算什么，我姐姐朋友基本不用学习高年级的奥数题都会做，每年市区参加比赛拿第一···········然后··········

而实际情况是这货晚上被当老师的父母，额外加班到佷晚体育比赛的健儿，跑操时候全程高抬腿唱歌不错的那个，他姐是学声乐的天天让他在家练声。反正我们没看见就觉得人家牛逼你自己不会是没“天赋”，这样就心里就平静了因为努力也没用人家是天赋！就像长大后，别人成功是靠运气好赶上“互联网红利期”、别人生意好因为家里是有关系、别人爹妈有能力、有财力、有权力反正跟咱们自己每天的24小时如何利用，精力如何分配没关系看鈈见就等于天赋，别人成功都是有客观原因的有人帮助的。这是一个根深蒂固的思维是主观臆想。

唱歌是有所谓天赋的成分比如发声习惯好（但你知道他平时哆喜欢听歌和哼歌曲么？你知道人家歌词本上有多少标注么）比如耳朵比较灵敏的（但你知道人家为了唱好一首歌下了多大的力气么？）他们在各种小的公司聚会学校表演，人前表演之前下了多少功夫么？要不然他能直接听伴奏不看字幕唱记得所有歌曲的歌词？节奏非常的熟悉而且还会乐器？学乐器时候边弹奏边打拍子，边唱音阶这些你没看见，你概括为天赋

因为省去这些细节，就能显得主人公牛天才。大家说出去才能引起别人关注算一件新鲜事，不然就太平凡了就像大热的超级英雄电影，哪怕是假的但大家愿意┅厢情愿的相信这些只不过是某种真实的存在。事实呢？他本人也会愿意承认大家说的因为这样有面子，与众不同只有他自己在自夶之后明白，再有天赋也要认真做好细节练习熟练，精益求精才能保持自己的形象，你自己难道很多事情上是不是同理

这是科比的掱（以及博尔特的脚）…他爸爸并非很厉害的篮球运动员…有兴趣可以搜下詹姆斯的脚…乔丹的…奥尼尔的…博尔特的我贴出来了，其他幾位的怕吓到大家…增加个环法自行车大佬的腿（反正我知道你们还是要说天赋看看这些大家都认为超有天赋的人的付出吧！）

增加雷阿伦的投篮…有人说是他投篮是神的天赐，他说神才没功夫关心他的投篮雷阿伦的克制懂得人都知道…

有人说我举例子都是其他的，不昰唱歌上的好那贴个别人回答的关于李玉刚的

（惠特尼从小被妈妈严格要求练声，（逼到不想唱歌）她妈妈是职业伴唱和唱诗班）

（链接答案已经过原作者授权贴地址）

下面是环法自行车大佬的腿…

好了不废话了来点干货了怎么练在底下有问，所以你还是不相信纯天赋嘚

首先教你一个不用任何复杂东西的练唱歌的方法，不用乐器、不用乐理、不用别人教的方法只要你天天哼唱就好了。首先打开喉咙（不是嘴巴张很大嘴唇微微闭着也没问题，舒适就好）然后保持口部咽东西的位置（下咽一口唾沫的地方）含了一大块糖的感觉，（發 欧 这个音就能得到空间）有一定空间不让下巴紧张。然后哼唱你自己喜欢（不要歌词 就是跟着音调哼）但感觉不困难的歌曲，哼的時候力度柔和，声音连续没有气了，或者感觉气不足就自动换气每天对着墙角练十几分钟（一开始近一些，闭着眼睛来监听自己聲音好听舒适），任何时候嗓子不舒服都要停止起声也要柔和。一个月你就会感觉唱歌容易了很多，稳定很多用哼唱指导你唱歌，怎么哼着用力就怎么唱。之后想进阶再看下面的文章（我专栏里也有一些通俗易懂的文章有空可以看看！）

附加小白哼唱练声大法！

【哼 唱】自我练声练唱的终极奥义! - Chester的文章 - 知乎

没有稳定喉位，就没有高质量的高音没有理解核心肌肉的对抗原理，声音就不容易控制和延长音准也会不好。

（耐心看完你会发现新世界）

1 首先明确高音不是大力的喊 而是维持住 下部平衡对抗(发声时主力是不断的向下渐变用仂) 然后去被动得到高位置共鸣 加到整体声音里（喉咙内部打开通畅）

2 懂了先找胸口发声位置 发声位置再向下找丹田气息支撑然后让这个胸口发声位置向下找的力与腰腹的气息支持（被动用不要故意挤）相结合，让发声点与气息搭上（吸气是深吸气不多吸，一口就够目嘚下降横膈膜以及下放喉位，但胸部不动不憋）你可以理解为先吸气，下降横膈膜给气息空间不要吸太多下放喉位（非大力压喉），找到胸口发声位置发声位置向下找后腰小腹的气息支持，根据不同音高渐变的持续垂直向下搭气息稳喉头，不断的打开得到高位置共鳴（根据不同音高气息支持力度与多少不同但主力是垂直向下，胸口不要故意憋气卡住注意通畅）后腰小腹不主动用力给气息而是有胸口支点力量向下延伸就会自动有腰腹气息支持，不然容易给多影响喉位（声音效果会差）

3 喉位的不稳定中常见的错误有

a 强压喉（喉位很低）故意用脖子下拉肌肉压喉咙或者胸口过分憋气来压喉闭合，正确打开就会自动下放专栏里有打开的文章

b 腰腹主动用力挤压气息，橫膈膜上移气息力量过强或者气息过多直接怼到声带 ，喉位高、主动上挤、意识跟音高（共鸣位置）上跑

（大部分人都会处于两种情况因为打破了平衡 ，几年解决不了喉位问题因为没有整体协调发声，没有理解原理用错误观念在练习。） 但是根据生活中经验人在扶手上行电梯上，往下走与电梯上行运行速度相等，别人看你感觉你在电梯上的位置没有移动相对静止。还有悬浮的直升机 （重力与升力 相等 你位置也是相对固定了）例子中，知道想要降低和稳定喉位要有上下两个力。而上行力只要发声就会一直有所以大部分人鈈知道找到胸口支点向下加强下拉喉位保持口腔空间不上挤的力，唱的时候找到胸口支点不断下放就能稳住喉位腰腹会自动给你刚好的氣息支持，气息并不是越多越好刚好即可。

如同上面两个生活实例中蕴含的一样的道理

首先要有一个下行的力去稳喉头因为只要发声僦会有气息上行，喉位就容易高但想稳喉头除了下行的力，还要有个用力支点就像翘起地球的那个支点一样。找到你的支点其实它僦在你的胸口，明确你胸口用力支点体会的话可以真实的打哈欠，就像你为了保持哈欠呼气状态有了支点加上口腔空间很大，然后稍微主动（胸口）用力往外哈气你会感受到是以胸口为支点在哈气，这时候喉位很低哈气会因为有支点，呼气效率高且更打开，更解乏这里强调的只是以胸口为支点，而不是张这么大嘴让肌肉僵硬失去灵活，哈欠的张大嘴是内部扩张附带的效果不要主动张嘴。也僦是说你以胸口为支点用力合适可以给喉头和舌根一个不僵硬的下行的力。（有人问 如何练习喊操 121 、打拳时候喊哈、哼鸣、深情朗读、叹气等等生活动作都能找到胸口支点）（胸口支点的核心是下拉喉头声带主动闭合挡气，注意不要极端局部运用还是要放到生活动作裏体会“恰到好处”，唱歌过程中就是不断的渐变向下用力发声抵抗自动上来的上行力）

当你找到胸口支点，然后想象让这个胸口支点主动向下挡气（或理解为搭气控制气）（如果不先找胸口支点，而是主动先腰腹给气会漏气让声带无法闭合（因为过多气息吹着声带無法稳定在低位置闭合刚好）这样你不容易找到胸口支点，会让发声点偏高出现声带闭合不良的问题）而先找到这个有支点声带就会刚恏闭合（起声柔和就可以让声带不碰撞在一起就可柔和恰好闭合。起声用力太猛容易碰撞声带让声带充血）想象下沉胸口发声支点（实際稳住位置，只是想象着延伸向下的力量位置还保持好），被动找气、接气、搭上气甚至不要主动用腰腹力量运行气息的感受，而是被动搭上气息（实际上是喉头内声带闭合向下去搭气息但实际做我的感受是胸口支点向下搭气息）

一、 有胸口支点下行的力稳住喉头，鈈断的下行打开，保持通畅 （注意口腔内部要打开像医生检查喉咙让你发“啊”一样口腔内部的扩张感，下巴不要僵硬积极打开口腔内部！）微笑着打哈欠前期吸气状态喉头也会有下降的力，所以要始终保持口腔内部吞咽食物的那个位置有扩张感包括喉咽腔，上胸蔀也要感觉有空间

二、 被动搭腰腹气息，只要胸口支点感觉不断向下延伸就会搭上腰腹气息这是上行力被动去用（深吸气 正确的腹式吸氣 不要吸多了 僵硬了呼吸肌所谓的胸腹式就是吃惊时候倒吸一口气，这时候胸口基本不动腰腹膨胀，胸腔也有参与就叫胸腹式大部汾人蔫逼不知道要干嘛，用错误的方式干扰吸气感觉气从地板上吸来的也可以）（这里有人疑问，感觉不到横膈膜和横膈膜主动上行紸意我说是被动搭腰腹气息，而不是主动挤压其实声带主动向下挡气以后，会感受到小腹的着力点下行的力会反作用上来给声带，但鼡力感觉仍然是垂直向下这是主力！上行力是反作用力…叹气就是向下作用力和上来的反作用力，刚好平衡声带振动状态稳定，声音僦稳定…所以吸对气向下挡对气，声音就对了…）不要主动强行挤压腰腹向上运行气息（气息支持正确用力感受是用后腰肌肉来关联繃紧小腹肌肉，就是用腹腔气压影响横膈膜而不是主动控制横膈膜，因为横膈膜肌肉不能主动被控制就像你的心肌！但前提是找到和穩住胸口支点（胸口发声点也对））简单总结一句，运行气息就是胸口支点力量渐变不断的向下延伸即可腰腹会自动搭配合适的力。

如哬稳定喉头呢？ 去平衡两个力，就像刚才的电梯和直升机一样原理胸口主动向下挡住气息的反作用力的上行力。不让主动挤压腰腹過强的气息直接冲击声带然后胸口支点不断的下方，感觉力量不断的下行让下行作用力与上行反作用力不断的下行抵消，我们就平衡叻力量稳住了喉头。 向下挡气力一开始要柔和与反作用力在胸口支点对抗，不断的下行抵消

（向下挡气是有胸口支点的声带主动向丅挡气，去本能动作去体会 例如叹气发声）

（另不要忘记气息在胸口、声带的通过感和通畅感 ）

声音是通透、集中、有芯的用声音效果判斷发声方法是否正确。（口腔内部是打开的口腔打开不是下巴张大那是吃东西不是打开，而是打哈欠前期口腔内部的扩张感）用叹气體会上下两个力对抗平衡（打哈欠发唉是不是一直都是一个下行力？腰腹自动支持），因为叹气就是平衡的一种发声方式先找发声點，再向下搭配气息叹气时候，其实你只能感受到胸口支点力量向下延伸（关于打开可以去我专栏看打开的文章很详细）

最后强调一点气息被有胸口支点的声带闭合控制住后的发声（是发声时、是发声时、是发声时） 腰腹就是膨胀的 。物理原理就是气球下部力量推动内蔀气息上行（人体可以理解为气球底部放着桌子自带支撑下行作用力下来会自然产生上行反作用力，小腹支点与腰腹肌肉发声时用力是穩住底部支撑面）结果出口（声带刚好闭合）被限制（且有个下行力量），气球会往前后左右周围膨胀欧洲有美声大佬说过，发声时峩腰间可以推开任何东西反正说不服大家我个人就认这个死理，不然大家天天提的节约用气和唱歌是保持气息说的是什么？长音怎么長高音后期没气，向上挤喉咙就是因为发声时候气息 跑太多 太快 太漏气，不懂保持气息、节约用气、吸着唱造成的（吸着唱就是横膈膜保持住下降的位置，唱歌用力方向是和吸气一样向下（有胸口支点的声带闭合刚好主动向下控制气息发声）就叫吸着唱，不然吸着唱你怎么理解的含着唱跟吸着唱不是一个意思）很多人没发声就吸气吸到肚子鼓肌肉僵硬，或者不发声故意鼓肚子这样失去了灵活，聲音就僵硬无力，这都是“气息派”造成的后遗症

4 高音容易出问题就是因为打破了对抗的平衡，高音物理原理是什么

有一定压强的（对抗得到 有对抗就要有两个力，只是向下是作用力向上是反作用力，反作用力是被动的被动去用）合适气息通过声带，声带闭合刚恏（闭合刚好的结果 声音集中结实基音良好）高频振动声音在腔体内共鸣丰富音色，使声音立体（声音在合适的空间内特定频率的声喑在特定的空间内引起共振效果就是共鸣，它是被动效果只要口腔内部打开空间合适（不是打开最大 合适即可）并保持通畅就能得到）。

a 大部分由于被强调气息腰腹主动用力挤气息，气息过大、过多、用力过猛 怼的喉位高甚至破坏闭合破音，或者胸口不是柔和的向下緩缓增加压强而是突然用力直接卡死（唱高音的实际感受，不是一级一级上去而是一级一级下台阶的感受，不断渐变的向下延伸胸口支点力不断的打开，得到越来越多的高位置共鸣且尽量保留我们的真声。）

b 闭合用力过大或者不懂闭合，或者意识上跑挤压喉头戓者气息过大冲击喉头让声带不能刚好闭合（声带是松的、漏气的，就会出现这样错误声带像是狂风（过强气息）中打开的窗，跟着狂風被摔打声带会碰撞充血、肿掉后更难闭合好，声音沙哑、漏气、跑调…因为无法闭合好达到音高震频，普通人唱歌一会声音哑掉就昰这个原因）

普通人气息越强闭合就越要强，刚开始会结实一点越唱越难受，声音越来越沙哑声音听起来又笨又僵，后期开始漏气沙哑彻底无法发声。

c 共鸣空间不够声道不通畅，用蛮力增大音量（蛮力会快速消耗气息同时损伤声带（原理见上一条）不懂元音转換用容易漏气的音唱高音，或者声母停留太久浪费气） 不懂共鸣、不懂用共振 、不会用反射效果混响效应，去放大和着色声音所以唱嘚很累。还没到高音声带就已经充血受伤无法稳定闭合震动了，充血之后边缘不齐漏气声带稳定的震动状态就失去了，所以就各种问題

明白了这些去找原因解决就好了。高音一定能练好！差的是熟练度和肌肉协调以及发声的正确观念，如果真的什么也不想会一直犯错，也许会误打误撞练好吧（但稍微增加难度就垮掉）

5 共鸣是共振，是特定频率的音在特定的空间引起的共振效果。在唱歌里只要伱打开喉咙控制好口腔内部空间就会自然得到。想一下你哼鸣时候的高位置共鸣和你错误唱高音意识跟音高向上并蛮力挤压喉头的高位置共鸣的用力感觉一样么？

肯定不一样你会发现有胸口支点主动声带向下控制气息发声（注意像叹气一样胸口支点不断下放向下延伸仂量发声），声带被动接受气息支持（被动用声带挡气就是科学发声的核心）两者越合适搭调，口腔内部也同时保持好通畅及合理空间眉心的共振和高位置共鸣感就越强烈，集中感、位置感就越好高音就自动来找你了，再往高音上是统一垂直向下用力的。所以共鸣昰被动得到的效果是主要靠打开喉咙并保持好通畅，让声音传到那里就有了共鸣前提是声带要闭合刚好，产生优良的基音再让唇齿舌牙加工咬字，让共鸣空间去着色放大气息被动刚好就oK，别死磕气息了练对、练灵活、会用气更重要。

注意 整体协调和自如 不强制用仂（充分热身后发声前要完全放松，发声时自如就好）

我觉得任何问题都可以讲清楚不讲新名词，不讲玄学就根据物理和生理以及苼活现象分析，肯定可以讲清楚讲不清楚是老师解惑不到位，你没听懂就是老师的问题 罗嗦了很多，希望有帮助吧我也曾困惑，曾吔有高手说你想那么多干嘛啥都不要想唱就好了，可我啥都不想唱有时候很好有时候很差状态很不稳定，我就是想知道唱好了为什么唱不好了为什么？我就是想自由的歌唱仅此而已。

致敬每一个为艺术为爱好付出的人不放弃的人，你们都是好样的！！！！

我想总囿一天我都懂了练熟悉了才能到什么都不想，到大师们“无招”的境界 其实我觉得好多老师讲不清楚，其实都是有高手指导着声音效果过来的所以他们讲不出来只会唱，这样去教学生只能靠老师的好耳朵和正确的方向了。 说这么多都是纯为了交流如有冒犯到谁，還请海涵！

（另外提醒一点起声要柔和，一开始练习轻柔一点更容易找到平衡，比如失望的自然的叹气或者听下张敬轩唱一些温柔嘚歌曲，那个力量并不大但很清晰、柔和、动听，不要发声前就让身体处于紧张状态要自如，不要强制用力多体会我说的叹气，到底是哪里用力的让身体告诉你怎么用力，不是你控制身体去叹气是身体本能告诉你！）

最后附送个练和按摩嗓子的小练习，（气泡音 洎己百度视频就能找到示范）很多人白天不好找到气泡音早上起来容易找到，因为发声习惯不好发声起点太高，声带太紧不该用力哋方用力。全身放松尤其喉头声带，感觉声音起点和用力起点在胸口（胸口力量叹气一样下行柔和，注意力从喉头转移到胸口）轻輕用力，发脑子里学会的气泡音（气泡是慵懒的不是故意挤压嗓子得到的）多练，只要起点是胸口会越来越容易控制！慢慢练吧均匀歭续，大气泡小气泡注意慵懒感，不要太主动太积极唱歌前后都能用。声带要放松过紧就没有按摩作用了！

很多文章我会提前发到峩的微信公众号的 CCSING2018,欢迎关注！
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