2015年美国H-1B&工作签证申请：8个问题
一年一度占名额的H-1B工作签证申请将在4月1日进行。需要申请H-1B的人可能有很多有
关H-1B申请的问题想弄清楚，很多大家经常询问的问题在我们这篇文章能找到答案，我
们因此再次登出这些H-1B申请时应该了解和注意的问题和信息供大家参考。
文章主要讲述以下问题：
第一，H-1B申请对雇主的要求；
第二，H-1B申请对工作职位的要求；
第三，H-1B申请最低工资要求；
第四，H-1B对于受益人的要求；
第五，H-1B申请名额问题；
第六，H-1B申请文件的准备；
第七，OPT (Cap-Gap) 的问题；
第八，H-1B申请常见的错误；
&第一，H-1B申请的前提是已有一个愿意为你申请H-1B工作签证的美国雇主。
对于H-1B，雇主其实才是真正的申请人，你是H-1B申请的受益人。所谓雇主是申请人意
味着雇主要在所有申请材料上签字，但是准备申请材料的人可以是任何人。一般H-1B申
请都会委托一个有经验的移民律师来准备这个关乎你在美国生活的重要移民案件。
A）首先我们来看看H-1B对美国雇主申请人的要求：
法律对雇主公司或组织的大小和历史长短没有要求。但是要求公司是一个在美国任何一
个州注册并且正常运营的公司（in good standing）。在美国注册公司，一般没有注册
资金要求，所以公司可大可小。H-1B申请对公司规模也没有要求，我们曾经经手的H-1B
案例中有公司才刚刚成立两个星期并且没有任何已有雇员的成功H-1B申请案例。虽然公
司新和小都没有关系，但是公司要有足够的工作量供H-1B工作者有工作可做。新和小的
公司有时较难证明其有足够的工作量提供给H-1B工作者（sufficiency of H-1B work）
，因此H-1B案子相对较弱。对于新和小的公司申请H-1B，有经验的律师的专业服务尤其
B）H-1B申请雇主要交什么申请材料：
H-1B申请，雇主一般只需要在H-1B申请的表格和申请信上签字。
许多人误解H-1B申请雇主首先需要打广告证明招不到美国人。一般而言（with
exceptions），H-1B申请并没有这个要求，这是PERM劳工证绿卡申请的通常程序和要求
。但是对于H-1B，法律要求雇主在公司内部张贴H-1B申请的基本申请信息从而告知所有
员工。雇主并需要确定H-1B劳力的雇佣并不会影响类似工作的其他工作人员的工作条件
，公司也没有相关的职位裁员，罢工，停工等状况。这个确定宣誓过程是通过雇主签署
H-1B申请的一个申请表格LCA来完成的。LCA的全称就是Labor Condition
Application。
另有人误解H-1B申请雇主要交很多公司的内部资料，譬如公司财务税收资料。一般H-1B
申请其实公司基本上什么材料都不用交，打印几页公司的网站内容即可。但是有时针对
个案，移民官可能要求公司补充材料交一些公司财务资料。但是如上所说，只要能证明
公司有足够的业务供H-1B工作者工作，也不会只因为没有公司财务资料，H-1B就一定被
拒。关于这一点，需要有相当经验的移民律师特别判断和提供建议。
另外，如果雇主是人才公司（staffing company），雇主需要交许多额外资料证明其真
实雇佣关系以及雇主对雇员的控制问题。对于这种情况，请咨询有经验律师了解详情。
C）H-1B申请雇主有什么义务和责任：
H-1B要求雇主遵守H-1B申请材料上所述的在所定的工作地点雇佣H-1B雇员，发放H-1B申
请上所述的工资。如果雇员离开公司，公司需要立即通知移民局。公司需要存放与H-1B
申请有关的文件供有关人员查询。H-1B申请下来后，移民局可能委托人查访H-1B工作地
点，核查H-1B申请是否属实。因此H-1B申请下来后，工作如果有任何实质变化，应该向
移民局作H-1B申请更新（H-1B amendment）以防移民局查访时出现问题。
H-1B申请还要求雇主出申请费。雇主不可以以任何方式变相让雇员来承担这笔费用。
如果雇主让雇员离开工作，法律还要求雇主提供（offer）给雇员一张返还到雇员本国
&第二，符合H-1B规定的工作职位才可以获得H-1B申请成功。
不是任何工作职位都可以申请。法律规定只有Specialty Occupation 可以申请。
A）什么是Specialty Occupation
A specialty occupation requires theoretical and practical
application of a&
body of specialized knowledge along with at least a bachelor’s
degree or&
its equivalent. For example, architecture, engineering,
mathematics,physical
sciences, social sciences, medicine and health, education,
specialties, accounting, law, theology, and the arts are
specialty&
occupations.　
简单解释Specialty Occupation，就是这个职位要求至少有本科学位的人来做。请注意
，这个要求对于你拥有什么学位没有关系，指的是这个职位通常会不会要求有学位的人
来做。譬如一个博士研究生在一个食品加工公司做比较简单的Technician 工作，尽管
此人拥有博士学位，但是technician职位本身不要求有学位来完成其工作，因此这个职
位不符合Specialty Occupation的要求。
看一个职位是否符合specialty occupation, 移民局通常考虑两个因素：1）雇主是否
要求该职位至少有本科学位(at least a bachelor’s degree)并有相关的专业背景(
specific field)的人来做；
2）雇主的要求符合公司业务的真实需要。&
Specialty Occupation 在H-1B申请中是一个复杂的问题，请看我们的专文对这个问题
[Specialty Occupation 要求:H-1B申请成功的“头号强敌”]
/ym_article/yanglaw/97.html
B）H-1B申请职位应该是雇主公司业务的真实需要。
有些常见的H-1B申请用的职位可能只是为申请H-1B而设，这样的职位听起来是符合条件
的，但是很可能因为不是Specialty Occupation而被拒。移民局对H-1B审查非常严格，
很多职位都被移民官判定不是符合H-1B法律规定的职位（Specialty Occupation），尤
其是对一些与business有关的职位和中小公司申请的H-1B职位。常见的被拒的职位有
accountant, market research analyst, financial analyst,
business analyst,
purchasing manager, computer specialist，operations specialist,
specialist.
另外， 有些申请职位实际上是符合H-1B申请的，但是可能用了一个不合适的职位名称
。尽管案子不一定最终会被拒绝，但是案子可能受到挑战要求补件，带来不必要的麻烦
。比如一个Graphic Designer 用了一个Advertisement Agent的职位头衔而导致案件被
拒。又如，Biology Technician 用了Agricultural or Food Safety
Technician.
绝大多数被拒的H-1B都是因为这个Specialty Occupation的原因而被拒。有经验负责的
律师将会为你的H-1B申请作比较正确的评估和准备有说服力的申请材料，从而增加你案
子成功的机会。H-1B申请不是很有把握时，你要做好后备的打算。一个好的律师会为你
考虑，如实告诉你的案子有没有把握。
&第三，H-1B申请有最低工资要求。
对于最低工资，可以在劳动部网站上查询，网站地址是
工资要求有四档。对工资不同的档次要求取决于工作本身，而不是受益人的学位。如果
工作本身是一个entry-level的工作，一般这个职位的要求是一个本科学位，就算受益
人取得了博士学位，工资也可以用第一档。另外用第一档的工资不会影响有美国硕士或
博士学位的人用 U.S. Advanced Degrees 专用的H-1B名额。关于H-1B名额，请看下面
*第四，H-1B对于受益人的要求：
A）受益人至少有一个本科学位或者相对等的工作经验。本科学位并不一定是美国取得
的学位。国外取得的学位一样可以申请。而且在国外取得的学位(any degree
including PhD)会和在美国取得的本科学位竞争同样的H-1B名额。而且国外取得的学位
要做学位评估。
B）受益人还应有职位所要求的对口专业。申请H-1B，专业要对口，如果你取得的学位
专业跟你做的工作不一样，H-1B申请一般很难拿下来。但是相关专业，或者所学的知识
可被工作所用，H-1B还是可行的。如果你对专业对口问题有疑问，请咨询有经验的律师。
&第五，H-1B申请名额问题：
每年H-1B的通常名额是六万五千个，另外多加2万个名额给在美国取得硕士或者博士学
位的人专用，包括J.D. M.D.等专业 （Advanced
degrees）。一定是在美国取得&
Advanced degree　的人才可以先用额外的两万个名额。两万个名额用完后，然后与没
有美国 Advanced degree
的人一同竞争六万五千个一般H-1B名额。所以有美国&
Advanced degree 的人在H-1B申请名额上占有较大优势。
H-1B 名额非常紧俏，在过去两年名额都在H-1B申请的第一日就用完了。
H-1B申请因此需要在H-1B可以递交的第一日递交到移民局那里。从4月1日起前5个工作
日都被当作H-1B申请的第一日(Five business day rule)。为确保移民局第一日收到你
的案件，你要选择快递的邮件方式。这样你可以控制哪一天移民局可以收到你的案件。
另外，移民局历来是以收到案件为准，而不是你投递邮件的日子。
如果移民局收到超过规定的名额的H-1B案子，移民局会采取抽签的方式来决定谁取得名
额。可能不到80％的美国研究生会取得名额，只有不到50％的非美国研究生能取得名额
。如果抽签没有抽到，移民局会把案件退回来。这种情况，H-1B就像从来没有递交过一
样。面临H-1B名额的激烈竞争程度，你一定要做好后备准备。
&第六，H-1B申请文件准备：
一般H-1B申请的程序是：确定雇主愿意帮雇员申请H-1B ——〉联系律师评估H-1B申请
的案子，看看可行性——〉聘请律师准备申请材料——〉雇主签署申请材料——〉律师
准备好案子并于4月1日把案子提交到移民局。
申请的材料包括：申请费支票，申请表格G-28，I-129，LCA和雇主申请信（雇主申请信
要具体描述公司业务，工作职位性质，内容和要求，H-1B工作者的资格，工资，工作时
间等工作条件）；雇主的一些相关材料（公司网页打印件）；雇员资格材料（主要包括
学位证书和一些工作要求的执照等证明材料）；雇员在美合法身份证明（如果雇员已经
在美国）。
H-1B申请材料至关重要，申请表格和申请信上不可以犯任何错误。稍有不慎，H-1B申请
可能被拒绝接受或者案子失败。
&第七，Cap-Gap 的问题。
H-1B最早开始日是十月一日。如果你的OPT是在四月一日之后但是十月一日之前过期，
同时如果你的H-1B在你OPT过期之前就递上去而且拿到一个名额，你的OPT就自动延期直
到九月三十日衔接你的H-1B开始日。但是如果你的H-1B申请被拒，你的OPT自动延期也
就随着终止，一般带有60天的grace
period。详情请看：/firm-activities-details.aspx?id=
第八，H-1B申请常见的错误：
1．H-1B开始的日期要求错。要求名额的H-1B最早只可以10月1日开始。不可以要求早于
10月1日的日期。
2．H-1B递交一定要有一个已经批准的LCA表格。如果H-1B递交时，LCA还没有批准，即
使后来补交一个之后批准的LCA，H-1B案子也会被拒。
3．LCA表格要包含所有你工作的地点。
4．你工作的地点并非一定是你雇主公司所在地。H-1B工作地点至关重要，它决定最低
工资的要求（Prevailing Wage）并决定你的H-1B递交移民局的中心所在地。尤其是现
在越来越多的人在家里工作。如果你的工作地点没有反应你实际所在地和实际工作的地
方，你的案子可能会被拒。即使你的案子成功，如果将来被移民局发现你实际上没有在
LCA表上显示的地点工作，你的H-1B也会被取消。
5．如果你的雇主会安排你到其客户所在地工作或者你的H-1B雇主是一个人才公司（
Staffing Company），你的H-1B申请要提交额外的申请材料，譬如，工作流程计划，雇
主与雇员的控制关系等。
6. H-1B 案件投递地址错。H-1B有两个不同的移民局处理中心处理案子。送哪个处理中
心是由工作地点决定，而不是雇主所在地点决定。具体地址，移民局网站上届时都会有
详细公布。
7．H-1B工作职位名称和内容错 -- 较大的错误。
网上信息 仅供参考
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。中国人在美国电影行业工作是一种怎样的体验？
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感受就是特么的穷且益坚。楼上说的多是洛杉矶那边的情况，我就来简单说一说纽约的电影行业。纽约的独立制片非常发达。高晓松曾经在节目里调笑过：在纽约，一个办公室里可能有四个独立电影公司，来了电话谁都不敢接，先开免提，等对方报上名字说找哪个公司之后，才有人来接。现在毕竟都有手机，电话的问题基本不存在了。依然存在的问题，比如说共用打印机、路由器……我入行其实也刚一个月，了解有限。不过，这种独立制片的工作模式，给我的感觉特别像建筑施工队，公司老板特别像包工头的感觉。既然是包工头嘛，很多其实并没有自己的实体公司，接到一个制片的活儿之后，利用自己的人际关系，去找导演、摄影师、美术等等。一个项目结束之后，大家也就各走各的，有合适的机会再一起合作。对于这样的制片人来说，的确完全没必要有公司，只需要在有活儿的时候租个办公室作指挥用就好了。那些有公司的，一般都是不满足于出去接活的，比如说想要制作自己的电影。在纽约电影圈，有个特别流行的词叫freelancer，大概就是自由职业者的意思。这可不是贬义词，一般能做freelancer的人都是有两把刷子的，至少拍出过拿奖的学生片，否则接不到活，会有饿死的风险。像我这种无法自力更生的，才需要在公司里找个职位谋出路。我接触到的freelancer的确多是电影名校背景，不乏来自纽约大学或者哥伦比亚大学电影系的毕业生。都有着非常出色的学生片，也有入围学生奥斯卡决赛的。对于不太喜欢跑片场的freelancer来说，可以接一些剪辑、后期的活儿，剩下的大多数时间都是在写剧本、投剧本。喜欢跑片场的，就是去做所谓的PA（production assistant）。比较牛逼的也可以做到AD（assistant director）。当然，这一切也跟剧组的大小有关。片场的活儿也跟施工队神似。各种脏活累活都有，而且分工颇为明确。你一天的工作可能就是用小推车送送东西，或者站在路边清理清理行人。如果你是怀着体验电影里各种人生的目的才喜欢上电影，那你绝逼不适合来片场，这里你只能体验到工地的生活。荧幕里的一切和你没什么关系，镜头运转、挥斥方遒那是导演组和摄影组的事情。而且在拍摄期间，通常早上六七点就要到片场做好准备工作，晚上十一二点收工，保不齐还要再开个会什么的，凌晨一两点也是稀松平常的事情。那么问题来了，这么辛苦的工作，你觉得一个月挣多少合适？怎么着也得五六千？美金？四千起？外国人我不清楚，但如果你是毕业没几年的中国学生，单靠做电影你基本养不活自己。我已经不止一次听到一个三明治吃一天的“凄惨”经历了。以前听到别人自称电影民工，我以为那是人家自谦。现在对比一下，工人们的待遇比我们好到不知道哪里去了。钱真的是限制导演发展的重大障碍之一，有时候甚至超过了才华的限制。对于还在拍短片阶段的导演来说，只要砸足够多的钱，一个草包导演也可以攒出一部像模像样的短片，美国有大大小小几百个电影节，浪投一波，总能拿一些奖。买好的短片剧本，请一千多美金一天的摄影师，找最好的美术、灯光，使劲儿往画面上砸钱，这就把还在用单反拍片的同学甩得远远的了。没钱的导演只能不断打磨剧本，找机会去pitch，剧本打回来改个大半年，再去找钱。一年到头大多数时候是穷困潦倒的，如果不依靠家里的经济支持的话。所以说最后坚持下来的，不另找出路的，不改行学编程的，绝壁都是电影的真爱。还有一点，就是这个圈子真的非常小。大纽约地区的大学就那么多，学电影的华人也就那么多，即便不互相认识，也绝对有共同的朋友。大多数的活儿也就是通过这种人际关系网找出来的。谁擅长做什么，活儿好不好，问几个人就都心里有数了。慢慢地你也会发现，即便在不同的片场，也总能看到几个认识的人。如果你想过一个富足的生活，或者退一步讲，十年内过上一个富足的生活，那么可能电影尤其是导演这个职业很难满足你。除非你极为努力或者天赋异禀，否则你很难挣得比普通白领多。反过来，同样的努力，你放在别的职业上面，会取得更多的经济回报。其实这一路感受下来，最大的体会就是：以前觉得写剧本很简单，一张纸一支笔的事情；拍片子很简单，两三台单反，人人都能当导演。反而是真的去学了、体验了之后，才觉得很难再有勇气去提笔写点东西，也不再整天跃跃欲试地要拿手中的Nikon D5300拍点什么东西了。剧本反复修改、打磨的过程绝对能把一个正常人逼疯，片场那些琐碎的活儿也绝对可以磨灭掉一个人对电影的热情。其实张国荣在《东邪西毒》里早就说了：你这种年青人我见的多啦，懂一点电影就以为可以横行天下，其实拍电影是一件很痛苦的事。当导演，有很多东西不能做。你不想撑话筒吧？又不耻去当助理，更不想抛头露面去当群众演员，你怎么生活？会拍电影也得吃饭的！最关键的，你知道，肚子很快就会饿了。
谢邀----======================================================================第一次更新时间美西洛城当地时间6月3日清晨7:18，在洛县LA Down Town 的一家Starbucks里进行第一次更新编辑，主要关于排版方面有修葺改动。第二次更新时间美西洛城当地时间6月3日下午18:49，在Santa Monica的一家Starbucks里进行第二次更新编辑，增加了内容（关于收入薪资，以及工作利弊分析，还有自己为什么选择这条路）收录于答题大纲部分的Feelings杂感 里，在观阅前为您节省时间~~~~~~（是的，你确实知道了我两次编辑的地点都是星巴克，这和我曾经是星巴克的伙伴身份脱不开关系，所以不要觉得我爱喝泡星巴克，因为可以享受优惠待遇啊！）以上是两次更新的内容概要感谢诸位为我点赞的朋友的支持与鼓励。======================================================================～～～～～～～～～～～～～～～洛城影视从业者一名-------具体请参见个人主页自我介绍本题是邀来谈工作体验的，那就实实在在的说说个人在行业里的所做所见所闻所感。不会有太多感怀。来点儿实在的。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~答前-----1.）???------特意告知看到本答案的在校学生，高中生亦或是大学生，特别是影视专业在读的学生！在你个人的知识阅历工作实践，尚不能支撑起你个人对以下这个答案内容证实与证伪的条件下，不建议收藏，学习。2.）由于本人生活环境关系，以下内容中英文成分混杂，加上本人不喜语言翻译，因此如果诸位在阅读的过程中感到有不悦，特此提前告知！请海涵------------3.）行文中设涉及一些资料性质的图片，会在图片下标注出处，方便感兴趣的朋友查阅，部分资料可能会由于一些不可逆原因无法打开，这里事先告之。4.）严禁任何人及组织，以吸引商业注意为由进行商业性质的用途，友情因素除外。======================================================================答题大纲------1. PA一名
1.1 PA背后
1.2 PM方与FD方2.Feelings 杂感
2.1 薪资待遇
2.2 我是中恩3.To the Future 致未来-----FIN-----以上是本次回答的答题大纲，方便诸位在阅读前有大概的层次感，为您节省时间。最后再次感谢诸位的阅（gei）读（wo）与（zan）支（he）持（xie）。——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————======================================================================1. PA一名我的工作名谓是PA-------production assistant, 中文里相对应的影视职务是什么我没有概念，因为没在国内工作过所以没有资格说，但就我的everyday agenda而言，你可以把我通俗演义为一名“辛勤的打杂工”。～～～～～以下稍作跑题处理------铺陈一下我大洛县县城电影业的大致职务布局-----方便大家有个基础映像（印象）以上图片来源于 本答案下严格遵循 的相关规定，不涉及任何商业性质。如上图所示------洛县电影工业职位表，基于电影五道口（Development开盘立项---Pre-Production资源整合---Production实体拍摄---Post-Production后期处理---Distribution宣发上映，上图所示仅涉及前四道中的三道目）的设局------具体到本人的工作名谓------Production Assistant打杂工---大家可以看见位属于----助理科杂工属～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～~~~~~~~~~~~~~~~~~~~实际点儿，那我具体干的是什么？--------------------1.1 PA背后表中呈现的关于我的“奇特地形环境”---感兴趣的朋友应该可以找到我的位置，从纵向来看，我在Director组下，从横向来看，我在Production Manager后。造成这样的原因与我的工作属性有关-------------------------我是连接两方的桥梁，-------Film Director （FD）和 Production Manager（PM）---我的工作与这两方有很多重合搭配的地方，当然更倾向于PM方。两种不同方向工作的协同真是靠着我的辛勤。1.2 PM方与FD方-------下文在工作编辑上侧重于PM方，由于时间精力或选择性的具体介绍几项工作职责作为PM方关于电影拍摄期间，具体要负责的事由就是-----协助-----跑腿-----体力具体包括-----1-在Pre-Production期结合由FD方Assistant Director 处发来的Preliminary Shooting Schedule初步拍摄事项协助PM制作Production Schedule（下文简称PS，多数情况下我只是提供场地信息的采集，例如场地租借费的调查，小物件采购之类）整体影片生产流程表（报告），此处中文术语译名属答主译，无权威性，如有国内影视从业伙伴儿，烦请指正)下图是 Preliminary Shooting Schedule的样本（上图图表在知乎移动端上点击后可以逐条查阅，对于使用电脑查阅的朋友应该可以通过放大可以查阅，Preliminary Shooting Schedule 样本资源来自（上图图表在知乎移动端上点击后可以逐条查阅，对于使用电脑查阅的朋友应该可以通过放大可以查阅，Preliminary Shooting Schedule 样本资源来自 ）关于Preliminary Shooting Schedule（下文简称PSS） 上图是一张Preliminary Shooting Schedule 的样本，PSS说白了就是整体张工作清单，上面包括（拍摄时间，场景次---外内昼夜场，拍摄任务概要，拍摄地点，演职角色，美工器具组）要做好上表所示的一切，通常由和我属性一样FD方的Assistant Director (AD) 完成并管理，我要从FD方的AD给出的PSS 里协助PM获取相关信息完成PS。在开拍前报告好，制成表格，留备日后，既然称为Preliminary，肯定是有原因的，这里一定要说明的是这张表的固定性和权威性，作为在Pre阶段确立好的工作指南，PM的各方都予以遵循。当然如果某一天里的某一时下的某一分上的某一秒，我们亲爱的导----灵光一闪，呀！感来了，改拍其他的 scene shot take FD方的AD也要整理修改，换到我们这里继续~~~~~~~为了艺术！改动PSS直接影响的PS，我们尊重FD方的决定，即便某些情况下的决定会导致整体拍摄延期，预算超额，打乱原有计划，例如卡梅隆的泰坦尼克，导致争吵，但是心是一致的为了一部能够成功上映的影片。-2-筹备预算支出---------对于我个人来说，这个方面需要了解的就更多了，而且也是我个人最醉心的工作任务。我对自己工作概括里的---“杂”，在这个具体的工作事项表述下-----Incisively ------------------------（这里有必要澄清一下的是，关于花钱这件事儿，原本有打算在这里铺开编辑的，但是由于花钱项过多过杂过于茂盛，我不觉得我有精力以及耐心进行编辑，所以寄希望于未来吧！可能会在自己的里，开专文进行介绍。）筹备预算支出，之所以重要，不言自明，除了钱本身以外，对于了解不同部门，加强同事间感情交流，了解更细致的工作流程，对于洛县电影业形成具有个人特色的认知观有异常积极的促进作用，也因此对于我来说，我异常喜欢这项工作任务，尽管很虐！！！！！--------Production Manager 产品经理人，相信对于所有的职人来说，大家都有自己的认识见底。个人理解 , 放在电影话题里，PM与FD两方，前者为产品能够顺利走完生产流程，热心解决各种问题排除忧患，后者为产品提供具体的“技术”。而FD方还可以更进一步理解为电影工业下的CTO，一部影片整体风格气质力场，通过FD进行把控。--------再出钱这个方面，具体下统计其他部门伙伴儿的支出，这里的大前提是在FD方的指导下。预算支出为达到FD方影片风格要求服务。具体举个例子----------------Lighting 组下要协同Gaffer
在FD组下DP Director Photography （AKA Cinematographer）的指导下布光，为了达到DP的风格要求，器材，场景布局，服饰，道具总计消耗多少？--------做好表格，出钱。---服饰和道具也要算吗？要-----为FD组下的艺术服务，不同材质的服饰，道具对于灯光会有影响。当然上面这个算是有点儿过，但不排除工作中会有这样的情况出现。-------最后结合-1-中的两张表以及-2-里关于钱的使用----FD方Preliminary Shooting Schedule以及PM方的Production Schedule 显而易见，像我上面的这个例子，在报告上先出现在FD方AD下的的PSS里，在整理好后，更多需要运用的资源经费消耗便会出现在PM方的PS里，作为拨款的款项指南。高层也清楚款去哪儿了。为以后同类型的电影留下参考价值。-3-核查拍摄地点的相关信息，联系沟通拍摄地点的租借之类的事宜，各种杂事处理，跑腿，确保电影拍摄期间拍摄顺利完成。-4-每天具体都干了什么，这些包括拍摄状态，等等写个人工作心得。-5-确保拍摄任务不单单是顺利进行，更是有效率的顺利进行，继续跑腿，颠簸。-6-随时随地热血少年，像加州的阳光，热烈，随时控制情绪，并带动其他人------动起来！！！======================================================================2. Feelings 杂感
紧接着上面的动起来，你觉得是真的吗？谈到感情，实在复杂。在说整体前，我的工作性质属于鲜明的Free Lancer ----- 在这点上也确实符合我的天性，我选择了适合自己的，我不悔。很明显，不是每一天都有电影项目，之所以自称是影视从业，这点上和影视相关的项目，作为PA都会参与，为了糊口。2.1 薪资待遇
这一条本来并不打算更新的，实话，在知乎这个普遍说自己高阶高兴高知高识的高调社区里，我这样的低薪层实在不好意思拿出来摆设，炫耀自谦是完全谈不上。编辑的原因是我知道，肯定有还在就读的在校生，尤其是北美地区的影视专业在校生，感到好奇，想了解个大概。
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不用大概了，我给你们一个详细的吧，实实在在地给。（以下薪资额属于个人水准并不能衡量洛县县城整体的PA界的薪资水平，切记，please Take it with a grain of salt !!!!!!!!! ) 我相信一切都是先苦后甜~~~~--------苦----------
好的作为我杂感里的苦，在薪资上PA有两种性质的工资，而且这两种我都拿过。第一种是Day Rate 日薪，这是大部分PA常常会有的薪资形式-----一天工作14个小时和你工作2个小时拿一样的钱，超时加薪的部分仅仅限于14个小时之后的时间算。偶尔，如果幸运，会遇到Weekly Rate 周薪，你会得到固定的薪资，check一张，此后不关你是人道点儿的60小时/周，还是非人道的90小时/周，你手上的是同一张金额一样的check，真的是太幸运了啊！！！！！！
当然根据你选择的不同影视项目，你的薪资也会有相应的调整。和其他所有县城影视从业人员一样，通常会有Music Video ，Reality TV ，Movie/ Scripted TV show, Commercial 等等项目。
Reality TV show ，Music Video 以及Scripted TV show 我本人没有任何工作经历，不过我的一个白人朋友我俩有过交流。以下这些薪资数额来自于我的一个白人朋友，薪资待遇遵循我一个白人朋友的洛县县城标准--------1- Reality TV show的话，日薪价为$150--175 ,然后你就祈祷多拍几天吧！ 部分情况会有$200一250/天，看天。-2-Scripted TV show， 这里说明一下就是电视剧哈，别懵逼。继续---按时薪算，一日14小时工时所得$175，一周90小时工作时。--------------------------------------------3-movies， featured film ，这个我有自己个人的工作经历，日薪14个工作时$150, ，然后看排班安排吧。对于拍摄时间更是又爱又恨，长点钱多，压力相当大，短点钱少，但好提前放假休养。嗯！我希望是长点~~~~~~~--------------------------------跑题部分关于美利坚的报税问题------------------------------------------------------------关于W2 W9 问题，如果你选择的雇主是某家Production Company，你需要报的税表是W2，W2 情况下你的工资里税的部分是直接被抽走的，如你一周实际收入$1800 缴付$300的税，税后薪资为$1500，除去你的周薪外，雇佣你的雇主还要代你支付雇佣你所需缴的税，一样的$300 .W9 是指工资收入没有抽出税的部分，我就属于这一种。Free lancer --------你没有雇主为你缴付个税，你是一个自己雇用自己的成年人，因此，像上面那样，如你一周薪资收入为$1800,除了要代缴自己的$300,你还要代缴自己作为自己的脑子雇用自己的$300 合计$600 ,税后$1200. 当然，会有Tax Deduction 还是可以减轻一下痛苦，然并卵。
---------------以上是特苦部分--------------（苦苦苦苦苦苦苦苦苦苦）It bites,, It hurts,, It burns ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------微苦-----作为PA来说，部门细分会有Set ，Art Department , Wardrobe ,Location 都有PA的身影，像我所属的Set 除去第一部分里已经具体陈述的报表工作，还有管理Extras 群演，维护片场秩序，抵剧本，运送成片去机场飞机或是制片办公室，整理器材等等。
对于这些工作，常常会经历长时间的工作，（相对于同行业其他职位）的低薪，没有医保，可能会和恶劣的外景地天气撕逼，工作不稳定，经常性的出差在外感受不到家里饭菜的可口。
-------苦中甜--------我的一个白人朋友的苦中甜-4- MV而言日薪$200，不存在超时加薪，主流如Vevo里播的MV 大多一天的工时结束。通常MV的日薪价（大洛县范围）$175---$250, $150,$125, $120, $100 对于 Newbie 来说也是可以接受的,纯当积累经验吧,绝对不可能低于$100 ，一些好一点儿的Production Company 也许会给$250--300 （一命二运三风水）
-------我的苦中甜--------5-最有吸引力，项目里最优选的是Commercial ，和主流MV一样的洛县县城价$200 一天。优点在于时间中长，以我接的仅有的三个洛县县城广告，通常四到五天，如果加上preparation的一天或两天，一周左右，税前$1000. jajajajajajaja
--------甜-----------6-甜的部分自然还是有特色的，这里假定的是你整年的工作档期满满，在每一个档期结束前你会有很悠闲自在无拘无束的假期（相对与其他行业的工作而言比较长）。每日两顿工作餐，饭前省了，零食水果饮用水等等供应不绝，而且普遍不是劣质产品，员工工作时间的柔性待遇很棒。每天都是welcome to the jungle 的状态，做一名生活的adventurer ，着装悠闲自在。认真对待工作的前提下，加上超高接触高层的几率，很容易另起炉灶做到Production Manager，然后一步一步地积攒更广的人脉，结识同道，做自己的电影，哈哈哈哈哈哈 ------~~~~~~~~~~~~~~~~~~~总说关于薪资待遇
如果拿最好的Commercial 项目来看，如果会做人，语言有优势，这里定一年的档期下，你全部接的是commercial，45 weeks 算 定日薪$200 ($1000 /week),
$45,000年薪，你接的全是Movie 或是 TV Series 周记$625 ,$ 28,125 ,这是最少最苦逼的预算。
根据2016年最新的数据$29,060LA minimum wage average ------------$46,406National Average--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------2.2 我是中恩
为什么要选择这样一份影视工种呢？选择PA 与自己初期对电影行业的了解有关。
一部电影最底层的工作是什么？PA吗？明显不是，是同样作为演职员出现，却连credit都不一定能上的Extras （群演），能够够来参加演出的Extra 基本上都是有点儿兴趣的电影爱好者，喜欢参与到实际拍摄的过程中，并十分享受，部分可能会朝着薪资奔去，也许有一天会出人头地也说不定。电影是一帮爱做梦的成年人干着的最现实最功利的工作。
作为PA，有一大部分的工作会与Extras益达们打交道，听听他们的小想法，规整安排他们的进场顺序，甚至短暂的培训一下他们之类的。由于电影拍摄过程中的不可预见性，有时你无法确定，同一个scene 同一个 shot 同一个 take 会 roll
多少遍，时间久了，对于时间十分敏感的部分益达会焦躁起来，这种情况很常见，有时你还需要学会安抚，鼓励。这些个代价上的付出，就像耶稣爷爷教育我们的那样，当别人扇你的左脸时，你还应该把自己的右脸伸过去，为他分忧。告诉我，你觉得这样的工作值吗？
编辑到这里，我也想给知乎上的影视专业的高校生聊聊此时此刻自己最真实的工作感受。对我来说PA这份工作，很辛苦，但却是一个异常可以锻炼人的好岗位。（（上图------有着共同追求的人，身份上是平等的，这份彼此的尊重勉励，值得珍惜）-----------你可以见到最底层和你一样有着梦想不放弃的人，互相激励。（上图David Gandy------我最向往的Brit Style ，未来我要整这么一套，嗯！！！！）（上图David Gandy------我最向往的Brit Style ，未来我要整这么一套，嗯！！！！）--------------你也可以见到西装革履，衣着考究的高层，因为你知道那是你未来会去的地方。=================上上下下有各种各样的人。你可以锻炼各种各样的交流沟通抚慰的技巧。学会这些察人观色，安抚慰藉的手段，对于电影成功上映甚至对于更遥远的社会交流，功不可没。
一份工作的价值，除去让你活得下去以外。更多的应该是你个人实现人生价值的平台，爱你所爱，做你所做，没有太多事是风平浪静的。简简单单的应该是目标，反反复复的应该是旅途。As a
Filmmaker , I am a Producer. 我一直告诉自己，我的目标，我没有忘记。我告诉自己我会拥有属于自己的电影，属于自己的出品公司，我一直没有忘记。
PA 在工薪上实在比不起STEM的朋友们，和我曾经差一点就入的投行更无法----------
但我就是相信自己的选择，热爱着自己喜爱的电影，我的个人主页 里一样名利只是附属产物，他们吸附在你所创造的价值上。我会拥有财富，它的形式却不仅限于纸币金银My Name is John -------------我是中恩 Be Humble Be Rebel 有一种嚣张叫低调 ---------------======================================================================3. To the Future致未来As a Filmmaker, I am a Producer. 我的梦想是成为一名-------Film Producer 电影制片人。------------------------一个小小的建议-----卿在观阅本部分内容的时候，如果愿意入景，可以搜一下Dan Fogelberg 的Sutter‘s Mill听 ，边听边看，会很舒服。歌词很美，对于目前身为Westerner 的我来说，很贴切。------------------------
我所从事的工作和电影有关，正如我自己的介绍里写的那样，Nothing with Filmmaking but Something with its Wax and Wane, ----与电影制作本身没有关系却能左右阴晴，对于一部电影的诞生来说，我始终坚信这句话背后的价值。PA对我来说，方便了我了解每个产业工作的重要性，更多的还能看见大家的坚信与艰辛，也让我更挚爱我所在的这个行业------------------The Proud of The Crowd will Never be Loud 的隽永气质。======关于Ceiling我看了几位伙伴的回答，关于大家都感兴趣的Ceiling问题，我也说说自己的看法。Ceiling 存在吗？存在，在他人的眼里存在，我不会否认他人的观点，因为我没资格去评论他人的人生。但我有理由有自由过好我自己的人生，白人占主导的洛县，乃至整个北美，有压力实在太正常不过了，这方面好莱坞局不会因为你的肤色给你不同。Nepotism放在全球都是同行的道理，在这个世界里，还想着上个世界的种种？你继承了上个世界，你还需要学会融合。没有任何的世界是完美的，是文明的，是先进的，能够代表全人类。世界的存在本质就是架构在Infusion Wildly then Fusion Widely 的机制上，我们只有学会去适应，去闯，才能有所成就。最后送上我最喜欢的一段西语台词共勉一下诸位在美电影人------鸡汤一下------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Las cosas no son tan simples, te estás haciendo mayor, y pronto entenderás que la vida no es como tus cuentos de hadas, el mundo es un lugar cruel. Y eso vas a aprenderlo, aunque te duela. La magia no existe. No existe ni para ti, ni para mí, ni para nadie.
-----El laberinto del fauno------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------就这么多了，在美国电影行业工作是什么体验？ 我愿意用一生去体验这个行业。至于是什么？时间堆叠，吸附着我的生命,增长着我的见识，充实着我的内心 and Let there be light !======================================================================
一句话说 听上去光鲜亮丽 手机码字 就先简要说明下 有空再补好处：成熟高效完整的制作体系 能学到不少东西 能掌握业界最新动态 办公室里的八卦信息量很大 办公楼就在制片厂里 天天上下班经过片场坏处：1.对留学生最致命一点 身份问题 好莱坞六大几乎不给H1B 实习转正几率小 小一点的Studio制片公司更不用说 电影专业非Stem 就算找到愿意Sponsor H1B的公司也就一次抽签机会 能拿O1的也凤毛麟角2. Shitty pay 工资真的不高（普通员工）实习的时候坐我隔壁入职已三年的姐姐年薪税前4W6 当然高层收入不低 还能出入各种高大上场合（电影节 慈善晚会 Gala 首映式等等）但我还要说的是好莱坞的glass ceiling比你们想象中的要恐怖的多 3. 其实没什么机会能见到明星 拍戏时摄影棚附近的路都会封根本不让靠近 最多也就办公室里同事说“话说今天Michael Fassbender来了呢”“哦”4. 寂寞无聊空虚冷 好莱坞是白人的天下 很少有同胞在这 无法抱团 和白人同事之间关系淡漠 每天就上班时聊聊无关痛痒的东西但至少别人问起时说我在universal/Columbia/fox什么的工作感觉很牛逼啊
我把刚听完的南加州大学电影系留学生演讲中的问题环节和大家分享一下，希望对题主有帮助。本演讲的主讲人是刘国庆。Q:中国人在美国电影片场的工作体验是怎样的？A:看人吧 有的人特别擅长social networking 喝酒聊天跟美国人打成一片 有的人平时说话不多也不hang out 但在片场手下活儿非常利索很靠谱 大家也会很喜欢 但是说句实话 不如跟国内的剧组感情深 国内剧组干上一两个月 大家就都是生死兄弟了 国外会差一些 Q:互联网对电影行业会有怎样的影响？A:互联网公司带来新的思维，尤其是电影版权衍生开发。互联网公司火力强，资本实力雄厚。估计电影行业会随着这股互联网浪潮发生变革。电影行业的大环境要变, 比如电影分级制度, 电影审查制度,合理完善经纪人制度，商业环境会有变化。 另外即使互联网公司不进入 ，该拍的片子还是得拍 ，资金会从各种渠道进来， 最关键的还是电影体系的完善。西方电影业业成熟也体现在这些整合资源和协调能力的上当下少不了中西贯通的导演去做改变生态和影响投资者思考方式的事情。Q：请问您对新媒体电影这么看？怎么样的电影才是好电影？A:新媒体电影的出现降低了电影的门槛 人人都可做导演 但不能保证出好东西 因为电影本身是有自己的规律和语言体系的 存在即合理 新媒体电影在某种程度上满足了一部分观众的需求Q：电影留学生毕业后去向是什么？A：每个人都想当导演， 但不可能出来就是。 找一个切入口挺关键的 ，技术类比较好找活儿， 摄影啊 ，录音啊 ，剪辑啊之类的 。工作努力找肯定有的 ，看你做家猪还是野猪。 先解决身份问题吧 ，这个最关键！ O1签证啥的， 圈子大了， reputation也不错的话， 活儿会挺多的。Q：学生作品如何在美国参加影展？A： 投这个网址吧Q：《蒸汽朋克》的剪辑过程和体会是怎样的？A：说句实话， 剪辑《蒸汽朋克》时我跟我的搭档挺痛苦的。 纪录片剪辑的工作量要远超故事片。 因为故事片有剧本可循 ，至少有一个框架的东西在哪儿 。纪录片就不一样了， 而且后期在地下室 见不到阳光 ，快要得抑郁症了。 好多时候推倒重来 ，大家激烈争论 ，结果倒还不错。1)纪录片没有剧本，那就是一直在那拍到最后再根据拍到什么看样子剪，还是事先先有一个大致的故事方向，有意的往哪个方向上靠？会有一个大致的方向 但是访谈之类的是无法控制的 因此就会遇到这个人物跟那个人物怎么衔接的问题 一般会先定选题，但是到了现场会发生什么完全不可预测，很有可能拍出跟你想的完全不一样的东西 2)会不会遇上特别奇葩的人或者事，让你决定把原定的采访或者拍摄计划整个扔掉转换方向的情况？ 这个可以有 Q:一般来说，在美国学电影导演毕业，出来做的第一份电影相关的职业是什么，薪水如何？A:一般要有一个入口 ，比如编剧， 摄影 ，剪辑 ，录音 。顾长卫原来是张艺谋御用摄影师 ，后来人家自己做导演了 。肖洋是《非诚勿扰》，《画皮2》剪辑师， 今年导了《少年班》一般是x而优则导 x看自己喜欢什么了附演讲原文可能来这里看的都是电影人，或者是将来要成为一个电影人，那么这一次我就以讲故事的形式来分享我的电影留学经历，因为归根结底大家都是一个storyteller。这次分享的主题叫“只为一颗初心”。我十岁之前，跟随父亲在南京军区下属的一个坦克兵团度过了十年。在军队生活有一个好处就是每周都可以看露天电影，周末的早晨会起得特别早，呼呼地跑到前面第一排的营房前，看那块小黑板，大大的四个字“今日放映”，然后是电影的名字和放映时间。当时的电影胶片是直接从上一个军区运过来的，放映之后还没有倒好带子，所以要用一种两边各有一个轮子的手摇设备把胶片倒过来，我跟那个负责倒带子的叔叔关系不错，所以我经常帮他倒带子。夜幕降临，我会提前一个多小时，搬着小板凳第一个跑到水泥操场上，摆在正中央。慢慢的操场就热闹起来了，小孩子们就开始玩儿。等到电影快放映的时候，另外一个地方的下属军队就整齐划一的跑步到来，喊着口号，节奏一致，夸夸夸，稍息立正放下马扎坐下。有时候来得早，还要唱一两首比较难听的歌，各个声嘶力竭青筋暴起。我总觉得他们破坏了看电影的前戏。当时放的是什么电影，今天只记住了一部，《机械战警》，87年的片子，这么一级一级的往下传递，等到了小镇，到了军队上已经是九几年的样子了。当时看到警察们开枪射击机械战警，我哇的一声就哭了，觉得人心怎么可以这样。电影放映后的第二天，早晨要跑到操场上巡视，因为运气好的话，可以捡到一小截破损的电影胶片，对着阳光，男男女女，花花绿绿，特别好看。我觉得九十年代那个时候特别有意思，国门打开了，社会比较开放了，好多东西也进来了。小镇上有了舞厅，大家传说里面十分暧昧，军队上一个小士兵跑去跟一个姑娘跳了一支舞，两个人就相爱了，后来弄得死去活来的。还有录像厅，为了招揽顾客，把一个高分贝喇叭放在门口，传来打打杀杀的声音，树一个大牌子，黄纸红字，在最明显的部位写着大大的四个字：“少儿不宜”。放学路上经过，揣摩一下这意味深长的四个字，把脑袋伸长想看看里面到底在播什么，立刻被店主轰出来。后来还来了一支马戏团，表演美女大战蟒蛇，送了军队一些票，我跟随父母去看，舞台上的女孩子各个青春靓丽，身穿比基尼，脖子里团了大蟒蛇，看得人心惊肉跳的。所有的这些艺术形式里面，我可能还是最喜欢电影，对于我来说，它仪式感特别强，而且开放，一群人凑在一起看一个光影变化，而每个人的感触和共鸣的地方又不尽相同，好像是一个包子，集体主义的皮儿，个人主义的馅儿。这就是我后来学电影的一颗初心。 2009，我来北京读书，很可惜学的不是电影。学校离北京电影学院很近，我有一个很好的兄弟已经考过一年，没考上，要接着考，于是我们两个经常去北电蹭课听。当时最火的是侯克明的《视听语言》，我们这些旁听生比正式学生来的都要早，正式学生往往卡着点儿来或者迟到半个小时，那你肯定没座了。侯老师这时会站起来说，我知道下面有很多不是我们电影学院的同学，麻烦你们给正式学生让个座。我背上的汗就开始往外冒，侧头看一眼我兄弟，他低着头小声说，没事儿。侯老师人也比较厚道，话题一转就开始上课了。那段时间，我内心无比的幸福，因为终于有人给你一上午一下午的放片子，分析镜头语言，解读剧作结构。学生们呢则自由自在，吊儿郎当的，有长发姑娘上课啪的一起身，就跑到教室门口去抽烟了。我至今还记得当时我跟那个兄弟的对话，他给我说，国庆，不做电影我还能做什么呢，只要我还有一口气，还有一口饭吃，我就要做电影。他让我想起了李安的一句话，李安说做电影是不能劝的。后来，我这个兄弟考到第三年终于考上北电。而我在美国辗转了几年，最后决定放弃一切，申请美国的电影学校。拿到录取的那天，我一个很好的学建筑的朋友，也是室友，我们经常一起看个片子，然后像模像样的讨论一番，那天他刚睡醒午觉，穿一条裤衩子，我给他说成了，他一下子冲过来，我们在客厅激动地抱在一起，啪啪的拍对方的背。 进了电影学院，然后你突然发现，每个人都有一段非同寻常的背景，但不一定跟电影有关。有退役的美国空军，在阿富汗出生入死，有在华尔街搞金融的哥伦比亚毕业的才女，觉得生活好无聊好无趣跑来学电影，有一个台湾同学，美国出生，毕业后在政府工作，我们问他以前工作忙不忙，他说天天忙，假装忙，他根在台湾，却喜欢香港电影。还有的原来在南非做律师......年纪小的二十几岁，年纪长的四十几岁了，拖家带口。这一群傻子和疯子凑在一个叫做电影学院的精神病院里，你会觉得特别有趣，更容易碰撞出创作的火花，当然有时候当你找不到跟一个人的对话姿势，会很痛苦。这是中美电影教育的第一个差异，美国电影教育对背景要求相对开放。电影学院有一个叫Pablo的老教授特别有意思，美国陷入越南战争的时候，Pablo正值青春，为了逃兵役，跑到加拿大的一个小岛上生活，垦荒，造房子，观察四季变化。他对那段时光的定义是，自己要追逐瓦尔登湖作者梭罗的足迹。其实说白了呢，就是怕死，没什么不光彩，大家都怕死，一个国家应该给年轻人选择过什么样生活的权力。Pablo前几年来国内中传和北电交流，完了之后跟我说，你有没有觉得中美有两个东西是完全反着的，在美国的医学教育分得非常细致，恨不能拇指和食指都要分开，而中国的传统医学教育讲究的是全身调理，阴阳平衡；而电影呢，恰恰相反，中国的电影教育分得非常细，导演系，摄影系，录音系什么的，在美国都在一个大专业Film Production里面。仔细一想确实很有道理，这是中美电影教育的第二个差异 。 到目前为止，我被问到的最多的问题，或者说一直以来争论不休的问题是，关于北美电影学院的排名。我给大家讲一个故事，大卫林奇的黑白片《Eraserhead》(《橡皮头》)来展映的时候，大部分当年的主创人员悉数到场，三十多年过去了，当年的红男绿女转眼已成老人，这个片子是大卫林奇在AFI读书的时候拍的，你猜他花了多长时间，五年。当时我们一听，好多人就想从南加大退学了，因为大家觉得哇那才叫艺术，你怎么能给一件艺术作品设置一个完成时间呢？当时我们的节奏大约是一学期拍两三个短片，压力挺大的。但是，说句实话，今天的AFI也不是七十年代的AFI了，没有人会有耐心让你五年拍一个学生作品。西海岸，东海岸，这些学校都非常好，纽约大学出过马丁西克塞斯，李安，Spike Lee，南加州大学出过乔治卢卡斯，《阿甘正传》、《回到未来》的导演RobertZemeckis，还有读了一年就辍学的杨德昌，UCLA出过《教父》的导演弗朗西斯福特科波拉，AFI出过大卫林奇。都是大师。申请这件事儿，跟结婚谈恋爱是一样的，都得两情相悦。我一个朋友同时被南加大和纽约大学录取了，他选择了南加大；另外一个朋友在南加大读了一年觉得不合适，于是退学，去了哥伦比亚大学。这都是你的自由，没什么好纠结的。回归到教育的本质，马克吐温说过一句话，"I havenever let my schooling interfere with education." “我从来不会让学校这玩意儿干扰我的教育。”其实在我们走进电影院，灯光昏暗下来，银幕上出现光影变化的时候，电影教育就已经开始了。艺术技巧可以学习，但艺术素养需要修行。如果你有机会接受正规的电影教育，那么恭喜你你很幸运；如果没有，那么恭喜你你也很幸运，幸亏你喜欢的是电影，而不是发射航天飞机，你可以直接面对生活，这世上有那么多的电影大师同你一样。《泰坦尼克号》《阿凡达》的导演，詹姆斯卡梅隆学的是物理专业，毕业后开一辆破卡车就冲去了好莱坞；《星际穿越》《盗梦空间》，Christopher Nolan，学的是英国文学；《布达佩斯大饭店》，WesAnderson，学的是哲学；Richard Linklater，拍过《爱在黎明前》《爱在黄昏后》《少年时代》，人家原来是石油工人，连大学都没读完。最后是我最喜欢的导演，昆汀塔伦蒂诺，正如他所说的，我从来没进过什么电影学校，我直接进入了电影。
在加拿大混情况应该差不多吧。我们在温哥华给电影特效做三维扫描，也就是制作数字替身。个人感觉这边影视圈基本是白人的世界，亚洲人整体从业人员也少，制作和场务方面做到中高层的更是凤毛麟角（肯定有，不过我暂时没见过）。我一般去片场都是只有我一个亚洲人，很少情况会有个本地出生的那种亚洲人，黑人剧务一般也是一两个而已，话语权几乎白人主导。造成这种局面不能说种族主义，场务不光需要做事雷厉风行有条理，沟通技巧非常重要，国内长大的华人文化差异太大。不是对错问题，差异而已。这届奥斯卡时对亚洲人的歧视是个放大镜，明摆着的歧视你。平时在片场一点负面情绪都不能表达，来点事就可能蝴蝶效应炸锅。用上我们服务的都是比较大型的制作，小制作花不起钱用数字替身，所以客户一般层次高一些。另外扫描公司是我的，我平时接触的也都是受过良好教育的中高层。在现场时如果碰到拿鸡毛当令剑的小人，我直接就找他们boss了，不论是出于这点还是本身素质高，跟我们对接的场务也都非常专业配合工作。平时和客户对接服务我还是交给公司的白人员工，交流起来圆滑得多，技术上的事和项目整体有事才需要找我。我们质量比大多数同行高，客户服务也好，在温哥华口碑不错，所以我跟客户去谈事情都可以强硬一些。以上是我平时工作中亲身接触的圈子，以下说一说我看见的特效公司的情况。港台人比大陆人多，韩国人比港台人多，日本人木有见到。有一些韩国人和台湾人能做到中层，我一直在留意各个公司中的华人，实在是太少了。去NAB时碰到很多亚洲面孔，不过貌似从亚洲过来听会议的居多。计算机视觉上有成就的华人倒有不少，知乎上就有最后说点跑题的，华人在欧美混的好不好跟国人整体形象息息相关，好在现在比以前提升很多了，影视业外各行各业关键岗位华人越来越多，国内的很多产业也不再是廉价代工，大厂像大疆，小厂还有最近很火的hover cam, z cam，看到华人创业技术含量越来越高确实脸上添光，政府鼓励企业转型确实没白做。在国外创业真的很心累，尤其手下还要管一票老外，软硬兼施，温哥华总部除了一个会计全是本地人。不过看着自己做出来的东西被各种大制作认可，非常有成就感，觉得自己也是改善华人形象的一小部分。反而评论某国内CG制作时，被某国内动画公司的匿名员工称我们扫描质量差到连给他们测试资格都没有，我当时整个人都斯巴达了。别怪我种族种族的，在国外混真就这么点事。
就工作环境而言，比国内好太多，环境设备和加班情况，毕竟有工会在。何况同等工作量能有更高的薪酬，特别是特效和剪辑这块。另外在没有片约时有更好的福利。而且国外混完资历容易在国内升级，毕竟国外有非常成熟的体系。之前考动画研究生时看过好莱坞的教材，非常工业化很容易上手，但是国内就没有一定的章法完全看天分，造成好的人才不多。那些制片细节我们完全可以借鉴。所以个人认为出去混还是对未来发展很有利的。
前公司接过好多好莱坞的大片，具体就不说，我当时是负责mask组，俗称擦威压，工作内容就是勾各种各样mask和擦各种各样爆炸火花吊机绿幕工作人员等等等等等等。体验只有一个！FUCK！印象最深刻是其中一部有我男神参与的电影，第六期，有一个男神镜头，不到2秒，一共四组，老娘擦了足足一周！公司的PM审了又审，提交给美方后！其中一个镜头打回重做！因为某一帧的噪点p过后和原来的不一样！然而，我们组组长，PM，几个副组长一起来查这帧噪点数据到底出错在哪，研究了一天，最后总监出马才搞定！我差点就因为这个对男神脑残粉转脑残黑了！做国内大片特效和好莱坞大片特效的质检是两个标准。睡了，以后再详细补充。
混的不开心，只能靠回国内鼓吹“诗和远方”来糊口了。
在好莱坞一家特效公司做过两年电影电视特效设计。竞争异常激烈，压力很大，同事在各家公司跳来跳去的情况也很多。美国的电影行业细分及其明确和成熟，以特效行业来讲，男女比例各一半，亚裔居多（亚裔脑子好使，操作特效软件技高一筹，这是美国人公认的），但是做到高层的大多数是白人。同事全部无一例外都有很好的绘画基础，而且大多谦逊朴素，不像国内会个软件就觉得自己是大神。公司里勾心斗角也有，撕逼也有，但是大多数人拥有纯净的心灵。我所在的公司非常有名，多次拿过艾美奖提名，可是老板为了拿活儿也是拼命的缩减工期，结果就是我们这些设计师昏天黑地的加班，而且一旦谁的方案被导演否了都是莫大的耻辱。当然，薪酬也是确实高。不然谁愿意每天12小时对着电脑？完全不符合美国人的娱乐精神。
学MFA留下来应该是O1签证，估计连H1B的概率都没有，可想而知困难程度。从我做过的各种各样的作品来说，凡是有美国人参与的前期，讨论都很难达成共识的。这种观念上的差距也会造成从业时的困难吧。在学习电影的美国人当中，好莱坞都是极少，大多数做得好的就是独立制片人。
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