什么是蒙太奇?_百度知道
什么是蒙太奇?
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。详细介绍如下：电影手法第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andre Bazin，）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。定义蒙太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，在涂料、涂装行业蒙太奇也是独树一帜的艺术手法和自由式涂装的含义。当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。在电影文学中，刘猛就是蒙太奇手法运用到文学中的代表。构成蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。意义当不同的镜头组接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头衔接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。
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上面的说太多.太麻烦.2楼的说的只叫剪辑.不叫蒙太奇.我说个简单的.是肖或洛夫的实验.比如,有个镜头是没有任何表情的男人.在这个镜头前面分别加上a.死人 b.美女这样就组成了片段A和B播放时,观众就会认为A中,那个男人脸上有恐惧的表情B中,那个男人脸上有愉悦的表情实际上那个脸是没有表情的.是蒙太奇产生了作用.明白了把!!这是最简单的蒙太奇~还有复杂的平行蒙太奇啊什么的.你可以自己再查.
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我记得好像是画面间的切换叫“蒙太奇”就是突然由一个镜头转到另一个镜头
蒙太奇就是电影剪辑比如最经典的就是，一男一女，男人从美国时代广场跑出，女人从巴黎铁塔处跑来，二人虽相隔万里，但通过剪辑，使他们在某处会合，并热烈拥抱。这几个场景串起来，就是蒙太奇
蒙太奇是建筑名词,后引用到电影变为电影名词.就是镜头与镜头之间组接.楼上的举例就不错
2楼的名字怎么有颜色，谢谢告诉下
能蒙就蒙，没什么太奇怪的
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蒙太奇的相关知识
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出门在外也不愁蒙太奇手法到底是什么？希望有通俗一点的解释。_百度知道
蒙太奇手法到底是什么？希望有通俗一点的解释。
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比如电影拍砍人的镜头，然后切换到一个苹果被切开。再比如是A是在B的讲的坏话 突然镜头一闪 B打了一个喷嚏
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蒙太奇手法的相关知识
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蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
在电影领域中，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，...
建筑学用语，后被爱森斯坦、梅里埃、巴赞等人用于电影工艺。剪辑就是蒙太奇
我也正在烦恼这个问题。据说罗拉快跑使用了大量的蒙太奇。我有问题。1.这里的蒙太奇指的是整部电影的叙述方式吗？2.还是说蒙太奇是与长镜头为反义词的呢？即是从一件事一个人同个时间同个空间但是从不同角度剪切叙述的吗？3.亦或是笼统的镜头切换，不同的镜头组合成的就叫蒙太奇？
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出门在外也不愁视听语言 广义上解释蒙太奇的含义_百度知道
视听语言 广义上解释蒙太奇的含义
广义上解释蒙太奇的含义
尽量简略一点 重点一些 麻烦各位了
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狭义蒙太奇与广义蒙太奇
蒙太奇有狭义与广义两种理解。
狭义蒙太奇是镜头编辑的艺术，即画面组接的章法、技巧。一部影片的内容可分为一系列的镜头内容进行拍摄，然后进入后期编辑。镜头的组接就必须符合生活的逻辑，才能使观众了解影片的内容；另一方面，电视画面是活动的，镜头的运用和不断的转换，又必须产生一定的节奏，当这种节奏和镜头的内容结合在一起时，就会有力的感染观众，引起强烈的共鸣。
每个镜头都有自身的表现内容，几个镜头按照不同的方式组合，又会产生不同的效果。狭义蒙太奇就是通过研究各种不同的效果，找到最合适的镜头组接方法，使之符合观众的习惯，激发起观众的联想与共鸣。
广义蒙太奇不单纯是编辑上的艺术，不只是镜头组接的章法，而是整个电视构成的形式方法的总称。常体现于分镜头脚本上，甚至应用于艺术构思之时。实际上，广义蒙太奇包括了一切镜头的调度和声音构成的全部技巧。
⒉叙事蒙太奇和对列蒙太奇
蒙太奇技巧可以归纳为两大类，一类叫叙事蒙太奇；另一类叫对列蒙太奇。
叙事蒙太奇是按事物的发展规律、内在的联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的组接方法。叙事蒙太奇也称连续蒙太奇，它的任务是保持叙述对象的时空连续性，即接在一起的几个镜头在时间上是连续进行的；在空间上是相互联系的整体。叙事蒙太奇能够清晰地表达事件的发展和运动的连贯，使观众产生流畅，明白的感觉。
例如下面一列镜头，按照一定的方法组合，描述事件的发生、发展和结果，强调动作和时间的连续性：操场上，甲，乙双方举行篮球赛甲方队员抓住篮球，快速传球。 乙方几名队员阻挡甲方队员运球，甲方队员突破防线，将球投向球蓝。 篮球入网，观众发出欢呼声。
叙事蒙太奇是镜头组接的主要形式，大多数故事片，新闻片，教学片是按照叙事蒙太奇技法来编辑画面的。
与叙事蒙太奇相比，对列蒙太奇可称表现蒙太奇，是以两个镜头的对列为基础，通过两个镜头不同画面的联系，产生明确的含义，造成观众对故事发展的直接、间接的认识，并产生进一步的联想。例如下列几个镜头的组接：刘胡兰站在敌人铡刀面前，临危不惧； 敌人打开铡刀，威胁刘胡兰，吆喝着； 苍松翠柏，空中乌云翻滚，传来了“中国共产党万岁”的口号。
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蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的 一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接
产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。
事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意” 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前...
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出门在外也不愁什么样的人适合当编剧？编剧应该有什么特质？
中文系学生，理想是当编剧，不知道从何开始努力，也不知道适不适合，望高人指点
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耐艹。一个剧本改几十遍很正常，叫你几天写一个剧本也很正常。有一点艺术追求，但是没有过高的艺术追求，老板要求你让冷酷杀手说琼瑶台词时，要争辩，但是也要有能妥协的能力，能让角色尽量不那么琼瑶。随机应变，投资人突然想加的剧情，角色突然减少戏份，演员不想念这个台词，演员想多念点台词，你得能承受，还得能迅速把剧情的洞补上去，还得圆过去。清晰的表达能力和沟通能力，比如：“爷爷我求求你了，这不是个魔幻剧，你不能让他梦中通灵，你扣我工资吧，求你别这样要求。”写剧本的时候把剧本当亲儿子，交剧本的时候当它和自己没关系，观众对着那个被导演改成翔的剧本喷你时，要心如止水。共勉。
引用芦苇的几句话，一起学习：1）过分自恋的人，当编剧是选错了行。善解人意，就容易进入角色的世界。自恋的人、自视过高的人、自我膨胀的人，当编剧就不太合适。这种人物易于自言自语、自我迷醉。编剧是一种艺术创作，要把观众当成是交流者，通过故事进行情感交流，切忌自言自语自娱自乐。这个人人都很自恋的时代，编剧是最不能自恋的职业。2）编剧总是第一个哭泣的人。设身处地为角色考虑问题就能进入情境。这是编剧的职业要求。3）一个成功的编剧需要有丰富的生活经验，更需要价值判断。这是当代很多年轻编剧最缺乏的东西。一个成熟的编剧，需要具备两个素质：一个是解决灵魂指向的问题，也就是用什么价值观指引剧本；第二个才是技巧运用的问题，比如结构叙述等。灵魂一旦缺位，技术上再完善也不可能拍出好电影。4）技巧可以教授，可以交流，可以切磋，也可以创造，但价值取向很难判断与拿捏，那是每个人自己的一副嘴脸，一团灵魂，别人是无能为力的。推荐《电影编剧的秘密》，著者王天兵，芦苇。对编剧的素质养成（主要是电影编剧）有很多有启发性的观点。希望对你有帮助。
怒答此题。刚好本科学的此类专业，准备考这方面研究生。对于此有了比较系统的了解（当然还在学习中）。我刚好可以简单总结一下。（更新很重要）首先第一个问题，编剧是什么？电影是什么？电影是艺术，而且是最年轻的的艺术。只要是艺术，他就来源于生活。而编剧所要做的就是把生活的美变成纸上的艺术。而这些纸上的艺术要“可视化”。是和小说，戏剧有很大区别。下来，我们来说说编剧，编剧是是码字的，小说家也是码字的，甚至和戏剧家也是码字的，他们的工作都是写东西。说白了，好编剧基本和文笔关系不大，哪怕你文笔差，只要你“镜头感”强烈，所写的东西是“可视化”的。你就具备了作为编剧的第一个基本要素。这也是编剧最基本的特点。什么是“镜头感”“可视化”？这个从字面意思都可以理解，就是你写的东西给人的感觉是要能看出来的。不是让人去想象的。电影是视觉艺术，不是想象艺术。小说家说主人公“穷”。小说只需要“穷”一个字就能说明，而编剧所要做的就是让导演再看你剧本的时候，能够实实在在的“穷”。编剧此时就要这么写：“主人公穿着一身破烂的衣服，蓬头垢面的拿着半个脏馒头，蜷缩在桥墩下。”小说家在表达一个急躁的时候，就可以这样写“小明现在内心像是热锅上的蚂蚁，内心焦躁不安，他不知道下一秒将会发生什么？”编剧不能像小说家一样写，编剧要这样写：“小明从桌子上点起了一根烟，在桌子前来回的徘徊，眉头紧锁，时不时看着门外。”通过这个例子就能简单的知道编剧要具有镜头感，所写的剧本要可视化。镜头是无法表现人内心的。更高端的可视化就是编剧在写剧本的时候能够把摄像机纳入自己的考虑范围。（这个例子是对于初学者了解镜头思维重要性的一个例子，这个例子不恰当，更恰当的见的更新）还是小明急躁这个例子，高端的编剧会这样写：“小明从桌子上点起了一根烟，在桌子前来回的徘徊（中景），眉头紧锁（特写镜头），时不时看着门外。（推镜头）”当然我这个例子举的很一般。意思就是这么个意思，当然还有更高端的，甚至把音乐音响，光线光影等等都考虑到剧本里的。我们先来说说音响。艺术从感知层面分为四类：视觉艺术，比如画，雕塑。听觉艺术，比如音乐，曲艺。想象艺术。比如文学，评书。下来就是试听艺术，就是电影。编剧在做编剧的时候还要考虑的就是音响，声音也是很重要的，声音有三种人声，音响，音乐。人声就是电影里所有人的声音，这个好理解。音响是电影里除了人声和音乐的所有声音，基本上占据一个电影声音里面的三分之二。比如汽车声，枪炮声，狗吠声。这也是比较重要的。比如你看见一个没有声音的短片，一个人在跑，你可能没啥感觉，但是加上枪炮声，你就知道这人是在逃命，换成汽车声，那人就是在追公交车。换上狗叫声，那人就是被狗追着跑。还有一个音乐，音乐的例子在大家所看的电影里比比皆是。声音在影视中也有三种表达手法：声画合一，声话对位，声话分离。这些还是自己百度一下理解。这三个手法是能带来艺术效果的。不是说单纯加个声音在里面就完事了。我记得小时候看过一个讲“雷锋”的电影。有一个片段是，雷锋的母亲被强奸了，雷锋母亲骗雷锋出去看戏，雷锋的母亲就在家里自杀里，自杀时用的声音是雷锋看戏时欢快的唱戏声。这就是声话对位。按理来说雷锋母亲自杀是一件悲愤的事情，但是用了这种激烈对比的声音。就是为了形成强烈的对比。我再说说一个比较高端大气上档次的词语“蒙太奇”。蒙太奇的含义比较蛋疼，就算说出来，也比较难理解，我举个例子你就懂了。有一个镜头，这个镜头是一个毫无表情的男人的脸。如果加上一个棺材的镜头，那么大家都理解成为这个男人是悲伤的，换成一个小女孩的镜头，大家都理解这个男人是高兴的。再比如，我们要拍一个人从北京去上海。我们拍一个北京高速入口的镜头，再拍一个上海下高速的镜头，组接在一起就表达了这个人从北京到了上海。简单地说，镜头的组接就是蒙太奇。当然蒙太奇的艺术手法种类繁多，基本上两种叙事蒙太奇和表现蒙太奇。举个蒙太奇艺术表达的例子，我们看电影拆炸弹时，炸弹爆炸的秒数以及拆炸弹人紧张擦汗的镜头来回不停的切换。这就是交叉式蒙太奇，给观众营造一种紧张的氛围。我们在上面提到电影是时间和空间的艺术。这也是很重要的。电影有三个时间，放映时间，表现时间，观众心里时间。那张艺谋的《归来》说，放映时间100分钟左右，表现时间20年左右，心理时间是观众根据艺术感染力的大小感知的。编剧必须考虑时间和空间的要素。电影就100分钟，我们不可能有时间去表现男主人公陆焉识是怎么受苦的，就用他逃跑邋遢的造型来表现，女儿因为父亲的原因没有被选上舞台剧的女主角，电影并没有花时间表现她被组织抛弃，就用女儿在上台表演时的眼来来代替，电影的时间是活的，即使再短的电影只要时间运用到位，表达长时间的事情不存在问题，有个极端例子就是《云图》这个电影长2个多小时，但是表现了从人类发展史甚至人类的未来史，从1850年到未来历史的史后，时间跨度最起码在上千年。而且，《云图》还是一部时间轴交错的电影，小说戏剧由于它本身讲述故事时的局限性，很少有作家和戏剧家写这种时间轴跨越穿插的作品。还有一个就是空间，早期电影都是和舞台剧一样，搭个台子用摄录下来，空间十分狭小，场面最多就三四个，看过话剧的都知道。但是电影就不一样，电影空间是很大的。视听艺术最主要的就是戏剧，舞蹈和电影。戏剧舞蹈杂技的空间非常局限。但是在电影里就不一样，电影里空间表现非常自由，还是从北京到上海的例子，用戏剧表现基本上是很难做多的。编剧写作要学两大类：造型和叙事。上面的就是造型所要学的，基本上是编剧的基础，还有一部分是编剧的叙事，也是真正教写作的。我看情况补充吧，赞的人多了，我再继续补充。毕竟码这么多字确实累了。说了这么多，这就有人问了，我就是个编剧写剧本的，这些听起来都是拍摄时去考虑的，甚至有的是后期剪辑要考虑的，和我有个啥关系。我考虑这么多是不是越俎代庖了。这里我就要说，编剧是“一剧之本”是一个电影电视的根本。我曾经在我们学校拍的微电影里面担任编剧。此前我也有类似的疑问，直到我干了一次，我就知道了编剧需要考虑这些的重要性。导演让我表现女主人公的友谊，我就加了一场女主人公喝多了被骚扰最后被朋友解救的片段。而这个片段需要画外音，我这句画外音大概是这么写的：“友谊就是陪伴柏油马路的路灯”，这句话有光影：路灯。有时间：晚上（百天路灯不亮）。有剧情。我没有去过剧组，不知道在我们看的电影里编剧的地位和工作是怎样的，不过最起码就我所学的而言，编剧其重要性是不言而喻的。本科把这个专业叫 广播电视编导
编导 编导，先有编剧的剧本，后才能导演去拍摄。（这段话是我主观的说法，客观事实对于这点的论述看下面更新）===================================================================================================================================================================================================================================================重要更新======================刚看了看下面的评论，有很多说的挺对。1.剧本在有些故事片里面是没有的，比如李连杰1981年主演的《少林寺》中，张鑫炎导演就没有写剧本，完全自由发挥。外国也有很多导演尤其是故事片导演也不用剧本。这确实根据情况而定。我写这么多都是针对要写剧本的人而说的。2.可能是我没表达清楚。的确在写剧本的时候，要尽量避免使用专业的镜头术语，比如“特写”“全景”“推 拉 摇 移”，也尽量不要做批注写用什么音乐。剧作家应该避免使用，语言不是从技术上，而是从艺术上（艺术家视角）让大家感觉到，我上面只是随便举例来说明带入画面感以及考虑各个层面的的重要性。那个例子不合适，我重新举个例子，用影片《广岛之恋》举例。剧本原地址：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来(A)。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起--头部和臀部都在画外(B)，上面好象布满了灰尘、雨水，露珠或汗水，随便什么都可以(C)，主要的是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方，逐渐消散的“蘑菇云”污染过的。它应该使人产生，一种强烈而又矛盾的感觉，既使人感到新鲜，又充满情欲(D)，两对肩膀肤色不同，一对黝黑，一对白皙(E)。弗斯科的音乐伴随着这种几乎令人窒息的拥抱(F)。两个人的手也截然不同。女人的手放在肤色较黑的肩膀上，“放”这个字也许不大恰当，“抓”可能更切些。(G)A ：对摄影技巧处理的要求 B：对画面构图的要求C ：对画面造型的要求 D ：对导演的要求 E：对色彩的要求 F ：对音乐的要求 G：对演员的要求这是原剧本，一字不差的。这就是真正的好剧本，没有用专业术语要求各种技巧，但是用”艺术的语言“表达了一个编剧的要求。这也是很多人对于导演和编剧职责不明确的一个表现。就是因为大多数编剧写的剧本考虑不周全，导致剧本无法拍摄，国内有一种剧本叫做“导演工作台本”。这就是因为编剧对音乐，镜头，造型各种的要求达不到导演的标准，而使导演作出无奈的选择的产物。我还是那个观点，编剧要理解学习的很多，哪怕这些你后期都不会参与，但是你要做到，包括蒙太奇的运用，因为在编剧学里有一个词语叫“蒙太奇思维”。编剧要学习的蒙太奇要应用到写作中，导演要学习的蒙太奇要应用在拍摄中。两个人都要会，一个用艺术的笔法表现，一个用摄影技巧表现。包括音乐，镜头等等，编剧都要学会，但是表达时是要艺术的表达，不是镜头表达，一定要区分开来。
上面有人说有思想的，我个人倒觉得编剧未必要有思想。又不是哲学家，要那么多思想干嘛？但我不否认我国是有一些有思想的编剧大师的，编剧的型号不同，不能说编剧一定要有思想。我对同行的个人总结，不一定对。欢迎讨论。第一，有耐心的人适合当编剧，急性子当不了编剧。最简单的道理你得坐得住吧，屁股底下像装了定时炸弹，打几个字就泡个茶听首歌，您还是歇菜吧。编剧写剧本，来回折腾的事情少不了，甚至有时候比搞设计的还苦逼。写剧本的时候往往要设计千回百转，你要是个直肠子，这事就没法弄了。第二，不自恋，自恋的人当不了编剧。我见过太多傻逼拿着他的剧本让我提提意见，可是两三页我就想以头抢地。。。这种人呢你跟他说实话是没有用的，他永远会自我安慰，还会觉得你是嫉妒他的才华。所以一点点自我反省能力和艺术判断力是必须的，写狗屎不可怕（初期写东西谁能一下子就写好）怕的是你写的是狗屎还觉得喷香恨不得一口吃了那就完蛋了。。。第三，等米下锅的干不了编剧。诸如我下周要交房租了，能不能写个剧本赚点钱？你去死！！！比如说我工作赚得很少，我想写剧本改善生活。你去死！！！没有赌上未来的决心，你当不了职业编剧。第四，缺乏必要的文字掌控能力的人，当不了编剧。连句像样的描写都写不出来，作文老师永远给不及格，这辈子说笑话都没能把人逗乐过，您还是洗洗睡吧。第五，缺乏口语复制能力的，当不了编剧。编剧的技术可以分三六九等，台词要说人话是最基本的，但台词又不是生活中的说话，这种尺度把握好了，你就有成为一名编剧的最基本的素质了。第六，一点点必要的逻辑能力。虽然我们这行不少人的逻辑能力被普通观众诟病，但看写剧本还是需要一点点逻辑力的。第七，一个普通中国人的大脑。也就是说你要有点生活。不能上来就说我要写科幻啦我要写中国版的XXX，这样的人十个五个是傻逼，另外五个是二逼。一点国情都不了解，你还写个溜啊！你觉得在二环路上像《绝地战警》似的，警匪追着跑互相射击，很接地气？永远要清楚你写的是中国故事，而不是日本故事，韩国故事，美国故事。符合以上七点，你也刚刚才有了当编剧的可能。你还缺啥？最关键的技术啊！一个剧本技术成分至少占了百分之五六十，没有技术，你啥都写不了，或者你写出全是狗屎。拿电视剧来说，三、四十集，最基本的技术包括人物关系的搭建，人物形象的设置，矛盾冲突的设置。。。有了这些最基本的技术之后，你还面临一个抉择：我是哪一类编剧？我的水平怎么样？这是一个自我定位的问题，往往要写过好几部戏之后你才能知道你大概在行业里面是个什么段位。这个时候你才有资本去考虑我擅长写什么，强情节还是生活流，都市现代剧还是古装剧？对了，还有更坑爹的，人脉啦，机遇啦。如果没有，也是致命的。。。匿了。
排名第一的匿名答案以及 说的都很清楚了，我再补充一点。作为一名编剧从业者，我感到编剧有一个极大的素质要求，就是自律。编剧一定要自律，第一在于，编剧大多数时候的工作状态是自由工作者的状态，自由工作者的生活处在一个无人监管也无人旁观的状态，在这种状态里，你只有你自己，必须自律，才能保持正常的作息，正常的生活轨道，也只有这样，才能保证不像蜡烛一样，迅速的燃尽自己。第二，编剧很多时候是个繁重的工作，尤其是电视剧编剧，很多时候，从故事梗概到剧本，包涵上百万字的工作量，时间紧，任务重，同时还要应对制片方出于各种原因不断发来的修改要求，在此时，只有自律才能保证按时按成任务。第三，编剧这一行，除却天才和极度没有天赋的人，对大多数还不错的从业者来说，拼到最后拼的就是身体。我承认是有一些文章本天成，妙手偶得之的好剧本，但是对大多数不错的剧本来说，技巧占了很大的比重，无他——唯手熟尔。编剧是一门在写作中不断锤炼和进步的行业，你脑子不笨，别人同样脑子不笨，你刻苦，别人同样努力，那么谁能比谁做的更好的，无非是谁做的更久，想的更多，但是这样，更要靠身体，机会来了，谁想坐地上一屁股不起来呢？而这一切，也要靠高度的自律养成锻炼计划、饮食计划，不断地锤炼自己的身体。最近工作压力太大，越发明白自律的重要。随答案附上严歌苓的访谈严歌苓：吵架舍得脸，打架舍得命（看其中第四节的”狠“）以及我还在念大学时，在天涯影视剧本看到的一个帖子，一个编剧立志买游艇的帖子，就能明白自律对编剧是一件多么重要的事情了
一名天才的编剧应当具有一种天赋，他（她）是会讲故事的人。这与学历、生活经验、逻辑感和勤奋程度有极少的关联，但影响甚微。通常，这样的人会略微有一点戏剧化人格，能经常性地突然展开想像，进入情境。请注意，当这样的天才编剧突然在饭桌上站起，张牙舞爪兴奋异常地开始进述，并突然走脱的时候，你要记得默默付账并捡起他（她）落在椅子上的手机。一名出色的编剧应当精通技巧，技巧指剧本框架和人物关系构架，这需要部分天赋和部分阅读能力，熟悉生活或通俗流行小说。对剧本而言最重要的是构架，构架是由情节元素和人物关系构成的，它们互相促成、互相关联、互相牵制，为了达到效果，有趣的创意和强冲突是必须的，另外也需要在其中找到好的节奏和叙述方式，至于台词，哦那真的是细枝末节谢谢。一名合格的编剧需要的仅仅是经验，至少两年以上的剧本写作经验。编辑行业的门槛很低，小学毕业也可以轻易迈进，但天花板是无限的，像宇宙星辰一样渺远。你可以刻苦阅读，勤奋练习，相信我，大多数人都能做成这件事。但无论是哪一种编剧，无论你的才华极高或出身极低，一个编剧需要至少两年左右的实践经验，因为编剧技巧必须在实践中找到感觉，这一步是无法省略的，必须结合具体剧本学习并找到感觉。对才华极高的人，有时候反而需要迈过一些心理障碍，因为剧本是大众艺术，世界上最好的小说都无法改编成最好的剧本，你得学会低下头倾听观众的声音。很多有才华的人永远停止在这一步上。对剧本而言，熟读晋江小说比熟悉博尔赫斯占据更多先天优势。在现有环境下，“禁得住折腾”也是必要条件之一，不过对于大多数行业，需要基本的为人处事能力和协调力、说服力，都是共通的。
耐操，口活好，服务意识强，懂得挑选服务对象，能提供有想象力的场景，代入感强，周到，售后服务态度好，绝不能乱爆服务对象的隐私，同时具有安全意识，能够自我保护。就这样。
编剧是个体力活。我觉得最起码你需要具备以下三点素质：1.能够不厌其烦的满足投资人的要求我上学的第一堂课老师就明确说过，编剧是个职业工作，不是个艺术家。所以该摆正的心态要摆正，投资人再2缺的想法，你都要仔细思考是否有合理性。2.不拖稿，不消失，不闹情绪我接到活儿的时候当然也传递给了身边的同学，不过很少能有坚持下来的。做编剧的初期，基本上都会面临急活儿累活儿，一天二十四小时接受指令是责无旁贷的——只要你还想要这个活儿。要交的时间到了，别说你有急事，别说你失恋写不出来。这些关给你钱的人屁事。我有一天发着烧从早上六点写到晚上九点赶完一个活儿，这都算什么呢。3.有耐心不浮躁编剧入行的阶段百分之八十会经历做枪手，被人骗。我从大一被骗到大四，总算等到了一两个真正能给钱的人。真正写得下去的本子。在面对琳琅满目的本子时，我奉劝一个新人别挑本子，你当你是选秀评委？我和我最好的姐们儿为了入行几乎是狗揽八泡屎的状态。可以写字的人太多了，但他们都还没到跟你拼努力的资格就更谈不上跟你拼专业了！最后。编剧需要一颗赤子之心。本人中二病严重，至今在想拯救人类。我和我认识的朋友都是草根闯荡，除了一个文凭没有任何在这个圈子的关系。今年刚毕业，运气好的话可以摆脱枪手署名了。我想说当编剧虽然累得跟狗一样，不过老子还想等有人欣赏我了把那些真正自己想写的东西拍出来。so 其实这个圈子风景很美！
不谈业务水平，只谈抗压能力：编剧要有钢铁一样坚韧的神经，要耐得住一遍又一遍反反复复推倒重来的修改，要经得住遵从投资方的意见来完全抹煞自己的个性，要忍得住为了市场添加各种自己完全不喜欢甚至恶心的桥段，要扛得住辛辛苦苦几个月最后死活拿不到钱以及最后发现剧本被换了一个别人的名字拿去拍了，要抵得住影视剧上映后观众如潮的骂声而泰然自若……做不到的，就不要当编剧啦，那样太受虐。当然，如果你自己就是投资人，上述五点中的前四点都不会存在，你就安心准备迎接最后一点就好了……
有梦！敢写！不怕挫折！笔耕不辍！坚持住，就可以。
谢邀。先说下个人拙见。呵呵，不喜就喷！首先第一个问题：什么样的人适合当编剧？个人觉得倒过来会比较好些。编剧适合什么样的人？（一上来就篡改问题，这是作死的说- -）好吧，接着理。第一，思想（角落有人讲了：这不废话嘛！），呵呵，我对思想的定义其实很简单，一句话：不要让所有的显而易见轻易地顺理成章！第二，有心。即使这个世界充满了欺骗，你也要试着相信，因为只有相信你才能获得真的东西！第三，真实（而非现实）人们的生活需要真实，而非某些自以为是的意淫！……
未来影视业，编剧面临的锲机。
互联网渠道建设已经完成，那么接下来就是放水了，呃……内容，是内容的建设。从近年各大视频网站与影视公司的频繁交集。以及各大互联网巨头推出了一系列投资影视业的计划。可以见得，影视业在互联网大展手脚的时代已经到来！所以，在未来影视公司首先考虑的是用户，而不是以前的导演、明星。用户喜欢看什么，喜欢谁来导、谁来演，你就提供这样的需求。
互联网的快速发展，我们每个人认知、见解、思维……都在提升！而单纯的团队式合作，早已满足不了看官的需求。混搭！已成为一种趋势。在未来医生、律师、砖家……各种职业，不同人群和编剧在一起创作剧本。不过，每个人都有自己的思维方式，仅仅通过交流能否到达一个好的效果？
互联网的时代让每个人之间的联系更加紧密，我们能清楚得看到人们的对事物的看法、态度……
总而言之，这是个好的时代！我们还有很多需要探索！
以上纯属个人愚见，欢迎各位大大修正，补充，吐槽！
能熬，前期没人脉时极其痛苦有想法，现在许多编剧已经完全成了经验的奴隶和自我阉割的机器，要出头必须有想法心态要好，看着有些靠关系生产垃圾的人上位不要眼红，坚持自己最擅长的有风格，能确保自己是与众不同的
抛除技术层面，从天赋方面来说，我认为编剧应当有以下特质：1、
打小爱说谎，说谎不被拆穿。很多编剧都是天生的骗子和演员，可以说成功的编剧如果转行方之四海，都能成为忽悠行业的精英式人物。这就要从小善于说谎的潜质，上骗爸妈零花钱、翘课借口天衣无缝，下骗小伙伴棒棒糖，捉弄他人。2、
不爱动弹，爱好也基本不动弹的。比方说，看书！不看书怎么当编剧啊，神马书都敢看，都能看，画画了，绣花了，只要不动弹的爱好~否则日后天天坐板凳，码子，坐不住的人怎么码字？3、
爱八卦、凑热闹。邻居家谁谁谁婚外情，大街上谁又撕咬在一起，这种关心不是后天形成的，而是从小就八卦，好奇心特别重。4、
再一个就是大小爱意淫，爱幻想。敏感的神经质，比方说，走路的时候隔壁班的美女看了你一眼，你一下子就能编一个“霸道美女总裁爱上我”的四十八集的幻想。5、喜欢枯燥的东西。比方爱玩大家来找茬。要不然一个剧本改上百十来遍，不吐死才怪~其它的暂没想起来。技术层面，那么多编剧书，就不用说了。还有日后才发现他并不是一个拼幻想的专业，而是拼体力、拼耐心的~
首先不能太单纯吧，单纯的人写不出好本子。其次要特别特别相信某些东西吧，不管是偏执的还是美好的。自己都不相信怎么打动别人呢？最后经历如果不多的话，读书要够多吧。不然去写小时代么。
其实这是一个伪命题。不同的人都可以写剧本，但不同的人可能会遇到不同的问题而已。刚愎自用的人，很可能藐视理论，但实操过程中，往往推进不下去。 细节丰富的人，可能一开始情节勾连会弱。台词好的人，可能大纲不吸引人。要有技术。影视是艺术，但背后是技术。掌握技巧，这是让你能表达出你想要表达的东西的基础。要懂理论。为什么？理论是地图，是工具，是进入幻想世界的外语，尽信理论纸上谈兵不行，不懂理论也不行。要有文字能力。剧本要求精确表达，是影视产品的地图、说明书。要有想要让表达更生动的本能。要有阅片量。仔细说来，如下：1-
要有动力。有兴趣、有热情、有想表达的东西，都是表面，最主要你真正喜欢。真喜欢，才能为此付出代价——时间、精力、体力。有人说，要想死的快，就当编剧，编剧的脸色是著名的“编剧灰”+“红眼病”。我认识的编剧尤其是女编剧，在上项目的时候白头发都会多长。真喜欢，才能承受。承受什么，后面“承受力”的部分会写到。真喜欢，才感到自由。很多人当了编剧以后再也做不了其他行业了，因为自由惯了；2-要有集中力。写剧本，尤其写台词剧本，很耗费精力体力，不全情投入很难完成；3-有自信你在笔下构建一个世界。你是这个世界的主宰，结构的杀伐决断，人物的命运走向，细节色彩的浮光……没有自信，只能带来一片混乱。4-要有承受能力。任何行业有风险，创作是无中生有，风险更大。未出道的编剧其实境遇两难，如果兼职——以一份固定职业来养，固然保险，但很难平衡，创作需要高度集中力，和其他工作，思维方式、所需要的环境氛围不太一样，我认识的编剧，养狗的都少，多半养猫，安静，不扰人，不用溜。如果全职——要做好正式出道前的准备，这个时间，说不好。有还是没有相关人脉和渠道，还是有差别的，虽然说“好剧本本身就是途径”，但，关键是做出“好剧本”是要时间成本的，在那之前，你得能养活自己。出道的编剧要能“扛”改，剧本总会修改，投资方、制片方、策划、统筹提意见，有那种老三样毁人的“开头再紧凑些、人物再鲜明些”啥的，也有犀利毫不留情的，春风化雨的时候有，“批斗会”的时候也有，颠覆性意见也有可能。拍摄期间导演的把握、演员的理解、现场情况，都还可能继续修改，有时候固然是对方理解问题，但有时候也会促进你反思——要把剧本的表达更精确，写的是阿凡达，演成包拯就不是你的问题了。5-要有判断能力。6-要有沟通能力如果是定制剧本，那么要把握投资方或制作方、策划人发起这个题材或故事的初心。不要用自己想表达或擅长表达的东西随意代替。7-要有真正的个性不要炫技找存在感。不要在台词里抖机灵找存在感。不要以颠覆别人的东西找自己的存在感。尤其是改编剧本，那么要看到别人创作这个题材或故事的立意、初心，不要随意丢弃另起炉灶，任何题材都有可能出好故事，只是难易问题。尊重别人的劳动，尽量保留可用的东西，原物再造。8-要有平衡能力，写自己想写的东西，不考虑市场，只有一部分出道编剧能做到吧。9-要有审美情趣。尽管粗糙、低俗的东西也可能高收视率、高票房，但生活和写作还是需要美。PS：其实一些深刻的东西，并没有列在这个单子上，比如情怀，有些编剧没有情怀也能在这圈子里活得下去。总之，编剧只是个统称，有署名播出、公映作品，但，是匠人，是滥竽充数（在行业标准混乱的情况下苟活），是天才，是优秀者，是大师，就不一定了。做一个合格的东西，还是一个好的东西，还是高级的东西，要靠修养和修炼。
找个有剧本的电影，把电影的故事框架扒下来对照剧本，看看出入找片小说，把故事框架扒下来，改成剧本（小而精）找基本编剧的书籍看看，修改剧本，修改至自己满意贴到知乎上或者其他编剧论坛讨骂
影视编剧的话，性格敏感，有文字能力，多思，看事物角度多变，有掌控欲，宅得住。最好还要有正确的价值观，世界观。
从个人素质上来说，我觉得做编剧首先最重要的是要逻辑感强，一个本剧本起承转合，前后铺垫都要照顾到；其次，要有很强的画面感，这个除了视听语言上知识的补充，还要看个人的悟性（要练习的话就要多拉片子），再其次，要有想象力，对人物要有带入感，写的台词要像人物说出来的话。我个人认为这是做编剧的基本素质要求吧。如果说你想要做动画编剧，那一定要有想象力！！！如果是电影，那画面是第一位的，你能想象出来的画面做出来要牛逼到能让投资商出钱才行。除了画面，故事也要有逻辑，能符合这个画面的质感。如果是低幼的，喜剧元素就是第一位的，编剧就要天马行空，不仅要有小朋友想不到的情节，整个剧本中还要有很密集的笑点才行。从行业上说，在国内这不是一个很理想的工作，收入低，地位低，想混出头难。艺术都没有简单的吧。楼主要是对这行感兴趣，就要加油哦！
好的编剧与丰富的生活经验，广阔的知识面以及缜密的逻辑共存~
有故事，善观察的人}