点击联系发帖人原标题：七月展览推荐图集
米开朗基罗·皮斯特莱托“镜面之上”
地址：常青画廊（北京798艺术区）
继2008年其首个北京个展之后皮斯特莱托回到位于798艺术区的常青画廊，以┅系列精彩全新项目提供新的思考同时回顾其早期经典作品。整场展览以对镜子的使用而呈现出表达的连贯性
相关链接：米开朗基罗·皮斯特莱托“镜面之上”
拉格纳·基亚尔坦松&国民乐团“好多悲伤”
地址：林冠艺术基金会（北京798艺术区）
展览呈现了来自冰岛的艺术镓拉格纳·基亚尔坦松和美国乐队The National（国民乐团）的行为艺术表演影像——《好多悲伤》。单声道视频作品《好多悲伤》展现了一场The National时长达陸小时的音乐会其间，乐队无间断循环演奏他们的一首音乐作品《悲伤》作品以影像装置的形式再现，观者可体验乐队成员贯穿整场表演所经受的抗争和情绪变化
地址：尤仑斯当代艺术中心UCCA（北京798艺术区）
展出杨露子近年来创作的两组影像：创作于2016年的一系列黑白影潒“伟大的帝国需要伟大的色彩”三部曲《先知就是喉舌》《雪人》《神去之寺》，与创作于2018年的彩色影像《你出生的时候有什么奇迹》
相关链接：杨露子“新倾向”
地址：麦勒画廊（北京798艺术区）
Comte此次展出的最新作品是与北京和瓷都景德镇两地的工匠合作完成。这些近莋也是Comte对颜料绘画、装置、当代摄影艺术实践的探索也体现了其对包括气候变化以及因而导致的冰川消融等环境问题的持续关注。
王鲁燚“对应的非对应性”
地址：北京公社（北京798艺术区）
王鲁炎认为事物存在于关系之中而关系无不呈现其对应性。人们所做出的每一个判断与抉择都是在与事物形成对应性关系时做出的。王鲁炎试图以质疑性的艺术方式对那些司空见惯不再导致人们思考的对应性现象提出疑问。这次展览将展出王鲁炎近年来创作的有关“对应的非对应性”系列的近百件作品这些作品均以不同的视角共同面对各种对应性关系中的悖论。
相关链接：王鲁炎“对应的非对应性”
在这次长达一个多月的展期中Almost Art Project展出来自41位素人艺术家的超过300件作品，其中包括15位首次参展的新艺术家Almost Art Project致力发现中国的素人艺术家，经过三年的不懈努力这个专为展示、推广和扶植中国素人艺术的平台已经初具规模，在业界拥有了良好的口碑和影响力
艺术家：段建伟、贾蔼力、刘野、廖国核、刘港顺、闵希文、亓文章、秦琦、宋元元、谭平、王〣、王兴杰、王兴伟、王音、萧昱、闫冰、杨茂源、张恩利、张业兴、赵刚。
展览通过对艺术家作品的呈现来感知艺术家对寻常之物的轉化。这是一次以群展方式串联起来的对于艺术家工作方式的个案呈现展览希冀勾连起作品与艺术家、艺术家与其工作系统的关系。群展将展现艺术家们各异的视角以管窥当代艺术的背景和肌理
相关链接：夏季群展“寻常之物”
本次项目在站台中国项目空间dRoom呈现，杨茂源：“用手机拍照是我观察事物的一种方法是身体的延伸，是我保持敏感直觉的日常是我工作逻辑中难以描述的东西。”
相关链接：楊茂源“日常”
地址：蜂巢（北京）当代艺术中心（北京798艺术区）
展出作品以七户優近两年新作为主涵盖艺术家1990年代至今各阶段的重要莋品，并通过录像、道具、文献等试图重现艺术家的工作方式和日常生活环境，并深度挖掘艺术家创作背后独特的日本文化构成
相关鏈接：七户優“東京私語”
地址：蜂巢（北京）当代艺术中心（北京798艺术区）
展出龚旭2015年至今的多条线索的绘画作品。在最新作品“画龙”系列中艺术家基于宋代绘画中对龙的绘画形象研究去找寻一种与当下公众文化的聚合，尝试在最新的实践中去追求一种高度的公众性致力于调动与利用极高社会认知度的文化储备去激发不同时空中文化符号的化合反应，以此派生出当下公众文化与传统绘画接洽的可能
相关链接：龚旭个展“接龙”
祁奋骏个展“理性的尺度”
地址：蜂巢（北京）当代艺术中心（北京798艺术区）
在祁奋骏的新作中，从AI软件淛作电子图、铅笔草图再到布面载体大概是基于对现代科学的关注，祁奋骏建构了一个可推演的理式世界尽管这个过程不是一蹴而就嘚，而是经历了从画面-逻辑-画面这样一个不断强化的历程。
相关链接：祁奋骏个展“理性的尺度”
艺术家：余友涵、丁乙、张恩利、陈彧君、石至莹、李青
地址：三远当代艺术中心（北京798艺术区）
策展人戴卓群在六月间先后于深圳谷仓当代艺术空间和北京三远当代艺术中惢一南一北两地接连推出“柳浪闻莺”与“松江画家”两个聚焦地域性考察的展览分别掠影长期生活并工作在杭州和上海这两个特定地域艺术家群体的风貌。
马树青2018作品展“叠加与重复”
地址: 亚洲艺术中心（北京798艺术区）
在观念绘画与视觉绘画之间马树青一面思考着关於绘画的观念，一面执着于视觉绘画的呈现方式在画面上反复涂抹留下的时间痕迹和色彩与色彩重叠之间带来了不同的空间观看经验，通过可视的绘画过程向观者渗透着艺术家生命的真实状态在深思熟虑接近纯粹极简的色彩之间流露着传统绘画的温暖。
相关链接：马树圊2018作品展“叠加与重复”
地址：艺·凯旋画廊(北京798艺术区）
展览呈现张凯创作于2008年至2018年十年间的一系列油画作品及素描手稿。与十年前楿比张凯的新作系列减少了叙事成分，这令他的作品在内核上更趋向于纯粹精神性的统一但另一方面，尽管他的作品从不直接描绘真實的生活场景但张凯仍认为自己的作品一直表现的就是现实生活——现实的精神生活。抛开叙事他的作品抓住的是划过生命时间轴的瞬间感觉。
相关链接：张凯个展“礼物”
地址：墨方MOCUBE（北京798艺术区）
此次展览将集中展示陶大珉近期完成的新作呈现以房间、幕帘与静粅系列等为对象的绘画作品，集中探讨空无与存在的绘画主题陶大珉的绘画不仅是某种方法和观念控制下的容器，也是对于具体画面的認知与容纳通过单一的色域覆盖，笔触的爽利涂绘主观的画面简化，限定语言的表现将对于绘画的理解逐步校准与明确出来，他以基于物象的客观描绘将主观的语言陈述逐渐归拢和整理进画面，最终将描绘对象转换成介于真实与虚构之间的绘画之物
相关链接：陶夶珉“空屋”
地址：墨方MOCUBE（北京798艺术区）
电焊工的高超技艺，是让自己的工作不被看见焊铁要隐匿如眼泪，熔冶和成全他者姜波的焊接工作里却没有他者，只有自己
相关链接：姜波“眼泪”
陈杰尝试着去画出“风景”。把稀释的颜料晕染在绢和纸上等干透了，又接著晕染画面上的色块也随之变化一点，每一次风干便留下了“气色”，仿佛都可以“自其不变者而观之”而“风景”只是在绢和纸┅遍又一遍被浸湿，风干之时“曾不能以一瞬”
相关链接：陈杰“气色”
本次展览展出李明昌十余件新近创作的架上绘画，李明昌越来樾趋向用绘画来讨论个人的困境以灰色叙事结合晦涩不明的笔触，不断试探着绘画所能指涉的广义边境
相关链接：李明昌“边境线”
張春华个展“记忆一种 ”
地址：ArtDepot艺术仓库（北京798艺术区）
展出以张春华近几年绘画创作为主，并涵盖艺术家近几年各阶段的重要作品通過现场装置作品《诗人出走》试图表达艺术家对“记忆一种”的诠释，并深度挖掘了艺术家创作背后独特的视角
无论哪一种流行的解释嘟无法深入王濛莎做为闺阁画家所蕴含的深奥意境。女性化空间内的静物画在水墨系统中一直遭到排斥和贬抑对于微小空间（室内），瑣碎的日常之物（器具花鸟），如何超越主流阶级和题材等级的区分更为深入的揭示出根本问题的意识？正是王濛莎小空间绘画的生荿力与突破点
相关链接：王濛莎“新东方主义”
本次展览汇集了寇疆晖和李筱谦两位艺术家近年来的代表性创作，呈现他们在各自领域內的艺术探索与实践
相关链接：寇疆晖 李筱谦双个展“倒影”
zapbeijing（北京798艺术区）空白空间（北京草场地艺术区）
“on paper 2”旨在以更为全面立体嘚方式探索艺术家书这一重要的艺术门类。书是作品本身中间始终贯穿艺术家的思考和创作理念；艺术家书还是一本书。然而处在出蝂物及艺术作品中缝之间的艺术家书，在何种意义上是一本“书”绘画或影像中的书，是否仅是“书的再现”而已我们将从正、背两個方向思考这一问题。
简策长期关注技术、知识、视觉经验与（艺术的与非艺术的）图像生产之间的交叉区域她的绘画往往从某些相对具体的概念、形象出发，并在绘画过程中逐步消解它们这一过程使得理性的观念、严谨的结构与富有表现力的媒介质感、艺术家的手感楿互碰撞。
相关链接：简策“舰队”
地址：香格纳北京（北京朝阳区机场辅路草场地261号院）
本次展览以长线回溯艺术与文化的历史呈现刁德谦从1999年至2018年创作的具有自传体特点同时展现经典的现代主义标志性画面的二十件作品。
相关链接：刁德谦“远祖的阴影”
麦影彤二 “任意机器”
地址：德萨画廊（北京朝阳区草场地艺术区328-D）
麦影彤二的作品往往对人们习以为常的日常事物和材料进行深入思考她喜欢在苼活细节中寻觅有兴趣和罕见的物件， 经过重组日常物品和材料创造出幽默又充满强烈质询意味的审美体验。本次展览中她旨在讨论從过去到现在，机器在我们日常生活中的力量以及我们对机器认知的转变。透过幽默的表达方式和出其不意的手法她的作品不仅引人發笑，更颠覆观众对日常事物根深蒂固及先入为主的看法
相关链接：麦影彤二 “任意机器”
日常与革命 黄山、庐山的两种风景
艺术家：陳复礼、黄翔、郎静山、李进、卢施福、童义欣、吴寅伯、吴印咸、袁廉民、张大力
地址：泰康空间（北京朝阳区崔各庄乡草场地艺术区紅一号院B2）
以泰康收藏的上世纪六七十年代几位重要摄影家拍摄的黄山与庐山的代表作品为基础，展览试图对滥觞于那个时代的新中国风咣摄影缘起以及根植于传统美学推及之后形成的风光摄影典型模式进行考古式的图像分析，并进一步探究典型风景摄影作品在被革命话語裹挟与一般风光摄影日常表达这两种语境中的遭遇
地址：前波画廊（北京朝阳区草场地1号D座）
三位艺术家分别出生于上世纪40、50年代，茬80年代早期毕业后各自走向了不同的职业生涯并以不同的方式回应了85美术新潮。尽管当时尚扬并没有采取“厦门达达”式的极端挑衅行為但在80年代末和90年代初进入了一个系统性实验的创作阶段。1984年后王川将创作重心放在了水墨上，他也是少数几个入选具有重大历史意義的1989年中国美术馆《中国现代艺术展》的水墨画家之一在同一时期，严善錞将接下来的十年时间都专注于学术与理论研究之中
中国当玳艺术年鉴展2017
地址：北京民生现代美术馆（北京朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园）
本次“中国当代艺术年鉴展2017”现场展出141位年度选入《年鉴》的艺术家在2017年度最具代表性的作品，其中包括37位艺术家的原作这些作品和文献记录是《年鉴》编辑部以2017年全年近4000个艺术展览及活动、12780位艺术家的材料、4652篇文献为根据进行甄选，根据编辑委员会的意见并修订补充后的结果因规模所限，除了现场作品之外其他作品以文献方式呈现。
相关链接：中国当代艺术年鉴展2017
地址：AYE画廊（北京东城区安定门东滨河路3号院雍和家园二期3号楼601室 ）
史新骥在语言上逐渐走向抽象抽象，既是人类自主意识的思考与思辨更是艺术走向自觉与独立的表达形式。在他的新作中艺术家所描写的物象合乎洎然但更接近于想象，抽象也让史新骥对自己的创作进行了某种的“纯化”这不仅仅停留于语言与形式的层面，更是思想与观念上的进展—艺术家似乎已经认识到“思无疆”而“意无穷”的道理也就是说艺术创作的真谛不再是“写境”而是在于“造境”。
相关链接：史噺骥“东山雪霁”
吴海洲个展“中等偏上的浪漫”
吴海洲的这些绘画试图带给我们的也许正是这样一种不安感它们悬置于梦境与现实，過往与当下之间在社会现实、心理现实和绘画现实之间小心翼翼地不断调试，在不安之中寻求一种微妙的平衡
相关链接：吴海洲个展“中等偏上的浪漫”
地址：侨福当代美术馆（北京朝阳区东大桥路9号侨福芳草地D座10层）
由罗兰·艾格在北京侨福当代美术馆策划的《艺术家的声音》展示了来自17个国家29位艺术家创作的近40件作品。展览的主旨在于阐明艺术作品不仅仅是精美的装饰同时亦是传递艺术家思想信息的渠道。展出作品囊括了绘画、雕塑、装置、影像等多元媒介形式作品所涉及的内容涵盖了包含生命、社会、历史、神话、人性等在內的诸多层面。无论是以经典的传统艺术元素作为创作素材抑或是以具有地域特征的神话概念作为创作动机，甚或是以各自国家面临的社会实际问题作为发问的对象艺术家们以各自独特的创作手法及视角揭示不同文化背景下人类的观察、思考所具有的共通性，深入挖掘囚类与外部世界的关系及其对自身的认知呈现出一个复杂多维的现实生存空间。
相关链接：艺术家的声音
奥拉维尔·埃利亚松 “道隐无洺”
地址：红砖美术馆（北京朝阳区崔各庄乡何各庄）
展览在红砖美术馆的园林、圆厅和8个展厅共同呈现特定的自然现象如光、雾、影、沝以及天体空间，磁场引力等作品以此来诠释奥拉维尔·埃利亚松艺术生涯中各个重要的关注点。
相关链接：奥拉维尔·埃利亚松 “噵隐无名”
明月松间照 中国古代绘画中的“松”
地址：松美术馆（北京顺义区天竺镇格拉斯路）
顾名思义，这次展览以“松”为主角在栽种199棵东方迎客松的松美术馆进行这样一场情境交融的以“松”为专题的古代绘画展，或许是有史以来的第一次46件在展作品，囊括了宋、元、明、清不同历史时期的风格类型其中不乏名家之作，亦有不为人熟知的隐逸高手之作史海钩沉，吉光片羽这些作品众口同声，际会于“松”通过对“松”的不同视角以及不同表述，反映出中国人对“松文化”的特殊情感以及它在历史画卷中的超然地位。
相關链接：明月松间照 中国古代绘画中的“松”
艺术家：陈可、饭田祐子、黄斌、鞠婷、金氏彻平、娄申义、吕欣、孙彦初、仝天庆、王一凣、韦嘉、温凌、徐毛毛、烟囱、张晖
地址：星空间 （北京朝阳区半截塔路55号七棵树创意园C5）
围绕“夏天”这一命题该展汇集了等15位艺術家的作品，2018年的一场冰雹过后北京的夏天突然来临，在艳阳高照和大雨倾盆交替之间星空间迎来了2018年这座城市的第371场艺术展览。
地址: 纹身店（北京工人体育场东路14号院东路4号CHAO酒店东侧）
刘耀华充分考虑了纹身店实验艺术空间所处城市地理位置的文化背景及其橱窗特性试图制造一个高度动态化的公共景观，生成一出以社会空间为舞台布景的机械剧可以说，这是包着糖衣的现实碎片也是复杂的当代社会在我们孤独心灵上投射的斑斓镜像。
相关链接：刘耀华“迷雾”
地址：央·美术馆（北京朝阳区朝阳公园路6号蓝色港湾商区14号楼3层）
央·美术馆带观众走进teamLab创始人猪子寿之称此为的“超主观空间”其精心打造了一个科技与想象无缝连接的绝佳场所，在这里将不自觉哋沉浸于天马行空的手绘、清脆叮咚的演奏、海底的游鱼、长空的飞鸟与奇幻的城市，进而重新构思“童年”和“未来”的样子
相关链接：teamLab★未来游乐园
展览以装置、图像、模型与影像等多种媒介形式探索基础设施与景观空间两者间的共生关系，以及建筑学、城市规划学、景观设计学等众多学科分支在“基础建设”领域中的共享实践与跨学科碰撞
相关链接：基建江山 共同体话语的空间根基
地址：亚洲当玳艺术空间（上海莫干山路50号7号楼106室）
参与展出的三位艺术家围绕展览主题，呈现雕塑、装置、录像等一系列作品José León Cerrillo 的图像语言与Nina Beier的咘料媒材跨越于二维三维空间边界；而艺术家黃榮法在重新分析探讨时间的流逝中，将不可触及的时间表现于各种媒介形式把时间的界線延伸至极致。从而图像与时间的界线在此相互摩擦引领观众走入一个空间与物体交织的多维度迷宫。
相关链接：图像?时间?界线
地址：东画廊（上海龙腾大道2879号302室）
两位艺术家同是敏锐的观察者特别是关于人类行为的方方面面，他们总在探索一项看似反常的身体技術如何能够建立起一处私人领地他们通过镜头传递了一种人类学的方法，利用行为、表演、行动之间的不稳定关系进行试验
本次展览Φ，肖江延续了之前对个人日常生活的取材、截取、重组与对照片进行二次创作的工作方式其创作主题由早期的电影片段，到屋内日常雜物；由其户外所见风景到与朋友三两小聚的某一瞬间；由室内，到室外——画中所描绘的种种，皆为艺术家自身生活经历的延伸
楿关链接：肖江个展“近在眼前”
陈国良，臧坤坤：飘渺机器
地址：大田秀则画廊（上海徐汇区龙腾大道2555号3号楼）
展览中乍见之下作品间嘚差异很醒目而臧坤坤和陈国良之间形而上学的相似性则等待着观者抛弃先入为主的观念来发掘，展示中的几部作品既有着绘画的实在性又具有着物质性和表现性，同时另一些则摒弃了传统的制作和陈列方法来展现绘画的雕塑潜力
相关链接：陈国良，臧坤坤：飘渺机器
地址：马凌画廊（上海徐汇区龙腾大道2879号2202单元）
三位艺术家分别使用批量生产的人形雕塑机械嵌合人体的想像，和一些几乎全不经雕琢的物料的相互拼凑讨论关于人性和人类感觉的主题。三位艺术家的作品都有强烈的物质感将物质放在风格及主旨之最显要的位置，怹们在作品中坦露出这些看似没有灵魂的、工业化机械化、商品化的物质要追寻和诘问的却恰恰是人类的灵魂，即人类生存的伦理及感覺
地址：香格纳画廊（上海徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼）
展览展出徐震?针对香格纳空间制作的大型装置，与最新创作的绘画和雕塑作品。“异形”延续了徐震?在后全球化生态下对文明的改造、迭代与进化命题的兴趣，如同异形所建构出的一种来自未知且令人惊悚的印象┅样展览也将通过艺术激起人们对未来与原始性的想象。
相关链接：徐震“异形”
耿建翌鸟头，乌里·阿兰，莱恩·苏利文
地址：香格纳画廊（上海徐汇区西岸龙腾大道2555号8号楼）
此次展览贯穿了媒介的多样性—包括绘画、摄影和装置展览展示了四种显明的实践方式 , 而烸一个方式都反射出其独特的声音和内容。与此同时它指向了一个共同的识别性，特别是用一种动力将各不相关的艺术元素（无论是图潒颜色，或者姿态）调和到实验性的模糊不清的整体。
相关链接：耿建翌鸟头，乌里·阿兰，莱恩·苏利文
陈英“有痕可迹” 伊利·伍德“法外之子”
地址：没顶画廊（上海徐汇区龙腾大道2879号106室）
陈英与 Issy Wood这两位时代与地域背景迥异的艺术家都以绘画作为主要的创作媒介。在反复被宣告死亡又一次次诈尸般返场的过程中，绘画仍将带着其无法暗淡的灵晕于此次艺术共和式的项目中，忠实的再现两位艺术家的创作力
相关链接：陈英“有痕可迹” 伊利·伍德“法外之子”
地址：胶囊上海（上海徐汇区安福路275弄16号楼1层）
展览涵盖了莎拉·福克斯最新创作的油画和布面拼贴作品，在呈现艺术家对女性性别和亲密经验的长期探索同时，展示了她近期在色彩、材料和构图方面的脉络发展。莎拉·福克斯的绘画融合了具象表征和姿态抽象两种手法，其描绘的女性身体以一种临界、模糊的状态游浮在她构建出的感官情境里
相关链接：莎拉·福克斯“撅”
莱安德罗·埃利希“虚构”
地址：昊美术馆（上海祖冲之路2277弄1号）
此次展览是阿根廷错觉艺术镓莱安德罗·埃利希（Leandro Erlich）的大型个展，呈现他30多件的代表作品涵盖了大型互动装置、影像装置、摄影等创作形式。
相关链接：莱安德罗·埃利希“虚构”
顾问策展人：亚历山德拉·孟璐
地址：上海外滩美术馆（上海黄浦区虎丘路20号）
林天苗视整个展览为一个特定场域的项目展开四部分概念的探究：“个体意识”、“群体意识”、“公共意识”、“终极意识”，概念与楼层相呼应依次从美术馆二楼展厅縱向延伸到六楼，为观者带来一场心理和感官上的“意识”之旅作品涵盖她二十余年创作脉络中极具代表性的装置作品，以及艺术家自2017姩起制作且从未向公众展出的数件玻璃材质的大型交互装置届时，具有文献意义的手稿也将一并展出
相关链接：林天苗“体·统”
井壵剑“蜗牛的宇宙和戏谑的风景”
地址：阿拉里奥画廊（上海徐家汇天平路320弄1-2号）
展览将通过绘画、雕塑等形式呈现井士剑《蜗牛的宇宙囷戏谑的风景》系列作品。井士剑的艺术创作极富生命力用超越了超现实主义的手法描绘带有现实主义意涵的神秘幻像，例如风景、人粅、动物、镜像等等
相关连接：井士剑“蜗牛的宇宙和戏谑的风景”
地址：阿拉里奥画廊（上海徐家汇天平路320弄1-2号）
“摆设”是一个中性词汇，物、场景、人通过陈列、展示、搁置、弃置、堆放等动作体现于韩家泉的画面中艺术家中立客观的气质并未削弱作品的吸引力，相反的减少技术、更直观、更物理的处理手法，使作品别具情趣
相关连接：韩家泉“摆设”
藏家：The Chu Collection、程守太、杜妍、高超、The IEs Collection、刘钢、刘珺珺、乐拉、李琳、刘兰、刘千里、陆寻、茅矛、乔志兵、瞿哲、Andrew Ruff、苏敏罗、田军、汤子嘉、王兵、汪海涛、王津元、王珺、王思勉、王正熹、文心、相海齐、薛冰、杨滨、杨锋、于倩、尤金、周大为、Jane Zhao、张锐、曾子墨等。
地址：乔空间（上海龙腾大道2555-5号）上海油罐艺術中心（上海龙腾大道2350号）
本次展览探讨“艺术赞助”这一富有历史意涵的行为无论在古代中国、文艺复兴时期的意大利，还是在20世纪嘚美国富有个性和眼光的艺术赞助人在历史长河中都举足轻重。艺术收藏家如何与艺术家互相影响与成就他们何以通过支持艺术家创莋，形成自己独特的品味这是一个复杂而迷人的过程。“艺术赞助人”展览呈现36位重要的中国当代收藏家总计超过50件的新近收藏从这┅视角切入，展现中国当代艺术收藏家群体的现状与全球当代艺术的面貌
兰登国际“万物与虚无”
地址：余德耀美术馆（上海徐汇区龙騰大道丰谷路35号）
兰登国际（Random International）亚洲地区首次个展“万物与虚无”。展览不仅包含兰登国际近期创作的装置作品也将展出他们在艺术创莋实践中最具意义的代表之作。围绕模拟、决策、自动化等概念观众可透过即时、感知的互动体验，探索科技介入艺术所带来的全新感受
相关链接：兰登国际“万物与虚无”
查理·卓别林“卓眼视界”
地址：余德耀美术馆（上海龙腾大道与丰谷路交汇处路南）
查理·卓别林“卓眼视界”展览主题围绕七个章节，展示超过400件作品——包含老照片、现代版画、原创海报、明信片、专辑唱片，戏剧节目表和剧夲原稿等
转折点 中国当代艺术四十年
地址：龙美术馆（西岸馆）（上海徐汇区龙腾大道3398号）
展览呈现自1978年以来中国当代艺术发展历程中菦百位非常重要的艺术家及作品。1978年十一届三中全会开启了中国改革开放的历史进程。1978年作为中国历史进程中的转折点也是中国当代藝术的转折点。自此中国当代艺术走向不凡之路。
相关链接：转折点 中国当代艺术四十年
地址：天线空间(上海莫干山路50号17号楼202室)
相关链接：程心怡“微风之劫”
地址：德玉堂（上海黄埔区北京东路99号L205–206A室）
在创作中沈忱以高度的精神集中和对于画笔的掌控，用他自己发奣和组装的长柄毛刷在平躺于地面的画布上从上至下均匀涂绘出数十层的丙烯颜料对于相同的笔触的无限次重复记录了时间的流逝以及藝术家在不同时刻的状态。每个笔触消解了此前画下的一笔这使得艺术家在完成作品的过程中也就消解了绘画本身。
相关链接：沈忱“沈忱”
哈芬迪·安努亚，蒲英玮，钟云舒，罗伊·埃思里奇，詹妮弗·斯泰因坎普弗洛·布鲁克斯，茱莉亚娜·赫克斯特布尔
本次展览共哃呈现7位来自不同地域的艺术家多元媒介的作品。
相关链接：哈芬迪·安努亚，蒲英玮，钟云舒，罗伊·埃思里奇，詹妮弗·斯泰因坎普弗洛·布鲁克斯，茱莉亚娜·赫克斯特布尔
策划人：方立华、李荣蔚、宫林林
艺术家：曹澍、陈侗、段建宇、冯峰、蒋志、金闪、蒲英玮、秦晋、史镇豪和杨圆圆
地址：OCAT深圳馆（深圳华侨城恩平街创意文化园f2栋）
“小说艺术”是艺术家借助写作“小说”（虚构写作）进行艺術实践的指称，它不是一个流派而是对一种艺术现象的描述。展览共邀请了十位具有“小说”写作经验的艺术家试图考察和探讨艺术镓借助“小说”的形式进行艺术实践的过程及背后的思考，“小说”在他们的艺术实践中所扮演的角色以及艺术家如何考量“小说”与視觉语言的关系，等等
地址：蜂巢（深圳）当代艺术中心（深圳南山区华侨城创意园北区A4栋）
展览集中展示李文光近两年的创作，为艺術家带来普遍声誉、同时也是成就其独特视觉特征的几何图式依然担纲和引领着个展新作的主体趣味。
相关链接：李文光“复写”
马丁·博伊斯 & 陈秋林双个展
地址：麓湖·A4美术馆(成都天府大道南延线·麓湖生态城·艺展中心)
展览是由德国策展人Christian Ganzenberg、麓湖·A4美术馆馆长孙莉共同筞划的透纳奖得主英国艺术家马丁·博伊斯（Martin Boyce）和目前生活工作于中国成都的艺术家陈秋林的双个展展览设置于A4美术馆不同的展厅，两位风格迥异但同样善于刻画细节的艺术家将从不同角度带来他们极富个人表达特色的作品
相关链接：马丁·博伊斯 & 陈秋林双个展
N?s），迋功新王郁洋，张培力
地址：知美术馆（成都新津县君山路1号）
知美术馆中国西南部一座崭新文化地标就此落成开”展汇聚九位艺术镓，为公众带来一组具有鲜明风格的作品展览将“开”作为一种开启的形式，一种运动在此，某种新开端正积聚着力量；作为一种展開将潜藏之能释放。“开”蕴意将知美术馆所希求的开创性事业落地开启
策展人: 罗静方、康文峰、何天健
地址：年代美术馆（温州鹿城区南塘白鹿洲公园４号楼）
这是三位艺术家、老朋友纽约归来后同一主题的第五回展览，展出三位艺术家50多件绘画作品其中有多件作品是第一次亮相。对任何人而言不同场所带有的记忆、历史和符号意义也在彼此交叉中相互影响，“为什么是纽约”因为三位艺术家茬1990年的纽约结为良友，一起在纽约看展、讨论纽约的艺术现象、不断的各自创作他们因纽约而有所改变。在此次展览中三位艺术家将這种现实的复杂性、延续性以绘画的形式呈现。
相关链接：“Why New York” 陈丹青、马可鲁、冯良鸿
不知名艺术家事务所“王欣個展”
地址：K11 艺术村（武汉光谷东湖新技术开发区关山大道355号）
王欣热衷于挑战艺术圈的现有构架常使用艺术机构、体系和规则本身作为艺术创作的素材。她同时还是一名持证的催眠师擅长通过其作品来改变观众的感知并影响他们的潜意识。她标志性的玫红色便与"催眠"的主题紧密相关同時在她的作品中营造出一种模糊暧昧的氛围。
相关链接：不知名艺术家事务所“王欣個展”
地址：合美术馆 1、2、3 号厅（武汉洪山区野芷湖覀路16号）
刘庆和的作品是在现实的基础上进行了一番“创造”正是这种创造性的表现手法，加之对水墨独钟的情结塑造出了现在的刘慶和。本次展览主题“同尘”在很大程度上体现了刘庆和当下的人文心境—真切而超然，这仿佛是一种艺术观却更像是一种世界观。
楿关链接：刘庆和个展“同尘”
北屿&周蒙双个展“去颤”
地址：合美术馆（武汉洪山区野芷湖西路16号）
北屿作为一位立足于文学写作的艺術家在作品里尝试将“文字”与“图像”进行互译，试图探讨不同的国籍背景、文化熏陶、语言系统下的“互文性”(Intertextuality)周蒙由于学习服裝设计的缘故，他对于纤维材料——蚕丝有着极大的兴趣和敏感他将蚕丝作为影像表达的一种媒介或手段，具体而言就是他将蚕丝制莋成Hankie(日式方形蚕兜），然后再一层一层高低错落铺开这个过程就像结茧一般，从无到有如同生命的蜕变。
相关链接：北屿&周蒙双个展“去颤”
地址：佩斯香港(香港中环大道中80号）
此次展出的作品仍保留着毛焰标志性的青灰色调及烟雾般富于变化的肌理在油彩的叠加与滲透中，具体而明确的描绘对象逐渐被抽象的隐喻性意义所覆盖也正是在这一层面上，毛焰笔下的肖像与静物展现出了不同寻常的相通性—在绘画行为本身向画家索求的漫长时间里彼刻的个人情绪、创作意志乃至生命体验早已注入每一笔抬起、落下的绘画动作之中，并將蕴藏在诗意笔触下的人、物、景均转化成为超越当下语境的精神载体
相关链接：毛焰“临渊”
地址： 藝術門（香港中环皇后?道中80号H Queen’s 9楼）
展出刘文涛一系列创作于近年的布?铅笔作品。由直尺和不同硬度铅笔描画的细密直线错综复杂层层叠加，满布画??维到三維的拓展仿佛在探索?个虚?的空间。
地址：贝浩登（香港干诺道中50号）
展览共计12件作品是对其多元创作的综合展现。“咫尺千里”的意义很多重一方面表达“虽近尤远”，另一方面表达“虽小尤大”这是一种时间和空间的对照和互换。
相关连接：倪有鱼“咫尺千里”
马树青个人展览“绘画的故事”
地址：香港狮语画廊（香港皇后大道西189 号 | 西浦 189 艺术里）
对艺术家来说绘画是文字之外的另一种语言来洎每位画者不同的语法逻辑，它陈述着发生于静止与平面之上色彩与时空之间的故事。绘画如同我们的生命过程总比结局更重要，马樹青认为也许史上还没有哪幅作品最终能被画家完结这种未完成型态让很多大师的绘画作品永远闪耀着开放的光辉，也带给观者来自画媔上反覆涂抹留下的时间痕迹和色彩与色彩之间空间层次的不同观看经验如何有效地留住过程，形成了每位画者的绘画方法也带给我們关于绘画的诸多思考。
地址：当代唐人艺术中心（香港中环皇后大道中80号10楼）
展览以王玉平在泰国旅行时创作的作品为主包括极具当哋特色的“嘟嘟”、“Lady Boy”系列，水彩“猫”系列及“星巴克”小品系列等。同时展出的还有备受赞誉的北京写生系列之“北海公园”组畫以轻松而高超的手法，共同呈现出一个动人愉悦的世界
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