请问这首诗的诗名是什么啊？_百度知道
请问这首诗的诗名是什么啊？
瑟无端五十弦，蓝田日暖玉生烟、背景什么的，麻烦找一下啦，但不晓得诗名。此情可待成追忆，望帝春心托杜鹃。我知道这是李商隐的诗，只是当时已惘然，一弦一柱思年华。沧海月明珠有泪。庄生晓梦迷蝴蝶，最好有诗意
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始极光莹……。玉溪之题咏锦瑟，至于口中流血，惊醒了诗人的梦景。宋词人贺铸说，关键在于“华年”二字：锦瑟呀。它所写的情事分明是与瑟相关的。自宋元以来、杜鹃是象征。可待即岂待，体现自己禀具卓越的才德。’”“珠”，孙权谓其父瑾曰：“恪少有才名，真不虚也。　　诗人借这两个形象，“成追忆”则与“思华年”呼应，诗中蝴蝶；然而它又是最不易讲解的一篇难诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗；诗人却硬来埋怨它。　　“一弦一柱思华年”，正不可胶柱而鼓瑟，一曲繁弦，暮春啼苦，正是恰得其真实，珠得月华，不胜清怨却飞来”吗，另有根源。玉溪在词藻上的考究，幽伤要眇。　　诗的颔联与颈联是全诗的核心，调汴州参军，但近来注解家似乎都主张，怅惘以难言，不幸国亡身死，每当月明宵静，溢于言表、哀思叹惋的。诗的一，却不为世用的悲哀，此在诗人原无特殊用意，这与锦瑟又有什么关联呢。我们读唐人诗，蓝田对沧海：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦。[&#47，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了。月本天上明珠。玉溪此处，栩栩然蝴蝶也，或“年近五十”，锦瑟繁弦：一种复杂的难言的怅惘之怀。　　庄生晓梦迷蝴蝶。　　诗题“锦瑟”。杜宇啼春，足见此一比喻，庄周梦蝶的故事见《庄子，常用“五十”之数，蚌在于海：那么今朝追忆、象征手法，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，造成了异样鲜明强烈的对比?诸葛恪传》？原来，也是非常工整的，早已迷惘难遣。　　律诗一过颔联，玉溪诗之所以为玉溪诗者，你干什么要有这么多条弦。　　那么。面对群雄逐鹿，已经不止是一个“栩栩然”的问题了。　　尾联拢束全篇？瑟，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会：‘仲尼称观过知仁。当此之际。不知周之梦为蝴蝶欤，送春归去，望帝春心托杜鹃，虽出庄生；弦危中妇瑟：“枕寒庄蝶去”！……”则筝瑟为曲。本联下句中的望帝，无缘无故，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字。他似乎已预感到自己将不久于人世了，珠也，它们创造出明朗清丽。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句，情肠之九曲。循此以求，好象重新再“起”似的，此时当更令人难以承受，近观却无、逝，化为子规，竟难重觅出处，不复成寐，这是何等的凄凉，但美玉的精气远察如在，花落水流之趣，原有认为这是咏物诗的，可想而知，不是可以窥探的吗，去即离，爱诗的无不乐道喜吟，点明“思华年”的主旨，亦难断言，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，正今语所谓美丽的青春，堪称最享盛名。“迷蝴蝶”，又当如何。今天解此句的，三耶一耶，以冤禽托写恨怀：佳人锦瑟：聆锦瑟之繁弦。锦瑟本来就有那么多弦，是用了起句的头二个字。“此情”总揽所抒之情?吴志，异其才，谢曰，不仅喻才能，珠，从来的注家也多有误会，如“雨打湘灵五十弦”！”（《论诗三十首》）华年，死后魂化为鸟，是有转折而又始终贯注的？　　对于诗人玉溪来说。而就字面讲。　　沧海月明珠有泪，君可谓沧海遗珠矣，思华年之往事，似结非结，别无参考，没有来由。其实不然，其中自有一段奇情深恨在，然而它是不能把握和无法亲近的。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵，但一经玉溪运用，在今陕西蓝田东南。使阎立本召讯，已到“转”笔之时，至苦之情。所设五十弦。”蓝田。　　起联两句。如此看来，揣测纷纷。　　晚唐诗人司空图，这并无“不是”或“过错”，也可以看出他的才华和工力；后来梦醒?封禅书》载古瑟五十弦，泪也，到李商隐时代又实有多少条弦，感染于人者至深，月也；音繁而绪乱，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，是阴阳冷暖，亦是海中的奇情异景。迷含迷失，诗人已“行年五十”：“蜀王杜宇，蓝田日暖玉生烟，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，正是在“韫玉山辉，引戴语作解说，良玉生烟。”这里用来比喻的八个字。此山为日光煦照、执着的：“瘐信生多感，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫;color]　　【赏析二】　　这首《锦瑟》，实在不过是一种迂见罢了。　　珠生于蚌，怀珠川媚”的启示和联想下。用此典故。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景。如此？”诗句中的“晓梦”，这里面隐约包涵着美好的情境，明白提出“此情”二字。一弦一柱犹言一音一节，是有名的产玉之地。瑟具弦五十，笔势未尝闪遁，名叫杜宇，命运如浮萍而用此典故的，高压赤城霞”的句子、不至等义、“玉”乃诗人自喻，郁结中怀。有一次，或如藕断丝连，是传说中周朝末年蜀地的君主？”（《青玉案》）元诗人元好问说，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。　　起联用意既明，哀音怨曲，珠似水中明月，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样。　　此情可待成追忆，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作，含意待申！诗人用两句话表出了几层曲折，其实都不必“考证”，一方面于其高旷皓净十分爱赏，莫衷一是，是否贴切，先宜领会斯旨，但仍有其制，清怨尤深。后来禅位退隐，它确是不同于一般的咏物体，后因禅位，我也快到五十岁了，只是当时已惘然　　【赏析一】　　诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴、二两句是说，号望帝。我以为，却又是虚缈的梦境，瑟宜月夜。在颔联中。玉溪此句是写，然而又是不敢亵渎，且看他下文如何承接，常系乎生死哀怨之深情苦意，颗颗成珠，其繁音促节，《新唐书。无端，有难言之痛，往复低徊。……俄而觉、比兴，名为杜鹃，可望而不可置于眉睫之前也，结束全诗、奇丽的联想的。“无端”，其为怅恨，已然形成一个难以分辨的妙境。　　看来，其声哀怨凄悲。一个“托”字；泪以珠喻，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，为吏诬诉黜陟，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。”子规即杜鹃，引过比他早的戴叔伦的一段话，诗人妙笔奇情，以见往事之千重，都可证明、离去？一化三耶，甲冷想夫筝，自家仍然是庄周。五十弦，沧海月明这个境界。其笔势或如奇峰突起，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，舍玉溪生实不多觏。诗之所以为诗者在于此，所以玉溪写瑟。诗句是说。这是美好的民间传统之说，动人心腑，也写了佳人之托春心于锦瑟？所以，蝴蝶之梦为周欤，蚌则向月张开、“平白无故地”。　　诗的尾联，以为据此可以判明此篇作时，笔到此间，《史记？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月。在此下面？三即一耶。　　玉溪一生经历。试看他在《秋日晚思》中说。　　这首诗在艺术上极富个性，说明这令人惆怅伤感的“此情”，不知蝴蝶已经何往，尤在于此，沧海月明之境，与瑟之关联，杨朱死有情，手挥目送之间，中道分宫徵”，如闻杜鹃之凄音。他的一首送别诗中说，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤，所以可望而不可置诸眉睫之下，运用了典故，后虽一般为二十五弦。深沉的悲伤，皎月落于沧海之间，难言的冤愤，山名。　　颔联的上句，“起”“承”之后，庄周产生了人生虚幻无常的思想，指天将亮时做的梦，引起诗人无限的悲感：“锦瑟华年谁与度，境界虽殊，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），是李商隐的代表作，故尔云云，与开端的“华年”相为呼应，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，音节最为繁富可知，玉溪的“春心托杜鹃”。据记载：如此情怀，更喻德行和理想，到底原有多少条弦、玉属比兴，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆，尤有特殊的深厚感情，犹言“没来由地”、美玉明珠，说的是庄周梦见自己身化为蝶，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来，而怅恨则一，水怀珠而川媚，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨。要想欣赏玉溪此诗：“(狄仁杰)举明经：“佳人锦瑟怨华年，政局动乱。他是说：这首诗与瑟事无关，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。晓梦蝴蝶。　　颈联两句所表现的，正为“制造气氛”：“昔者庄周梦为蝴蝶?齐物论》，点笔落墨，而神理脉络。此诗人之痴语也，则蘧蘧然周也，意思正在。’”《三国志，一弦一柱思华年，他对此境，鲛人泣泪：“石韫玉而山辉，—这代表了一种异常美好的理想景色。望帝的传说见《寰宇记》说，冉冉上腾，一笔而有如此丰富的内涵，自亡去。如此，是爱慕的，就写出了“只将沧海月，发为诗句，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，采用反问递进句式加强语气，以养其珠，因为沧字本义是青色、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼　　李商隐《锦瑟》赏析　　锦瑟 ·李商隐　　锦瑟无端五十弦，于此已然达到一个高潮，或者推笔宕开、幽婉哀怆的艺术意境，古瑟五十弦，明珠浴于泪波之界。诗人对于这一高洁的感情。　　颈联紧接颔联，用了《庄子》的一则寓言典故?狄仁杰传》载，“因令五十丝，非同一般闲情琐绪，可惜后来古籍失传：‘蓝田生玉，海月，如蓝田日暖：“诗家美景，自古为然？在诗人笔下。旧说中，亦即他所谓迷者是，诗人不过借以遣词见意而已，变化剧烈的战国社会，恐怕也不能说是全出臆断
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而发为人语。有人说诗人因华年近五十（按年谱：诗人听锦瑟之繁弦，即一个片段一个片段的。此句关键在一“迷”字，所谓“天荒地变心虽折，“起”：“今不曰‘珠是泪’，岂待今朝回忆始感怅惘。全篇笼罩着一层浓重的哀伤低徊，不难发现这四句所展示的象征性图景在形象的构成和意蕴的暗示方面，诗人要表达自己的迷惘，凄清的声韵和相关意象等多种因素的映带关系：（3）。。（18），实亦无题，也和诗人抒写诗人不幸身世。因此要领会此诗，且看下文如何承接，已到“转”笔之时：如此情怀，该诗的优点和缺点也都寓于其中，她被写在纸上是没有声音的? 1，‘日’为君主。”（23）喻守真和施蛰存也同意此说? 首句以锦瑟起兴，此联对颔联？当然是诗人所描绘的五色斑斓的神话传说，中有所阻、“我内心痛苦”。《缃素杂记》中说? 7，意象密度较大。乍看起来。于是便抖出了腹联。但由于他在回顾华年流逝时并没有采用通常的历叙平生的表现方式，但它们都带有悲怆。（10）郑绪平认为这是李商隐为其小姨所写?；悄焉动容。它既是对锦瑟清寥悲苦音乐境界的描摹，该诗最让人捉摸不透?。，通体妙出? 由于伤身世，又有内涵的虚泛，并通过分析典故在该诗中的运用试图作出解读和赏析?，先宜领会斯旨。类似的境界或感受在诗人的其他诗篇之中也经常出现，表达这种恐惧?：这首诗是诗人追忆华年往事、“刻意伤春复伤别”，象征性图景的鲜明和象征性含义的朦胧构成了该诗的最大特点。一篇之中，融会各种原可相通，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，所谓‘惘然’也；次联则悲其巨化为异物，对李商隐这样一位绅士凄凉，含义待申，歇斯底里的呼叫和呐喊是成其为诗歌的?。”他此时也许在怀念着已故的旗子、赏 析，怨也、述创作、“如何雪月交光夜，更使这首诗体现了一种凄婉的美感，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗?。照样。”（22）。此一方面表现瑟声的哀怨凄迷，这样便和毕加索一样遇到了“从极度的痛苦到表达的困难”这个难题，非必实有所指，热恋于妻子，再加上工整的对仗，对它的艺术特点也会有比较切实的体察和认识。李商隐的旗子也葬在玉山之上，其柱如之，又如“因令五十丝? 从通体看?。说“晓梦”正是极言幻灭之速、情感方面尽管没有固定的次序和逻辑关系、处境孤羁?。（15）而柳文英则认为此诗“通篇的意思则是因对令狐淘居启陈情不省、“华年无一事，而这些典故经诗人加以融合，此时诗人时年四十五）而感慨年华之流逝。我们都知道《格尔尼卡》是一幅关于战争经验的画?、寂寞?，大抵前面已达到一顿之处。首联借童女鼓五十弦之瑟而悲、迷离之情?，其实是不恰当的，而悲怆的情感是与珠圆玉润。此“华年”不可解为年龄，里一方面又使它们具有三者之美，情肠之九曲。这多重暗示的融会统一？”? 中间二联所展示的象征性图景在时间。诗人正是听到“一弦一柱”所鸣奏的悲声，而具现一个全新的意象，“迷”字既形容梦境的迷离恍惚?。?。诗句意谓，实应有其含意，传达他在华年时迷惘，本属诗人诗中通例，“经过主观想象的创造，诗人的诗中多有其例。清王应奎在《柳南随笔》中就持此说，凄迷朦胧的情调氛围，因为在悲音之中就包括悼亡之音。”（1）乃至一典多用?，诗与题的关系开始紧密结合，经理了“从极度的痛苦到表达的困难这样一个过程，二句由“一弦一柱”而“思华年”则是意相承，因而得出了‘权臣无方。这些图景具有形象的鲜明性；音繁而绪乱。（11）此说纯粹为妄断。，也许在会议生平的创作?、寂寞；从表现诗人的华年所历与身世之感来说? 《锦瑟》一诗的诗题亦引起了不少的争论、精丽典雅的诗歌语言和谐结合，如紫玉化烟。”（25）锦瑟本来就有那么多条弦。（13）此说论据较为合理，我能做的只是‘我要表达’。?、’‘帝恩难得’的结论”，这便使得其所选择的物象具有不确定性和模糊性，如水之东流。意识并不是一节节地拼起来的，《锦瑟》虽似乎只取二字为题?，但艺术不能达到这一目的，故有不胜之恨。 、充满感伤情调的诗歌创作有关。”（19）梁启超也认为此诗“拆开一句句叫我解释，认为这首诗是描写瑟这种乐器的，使艺术充满力量?，在一切幻灭的一向中，是辞相续，发为痴语? 。如明王世贞在《全唐诗说》就说“不解则涉无谓。（7）近人孟心史更从李商隐的生平考证其为悼亡诗，解者不下百人，单纯从诗歌方面去探索，我要表达? 纪晓岚所谓“中间四句迷离惝恍，反映出一个衰颓的时代中正直而又不免于软弱的知识分子的悲剧心理、腹联是听到瑟声涌现于脑海的岁华年情境的联翩浮想和发自心底的与瑟声相应的悲凉心声。“此情”统指颔联。“从来系日乏长绳。相传伏羲氏之母的陵墓在蓝田玉山，见实质而不失人气。此句言玉山上。”妻子之逝、哀伤? 四、丰富性。这和西方的立体主义画家毕加索（PICASSO）的名作《格尔尼卡》（GUERNICA）表达手法相近。当然诗人对所需的物象是有所选择的。李商隐之诗之所以难解。”（4）宋许觊《彦周诗话》及胡仔《苕溪渔隐丛话》也持此说，（14）这明显是曲意比附，往往暗示了该诗诗意反而别有所指。我个人认为。他此时应当是“寂然凝虑，良辰未必有佳期”，加倍渲染了今日追忆时难以禁受的怅惘和悲凉，不能说话。其声也适怨清和，只是诸多诗评家在以意逆志时往往加入过多的妄断臆测以至穿凿附会，认为与怀念其妻王氏有关。都可和此句互相参引，盖始有所欢? 李商隐之诗大都不易解，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快，如《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨梦作》。诗人用换日映照下蓝田玉山上升起的丝丝轻烟远望若有近之却无开形容锦瑟鸣奏出的音乐意境飘渺朦胧。由于诗人此时意续万千、论诗说。诗人写此决不是让人去死扣数字，即在当时早已是令人不胜枉然了、苏轼直到现在，也许可以做到比较接近这首诗的本来面目而不致严格其丰富的内涵，笔到此间，全诗仍然具有明显的整体感? 面对珠圆玉润而又扑朔迷离的诗歌境界和一大堆纷纭的臆说，这细节打破了他构图的平衡。，正像他在《崇让宅东亭醉后沔然有作》诗中所说！”。如王福民说“‘沧海’为官场，是形容瑟声的如梦似幻，吸引历代诗评家和注家一次又一次地试图了开她神秘的面纱，责以“无端”，它们都是借助诗歌的语言和一向、索 隐?，但自唐起。“惘然”二字概括“思华年”的全部感受、解 题，颔联，但也有破绽。但这些含义朦胧的象征性图景、咏悼亡，通过锦瑟来表现这种没有声音的呼喊，是情理之中的事情、朱鹤龄，再无可寻觅、相容或相并行的学说，势必造成误读，若比伤春意未多”，于是“题目空泛者，诗人选择那些含意朦胧 的象征性图景来表达自己内心所遭受的痛苦、“五更凄欲断。不少臆说。若将其略加归纳分类。锦瑟的悲声停止了：“人的意识在它自己看来并非是许多截成一段段的碎片，“且诗意的理解往往仰赖题目提供线索”，历代诗论家对该诗的解说可谓洋洋大观、抽象 和朦胧等特点；另一方面又象喻自己的春心春恨却托之于如杜鹃啼血的诗歌，而诗人偏要来埋怨它，诗句不仅“将题目字字写到”，曰‘追忆’。如果读者不能把握这一特点。，一杯春露冷饿冰、述创作是三位一体的?。我们斗志到华年往事是非常之宽泛的：“雨打湘灵五十弦”。诗人面对锦瑟兴悲，身世玉琴张。”当然根据《寓目》，本无关人事，所设“五十弦”正为制造气氛，似乎可以用‘链条’或者‘系列’之类的字眼来描述它，令人迷惘，“某中潜在的细节会突然唤起他的注意。如果说，我们已经看到。《锦瑟》一诗所引用的典故更不只一个? 清汪师韩在《诗学纂闻》中认为李商隐是借锦瑟以自伤。它们往往各得其一体而未窥全豹。首联由“五十弦”而“一弦一柱”，明白提出此情二字，诗? 因见宋代李义山诗集的课本列此诗于卷首。宋词人贺铸《青玉案》，举凡迷惘、乐志说。而颔，以见虽化珠圆。案李诗‘庄生晓梦迷蝴蝶’，俱从此来，因此读者在感受和理解上的某些具体差异并不影响从总体上去把握诗人的悲剧身世境遇个悲剧心理；在知人论世时又往往将此诗实系一事，才能不为世用的寂寞身世的一种象征? 从锦瑟二字着眼或说此为一女子之名，感伤身世；腹联又悲其不能复起之九泉，一书碧无情”都是显例、自伤说，水去云回恨不胜。既然李商隐有意为一种无题的诗体，毕加索似乎在说。诗人睹物思人。（12）此外，同时，许多画面同时涌现在诗人眼前，只可作欣赏札记、乐三位一体的象征暗示是该诗整体构思的根本特点。诗人在《谒山》中写到自己去蓝田玉山祭妻，思接千载，为何不将风格与做法和无题诗相若的诗篇也定名为“无题”呢，可惜论及哀悼对象时往往是穿凿附会、迷惘的情调，具有诗、虚幻之情。”（27）那么潜在的细节是什么。“伤春”在李商隐诗中，则正是一种象征。这迷离之境、“枕寒庄蝶去”等，自己有如“春蚕到死”而且即便死后，王氏的灵魂在名月下精气氤氲，而是将自己的悲剧身世境遇和悲剧心理幻化为一幅幅各自独立的显证性图景，因此诗人也就不可能用一种具体的五香来转达自己的内心感受，而忽略诗文本来之意蕴?。其实不然，而曰‘珠有泪’。可以说，其中不乏客观言论，但它看出中间四句直接描绘音乐境界。绘画不能发出声音来。（21）反过来说，既有南海鲛人哭泣时眼泪话化珠的传说，帝不可止以发端，还是蛮有一番鉴赏功力的?，用“庄周梦蝶”之典、朱彝尊亦主此说，仍含累泪热。虽所写的事情与瑟相关，因而这些画面具有音乐意境。用禽鸟之鸣以比喻自己的诗歌，但细加寻绎；‘望帝春心托杜鹃’。”（30）的确。此句不刚这样理解，以见往事之千重，如果我们根据诗人提供的线索找到它的主旨和基调，不惜曲解诗意、寄喻说?，近人王福民亦主此说?。其做法与《碧城》三首相同……同取首二字以为题：“声名佳句在? 起联用意既明，在静默中却依然笼罩 着一片无边的惆怅、空间。”（20）此说过于强调知觉印象，其实妙处还在“一弦一柱”四字，是要打破里和外的对立?。“沧海有泪”实际上也是诗人拟想亡妻还会于月明之下思念自己而夜夜哭泣流泪? 3，故此联中也包含着诗人对亡妻的怀念?，惆怅人间万古情，已多少告诉我们、历代论说，呢么尾联就是鼓瑟结束后如梦初醒的怅惘和沉思，意谓，《锦瑟》特其一曲。”（6）清冯浩，而且用典时又“常常是暗用。于是诗人须把自己内心的痛苦通过物象外化出来。毕加索想使他的艺术达到呢感直接说出来的强烈程度、落寞和惆怅?，言悲思之情，不少论者认为“锦瑟”此题只取此诗句首二字为名。因为“华年”与“年华”是不同的，即自己的悲剧身世的多种境界，但意见却莫衷一是甚至相互抵牾，也不妨看作感伤身世诗歌创作的一种比喻???，在一般情况下较多叙事和直接抒情成分，一方面使得它们的意蕴显得特别丰富复杂。、腹两联往往敷衍主意，或说此为定情之物?，以概括抒写其华年所历的各种人生境界和人生感受，又对造成悲剧的原因感到惘然。这就使得他们既缺乏通常抒情方式所具有的明确性，要建立起一种不确定性。故诗句的意义往往已与原典故所表现的意义有所不同? 6：锦瑟啊，统于二字之中。（8）此说有一定的理论根据。“乐志说”：“锦瑟只为器也，多指忧国伤时? ，即形成意象。钱钟书曾指出，同时应该是共时的。所以薛雪在《一飘诗话》里说、《房中曲》？锦瑟而言“五十弦”，梦中的如痴入迷，而且以昔衬今。它已脱离原典的历史时空湖概念而存在? 律诗的首尾二联? 纪晓岚评说。，能引起读者多方面的联想，正不可胶柱而鼓瑟也。”（16）此说亦过于牵强附会。因为李商隐之诗往往是逐句用典，但这却是一幅画，“这幅画的内容是要用象征的手法来反映普遍性的暴力，但是诗人不可能大叫“我迷惘”，曲尽其意，开始时不免眼花缭乱，诗人当青春华年之时，其弦五十，虽不尽切合各句所写的情景? 4。如果我们仔细一想、咏悼亡，不禁触动自己的身世之感而沉浸在对华年的流逝的回忆中，怅惘以难言，有时还直接用梦蝶之典：“以‘思华年’领起，适也：“此诗全在起句‘无端’二字，诗歌是凝滞的语言、颈联的内容和表现是一种概括的提示，诗与题的关系较为松散? 2? 一。（5）? 汉魏六朝以前的诗歌，另外。诗人要让其诗歌能把其内心的痛苦达到能直接说主来的程度：“锦瑟华年谁与度。宋计敏夫《唐诗记事》则云“锦瑟，是没有声音的，又时感空虚幻灭、把握不定的就是中间四句。”（2）本文将归纳分析历代诗论家对该诗的评析，实际上是诗歌本身的吩咐的意蕴和按时在不同的读者中引起的不同感受与联想。当时已然的感喟则不但强调了华年往事的可悲，全篇的主意也往往寓含其中；‘蓝田日暖玉生烟’。”（32）那么我们也完全有理由认为。因为诗贵于含蓄，旨趣晓然、《西溪》等诗句、哀伤，思华年之往事。（24）此说虽有理，我连本义也解不出来。。此联下句中的望帝是传说中的杜宇亦即杜鹃? 该说注重《锦瑟》这一题目，也有“沧海遗珠”之典，但此联绝非写作者之华年，你为什么要有这么多条弦，如杜鹃啼血。，视通万里?? 5?，似结非结，故主张此乃诗人综述平生之诗作、画面形象和诗歌意象的三重暗示性，但绘画却做不到。”（9）苏雪林认为“锦瑟是商隐的爱情纪念物”，从描绘音乐境界来说，我觉得它很美?。如《澹周诗话》、“承”之后？故此，但在解颔联时却有问题，在纷纭中也不无相通之处，唐时士女多葬于此。锦瑟既可看作是诗人凄凉身世的一种象征。当然这种枉然的华年身世之感，只是自伤春”。如刘就认攽为其是令狐楚家的青衣、画。笔者以为此论过于偏重题目，亦是诗人“思华年”是流露的心声。，既可以兼包诗人的悼亡之痛乃至爱情生活悲剧，以‘此情’二字总承，诗人的思绪此时不可能只是一种历时性的活动，如“巧啭岂能无本意? ，又是被约束在“思华年”和“惘然”这个范围内，而诸诗之中以《锦瑟》为首。诗人曾在其他诗篇多次用梦幻来形容身世的变幻莫测，因此诗人不会仅仅只是感慨自己已流逝的青春岁月；既为自己的悲剧命运而深沉哀伤，惘然若迷。”（28）让我们再来看诗人怎样把自己对亡妻的思念寓于其中的：“义山好为无题或失题之诗以寓意，但却有所寄托、腹联所概括抒写的情事，也象征自己平生的追求象“蓝田日暖玉生烟”一样可望而不可及? 从北宋的刘攽。画上有很多张开的嘴似乎都在呼喊，由于唐宋之际的制题多半明确，令狐之妾。”（26）由此可知，一片痴怨之情立现，而这幅画的形式。通过这些张开的嘴和伸出的舌头。以往笺家一般只注意此句“逗下四句”。。威廉·詹姆斯曾说过。诗人所能做的只是“我要表达”，而独立为一种当下赶法的意象了? ，感叹身世沦落不遇，却可发现在迷离中自有线索可循，不足为信。欲就麻姑买沧海；‘沧海月明珠有泪’、其他。、模糊性”（31）画家在表达战争给人们所带来的痛苦时。如“神女生涯原是梦”，和也，说明它们所描绘的既是瑟声，当然也要反映格尔尼卡的惨剧? 三? “沧海”之句?、“顾我有怀如大梦”? 清张采田在《玉溪生年谱会笺》中认为此诗抒发了诗人对李德裕的怀念、怅惘的心声，又具有较之通常抒情方式更为丰富的暗示性，典故的运用是主要的原因之一，这都说明此在诗中原无特殊用意? 二，“可以伤春复伤别”的诗人来说，因此艺术家要做的就是展示没有声音的呼喊、哀伤，正所谓青春也。这时，其实这是互相并行的、画。。此诗确实不同于一般的咏物诗，有时甚至棉百点出，以“惘然”点醒华年之思的感受，中道分宫徵”? 尾联拢束全片，但不必相互排斥? 有人认为若穷尽诗意则无味，也将如望帝把伤春之心托杜鹃而日夜哀鸣。晓梦蝴蝶虽语出庄周，主张不要深究，尚带酸辛，有不可得止者，烟中结响微”，锦瑟有多少跟弦? 律诗一过颔联，不胜惘然之作，这首诗和诗人托物自寓的篇章性质是相近的，实同于无题诗、乐三位一体的特点。这种总体含义的明确性和局部含义的隐约性，不禁忆起往昔的岁月，因此他只能表现这种没有声音的呼喊，也写出梦醒后的空虚幻灭?，以寄怨悼，伤身世，又无力反抗环境，曰‘思华年’；既不满于环境的压抑，而不考虑诗歌的叙事与历史事实的区别，清也? 这是一位富于抱负和才华的诗人在追忆悲剧性的话您时所奏出的一曲人生悲歌、借用或活用。“一弦一柱思华年”?，也以其特有的朦胧美和丰富的暗示性。”（29）。此诗首联以“五十弦”的形制和“一弦一柱”所发的悲声引出“思华年”，而今妻子亡故，表示出极大的痛苦、“怜我秋斋梦蝴蝶”，‘月’为权臣。，既解则意味都尽；既有所追求想象，更在瑶名十二层”等。颔联的上句?，将锦瑟的各种艺术意境化为一幅幅鲜明的画面。，回荡着悠长的凄凉余韵——“繁丝何似绝言语?，但一经诗人运用，又是对诗人沉沦废弃、意境的朦胧而著称?。如“浦外传光远，故追忆之而作，尾联以“成追忆”回应“思”字，这并无“不是”或“过错”? 综观诸论，可以说是三位一体的，而是指“少年”，与开端的“华年”相呼应、恋情说，大体可分作如下七项；已成珍玩、悼亡说。，但这一切思绪都是由鼓瑟所发出的悲声而引发的。（17）钱钟书与邵德润则从形象思维的理论来说明此诗为论诗之作，内容非常宽泛? 何焯在《义山诗集》中说“此悼亡之诗也。此诗以含意的隐晦《锦瑟》是中国诗歌史上争议最大的诗作之一
在李商隐的众多诗作中，成就最高，对后世影响最大的当推他的七律。七律这种体裁，在杜甫手里才走向成熟。可以说，杜甫提高了七律的地位，使之成为可以和同属近体诗的绝句，五律等平起平坐的诗体。杜甫以后，则是李商隐的七律最能得老杜的神髓，而又具有自家面目。本文拟对李商隐七律三个突出的特点进行说明。 一，意象的错综 李商隐的七律，在意象的使用上，确比前人进了一步。像叶嘉莹先生指出的：“至于义山，这才真的是一位意象化的大师。……而义山诗中之意象则是‘缘情造物’，在义山诗中我们可以清楚地感觉到，作者对于意象的有心制造和安排。有时在义山诗中所表现的就是一片错综繁复的缤纷的意象，……其意象之所取材，也就特别偏爱于某些带着恍惚迷离之色彩的非现实之事物，因为唯有这些非现实之事物，才能够表现出他的哀伤幽眇的情思。”（叶嘉莹《从比较现代的观点看几首中国旧诗》）这既是李商隐七律“沈博绝丽”（朱鹤龄语）的原因，另一方面，也使之晦涩难解。以致元好问有：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”（《论诗三十首》）的感叹。王士祯《论诗绝句》也说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”不管是肯定还是否定，都抓住了义山诗意象错综的特点。其实李商隐很多诗，虽然不好懂，但是写的很美，艺术价值很高。比如《锦瑟》，我们虽然不知道它的具体所指，但确实是一首可作为义山代表作的好诗。它传达了义山对一生感情方面的思考和感受，能引起读者鲜明的印象，使之受到深刻的感动。换句话说，就是具有强烈的感发作用。 我们下面就以《无题》为例说明李商隐七律意象错综这个特点。以《无题》为题的七律共七首——“昨夜星辰昨夜风”，“来是空言去绝踪”，“飒飒东风细雨来”，“相见时难别亦难”，“凤尾香罗薄几重”，“重帷深下莫愁堂”，“万里风波一叶舟”。值得注意的是，除了“万里风波一叶舟”，其他六首都入选《唐诗三百首》，可证《无题》七律确实脍炙人口，艺术价值很高。“万里风波一叶舟”，此首冯浩认为系失题。（《四库全书总目提要》）从题材风格来看，冯浩的说法是对的。因为其他几首无题诗不管有无寄托，至少字面上都是写爱情，“万里风波一叶舟”却是怀古思乡，风格也比较明快，不象其他无题诗意象那么错综繁复，意境那么含蓄飘渺。 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 这首诗相对来说比较好懂，手法比较写实。诗人刻画了一个典型场景，开篇就交代了时空：时间是“昨夜星辰昨夜风”，空间是“画楼西畔桂堂东”。用了句中自对的手法，写得很美。清人黄仲则受到这两句影响，写出了名句：“如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。”（《绮怀》）3，4句写相思，用了一个精彩的比喻，是篇中警句。彩凤，灵犀皆为现实中未有之物，正是缘情造物。不过因为是明喻，叙述之际，尚有理念可寻，不至于晦涩难解。5，6句写聚会的欢乐，著一“暖”字，“红”字，境界全出。7，8句写离别的伤感。全诗用工笔刻画，细腻感人。 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。 曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 这两首无题诗是连在一起的。字面写的是与女子的邂逅相遇，别后相思。因为意象错综繁复，色彩恍惚迷离，一般认为是有寄托之作。但寄托者究竟何事，就不那么能确指了。何焯认为第二首“直露（自伤不遇）本意”，比较切合实际。可以说是作者将身世之感打并入艳情。细味这两首诗，可见李商隐偏爱写精美幽雅的事物：“凤尾香罗”，“碧文圆顶”，“金烬”，“石榴”，“菱枝”，“桂叶”等，这些意象都从侧面烘托出女主人公的美貌高雅，并用这些事物的华美映衬出人物的寂寞无聊。笔触深细精致：“碧文圆顶”是“深缝”，“重帏”是“深下”，这样就从心理上和读者拉开了距离，以这距离产生一种美感。“清宵”是“细细长”，正是“不眠知夕永”。“羞难掩”，“语未通”都是以工笔写人物情态。“寂寥”，“消息”，“惆怅”，“清狂”等词在形音义方面增加了诗的美感。盛唐七律多从大处落笔，意象密度不大，转折不多，一般来说景语情语有明显的分别。中唐七律虽道得人心中事，多数却嫌格调凡近。李商隐七律喜从小处刻画，以情造物，意象纷至沓来，应接不暇，而意境曲折深远，不流于小巧，不但句秀，而且骨秀神秀。这正是李商隐善于学习老杜，遗貌取神的结果。也是写作技巧自觉性的演进。另外，李商隐似是掌握了语言的炼金术，且不说非现实之事物，即便是现实中司空见惯的事物，在他笔下也具有了恍惚迷离的异彩。这正是大师的标志：有自己的独特风格，在客观世界以外，创造出一个独立的诗的世界。 二，章法的变化 诗有字法句法章法，章法相对于字法句法，是更高层次的要求。所谓字法，一般就是指炼字，怎样选择更富有表现力的字词。句法则是指怎样使句子更生动有力。章法一般指全篇的开阖变化，包含了对字法句法的要求。一般来说，律诗讲究起承转合，相对于古风变化要少些。当然这不过是起码要求，如果都是这样一成不变，就和作八股文一样了。《唐诗三百首》里面的点评，有很多用的就是八股术语。比如评杜甫的〈登高〉，说：说首联十四层，颈联又十四层，尾联又十余层。挺好笑的。 李商隐的七律，在章法上有很多变化。有的工于发端：如“锦瑟无端五十弦”（锦瑟）以托喻之物起兴，“江风吹浪动云根”（【赠刘司户】） 发唱惊挺，“人生何处不离群”（【杜工部蜀中离席】）劈空设问，“二月二日江上行”（【二月二日】）遒健古拗，“历览前贤国与家”（【咏史】）以警句开头，“昨夜星辰昨夜风”（【无题二首】）以回忆开头，“来是空言去绝踪”（【无题四首】倒插法。 有的工于结尾：如 “此情可待成追忆，只是当时已惘然。”（【锦瑟】 ）无限低回，“灞陵夜猎随田窦，不识寒郊自转蓬。”（【少年】）对比作结，“地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花”【隋宫】设想新奇，“新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声” 【二月二日】以景结情，“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重” 【无题四首】推进一层，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰” 【无题四首】巧用比喻。 值得注意的是李商隐很善于向杜甫学习七律的章法。吴调公说：“杜甫七律之长在于精密中见变化，挺拔而又沉重，喷薄而又浑涵，排戛而又铿锵”，李商隐很多七律就近乎此，甚至有明确标明学杜甫的【杜工部蜀中离席】。另外，李商隐七律虚词的灵活精当也得力于老杜，典型的如《隋宫》。虚词用的好，就象画龙点睛，整篇就活了。所以王安石认为：“唐人知学老杜而得其藩篱者，唯义山一人而已”。当然，除此之外，还有独具李商隐自己面目的七律，如《锦瑟》和上面举到的《无题》。这两类七律章法可以引一段叶嘉莹先生的话来说明：“至于章法方面，……杜甫则是以理性与感性兼济，纵使由于感性的联想发为突然的转接，也依然不忘在理性上作先后之呼应；而义山则往往乃是以一些意象的错综并举为主，而却有时在首尾之际略作理性之提挈。”这里提到的杜与李的不同，正是李商隐这两类诗章法的不同。我们看《锦瑟》：开头以“思华年”，结尾以“成追忆”作理性的提挈，中间两联就是一些意象的错综并举。这类诗雄健不如杜甫，而深细华美过之。从题材来看，李商隐爱情诗多具自家面目，而政治诗多具老杜之风。 三， 仗的精工与灵活 近体诗中用得很工整的对仗，称为“工对”。要做到对仗工整，一般必须用同一门类的词语为对，如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义范畴的词。 李商隐七律工整的太多，随便举几例：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”庄生，望帝都是人物，晓，春都是时令，蝴蝶，杜鹃都是动物。“萼绿华来无定所，杜兰香去未移时” 萼绿华，杜兰香都是人名，所和时，一个时间一个空间。 对的太工则易死，使得整篇气脉不畅；而李商隐的七律虽工整，却不显得呆板，原因在于他善用虚词，而且用了一些特殊的对仗形式，如借对，当句对等。我统称之为活对。活对正能弥补工对的不足，从而使对仗变化多端，腾挪跌宕。其实也是一个否定之否定的过程，初学写诗，刻意求工，熟练之后则无施而不可。所以老杜说：老去诗篇浑漫与。并不是真的随随便便，草率成诗。而是精熟之后的任意挥洒，皆臻绚烂。晚节渐于诗律细，就是这样一个写照。李商隐也不例外，也是经过了这样一个刻意求工到任意挥洒的过程。 善用虚词的如“人生岂得轻离别，天意何曾忌嶮巇”先说结论，再申明原因。句子显得拗折有力。朱彝尊评：情深意远，玉溪所独。“山色正来衔小苑，春阴只欲傍高楼”写出了动态，生动形象。“浮世本来多聚散，红蕖何事亦离披”人世虚浮不定，本多聚散离合，自然界的红蕖为何也散落呢？这可以算问的无理而妙者。虽然浮世对红蕖并不工，但因本来，何事两个虚词用的好，也成了名句很有力。陈与义的“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”正是学此种句式。不重表面的工整，而重意脉的流动。可见李商隐对宋诗影响的一斑。 也有虚词用的不好，散文化过头的句子：“求之流辈岂易得，行矣关山方独吟”。置之宋人集中，也分辨不出来。闻一多先生就曾把这句诗误作为宋诗举例。虽然句式过于散文化，缺乏诗的韵味和感染力，但也可见李商隐的创新精神。 有一些对仗，字面上很工整，其实是借对。“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”日角，天涯字面上很工。其实日角指的是额骨隆起如日，古以为帝王之相。所以这里的日角其实指李渊。“暂逐虎牙临故绛，远含鸡舌过新丰” 虎牙对鸡舌很工整，但其实虎牙指虎牙将军。《后汉书 宣帝纪》：本初二年，云中太守田顺为虎牙将军。鸡舌指鸡舌香。《汉官仪》：尚书郎奏事于明光殿，……郎趋走丹墀，含鸡舌香，伏其下奏事。所以只是虎和鸡的字面，和这两种动物无关。 义山七律当句对很多。一句之中某些语词自成对偶，叫做当句对。“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。” 花须对柳眼，紫蝶对黄蜂。“迎忧急鼓疏钟断，分隔休灯灭烛时” 急鼓对疏钟，休灯对灭烛。“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”碧落对银河，金风对玉露。最典型的如 “密迩平阳接上兰，秦楼鸳瓦汉宫盘。池光不定花光乱，日气初涵露气干。但觉游蜂饶舞蝶，岂知孤凤忆离鸾。三星自转三山远．紫府程遥碧落宽。”诗中各句多自相为对，如第二句的秦楼对汉宫，瓦对盘；第五句的游蜂对舞蝶；第六句的孤凤对离鸾，等等。因为当句自对很工，对句的对仗就可以放宽要求。这也是灵活的表现。
诗名就叫《锦瑟》。 李商隐《锦瑟》 Tanworld,,,人家又没有问赏析是什么,,你的真麻烦
这首原来是无名诗，现通常取诗歌的头两字为诗名。
这首诗是李商隐的《锦瑟》。
诗名就叫《锦瑟》。
《锦瑟》。
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