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Mr Selfridge的秘密：来自美国的“革新者”——悉数百货“鼻祖”的橱窗陈列“新把戏”
来源：最近，由Selfridges百货创始人的故事改编而成的电视剧《Mr Selfridge》受到很多英剧迷的追捧，剧中不仅高度还原了20世纪初欧洲百货商场的雏形和运作模式，在百货商场里频繁出现的精美商品也让观众大饱眼福。不过让各位橱窗陈列师最为激动的，是剧中用大量笔墨描写的百货陈列设计和橱窗设计，如果说这部剧是百货商场&鼻祖&的革新史，更是浓缩了橱窗陈列设计的发展史。&
&而在那个正处于第二次工业革命顶峰的时代欧洲，科学技术突飞猛进，商业文化业百废待新，Selfridge这个野心勃勃、充满创意的典型美国&闯入者&，又为百货事业开辟了什么样的新形势呢？他是怎么奠定了现代百货商场的雏形呢？陈列设计师和橱窗设计师又是怎么出现的呢？&
革新一：&为什么不能把所有商品都放在柜台上？&
&还记得刚到伦敦的Selfridge先生为什么被销售总管赶出商场的吗？就因为他走到柜台后要求店员把所有商品都摆出来让他挑选！而在当时伦敦那种刻板谨慎的商业环境下，这种行为显然不是&绅士&的作风。那时伦敦的商店，商品都放在柜子里，陈列出来的货品少之又少，顾客们一本正经的逛店，丝毫感受不到购物的热情。Selfridge先生认为这种保守的陈列方式根本提不起顾客购买的欲望，不禁问道：&为什么不能把所有商品都放在柜台上呢？这样我们才能看到我们所喜欢的啊！&销售总管冷冷的回答：&这里是商店，不是展览。&&
&对于陈列设计的重视，这就是Selfridge百货成功的因素之一。在牛津街尽头的Selfridge百货建成之后，商品被开放式的陈列出来，让伦敦人第一次体会到的购物的乐趣，第一次感受到商品的魅力，第一次了解百货商场里不仅可以陈列商品，也可以把汽车、飞机都放进来！&
革新二：&这些商品陈列得太整齐了，我们不能让顾客觉得它们不能碰！&&在Selfridge百货开店的前一天，Selfridge亲自巡视了他们的商场，在商场配饰部区域看到陈列得整整齐齐围巾时，&这些商品陈列得太整齐了，我们不能让顾客觉得它们不能碰，要这样，多了一些邀请的意味，一旦他们触摸到商品，必定会爱不释手的！&说着，把这些整齐的围巾拨弄开来，让商品自己 &邀请&顾客。&
&用什么手法陈列可以提升商品的魅力？这是陈列师的职责。不管是正挂、侧挂还叠装，不管是VP区、PP区还是IP区，陈列师所做的就是把商品用最佳的形态和排列展示出来，让商品具有主动性。可以说，Selfridge先生就是最早的陈列师，在当时人们意识常态中，商品或许只是简单的&摆&出来，而 Selfridge先生首先提出通过让商品陈列设计来&邀请&顾客，并且改变了商品陈列的模式和思维。&
革新三：&去把世界上最好的商品带回Selfridge！&&Selfridge先生的成功不仅得益于他精明超前的商业头脑，还有他惊人的自信和魄力。在Selfridge大楼还只是一个大泥坑的时候，他就开始招兵买马，并且鼓励这些&临时拼凑&出来的员工：&整理好你们的行李，去把世界上最好的商品带回Selfridge！我想要的是种类多质量好的商品，我想要的是人们渴望的商品！我们将要给&果然，不出一年，Selfridge就取代了伦敦其他百货商场，成为伦敦乃至世界最好的百货商场。&这也是当时最具创新思维的买手制度了。不仅如此，Selfridge先生希望他的商场充满阳光，所以他设计了落地橱窗，且所有窗户都可以向外打开。同时还安装了电灯，这在当时是十分罕见的。&
革新四：&我们有世界上最擅长橱窗设计的艺术家！&&要说起百货橱窗设计，Selfridge橱窗设计可谓是百货界的&凯撒大帝&。直到现在，Selfridge每一次的橱窗都能成为时尚界的热点，Selfridge百货不仅邀请艺术家们设计出各种极具诱惑力和话题性的橱窗，还邀请了科学家们来设计概念橱窗，真正把橱窗艺术发挥到极致。&
&剧中那个被Selfridges 先生称为&世界上最擅长橱窗设计的人&&&Henri Leclair就说过这样一句话：&我不像时装设计师那样打扮女性，我打扮的是空间。&这句话足以证明橱窗设计师这个行业在当时就已成为一个市场的隐形操控者，橱窗设计帮助Selfridge百货开启一个让人惊叹的商业新时代。&同样来自于英国伦敦的著名视觉营销专家Shaun Armstrong，曾多次参与Selfridges、Harvey Nichols、House Of Fraser等英国老牌百货公司橱窗设计项目策划，在《Mr Selfridge》剧集热播之时首次发声，向中赫时尚的记者们讲述了一个更加精简、专业的&现代版Selfridge传奇&：&
&&在经历过史诗般的&创世纪&后，在20世纪90年代， Selfridges一度从伦敦最具创造性的百货商店之沦落成好坏集合的大杂烩市场。Selfridges突然意识到这样的情况必须立刻改变，并给自己设定了挑战目标，要成为一线零售商并且重新回归世界最顶级百货商店的宝座。&他们开始改变以往运营方式，设立新的工作重点，以再成为业内第一为目标。Selfridges的时尚买手们开始把全球最炙手可热的品牌引进到百货里，授权顶尖的设计师和创意人自由的发挥创作。一流的公关、品牌推广团队的一切工作旨在重塑品牌，创意总监则来创作真正具有极佳效果的橱窗和精致的店铺环境。&
&这次尝试在今天看来是非常值得的，现在的Selfridges被视为顶级零售商店，赢得了非常多的赞扬与奖项，而最重要则是他已经成为极为盈利的商业体。 Selfridges成功的最独特之处是他们的橱窗&MUST SEE&。橱窗设计充满创造力和智慧，新奇的设计让人兴奋，同时也会将最好的产品在橱窗里展示。橱窗设计的主题会延伸到店内，让顾客在进店之后仍然能感受到从橱窗延伸过来的新鲜和兴奋感。橱窗和店内所有的元素组成非常奇妙的视觉体验，使得Selfridges成为一个让人快乐的好去处。&&
&这就是Selfridges & Co塞尔福里奇，一个伦敦的零售商，从经历了辉煌、瓶颈、困难，最终实现自我突破，完成了完美的转型，成为世界上最顶级的百货商店的商业传奇故事。
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《展示设计》课程
第一章 展示设计概论
第一节 展示设计的基本概念
第二节 展示设计的范畴
第二章 展示设计的基础知识
第一节 形式法则应用:
第二节 人机工程学应用
第三章 展示设计的基本原理
第一节 展示设计的前期工作
第二节 展示的总体设计
第四章 展示艺术专项设计
第一节 展示环境的空间设计
第二节 展示的版面设计
第三节 展示的照明与色彩设计
第四节 展示的道具设计
第五节 展示的绿化设计
第五章 商业空间的展示设计
现代店面的展示设计
第二节 店内展示设计
第六章 展示设计制图与模型表现
第一节 制图
第二节 预想效果图表现法
第三节 模型制作
展示设计概论
展示设计的基本概念
一、展示设计的含义
展示，英文“display”,它源于拉丁语的名词diplico和动词diplicare,表示展现之类的状态行为。人们在日常生活中，会接触到各种各样的展示活动,“展示”是展示会的简称，展示的概念是“展览”概念的展扩。所谓展览就是将物品摆出来给人们观看的意思，而展示活动是强调公众参与活动，不仅仅是接受信息，而且要反馈信息，深入地参与其中进行实践和体验，这绝不是一个览字所能包含得了的。而“示”的意义包含有明示、暗示、示范、演示等意义，不仅有静态的含义，还有动态的含义。
展示活动和展示艺术，以其直观、形象、系统、通俗易懂、生动有趣的艺术魅力,使观者在不知不觉中受到潜移默化的影响，接受到市场信息，获得社会科学、自然科学的知识。展示活动已经渗透到人类生活的各个领域，强有力地推动着社会发展。
现代展示是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题，
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7个基本要素解说橱窗（橱窗陈列设计的参考教材）
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7个基本要素解说橱窗
篇者语录：
如果你是一名陈列爱好者或是一名刚刚进入这个行业的陈列师，那么看了这篇文章之后，相信你会对橱窗陈列知识有一个基本的了解，我们将通过对多个品牌橱窗的解说，来让你了解，橱窗设计的基本要素，相信对你或你的工作会有很大的帮助。
　　空间构图：此图属于半封闭式橱窗，不是完整的三维空间，右侧有通道可以出入，但作为橱窗来说，展示的空间和面积还是较好的；
　　设计手法：整体封闭式背板作为背景，主体物与背景的前后关系，是比较大众的设计手法，方形的对称关系。
　　背景：采用经典的品牌LOGO有规则地重复排序的手法，白色亚克力材质作为背景板，表现出一种冷静与经典的贵族气质，
　　色彩：采用黑白经典调子比较符合该品牌的风格，和品牌一直崇尚经典的形象正好吻合，背景色黑白经典色与点缀色枚红色的强烈对比展现了春季的妩媚。黑白色也正是本季的主打色彩，手袋的陈列色彩也按照纵向的浅色至深色的摆放原则，并且可以做到多而不乱，体现无序中的有序美！
　　道具装饰：模特的摆放更是整组画面的亮点，改变了以往单一的手法，采用坐模侧坐的生动手法，把人物与道具和主体物"手袋"有主次、层次的，并且人性化的、淋漓尽致的表达出来女人的神态！
　　采用木质的立体方块形状，有规律的堆积在一起，增加了展示的高度与立体感，三组道具错落有致的、有角度的呼应展示，也是体现了该品牌的细节处理的功力；魔幻箱的"F"单词的组合几何模型并穿插在其中，改变了传统单一的画面，增加了一丝趣味性。
　　服饰搭配：橱窗整体陈列推广重点是以"手袋"为核心，展示本季最新款。简单而又冷静的色彩和款式，一个是素色搭配，一个是带花色搭配，打破沉寂感，含蓄而不张扬。
　　灯光：灯光是起到画龙点睛的作用，光源照射在作者想要表达的产品的精髓处，一下子把整个画面的灵魂给勾勒出来了，让你的视线马上被她吸引住！
通过戏剧般的场景，表现出深刻的有一定意义的主题，把生活中常见的场景表现在橱窗中，抓住商品的富有特性的部分、细节，做集中、精细、突出描述和刻画，具有很高的艺术感染力。让大家看到橱窗时就会想到自己在今夜环境下最适合穿这样的衣服。讲求空间感与美感的平衡，以及设计中加入了欧洲独特的怀旧风格，其中包括了灯饰、装饰细节以及后现代的摆设。
　　空间构图：本图属于封闭式橱窗，构图上采用较为简单的点、面结构。
　　设计手法：运用最简单的橱窗设计方法，一个背景与主体物乡结合。
　　背景：运用喷绘花形图案，梦幻般的展现了春的呼唤和苏醒，浪漫的季节和节日；
　　色彩：采用柔和粉嫩的粉色调，也是本季流行色，日本春季樱花开的色彩，把女性的婀娜和妩媚柔美的特性表达出来，给你一个遐想。
　　道具装饰：两个模特较集中的摆放在画面正中央，就象是两个亲密无间的朋友一样分享新季节的新事物带来的喜悦，也可以把顾客的视线集中，聚焦在其中！
　　增加了立式品牌推介标示牌，展示在模特下方；并在窗花上配有文字说明，提供给顾客体贴的服务！
　　服饰搭配：晚装无肩带的小礼服与长礼服，兰色与米色的搭配正好与背景粉色形成了对比，主要突出了主体物服饰的特色，浪漫的季节与浪漫的裙子很好的呼应，圆形项链的搭配很和谐，拟人的展现了女人温柔而又圆润的气质。
　　灯光：最经典的是射灯暖光源的烘托，恰巧的碰撞出心的形状，把你的焦点全部集中在心与爱的主题上！
DOLCE&GABBANA
自然而有活力的健康，极具现代化与未来感的自然界，现代的匠人精神，未来的憧憬没有被人类刻意装饰过，追求持续的简单、朴素突显了平安、和谐的风气。健康、感性的一面是精练和优雅的更深一层表现。没有妖艳的色彩，在完美、乐观的多色系列中将黑暗和勇猛的男子汉与时尚女性为象征，调和出都市独有的深沉感。
　　空间构图：该图属于半敞开构图式，是倒三角构图手法，可谓带给人们极强的想象空间；
　　设计手法：是采用奇特的空间量感重叠方式，具有新的创意思维和超前的概念，打破了传统手法；
　　背景：以圆点的形式组合成一个整体的背景面，运用具有未来感的蓝灰色透明球体，体现了未来与现代的融合。
　　色彩：背景透明蓝色、金属灰与服装黑色形成对比，带来浓郁的现代金属感，鞋子与袜子的对比色彩搭配，有着时髦和摩登感。
　　道具装饰：男女模特的形体塑造与神态具有欧洲的典型风格，平行的摆放方式，代表了新时代独立性的主张，中间仿佛开设一条路通向未来的路。模特之间摆放位置与关系是本图的焦点，尤其是前后关系处理的很巧妙，既有重叠又有层次。
　　透明球的散落摆放，仿佛宇宙的星系从天而降，制造了与人类的密切关系。
　　服饰搭配：女模漆皮短裙的质感与蕾丝透明感的上衣是硬材质与软材质的对碰，也是刚柔的并济，都强烈的代表了时代的变迁，正好吻合了品牌所要表述的本季流行趋势--未来感与超现实！男模极酷的着装，有着健康、感性与野性的味道！上方球体内波鞋的吊式与下方球体悬挂的手袋是表现了反叛与不羁的性格。
　　灯光：明亮的冷暖光源交替，仿佛时光穿梭于其中！
折衷主义是商家树立品牌形象的重要因素，于是橱窗将重复出现的特征与个人作品相结合，以避免出现相同设计的沉重，温暖的背景和明快的线条，总是一个浪漫。逐渐消失的传统，若隐若现的酒红，现代复古安乐，微妙的手画感如同经过时间的洗礼逐渐退色的效果一样同明亮的感觉、有效的色彩控制所形成的混合色彩引领着高雅、清新的传统一族。
　　空间构图：该图属于半封闭橱窗，构图属于正三角手法。
　　设计手法：由一点和简单明快的线构成了一面的手法，重复并有规则排序；
　　背景：从远处看仿佛是霓虹灯光的照射，营造了夜晚五光十色的感觉，实际上背景采用了灯箱画形式，简单又实际的效果，是光与影的呼应营造了现代感，高级灰色镜面玻璃的折射作为衬托。
　　色彩：热闹而炫耀的背景色与冷静的黑色形成明显的对比，以此来突出主体物。背景色红与黄的光感正是代表了映在太阳的光环下，体现了品牌的力量与不可替代的个性。
　　道具装饰：单模是国际品牌擅长的手法，也是该品牌独特的手法，塑胶模特与光结合可以充分展示出特殊材质的魅影，可谓物以稀为贵。
　　运用的道具较少，也体现了"少即是精"的原则，透明亚克力材质体现了纤细感线条的展台，犹如女人追求的线条美，简洁又高贵；
　　服饰搭配：黑色特殊软质面料与优质剪裁的服装，自然垂落的群摆体现了女人性感与高贵。同系列的手袋的色调刚好与背景的光影效果呼应。&
　　灯光：一方面以暖光源为主要照射，另一方面以自然光源的折射，两者巧妙的结合！
舞台、灯光、人物主角、道具、经典的电影场面，这是Hermes最为绝妙的一笔。
　　人物投影的画面生动的勾勒了一幅让我们遐想和向往的故事情节，让我们忆起这个季节，都市白领的浪漫的结合，诠释了都市女性从回归自然中来到一片广阔温欣空间，让她们的情感可以充分的流露，充分的释放出来，在都市的紧张所压抑张扬，橱窗充分的诠释了这一点。模特的摆放采用了拟人的手法，正在观看电影的场景，经典地再现了该品牌经典怀旧的风格！
　　空间构图：该图属于封闭式橱窗，构图对称的设计方法。
　　设计手法：运用了场景的设计手法；
　　背景：采用红色的舞台幕式作为背景，可谓设计独树一帜。
　　色彩：以黑色、白色、红色为主基调，突出了高贵、淡雅、明快的现代风格。
　　道具装饰：本图最为巧妙的地方是模特的姿势，打破传统的正面出样的方法，而是采用背向的方式，非常生动地展现了一个观众正在观看电影的场面。
　　运用了较丰富的道具，均采用圆形的形状，圆形的舞台，作为道具是设计的一个关键点，也是整个画面最精髓部分，扇形的投影效果惟妙惟肖地展现了作者要表达的寓意：一部永不落幕的经典影片，勾画了男人与女人的爱情故事。小圆形的展台对称的摆放在舞台两边，木质地板的随意拼接刚好体现了画面的怀旧风格。
　　服饰搭配：优雅的棕色套装皮衣裙子配上Hermes经典的手提袋。
　　灯光：没有布置基本光源，只有局部光源的重点照射，圆形的灯管连结一起，起到点睛作用，把整个暗淡的舞台，显得那么明亮、轻快！
运用橱窗场景的手法，一幅休闲的生活方式展现在你的面前。
　　粗陋色彩，氧化的绿色和橙色，火焰的黄、褐色将异域风采和古老的神秘感，如同随着时间的流逝，逐渐消失的感觉般进入了时尚的高潮。温馨的灯饰，自然的堆集形状、复古箱展现出柔和、文雅的情感时尚。无处不在的异域风情，原始部落的神秘感，再利用的完美结合，休息的价值多样文化的融合及再创造的过程刺激了再利用的感性和创意的灵感。
　　另类的模特与强烈的色彩和柔和的灯光组合，说是场景展现，还不如说是现代的渡假休闲生活方式的逼真体现！
　　空间构图：该图属于全封闭式橱窗，三维空间内的三角构图方式。
　　设计手法：运用了场景的设计手法；
　　背景：采用独立空间内房间的布置手法作为背景，活生生展现了人们夜晚休闲、追求随意、个性的生活方式。
　　色彩：带有自然、复古、异域气息的卡其色调与热情奔放的红色服饰刚好形成对比，散发着神秘性与野性的原始部落风情。
　　道具装饰：三个拟人化模特的神情、姿态各不同，生动地刻画了正在享受渡假生活带来的乐趣的情景，白色怀旧箱子与根雕、酒水的搭配，正是现代生活方式与自然元素的碰撞。
　　服饰搭配：海滩渡假式着装，明亮醒目的外套、泳衣与卡其色、白色，正是海滩休闲的穿着格调。
灯光：采用局部照明手法，台灯的点缀更是增加了画面的温馨感。
英国马莎百货
简练而含蓄的春天颜色组合是英格兰经典的颜色。圆点的柔和色调可以创造一种新颖的更加矜持的向往。柔和米色的背景，有时会在添加沉醉和哀伤的成分，在褐色和浮雕圆型的衬托之下，惊喜地活泼起来。很多颜色被磨亮，带着怀古的颜色。时尚引导者早已经在他们的陈列里贮存了更加自然略暗又朴实的希望。
　　空间构图：该图属于全封闭式橱窗；
　　设计手法：这个是最能代表大众品牌橱窗的作品，运用了以模特为组合元素的设计手法；
　　背景：圆形简单素雅图案的喷绘材质作为背景，浅调背景色的处理会更突出所要表达的主体物，也体现了成熟女人的圆润之美！
　　色彩：背景的圆形米咖色调是成熟女装的代表色，正好与该品牌所定位的顾客群相吻合；服饰的色彩也采用了本季流行色与代表了春天气息的绿色，体现了春之盎然和生机的到来！
　　道具装饰：
3个模特一组的展示是众多品牌常用手法，只是该品牌的不同的是模特之间的关系，有亲密的组合和独立的位置关系，而不会显得较平均和单一。
　　服饰搭配：女性服饰一直是和丝巾、太阳镜、手提包、鞋子的搭配密不可分的，也是比较完整的女人日常着装。
　　灯光：基本光源有秩序的照射在模特的上半身，使得画面更加立体感，并且有了灵魂！
出版：好客品牌视觉营销策划机构
中国服装陈列传播协会
好客品牌视觉营销策划机构
总编辑：jack.kim
执行编辑：jack.kim、lee
执行方案：wendy、coco
广告总编：maick
文案策划：三点水、黑水
美术编辑：sala、何苦
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让店铺变得分外好看的陈列师是怎样的一份职业？
对于消费者来说，你所带领的陈列团队设计出的陈列OR橱窗是否有一种：本来只想买件衣服，但看见货架旁的完美搭配橱窗里的模特后，结账时除了衣服，手里还多了一双鞋一个包一个裤子.......的能力。
&对于消费者来说，你所带领的陈列团队设计出的陈列OR橱窗是否有一种：本来只想买件衣服，但看见货架旁的完美搭配橱窗里的模特后，结账时除了衣服，手里还多了一双鞋一个包一个裤子.......的能力。
这就是的魅力，其中蕴含着人的审美规律和视觉接受心理，这是一门有趣而复杂的学问。
陈列设计不是是摆摆摆
Shaun Armstrong，英国人，担任Harvey Nichols （哈维&尼克斯百货）以及House Of Fraser（福莱莎百货）的视觉营销经理的职位。在更做视觉营销之初，每逢节日，家里人就会问：
&你的工作到底是什么？就是摆东西吗？&
&陈列师的工作专业来说叫做视觉营销，通过色彩、造型等手段增加产品的附加值，吸引消费者用我的vm设计为他们的店铺提升业绩。&
一个看上去有趣又时尚的陈列设计，对于陈列管理者来说远没有想象中那么有趣。
陈列管理者要带领陈列团队了解设计师的理念，同时关注货品到店进度及库存数据，用实际可用的实物表达设计师的想法。一位专业的陈列师需要掌握色彩属性与视觉传达规律，善于结合色彩、流行趋势、服装搭配、道具和灯光营造出预期的陈列效果。同时，在陈列完成后，带领陈列团队总结销售数据，以判断此次陈列是否达到了预期的营销目标。
陈列管理者不是light traveler是&空中飞人&
2013年，Shaun Armstrong被评为最会视觉营销的时尚英国人。同时他也在BBC的《BBC History Magazine》被誉为最具有商业和艺术价值的视觉营销者。除了带领陈列团队陈列设计外，Shaun还做一些陈列咨询工作，一直用了20年的皮箱是他全球飞做陈列指导的必备好朋友。
在国内，则是尽可能的精简陈列师人数，把每个陈列师都&物尽其用&，很多陈列师&兼职&涉及到了很多除去&管理&部分的工作。陈列师这个职业在国内才刚刚起步，远不像国外那样充分受到尊重和重视，时尚行业对它的认识也是参差不齐，因此他们在品牌方或公司的地位并不高。普通陈列师月薪仅在元，而管理者则相对较高一些。之所以大家愿意不辞辛苦地出差，是因为每天会有200元的差补，可以增加一些收入。 公司也有规定，每个陈列师每月的出差天数最多不会超过10天，但这足已让他们的收入增加50%。
这里是一些目前国内陈列师的尴尬状态
就算陈列设计的很成功，有力地促进了销售，品牌也会把功劳归结于销售人员身上。国内品牌对陈列师不重视，否认陈列对营销有关键性的作用，陈列与销售成天&打架&也是常有的事情。中赫时尚1508期陈列管理学员Cindy跟我说最近有猎头找到她，提供一个国内上市公司的经理职位，管理5-6人，打理全国范围内200多家店的陈列，薪资大概在15-20k左右。&经济一衰退，行业内的职位在减少，薪资待遇更是。&Shaun说，在西方市场，成功品牌都知道一个道理：完美的视觉营销等于最好的销售额。&因为他们创造给顾客的是一个整体的购物空间享受和快乐体验，成交额是不需要销售人员用滔滔不绝的话术去促成的。&
Shawn Armstrong认为，如果品牌不支持他们的视觉营销，就无法因他们的才华而创造最大的价值。显然，这正是国内的陈列师所面临的尴尬现状。
从来都没有一蹴而就的营销大师
Shaun做到英国Liberty百货首席师、任职Harvey Nichols 哈维&尼克斯百货视觉营销经理、House Of Fraser福莱莎百货视觉营销经理，被誉为英国最有价值的视觉营销大师，不是一蹴而就的事情。&keep learning&Shaun如此说道&中国有着非常大的空间来提升陈列设计和创意，如此活跃的新兴市场，每个人都机会成为下一个中国营销大师。&
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