声乐考级曲集（美声卷） - 网易云音乐
声乐考级曲集（美声卷）
依据上海音乐出版社出版的由莫纪纲 顾平 俞子正 郭彪编的《声乐考级曲集》美声卷（修订版）选曲，排列顺序初等程度、中等程度和高等程度的女高音、女中音、男高音、男中低音歌曲（个别歌曲未找到曲目里的声...
依据上海音乐出版社出版的由莫纪纲 顾平 俞子正 郭彪编的《声乐考级曲集》美声卷（修订版）选曲，排列顺序初等程度、中等程度和高等程度的女高音、女中音、男高音、男中低音歌曲（个别歌曲未找到曲目里的声部，选取了其他声部演唱版本，但放在了书中的声部位置）。
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对培养高考声乐特长生的若干建议
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声乐教学是一门复杂而特殊的学科。人的嗓音千差万别，技术训练需抽象意会。虽有理论指导，在教学中却更多地需要教师的听觉、经验、声音概念、感性引导以及体力与脑力的双重付出。在人声歌唱由自然到不自然再到自然（二度自然、高级自然）的声音审美与发展链条中，不是学生付出辛苦了就能完事的，还需要声乐教师付出较大的热情、执著的毅力去支撑。随着音、体、美艺术专业的招生热，各地高中艺术特长班应运而生。笔者近些年辅导了一些高中声乐特长生，下面结合本人就与高考声乐特长生的教学互动中逐渐认识到、体会到的一些问题、现象提出几点建议。一、严把声乐特长生入学关在挑选或选拔声乐特长生时，一定要把一些真正具有歌唱能力和音乐素质的好苗子选进来，真正做到特长生有特长。目前，就笔者了解，我区一些高中特长生的选拔大致有以下几种形式：一种是面向所有中考生，有专门的选拔程序，组织专业人员进行现场选拔、打分、录取。考生要演唱歌曲，同时还有简单的节奏、视唱测试等；第二种是由高中音乐老师召集刚升入高一并有这方面主观愿望或提出申请的学生，每个学生唱一首歌，听一下大概的音准感、节奏感及音乐感觉，以此作为参考挑选学生。但这种形式往往比较宽泛、宽松；还有一种就是完全凭学生自主要求，只要有这方面愿望，便广开大门吸收，有时甚至推荐的不一定是在音乐上活跃的、嗓音条件可以的，而是一些学习成绩较差、单纯为升学考虑的在音乐上表现不突出、没有歌唱潜力的学生。以上所列三种声乐特长生的入学、选拔方式，当然第一种是目前看来最可行、最值得推广的。毕竟声乐特长生是指在歌唱方面有一定潜能的学生，声乐特长生教育虽然最终量化为升学，但从长远培养的角度看是培养在声乐演唱上有一定发展前途的专业演员或音乐教师，所以要严把入学关，在选拔中一定要实事求是、谨慎严格，把好苗子选上来。二、对高中声乐特长课教学形式的诚恳建议声乐课是一门技巧课，从教学形式上要求“一对一”。一个教师一节课最好只针对一个学生展开有效教学。而我区很多高中开设的声乐特长课是“一对一班”，即一个教师在活动课时间面对本校高一、高二甚至高三所有的声乐特长生上课。几十个人一起发声，高低长短，男声女声，参差不齐，而每一个学生的声音怎么样，有什么问题，声乐教师根本听不出来。这种大齐唱式的教学应该说是劳而无功的，更谈不上因材施教了。另外，对视唱练耳、乐理课一定要充分重视。在课时安排上务必常抓不懈，使之体系化、规范化。视唱练耳、乐理教学不要只为应试教育服务，还是应该抓好基础，由浅入深，分阶段、分层次真正提高学生的基本音乐素质（包括旋律感、节奏感、调性感及识谱能力、音乐理论等）。三、扎实基本功、注重全方位提高学生的音乐素养声乐教学是互动的、循序渐进的过程，是一门复杂的、感性体会大于理性分析的技巧性课程，对教学双方都是如此。因其复杂、特殊，其教学历程必然不像人们所说的“张开嘴，大声唱”那么轻而易举。任何人无法跨越时间的积蓄、岁月的磨砺。所以这里十分强调要扎实基本功，即使在学习前期会很枯燥，甚至产生疑惑、丧失信心，这时就看谁真的热爱这个专业，就看谁能坚持下去；即使在学习过程中偶尔会出现停滞、甚至短暂的退步，就看谁能正视挫折，能把暂时的退步看作是向前大跨步的力量准备。同时，扎实基本功对声乐教师而言就是切忌拔苗助长、急于求成，切忌“小马拉大车”。（这主要体现在曲目选择上，关于这点下文专门论述。）在教学中，发声训练很重要，中声区训练也很重要。一步一个脚印，打好声乐演唱的基本功才是具有长远眼光的教学。我们常说好的声乐老师要有一个好耳朵。同样，作为声乐学习的学生也要培养自己有双好耳朵，即基于对音准、节奏及音色的听觉能力之上初步具备比较正确的声音概念及声音辨听能力、声乐审美能力。一定要嘱咐他们尽可能地多听、多看、多体会、多思考、多检验自己的声音，通过多听、多看提高他们的歌唱表现力，加深对声乐演唱艺术的认识。这是全方位提高学生音乐素养在演唱方面的要求。全面提高学生的音乐素养还包括加强视唱练耳、乐理课的训练，当然这也是高考的必考科目。在有条件的情况下还可以适当穿插一些声乐鉴赏、声乐史的内容，从而真正全方位提升学生的音乐素养。四、关于考试曲目的选择三年磨一剑（也有两年甚至更短），不管怎么说，平日的训练都是为了在高考考场上的良好表现，无论教师、考生，还是考生家长都是十分重视、紧张的。而作为考生，声乐考试的曲目选择与确定是十分重要的，甚至会决定成败。因此，老师在给学生定曲目时必须动心思、慎重对待。这几年接触一些考生发现了一些问题，就是他们带来的考试曲目普遍存在几个问题：一是曲目偏大（这个问题十分普遍）；二是老生常谈，就那么几首代表性考试曲目，缺乏新意；三是曲目风格不适合考生，考生表现不了曲目的内涵，甚至暴露缺点；四是对曲目的整体把握存在本质上的错误等等。针对上面存在的一些问题，笔者提出以下几点建议，与同行商榷、共勉：（一）扬长避短、个性处理高考声乐特长生绝大多数在技术掌握上不够全面，在演唱中也存在自身的不足。面临高考时，在选曲上一定要遵循扬长避短的原则，要将自身的优势、长处通过特定风格的曲目充分彰显出来，而对于自身的不足、缺点，我们不是要欲盖弥彰或视而不见，而是暂时搁置、回避、掩盖，留在日后慢慢解决。另外，对曲目演唱上的处理，也就是通常所说的二度创作，在遵循原作风格、尊重作曲家的大前提下，针对考生的技术能力、针对考生歌唱状态，可以适当调整，做个性化技术处理及风格处理。（二）难度相当或略高一级给考生选择的考试曲目应该与考生的能力相当，不能不顾及考生的技术水平与歌唱能力而一味追求难度大、音域宽、歌曲表现力要求高的曲目。殊不知考生声嘶力竭、很勉强去演唱不但求不来高分，还可能起反作用；不但没有发挥出考生应有的水平，还使歌唱失去了审美意义，甚至可能对损伤学生的声带。无论演唱什么曲目，也无论其难度如何，有一点是不变的，那就是你的演唱一定要产生美感，一定要具有审美价值，一定能或多或少打动人。只有这样的演唱才会赢得高分，所以选曲应与本人能力相当。然而不可否认的是大曲目、有难度的曲目一方面可以展示人的实力；另一方面，是大曲目其内容往往更丰富，其情感往往有张力，也因此更容易吸引人们（考官）去关注。这大概是考生多选择偏大、偏难曲目的原因之一。鉴于这两方面的因素，笔者建议可以在原有水平基础上选择一些略高一级的曲目作为考试曲目。记住是“略高一级”而非超越性大跳。也就是稍微拔高一点，对考生来说算是一个富有挑战性的要求，而且略超出其能力一点也算是鞭策与鼓励。这种在合理范畴内的拔高也是为在考试中求得高分的一个权宜之策。（三）曲目新颖、旋律上口我们经常说，有些歌曲适宜参赛应试，而有些歌曲更适宜用作音乐会、室内乐或艺术欣赏。那么哪些歌曲适宜参赛应试，恐怕这既没有一个统一标准，也非三言两语能说清楚。大致上可理解成旋律好听、节奏感鲜明、内容或感人或轻松、或戏剧性对比强烈，等等，但这也不是绝对的，也可能因人而异。换句话说，曲目没有高低贵贱，唱好了都好听。不过对于考生来说，选择上述所说更适宜应试的曲目还是有好处的。另外，选曲要新颖，不是专指选新歌，也是指选择那些不常唱的歌曲。这些年像《我和我的祖国》、《月之故乡》、《燕子》、《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》等等歌曲被考生选用的比率非常大，常言道“嚼别人的馍不香”，所以，大可尽量避开这些常规曲目，选择一些同类型或难度相当的，如上段所说适宜应试的曲目，这样在考试中会产生耳目一新的感觉，给考官留一个好印象，缓解他们审美疲劳与听觉麻木的同时分数也会相应偏高一些。在曲目选择上，最后再说几句，在参考上述三点建议的同时，在选曲上还要尽可能挖掘学生深层的心理倾向、情绪状态、性格兴趣取向等。选择一些与他们形神相符的曲目，使他们的演唱风格与个人气质、情绪产生某种契合，从审美上产生人歌相容、情声合一的效果，这当然也是更高、更深层次的要求。欢迎您转载分享：
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李老师演唱提示:此曲是电影《海外赤子》插曲.歌中以中秋月为背景,借景生情,借景寄语,充分地表达了海外儿女对故乡的无限思念之情.全曲结构为方整的单一部曲式,节奏平缓,曲调简洁.演唱时注意气息平稳,声音缓慢、丰润,感情真挚且深沉,尾句须从心底唱出对故乡及亲人的思念.
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李文华老师编著的《声乐教程-美声唱法卷》的下篇是“演唱曲目与演唱提示”.现按照书中编排的顺序,尽量收集了相关的视频,供大家学...
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扫一扫发现精彩　　摘要：声乐演唱不仅仅是演唱者的歌唱，也并不是单纯的自我陶冶，而是演唱者通过演唱某一作品，来引起听众情感的共鸣，同时也是歌曲本身美的升华。不同的声乐曲目会给听众的耳朵不同的享受效果，让听众从歌曲中产生不同的情绪，相同曲目不同的表演方式也会给观众带来不同的感受。那么演唱者如何带给观众美的听觉享受，在演唱前或者演唱中该注意哪些要素，本文将根据演唱者选取作品、对作品的分析以及演唱作品时的情绪、舞台表演等要素进行阐述。
　　关键词：选取作品 作品分析 演唱情绪 舞台表演 　　声乐是一门艺术，它的艺术形式是通过演唱来表现的。作品能否完美地表现出来，是通过演唱者的发挥和表现来决定的，演唱者想要做好传递者把歌曲内涵表达出来主要在于以下几点：第一点演唱者选取的作品是否适合自己，自己是否能够驾驭，自己是否能够很好的理解作品。第二点演唱者对于作品的正确理解和分析，要想表达好歌曲就需要了解声乐作品的歌词、曲调，甚至是伴奏都要好好分析，把作品理解分析透彻才能将作品完美地呈现给听众。第三点演唱者必须很好的掌控歌曲的情绪。声乐演唱不仅仅是演唱者的歌唱还是演唱者与听众情绪情感的交流，掌控好歌曲的情绪才能调动听众的情感，使听众的情感与歌曲的情感产生共鸣，这是能使听众身心享受很重要的方面。第四点是演唱者的舞台表现力。舞台表现力还是建立在理解作品之上的，演唱者在舞台上的表演需要自然，包括服装、化妆都要符合演唱的内容，再就是肢体动作的协调。如果能够很自如、收放有序的进行表演，那么演唱者对歌曲的表达就基本成功了。 　　那么我们如何来做到这几点声乐演唱的要素呢？ 　　一、选取作品 　　对于演唱者来说选取作品是至关重要的，就像一篇的题目，一个醒目的题目就会引来很多的读者，同样的道理，演唱者选对了作品，同样也会为演唱提升质量。 　　那么演唱者该如何选取作品呢？由于每个人的生理结构不同，因此嗓音条件、音色、音域范围就会不一样。根据自身不同的条件就会产生不同的唱法，比如有美声唱法、民族唱法等，这些唱法里又分为多个声部，有高音、中音、低音，因此我们要根据自己的唱法、风格、嗓音以及音域来进行选取。这是大家一般学习时的选曲方式，如果是在要表演时就要根据演唱场合来具体再选曲了。表演场合、表演时间的不同都会影响选曲，节日庆典是最具代表的，若是在节日庆典的表演那么就需要符合这个节日的总体情绪，不可随心随意，以免影响所有人过节的心情。演唱者选对了曲子那就像士兵选对了武器，选择了适合演唱者的歌曲，演唱的演唱就可以说成功了一半，选曲是每一个演唱者很重要的环节。 　　二、作品分析 　　作品分析是演唱者必须要做的，也是最重要的一个环节。演唱者必须要准确地把握作品、深入地了解作品，比如歌曲创作的背景、歌词写作手法、歌词表达的内容、创作意图、情感表达、风格特征。比如要演唱《我爱你，中国》这首让我们百听不厌的作品时，它的歌词质朴无华却还包含了动人心魄的激情，还有发自内心深处的赤子之情。这首作品是电影《海外赤子》的插曲，歌曲开头便便饱含深情的讲“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你中国”。百灵鸟是属于蓝天的，我是属于祖国母亲的，这短短两句就已经表达了作品浓浓的深情。接下来是激荡人内心的歌曲间奏，慢慢缓下来，便缓缓道来“我爱你中国，我爱你中国，我爱你春天蓬勃的秧苗……”歌词中这一系列的运用了对比句、排比句等手法，秧苗、硕果、青松的气质、红梅的品格、南海、北国、森林、巍峨的群山、小河等，演唱的情绪越来越激动，满满的热情终于在“好像乳汁滋润着我的心窝”迸发出来，包含了对祖国母亲的赞美对祖国母亲深深的骄傲。随后慢慢地、深情地演唱出“我爱你中国，我爱你中国”这两句淡淡的感叹，接下来便又鼓起勇气激动地唱出“我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国”，又是激荡人内心的歌曲间奏，越来越扣人心弦的一句句地呐喊，最后在这热烈的气氛中再一次表达出对祖国的热爱以及愿意为祖国奉献自己的决心，大声将内心的情感表达出来：“我的母亲，我的祖国”。歌曲表达的内涵在歌曲的最后喷发出来，最后的一句也深深地感染了那么多拥有赤子之心的人。歌曲在风格特征以及情感表达方面主要是节奏平稳，旋律一步步上升，婉转、深沉而又实在，歌词展现出了一幅祖国大好河山的大好风光和真挚的爱国主义情感。歌曲大气磅礴、一腔热血、沸腾的爱国之情，舒缓的旋律，演唱者需要发自内心对歌曲的情感，才能给听众呈现出整首歌的意境和情感。 　　再比如同这首《我爱你，中国》风格特征相同的作品《多情的土地》，在演唱的时候我们可以这么分析：从作品的结构来看，歌曲为再现的单三部曲式，A段是呈示型乐段，是由四个乐句构成的开放型乐段。从作品的歌词来看，歌词深情、怀念，展现了祖国的大好河山、山村美景、美丽的画境，深厚的旋律在歌词中充分体现了出来，歌词运用了三连音，唱歌表达时应该注意气息、速度的均匀性。从作品的情感表达来看，表达了对祖国的爱渗透到了祖国的山水、让人感慨万分。还有要注意歌曲中的特性节奏，因为这个在音乐中的作用也是特别重要的。 　　深情的声乐作品并不是只有祖国，还有对爱情的咏叹，我们再来分析一首和前两首不同感情的作品《月亮颂》。《月亮颂》是歌剧《水仙女》水仙女自己的咏叹调，《水仙女》是讲了一个爱情的悲剧，但是《月亮颂》选自歌剧第一幕，这时候还是充满了希望，充满甜蜜的。这段咏叹调十分有名，考验演唱者的不只是唱功，这更难表达的是水仙女那浓浓深情。作品开头竖琴的伴奏、弦乐组的运用以及管乐的衬托，给人营造出明媚静谧的月夜，在这样寂静的月夜水仙女伴着月亮开始轻声吟唱：“黑夜的天空上音色月光，你的光芒照耀远方……”这段是水仙女想要寄希望于月亮，希望这个普照大地月亮的可以告诉她，她的爱人在何方，这段有着淡淡的忧愁，随后的一段间奏之后，又缓缓的道出希望月亮可以告诉她的爱人，她在想他，只希望出现在他的梦中也许只有那么一刹那……这段中深情的无奈，纠结的感情实在需要大家慢慢品味。最后的一段，水仙女的感情爆发了出来：“假如我的爱人梦见我，愿把他从梦中唤醒，月亮啊，留下吧，留下吧，月亮啊，留下吧”。这段是深深的祈求也是情感的喷发，水仙女对爱情的渴望希望通过月亮带给她的爱人……演唱《月亮颂》情感的拿捏、情绪的控制以及演唱轻重都需要演唱者细细品味、仔细斟酌，好的作品只有在设计好的控制之下才能游刃有余的表达。
　　我们再来分析一下跟前几首作品感情反差较大的一首作品《七月的草原》，这是一首新疆哈萨克民族花腔韵味的歌曲，这首歌有着鲜明的民族特色和花腔的表现，而这些都需要演唱者对歌曲的理解和把握。从整首歌的情感表达方面以及风格特征方面来看，它吸取了哈萨克民族民间音乐的那种不同一般的展现力和感觉，旋律活泼、轻巧、跳跃，这些都充分展现了七月的草原上蜂蝶翩翩起舞、姑娘小伙子一同欢唱的愉快的氛围和美丽的风景，歌词充分展现了草原里新疆牧民的美好幸福的生活，让人憧憬向往。 　　歌曲分析的角度很多，我们可以从不同方面去分析作品，只要我们能够对作品有足够的理解和把握，才能传递正确的感情，丰富歌曲的演唱。 　　三、演唱情绪 　　情绪是对一系列主观认知经验的统称。演唱者会在演唱时因为情绪在舞台上呈现出各种不一样的表现形式，没有情绪的演唱会让听众毫无激情和感受。一首作品如果我们在演唱的时候就仅仅是演唱完，没有任何的表情、肢体表达，没有任何的演唱情绪，那么演唱出来的作品将不会感染听众，听众对我们的最高评价也就仅仅是唱出了词，不跑调而已，我们也不能把歌曲要表达的内容传递给听众，那么我们的演唱便是失败的。而我们去演唱作品的目的就是让观众能够听出作品要表达的内容，让他们有一种美的享受，那么我们将如何提高演唱情绪呢？ 　　首先是对歌词的理解，其次是对其伴奏音乐的分析，这里可以参考第二点中所讲到的，我们必须把握好作品，理解分析好作品才能驾驭其情绪。 　　不同的作品我们产生的情绪也会不同，歌曲的情景也会随着心底的想象而不同，歌曲也会随着情感的表现而变得更加富有表现力，要学会运用情绪，不同的歌曲用不同的情绪去演唱，比如《七月的草原》这首作品，我们要情绪高涨的、欢快的情绪去演唱，而不能用低落的情绪去演唱。 　　音乐是情感的表现，只有投入感情才能够把作品演唱的完美，这需要我们用心作品的表达情感，才能将作品表现得淋漓尽致。 　　四、舞台表现力 　　每一个演唱者在舞台上的每一个动作都会牵动着观众，在我们对作品理解分析透彻、演唱能够驾驭、情绪也能把控的时候，我们再加入些表演那就是锦上添花了。 　　肢体动作自然在演唱中是很重要的一项，不做动作的演唱是演唱者紧张的表现，这样演唱的歌曲呆板没有表现力，同时观众看起来也会产生不舒服的情绪，这时如果能够简单的做一些手势或者身体轻微的移动，都会使观众看起来很自然，演唱者也能通过简单的动作调整气息，稳定情绪。肢体动作是很有讲究的一项，在不用的作品中，我们就需要不同的动作，配合表情来表达歌曲，例如《我爱你中国》我们的动作就需要大气，这样的动作加上演唱就给人气势磅礴的感觉，那么演唱《月亮颂》就不需要那么多大的动作，这首歌表达很内在的东西，动作太多会转移观众的注意力，也不利于演唱者自己表达歌曲内涵。 　　对舞台表现力很有帮助的还有化妆和服装，妆容跟随作品来选择，这时要考虑演唱作品是否是歌剧选段，如果是，那么是哪一时期的，妆容一定要符合演唱所扮演的角色，同时服装的选择也是相当重要的，只有妆容和服装相协调才是对演唱好歌曲的衬托。 　　声乐演唱是艺术的表达，以上的四点是简单的对其演唱要素的重要性进行论述，声乐演唱需要注意的不只是这么四点，但是这四点也是至关重要的，我们只有做好了这四点，才能做好传递者，把声乐作品想要表达的传递到听众那里，让听众获得美的享受。 　　参考文献： 　　[1]王晓廉.奔腾流淌的真情之河DD建国60年来歌唱祖国流行歌曲脉络与特色解析[J].黄河之声，2009，（10）. 　　[2]薛蕾.浅析歌剧《水仙女》中《月亮颂》的情感表达[J].魅力中国，2010，（08）. 　　[3]樊国威.分析歌剧《水仙女》中《月亮颂》的艺术表现力[J].北方音乐，2011，（08）.
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