&& 马航去的地方歌词
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马航去的地方歌词
马航去的地方 歌词
歌手：马健南
马航去的地方是马健南发行的专辑的中一首单曲， 本页提供马航去的地方的文本歌词和lrc歌词下载和查看。
马健南 马航去的地方.lrc歌词
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匹配时间为: 04 分 03 秒 的歌曲
马航去的地方
演唱：马健南
作词：Shirley Jiang
作曲：马健南
编曲：马健南
歌词编辑：晶莹水晶
叮当音乐网：
它 载满亲人的思念 起飞在夜空
它 却在下一个黎明 失去了踪影
它 只为我们留下 解不开的谜
它 是否还能诉说 当时的故事
它 留下太多猜疑 和无言的别离
它 在漫长的时间里
牵动着世界人的心
但愿马航你去的地方
鱼儿能飞上苍穹
云朵为你架起了彩虹
但愿马航你去的地方
星星化为了玉琼
希望生命穿越了时空
马健南 马航去的地方.lrc歌词
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[by:晶莹水晶]
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[00:00.00]马航去的地方
[00:02.73]演唱：马健南
[00:04.10]作词：Shirley Jiang
[00:06.83]作曲：马健南
[00:08.20]编曲：马健南
[00:10.93]歌词编辑：晶莹水晶
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[01:53.17][00:20.76]它 载满亲人的思念 起飞在夜空
[02:00.43][00:28.14]它 却在下一个黎明 失去了踪影
[02:07.84][00:35.56]它 只为我们留下 解不开的谜
[02:15.17][00:42.81]它 是否还能诉说 当时的故事
[02:22.62][00:50.31]它 留下太多猜疑 和无言的别离
[02:29.90][00:57.71]它 在漫长的时间里
[02:33.19][01:00.95]牵动着世界人的心
[03:08.05][02:38.55][01:06.04]但愿马航你去的地方
[03:11.97][02:42.31][01:10.07]鱼儿能飞上苍穹
[03:16.25][02:46.72][01:14.48]云朵为你架起了彩虹
[03:22.71][02:53.18][01:20.79]但愿马航你去的地方
[03:26.80][02:57.34][01:24.94]星星化为了玉琼
[03:38.27][03:30.88][03:01.42][01:29.13]希望生命穿越了时空
[03:47.05][03:37.58][03:07.74][01:35.54]
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正为您在处理数据, 请稍候...钢琴学到什么程度可以即兴伴奏或演奏？
最近朋友圈疯转的《我的视唱考》中，据说钢伴小哥之前只是听过《我的滑板鞋》，比较熟悉旋律，但是伴奏的时候好像是之前没准备，凭记忆就完美的完成了伴奏，并和主唱配合默契。想问的是，钢琴学到什么程度可以这样无压力的凭借记忆完成一首完整的曲子，或者说要学过哪几本书，经过哪些训练才可以达到？同样其他的乐器也是一样，是需要具备一定的乐理知识，还是某项专业训练，还是日积月累的乐感，还是全凭天赋呢？
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卸腰。要想即兴伴奏和演奏，最重要的是要具有较高的乐理知识和视唱练耳水平，要能真正搞懂自己在弹的是什么东西。既然题主问出这个问题，那么假设题主是古典钢琴背景又想学习一些流行的技法，我就以这首耳熟能详的《致爱丽丝》举例。如果题主想学习即兴伴奏和演奏，首先在演奏完整的作品时，不仅要读出每个音是什么，更重要的是知道左手的和弦是如何和右手的旋律配合的。也就是说，要想学习即兴，必须学习乐理，作曲知识。你在弹下一个琴键之前，要先知道“为什么我要弹这个音，而不是旁边的一个音”，这样才能保证即兴出来的东西是好听的，而不是随机乱弹的。我们来看一下上面这首曲子，对和声进行分析，A小调，第一段就是Am, E, Am这三个和弦重复，分别是主和弦，属和弦再回到主和弦，最简单的I V I和声进行。在反复一遍之后，通过BCD旋律的连接转到它的关系大调C大调，然后在经过C, G, Am（I V vi）这三个和弦之后又通过对E这个音的强调，用它来连接C大调的iii和A小调的V，回到A小调。如果题主不知道这些概念的话，哪怕这首曲子弹得再熟练，也无法对其进行即兴发挥和改编。除非是一些特别快的爵士solo，即兴演奏对手指技巧的要求并不高，我个人认为钢琴具有业余六级的水平就可以开始学习即兴了。但是即兴对脑子反应速度和熟练程度的要求非常高。在你右手弹下一个音之前，脑子里得事先算好这个音将要产生什么作用，是用作和弦里的音，还是和弦外的过渡音？在你左手弹下一个和弦之前，脑子里得先想好这个和弦是什么和声属性，是调性内还是用来离调转调？要即兴演奏出高水平的作品，得先拥有良好的乐理和作曲基础。作曲其实就是记录下即兴的过程。比如现在好莱坞大部分的电影配乐作曲家，在拿到电影的时候都是看着无声的电影片段同时在键盘上即兴演奏，然后通过编曲软件录制下即兴的动机和乐句，再对其进行发展。那么，要想获得即兴的能力，在学习乐理知识的基础上，还需要大量训练视唱练耳的能力。题主所说的《我的视唱考》是我在中央音乐学院附中的朋友的同学课余自娱自乐的表演，这个对于他们简直是so easy。比如在《我的滑板鞋》原版中，总共只有六个和弦不断循环C G Am Em F G那么钢琴伴奏的时候，只要不断地重复这六个和弦，就可以边弹边唱了。要下载上图总谱的请戳 问题是，如果我不给你谱子，你自己得有能力听出这六个和弦。只要听得出歌曲中用了哪些和弦，是如何连接的，然后掌握每个和弦如何在钢琴上弹出来，那么就可以进行即兴伴奏了。我作为专业的吃饱了撑着的音乐人，视唱练耳必须有能力像这样把一首歌曲的所有乐器声部的谱子扒出来，题主业余想学学即兴伴奏，只要能扒出和弦进行，并且把和弦进行用钢琴弹出来就可以了。如果题主能做到对于大多数流行歌曲都能准确地扒出和弦进行，即兴伴奏的视唱练耳水平就算过关了。在扒出和弦进行的时候，相比和弦具体的名称，和弦在调内的功能属性更为重要。比如在G大调的歌曲里，一个G Em C D7和弦进行，你一定要知道这是G大调的的I vi IV V7和弦，也就是俗称的1645，而不是只记住这几个和弦字母名字。记住了每个和弦的功能属性，就可以把一首歌随便移至任意一个调演奏了。即兴最重要的手指技巧就是对每个大小调都一样熟悉，要做到一首歌随便移调演奏不成问题。前面讲的是如何在有录音作为参考的情况下不看谱弹出一首歌曲，那么我再来写下在只给定和弦进行的基础上如何即兴创作演奏旋律~~~在很多时候一个乐队写一首歌往往是先想出一个和声进行，然后再在这个和声进行的基础上写旋律和歌词。那么在知道和声进行的时候，如何在此之上即兴创作出一段旋律？以最简单的流行歌曲举例，当我们看到这样一个和声进行的时候，要想着如何去连接这些和弦。先写下来，这些和弦都有什么音C: CEGG: GBDAm: ACEF: FAC好，那么从C到G，G是他们共同的音，那我就用G这个音来连接这两个和弦。从G到Am，没有任何一个音是共同的，但是按照两个小节一个乐句来看，Am和弦上面是一个新的乐句，所以不需要连接，重新起个头就行了。从Am到F，A和C两个音都共同拥有，那么可以随便在其中选一个音连接，我这里使用A。先写出一个最基本的和弦琶音。注意在这里，为了使得每两个小节听起来像一个乐句，我使用一个小节上升，一个小节下降的起伏方式。注意在这里，为了使得每两个小节听起来像一个乐句，我使用一个小节上升，一个小节下降的起伏方式。但是这样听起来实在是太单调了，如何丰富这个旋律？我们先让第一个音不要从C开始，从E开始，听起来和声感更强（因为左手在第一个音肯定弹C，如果右手也弹C，八度听起来比较单调）。第一个和弦从E开始，G结束，那么我们在中间加一个F的经过音。把同样的方法用在Am和弦上面。然后G和弦和F和弦，不要拖那么长，这样没有乐句结束的感觉。于是现在变成了但是一个拍子一个音完全没有旋律感，我们用八分音符把它再丰富一下第一个小节一直重复EFG，好无聊，第三个小节只是音阶在走，更无聊。我们不妨在一开始空半拍。最后一个音停在F上面让人很不舒服，那么我们改一下，让它停在A上面第一个小节一直重复EFG，好无聊，第三个小节只是音阶在走，更无聊。我们不妨在一开始空半拍。最后一个音停在F上面让人很不舒服，那么我们改一下，让它停在A上面这样好像有点意思了，但是还不够有意思，我们使用一点切分的节奏，让和弦连接处的左手和右手不同时弹下去。然后第三小节我们把音阶中加入一个跳跃，就跳到G上吧。但是G既不在Am和弦里，也不在F和弦里，所以最后还是要回到A上面的。第二个乐句开始的有点突然，然后G和弦中间空的有点长，加几个音把它们连起来吧~这样好像有点意思了，但是还不够有意思，我们使用一点切分的节奏，让和弦连接处的左手和右手不同时弹下去。然后第三小节我们把音阶中加入一个跳跃，就跳到G上吧。但是G既不在Am和弦里，也不在F和弦里，所以最后还是要回到A上面的。第二个乐句开始的有点突然，然后G和弦中间空的有点长，加几个音把它们连起来吧~最终成品，听起来是不是很像流行歌曲的旋律了？那么在即兴演奏的时候，当然不可能有时间像上面那些步骤一样想这么多，如何瞬间想到最后一步，这就要靠多听多练了。注意，在即兴旋律的时候，要尽量让和弦带有的音落在强拍上，然后用和弦外音去连接这些和弦音，否则听起来就会特别别扭。如果反过来思考，在给定一段不带和声的旋律的时候，应该如何即兴给它配和弦呢？首先我们必须知道的是调内的和声有三种基本属性：主和弦，副属和弦和属和弦。在大小调中，1，3，6这三个是主和弦，2和4是副属和弦，5和7是属和弦。主和弦和副属和弦结构稳定，可以较为自由地连接，而属和弦结构不稳定，具有强烈的移动到主和弦的倾向。主和弦可以跑到任何和弦上面去，但是属和弦一般情况下只能跑回主和弦。比如最最基本的和声进行：I IV V I，就是从主和弦，到副属和弦，再到属和弦，最后解决到主和弦上。再比如华语流行歌里最常用的I vi IV V和声进行，就是主和弦到另一个主和弦，然后到副属和弦，最后到属和弦。再比如常见的ii V I和声进行，就是副属和弦到属和弦，再回到主和弦的例子，万变不离其宗。既然我们考虑的是最简单的调内和声编配，不考虑任何的离调转调，那么属和弦基本上能用到的就是5了（7在古典音乐里用的多，流行音乐里很少见）。那么在什么位置放5和弦，就是一首曲子和声编配的重中之重。在这里又需要引入终止式(Cadence)的概念。如果一个乐句在5和弦上结束，听起来好像一段话还没说完，就叫半终止(Half Cadence)；如果一个乐句以5-1的形式结束，听起来感觉说完了，就叫全终止(Authentic Cadence)。一般一个乐句的上半句使用半终止，下半句使用全终止，听起来就好像有问有答，有头有尾。这样来看，在流行歌曲中，最适合放属和弦的地方就是接近一句结尾处，其次是放在第二个和弦的位置（因为主和弦可以直接跑到属和弦上面去）。比较经典的例子就是卡农进行(I V6 vi iii6 IV I6 IV V循环)，在这里，V和弦被用在了第二个和最后一个上面，最低音下行，形成了连贯完整的和弦进行。在知道这些基本规律之后，就可以看着旋律进行编配了。我以著名电影《指环王》中霍比特人的主题旋律为例为什么要拿它举例呢，因为这段旋律可以有很多不同的配法，都很好听。为什么要拿它举例呢，因为这段旋律可以有很多不同的配法，都很好听。拿到旋律一看，毫无疑问是C大调的（原曲是D大调为了方便爱尔兰哨笛的演奏，我为了简化转到C大调）。前面不完全小节在弱拍上所以不用配和声，我们从那个E看起。在确定配什么和弦之前，要先看一下这段旋律的和弦节奏(Harmonic Rhythm)，我是想让一个小节有一个和弦，还是两个和弦，还是混着用？如果一个小节只有一个和弦，那么看下第一个小节，总共出现DEG三个音，D在第四拍，又连在E和下一个小节的C中间，明显是一个经过音。所以这个小节里只有E和G。和弦包含E和G的三和弦有C和Em这两个，分别是C大调的I和iii。但是在这里是第一个小节，作为一个乐句的起始，当然要用I也就是C了。那么第二个小节呢，长音只有一个C。带有C的三和弦有三个：F, Am, C，很明显这里不能再用一遍C，显得重复单调了，那么F和Am用哪个呢？这要取决于下一个和弦用什么。第三小节里前两个音是A和C，可选的和弦有F和Am，看到没，跟前面一个和弦是一样的。也就是说，要保证两个和弦不重复，前面如果用F后面就用Am，前面如果用Am后面就用F。哪个听起来顺耳，自己试试就知道了。最后一个小节一定要用两个和弦，并且一定要用I和V，构成一个半终止，因为这只是旋律的上半句，还有下半句没出来呢。最终结果是这样如果我一个小节配两个和弦呢？把第一小节拆开来，前面两个音EG，还是配C，后面两个音ED，没有任何一个三和弦同时拥有这两个音的，怎么办？我们还是把D当成和弦外的经过音，那么只要处理这个E就行了。包含E的三和弦有C, Em, Am，C肯定不能用，刚刚用过了，那么Em和Am试一下，听听哪个好听。我个人觉得Em听起来好听，因为后面的D相当于Em7，过渡自然，而且到第二小节可以顺利连接上Am。为了使得最低音连贯，我把Em放在第二转位，这样最低音就是B，CBA下行听起来比CEA的跳跃要舒服。在第二小节里，中间那个休止符的位置我也放上一个和弦，看看后面的两个EG，也就是只能用Em或者C。前面刚用过Em，再用一次不好，所以使用C，为了使最低音继续下行，我也用第二转位，让最低音在G上面。第三小节里，前两个音AC我还是使用F，但是后两个音BG，正好在G里面，连起来和下一个小节形成了IV V I V这样一个经典的进行，所以就这样愉快的决定了。最后成品，为了使得最低音自然过渡，我在最后的G和弦中使用了第一转位熟能生巧，在即兴的时候同样也不可能有时间像上面一样一步一步想到这么多，但是弹的多了，自然就有感觉了，听到旋律自然就能想到和声是什么样的了。上面我举的例子，是为了告诉大家一个基本的思路，拿到曲子应该怎么处理。最关键的还是要靠多听多练。即兴和看谱演奏的能力是相辅相成的，看的谱子多了，也就更了解作曲家是怎么写的了；即兴弹多了，拿到谱子也能很快分析出曲子的和声结构。建议钢琴学习者在两方面同时进行，一定会受益匪浅。最后送大家两首我即兴伴奏和演奏的曲子 根据原曲和弦即兴伴奏 根据固定和弦进行即兴旋律【本人写的答案与专栏，若需转载，请私信授权并按照每千字100元的标准收取稿费，有违必究】【接商业编曲以及影视游戏配乐，招收学习乐理和视唱练耳的学生。联系请私信或加QQ】【南京地区暑假想上课学习钢琴即兴伴奏与创作的请联系我~】
和钢琴水平没有直接关系，即兴伴奏需要额外的专门的训练，乐理和和声知识是必不可少的，还要有专门的即兴配和声的练习。很多乐理老师连小奏鸣曲的跑动部分都弹不了，演奏三声部复调作品也很困难，但是可以达到题主提问的随便一首不复杂的歌曲直接配上和声即兴弹。即便到了考进音乐学院钢琴表演系的钢琴演奏水平，也极少有人可以大多数歌曲直接拿来即兴配伴奏。
演奏水平不高，但是脑子要非常快。听一首歌要迅速反应出和弦来。比如k46-V-I谁都能听出来。别的和弦进行也要这么熟练。流行歌曲都是有套路的，记熟了就行。详情可以参考ear training（手机app）里chord progression的everything级别，如果不用琴能迅速打到fc一般就没问题了
不请自来。经常的对话是你这样：“豆叉，听说你钢琴十级？”“嗯，是的”“周杰伦的《黑色幽默》会弹不？”“……其实只要是有旋律的流行歌曲都可以弹”“哇，真不愧是十级，好厉害啊”然而，这跟十级没什么关系啊！！并没有什么关系啊！！真的并没有什么关系啊！！小时候学了一两年电子琴，对和弦有一点点了解，后来转学钢琴，第四年考的十级。即兴伴奏是真的从来没有学过，也从来没有买过流行歌曲的钢琴书，大概是我学钢琴第二年突然发现自己会即兴伴奏。不知道网上说的各种即兴伴奏理论是什么，但是老师听我弹完自己配的曲子，夸我啊你这个九和弦用的不错啊那个减七和弦很好听这个和声很饱满那个节奏变化得很有意思啥啥啥各种理论分析【其实我根本没太听懂她在说神马】而对我来说那些不过是随手搭的而已，但不是偶然，我知道我弹怎样的“和弦”会有怎样的效果。所以大概是一种乐感？就像我现在自学的吉他【手残渣】也是知道了什么弦是什么音就可以直接即兴伴奏了，也可以帮别人写伴奏和弦，虽然我吉他弹的灰常渣，所以这跟水平没什么关系(=_=)那么钢琴要学到什么样的水平“可以”即兴伴奏呢。首先一首歌可以用右手弹出旋律，这是最基本的，不算技巧，只是听力而已。然后左手掌握基本的琶音。 就酱，这样就“可以”即兴伴奏了，就是技巧水平到这里就足够了。当然，技巧水平高，就可以使用各种华彩，伴奏就会丰富许多。然后呢，但是真的很多音乐学院主修钢琴的人都不会即兴伴奏，真的不是技巧问题，这个乐感还是很重要，然后就是听力啊。自己摸索也很重要啊，我小时候刚会即兴伴奏的时候会用的和弦都非常简单，只有CGFAm什么的，慢慢地自己在琴键上试会打开新世界的大门的。然后就是，不要太死板，不要拘泥于分解和弦的固定节奏，可以自己变化啦，还有纯和弦可以加音啦，就变成理论大咖口中的什么九和弦七和弦啦。【个人认为研究太多纯理论反而会让自己即兴伴奏的时候受限制】差不多就是这样啦。
只有电子琴基础，钢琴是高中瞎摸着玩。答主现在降b调、C调，几乎任何会唱的流行歌都能配出来。其他如F、G调的话在学校选修了一个钢琴课（答主是纯工科学校 呵呵呵呵呵），学了一些乐理知识，对和弦有了一些理性认识，现在也能较为流畅地即兴配奏。总的来说，更多地是依赖乐感吧。而且我可以负责任地告诉题主，你只要是个唱歌音准没什么问题的人，能够即兴配奏了以后，你似乎附加的就会即兴配和声了，绝对值爆了的技能。当然上面这些废话是用来brag myself的。下面说一下建议，当然我这个很不系统但是应该很好用，觉得b格不够或者太不专业的请大牛们来指出：我认为即兴配奏比较重要的两点：一是准确，二是丰富。准确就是，和弦配的恰好符合这段旋律。你可以先自己普及一下和弦知识，主和弦属和弦啥的还是要知道。上图就是最基本的和弦，所有的和弦都是他们的变体。学过概率论吧？我认为简单一点说配和弦的过程就是一个排列组合，总共就那么多和弦，你要做的不过就是通过你的乐感找到最优的解决方案，将这些和弦正确地排布在歌曲中(比如经典的组合有C-Am-F-G,)。那么说到底还是“乐感”咯？对！我觉得乐感来的最快也最实在。此文旨在实现如何快速装逼，所以三观上是切合的。那么怎么培养乐感呢。我建议从C调练起，找一首基本没太多怪和弦的曲子先开练，当然得练到背下来的状态，练的过程注意感受左手使用了哪些和弦。答主当时特别迷狮子王，就找了他的theme song叫做“今晚你感受到被世界温柔以待了吗”来练习，当我对这个的左右手熟的不能再熟的时候，我就尝试用这首歌里的和弦去给其他歌配。这里有个好处是，我后面讲到的音型的问题直接就解决了，当然这里选歌也是有要求的，还是要那种很“正”的歌，大三和弦多，7和弦、m和弦少的。一开始让我来配，我的大脑是拒绝的，因为这个排列组合太难了，大脑的处理速度并不能实现流畅地弹奏，而且误码率高，嗯 就是经常弹错的意思，当时弹的时候几乎三秒一卡顿，因此还被起了绰号叫“x三秒”。 好扯远扯远。当用自己从原来练的那首歌里面学来的和弦直接配，并且千辛万苦配出来一首歌了以后，你会发现自己乐感已经有一点点提升了（自己内心默念我的乐感提升了，自我暗示一下）。接下来的操作就是，再去多找一些歌来配，和弦配的准不准还有一个原则，你可以对照原曲，感受一下感觉对不对，这个是很容易检查到你和弦是否有问题的。多尝试配几首（当然每首配完要默念我的乐感提高了），量变就真的产生质变了，什么“这事儿只能靠天赋”都特么扯淡吓你的。乐感提高以后，你的处理速度就变快，然后听见一段旋律，就能想象他的和弦大概是哪一个，也就是准确度成就解锁！再来是丰富，丰富就是音乐本身的丰富，听起来不单调干瘪丰富不多说，和弦音型富于变化，右手不仅要弹主旋律的单音，还要试着弹点双音或是修饰音出来，并且试着与左手的和弦有些配合。主要要解决的是音型问题，音型的教程挺多的，我现在也在尝试学习，帮题主给些链接吧对即兴伴奏有感觉了以后，可以尝试配和声，二度三度啥的，可以找的很准的。瞎bb这么多，只是分享一下我对即兴伴奏的感受，与题主共勉以上
其实嘛即兴伴奏并不需要说很厉害的钢琴技术 个人认为只要掌握好12个大小调的音阶琶音这种水平就已经足够了 其余的你只需要去学习和声的理论 从和弦走向开始学起 然后多点扒扒谱 一般扒谱扒到20首左右你就会开始入门即兴伴奏了
只说即兴伴奏（演奏你乖乖找老师一步一步来）好的先分析视频
我也看了那个视频，之前也觉得好叼的样子，当然那几个小弟弟钢琴水平确实很叼～他们几个是中音附中的，从小学钢琴的。
不过我自己弹了下，发现这首曲子是很简单，我没有听太仔细视频的伴奏音型配置，不过和弦走向很简单，主要这曲子就是C调的……
C*G*Am*Em*F*G…属于卡农的一个变体，而且从头到尾循环到死……拿来伴奏这种其实是最简单的那种
所以总结来说不是很牛逼然后说一下如何达到你的目标
你的目标着实很不具体，首先你要知道歌曲有简单的如儿歌般只搞一个主和弦也可以伴奏结束，有复杂的如艺术歌曲要在钢琴88个琴键游走，和声配置也有好有坏。。。然后我们把这个目标当作简单的流行歌曲伴奏
关于即兴伴奏方面我自己也在摸索，建议在掌握一定和声知识后在实战，巧妇难为无米之炊。如果你能看懂我上面写的那个和弦进行要怎么弹就等于说还可以。然后发展七和弦，九和弦，再往上就是爵士钢琴的难度了。如果不懂回去基础乐理学完再说。因为像我就是乐感比较差，自己不会凭感觉配。而且书上有很多伴奏音型可以学习，你自己一个人是肯定摸索不出来的，或者说没那么快。很多时候我知道配什么和弦但是没有伴奏音型可以用。推荐一个教程：钢琴弹唱的秘密，讲的很白痴，不过需要练习很多东西。最后，多看吉他谱，六线的那种，多看别人是怎么配置的。
来凑个热闹。只研究过爵士即兴（吉他），虽然不是钢琴但是即兴都是相通的。（以下把所有长时间练习一首长且复杂的古典乐曲诸如巴赫的奏者叫做古典派。自创的词，有更专业的词请告诉我）对于古典派的演奏家，我们在讨论他的演奏技术搞不好，本质上实在讨论他的“熟练度”。一首乐曲演奏的搞不好本质上在于尽量少的停顿和尽量快的速度（古典派的演奏里感情也是很重要的，这里只说技术）不信你可以把任何一个难到爆的曲子放慢到每分钟只弹一个音…我们不讨论感情这种颇为主观的问题，一首曲子弹的好不好是和练习次数成正比的，弹过1000次的就是比999次的好。这是一种机械式的重复。即兴来自于爵士乐。考虑到爵士本质上是对古典音乐的颠覆，即兴的本质也是对古典音乐本质的颠覆。如果你是一直考级上来的古典派钢琴师，第一次看爵士谱的时候肯定会想“你tm在逗我”。根本就没有具体的音全都是和弦甚至于有的只给了音级连和弦都没有。这就是即兴的本质。即兴要求的是一种创作能力，但是这种创作力是在一种不可深思熟虑的状态完成的（当然也注定了不可能如同作曲般精妙复杂）。下面我简单的列举一下一名即兴演奏家需要学习的基本素质：1，熟记每一种和弦的组成音，他们的位置和色彩。有多少学钢琴学到⑨级的说不出来E属七和弦的组成音？说不出来不赖你只是你之前用不到，要知道属七和弦在爵士里已经因为过于简单而让人感到乏味。记住组成音再用这个和弦琶音？有的学钢琴的总要搞个大新闻，自己练过几天的大三琶音就觉得自己很厉害。你们还是要学习一个，要知道爵士各种增减各种7913各种挂留，不知道比大三高粗哪里去了。一个合格的爵士即兴演奏家还能各种替换和弦，一个音级弹10分钟不带重复的还能做到色彩不变。2，庞大的乐句库。由于即兴是不给你时间仔细创作的，因此用现成的乐句是最有效的方法。还要对其进行改编转调等等，不然很容易被内行看出马脚。这一项要求乐手总有庞大的阅读（歌曲）量。3，在多种曲风下判断和弦，乐曲结构的能力。爵士即兴中有时会遇到其他人临时改调改色彩的情况。即兴有时也会对整首曲子的结构进行即兴，这要求乐手对于很多曲风熟悉。比如一首bebop一秒钟改bossa nova你行不行？即兴很复杂的，入坑需谨慎。即兴和古典派完全是音乐的两个方向，它需要更多动脑。我打个不恰当的比方，古典派演奏就好比你背长诗，即兴就是写打油诗。不是说孰高孰低，只是训练的点不一样而已。即兴玩好了，它带给你的快乐不是一成不变的练曲子可以比拟的。学会即兴才知道什么叫玩音乐
冒昧打扰本人钢琴水平一级不到
但是可以无压力三秒钟弹出所有中文歌即兴伴奏
无压力 简单 这就是我的答案
题主的问题是什么程度 我什么程度都没有 就是知道那个键是哪个音的程度
没天赋未必学得好，可是没有丰厚的理论做支撑，想学得精真的是难上加难。所以还是需要专门练习呦。分解和弦用来即兴伴奏是最简单普遍的，只要有乐感和掌握基本乐理知识，是很容易的。只是音效要单薄很多。而且说实话，现在流行歌曲主调乐谱并不复杂，尤其是简化过的。 可是视频里的作曲系小哥(好帅的说)不是白给的！他伴奏时候用了大量的音程与和弦的技巧，乐理知识非常好，技巧和基础都是专业的，再加上踏板的适当运用，整个伴奏的立体感和感染力更强。难度要比普通的简易伴奏高出很多很多。 即兴伴奏的规律性和实用性是它的特点，如果想粗略学习的话并非难事。不过还是建议找个专业的老师指点一下，而且在平时听歌的时候多留意旋律的组成和节奏。至于想达到什么程度，那就取决于你咯～祝好运～
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