零基础如何开始学素描？（真心多图）
零基础如何开始学素描？
六月，每一副画都有故事
这个问题让我想起了 悲催的 美术集训 那时候大部分人都是没有基础的。刚开始学的都是素描，不知道题主是属于没有基础 还是有基础的类型，我就按没有基础的那种来答
（多图，手机党慎入）
首先，我做了关于 分析素描的表格
然后 我再拿出对初学者来说比较重要的来重点说明一下~\(≧▽≦)/~
1.线条 刚开始学素描的时候 老师就让们我狂练线条。 线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。
线条栗子：
A.擦后排线
C.侧锋排线
F.排线后擦（指把排好的线条用手或其他工具按轻重揉，我们老师喜欢用馒头~\(≧▽≦)/~）
I.中锋排线
错误线条栗子：
这是线条不太好看导致画面凌乱的栗子：
阿喂 乃们不要笑哇~ 这是初学者都要经历的过程 想当初 答主还被全班狠狠嘲笑过 全班不画画 都来笑我 是要闹哪样 阿摔（╯#- 皿 -)╯~~╧═╧
干货分界线&&&&
关于线条教学视频链接：
我找了很久 关于线条的教学视频太少了 大家将就将就吧 /(ㄒoㄒ)/~~
2.结构 这个炒鸡重要！！
一、可以帮助理解对象。 素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。二、解决&形&画不准在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。三、在&散光&情况下可以画出对象体积
在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。
这是结构素描的栗子：
（我按照我们老师给我们训练的顺序来排图，题主可以参考这个顺序对自己的素描学习做调整╭(╯3╰)╮)
初学者 可以先练习 几何结构单体
然后 按照自己的学习进度 可以练习 几何体组合（各种角度都要练习到噢）
题主 这个阶段最好还是买些书 对着书临摹 一本大概十几个暖男币
练完 几何组合 可以加单个静物，或者先练单个静物再和几何体组合都可以
我们那时候 练习的第一个静物 就是苹果 简直画到吐
这时候就需要 买进阶书了 栗子
现在 可以画简单的静物组合 然后根据自身情况加大难度 画一些复杂的
静物组合的书 栗子
静物结构 之后是 石膏人头像
终于到了 我认为素描逼格最高的时候了：人头像
人头像画好了把妹子泡汉子什么的简直太容易了
话说我基友传授给我经验
要到汉子扣扣对他说 我帮你画张属于你的素描人头像 好么
然后汉子就屁颠颠的给了好多照片， 要到照片后， 厚脸皮的说 & 其实我不会画&
啊哈哈哈哈哈 屡试不爽阿 此法对妹子也很管用
我是人头像结构素描分割线&&
要画好人头像 必须要了解 人像解剖
比较详细的讲解 链接
天朝永远不缺书
干货时间（其实这些都是我在网上搜的 咩哈哈哈）
几何结构示范
关于静物苹果的结构示范
结构静物组合示范
石膏结构头像示范
人头像结构示范
3.透视 本来这个可以和结构一起讲 但是透视对于初学者来说 有点略难的
想当初 学透视的时候 答主 可是 边哭边画边被骂
所以 答主决定把这个傲娇怪 单独召唤粗来
*透视有很多种类 学习素描的话 掌握一些比较基础的透视种类就足够了
* 基础透视栗子（直接上图 关于理论讲解方面 答主会贴出视频的咩）：
①一点透视（也称为 平行透视 可简单理解为 所有物体向一个消失点消失）：
下面便于理解 贴出生活中比较典型的一点透视的栗子：
再来个最经典的
一点透视在素描中的应用：
②两点透视（也称成角透视，物体向两个消失点消失）：
生活中的栗子：
两点透视在素描中的应用：
③三点透视（物体向三个消失点消失）：
三点透视素描中的应用：
应用毛阿 为毛我早没发现这个链接
我可是找图找的手都僵掉了呢
关于透视，答主现在学的是室内设计，有专门的课学了透视 所以 上干货
好啦 为了让题主充分理解 结构和透视 在素描中有多么重要 答主找一些栗子
如果结构和透视不理解 会这样
4.明暗五调子
素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。 画典型的几何体立方体的时候，它有着（黑－白－灰） ，引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的影响的部分。投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
素描基础教学中常用石膏体举例说明如何区分&五调子&。
当然还有万能的苹果
静物明暗分析栗子
【明暗的练习步奏 可以根据我对结构练习的步奏来走 比如 可以先练习单个石膏几何体 明暗调子练习 然后再练 组合 然后单个静物等】
明暗调子：
【下面提供的视频是 集训时 我们老师给我们看过的教程 我觉得还不错可以找得到的资源就 贴出来】
人像素描：
静物素描：
石膏头像素描：
还有个视频也很好 暂时想不起来了 想起来了再补上
有了对素描基础的认识后，题主只需要玩命的练，量变是真的可以达到质变，如果题主没有老师是自学的话，可以去素描吧 或各种素描论坛把自己的画上传上去，让大神们指出错误并改正会事半功倍。
如果有学过素描的朋友一定玩命的巴着他，每画一幅画就找他点评，有没有一个可以指点你的人，这对你的画画水平能否突飞猛进至关重要。
还有，要多看，看结构严谨构图均衡的画，模仿他。看透视正确，线条乱中有序的画，模仿他。
临摹对初学者非常重要 ， 当然不能只是一味只是照着画 单纯模仿，而是要边画边想，思考你临摹物体的结构和作者为什么要选这个角度，为什么要这样构图，为什么这么排线，明暗是根据什么来画的。
我们刚画画的时候，很多人都会把东西画变形，画的很怪异很好笑，我们都是一下课就奔向各个地方找乐子。
老师对我们说：你们有的人 ，看别人画的不好就笑，笑完之后却不知道自己画的也很可笑，而另外一些人虽然也会笑 但他会观察别人为什么画的不好，然后联系自己看自己有没有犯这种错误从而改进，像这种人，你们是永远没机会嘲笑他，因为他们永远跑在你们前面。而你们会被嘲笑一辈子。
我觉得老师的话 适用于任何事。所以懂得思考的人是不会被嘲笑的。（表情严肃）
下面是答者自言自语:
当初学美术 是我爸爸逼着我学的 ， 因为我成绩太渣了，原先对美术真的没有太大兴趣，反而觉得自己音乐上更有天赋 哈哈哈哈哈╭(╯3╰)╮
经过那一段逆天的集训之后 我发现自己竟然森森爱上画画了
（我真的不是奇葩╭(╯3╰)╮） 觉得那些优秀的被时间见证的画实在太震撼人心了
虽然那段时期每天从头到脚都是黑的指甲里都是碳粉每天要洗两次澡，洗出来都是黑色的水，所以，乃们不要瞧不起艺术生了，我们真的很心酸的。
我妈妈每次都会无比认真的问我 是不是逃课 挖煤去了╮(╯▽╰)╭
但是 直到现在一直都很 感谢那段时光，让我接触到如此美好的精神食粮。
说这些 其实就是想让题主能够坚持学素描，不管题主是不是一时兴起还是怎样，至少可以说明题主是喜欢它的 ，只要你认真对待它 它就永远不会辜负你。
我现在还记得我当初给我爸爸画的那副人头像送给他的时候，他激动的表情，直到现在那幅画还被他收藏着在，逢人便夸，虽然那幅画 在现在的我看来 ，简直不忍直视。但是 它能给我爱的人带来快乐 这就够了。希望你也能在素描中获得这种感觉。画素描需要什么工具？
画素描其实最不讲究了，也是最直接简单的，随便捏来铅笔或者任何可以画的东西都可以用来画素描。但是你要开始正式学素描，那就从基础准备开始吧。素描需要必备工具：1.素描铅笔。& &
不是普通的小学时写字的铅笔，也不是自动笔（记得刚学画时有同学就用，有的同学看到就笑了）。& &
刚开始学，一般建议用中华牌的2b铅笔，还可以准备4b、6b各一支（型号不同，软硬度也不同，以后会详细讲到）。& &
文具店一般有卖，2b中华铅笔一般5毛一根，8b的1元，型号不同价格略有不同。& &
中华铅笔真假辨别方法：要选择木质较红，铅芯正中不斜，漆面均匀有光感和厚度感，印刷字体正，削开木质较软的为正品。& &
等你成为高手之后可以用用施德楼铅笔，质量比较好，本人比较喜欢。2.素描纸。& &
一般用8K或4K练习。& &
刚开始画可以用一种纸质薄一点的也可以，价格比较低，一般每张几毛。练习打形以及简单的明暗练习还是可以的。缺点就是这种纸不利于反复擦改，后期画素描就换成厚的素描纸。& &
当然根据个人条件选择即可，总之素描纸选择纸质较厚、纹路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作画画，容易上色。3.铅笔刀。& &
可以选择美工刀。4.橡皮。& &
分硬橡皮和软橡皮（橡皮泥），刚开始只用硬橡皮即可。& &
4b橡皮较软，擦屑少，不容易破坏纸张的纤维，手感好。5.画板。& &
用60x45即可。另外也可以使用速写板，特点面积小，携带方便，适合画8k的素描。在画室画速写或者出门画风景，在电脑前画照片都非常合适。一般头部带夹子，方便更换纸张。选择时以较硬不宜变形、防潮的为好。到这最基础的素描工具介绍完毕，能够满足最基本的素描练习。进入下一阶段学习，下一步：其它：多样的素描工具适用不同的地方，达到不同的目的。下面的介绍希望会对您你有更多帮助。7.定画液：定画液对于画面起到保护作用，可以固定纸上的铅粉和碳粉，防止摩擦破坏画面。尤其是美术考试时一个考场中会有几十张试卷叠压在一起，经过多次搬运才会阅卷，喷一些定画液会更好的保护画面保持最完好的效果。定画液使用方法：1.用前轻摇晃动罐体，使内部定画液均匀，然后对其它地方轻按喷头测试喷雾和掌握力度。2.在距离画面20-30cm之间，保持呈45°角，然后均匀喷洒。注意事项：1.均匀喷洒一遍后再进行第二次喷洒，切勿在同一个地方久喷。2.属于易燃物品，尽量远离火源，存放温度低于45°。效果展示视频：8.画架。平时用的画架一般就两种：实木画架，更多的是采用松木制作，选择是要注意可调节的灵活性、经过打磨抛光、文理清晰无黑点。优缺点：更稳定，承重力更好，调节也很方便，也可以扩展更多功能用来放放置铅笔橡皮等绘画工具；因为不太容易挪动所以更适合在画室和室内适用。注意防潮不易暴晒风吹和过于干燥。
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尽精微 至广大零基础如何学习绘画？
来源：互联网
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其实这是对自己一路自学绘画的总结，我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所有给我点赞的朋友，给予如此枯燥长文的耐心。零基础想学画的成人，想直接得到结论的，就这么几句：1.零基础的、没钱的，就别浪费热情画油画了，不如，来个国画和水彩实在； （能当装饰品的十字绣，和刺绣艺术没多大关系。只是图个热闹，油画和油画棒也没差。）2.没时间的、没老师的、就别浪费精力自学素描了；（另外一个3k+的零基础学素描的回答，细数了应试教育的那套，信它你就走大弯路吧）3.高考培训班为啥不好呢？为了批量教学降低成本，为了快速出成绩。高考培训是有自己的模式的，是的，绘画这门艺术，也有应试教育喔！如果你还没经过视觉的熏陶，上来就搞应试教育这一套，它会禁锢思想和审美，你对画画的理解会变得狭隘！但不得不说，在训练基础技法上，它的确又是高效的。但是！你又不高考，你又不上本科，何必呢？4.ok！零基础不一定从素描入门，如果自己学，就练速写练线稿！这个速写准确来说是“用线来表达形体！如果自己学，就练速写练线稿！如果自己学，就练速写练线稿！如果自己学，就练速写练线稿！（我重复三遍不怕你看不见了吧）这个速写准确来说是“用线来表达形体”，这个很有帮助很有效率，一旦掌握不容易退步。相信我！其它你学了没有上百个小时试错和巩固，学了等于没学。肿么办，学画学乐器就这点最残忍。对了，用国画里的工笔练习线条表达，效果是一样的。----------------&给自己插播一个广告位----& (??????????????) 你们应该不会反感吼！其实就是我的公众号啦：基本粒子（basicLZ）欢迎求知欲胜于性欲者，对美学、艺术和互联网感兴趣的人放肆关注！我在努力地做个有趣的人，公众号是我的一个尝试，是疲惫生活中的英雄梦。目前以视觉艺术为主，但不是绘画类的干货号。更新时快时慢，晚上都会陪聊啦，当然，谋生时间除外。ps：绘画问题，可以知乎私信我，或查看评论。我会尽力回复！所以，不用刻意关注公众号，再问微信号，绕个大远路去问我。----------------&推荐书籍：其实是给有一定速写基础的人，尤其是那些临摹一个小人还凑合，但没有参考完全抓瞎的人，如下才可能对你有帮助：4.我还是啥都不会，那么我这第一步迈向哪里呢？很简单，①看见CG作品看见写实风格的，就两眼冒光，那只能拜师学素描了。什么你喜欢插画？你喜欢谁的风格就直接模仿他嘛！②想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画；③只想提高审美，没有“唰唰唰几笔画出个写实东西”心魔的人，直接学摄影啊！④你说其实我只对设计感兴趣，什么银雕啊家具设计啊手机UI服装设计....这些个东西画画只是在培养视觉审美，先去把能找到的纪录片都看了-----------&鼠标拉到后面有长篇大论。------------------------------------------------------------------------------------------------------------被V大评论简直诚惶诚恐，熟悉CG绘画的爱好者，相比没有不知道微博上的V大吧！他一系列的教学贴解决了不少含含糊糊的绘画本质问题。以下是V大对本文的补充：----------------------------------------------------------------------------------------------------------------我不认同其它同类问题的回答部分：Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易。而所谓的技术，没有的时候它最重要，有的时候技术最不重要。自我表达和探索非常重要，但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了，听着漂亮，却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言，如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！因为，非常多的小白，对绘画的热爱是需求，是欲望。一般不是绘画科班生后期追求的“视觉表达”。没有这些欲望，他们早玩别的去了，至少摄影门槛很低吧。（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）因为大部分新人，根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑。比如，有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害，才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉，哈哈！抛出一个问题：为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样？Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书，讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了），还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导，让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱，都不太会讲这些细枝末节的。还有一些答案，搬运学画画的流程（老天爷），比如用什么笔，第一步第二步什么的，介绍绘画工具的，我就呵呵了。你需要来知乎看吗？书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢？画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列，还有《素描的诀窍》一类的书吧！“不过读完颇有成功学的意味！”----来自本答案评论的一位小哥。我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦，星星眼），坦白说技术小哥都容易控技术，如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”，但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我已然懂了绘画那套神秘，但你距离艺术却越来越远。我还是来讲点书里不会说，纯属于我个人总结的东西吧！------------------------------------------------------------------------------------------------------------绘画的本质是啥？在我看来，绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的，是最初的也是最终的。什么是视觉艺术，就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种，有形而上比较高级的，也有形而下比较低级的。传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后，经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，在表现手法上摄影也不及绘画自由。这类基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中，找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度。你学习的这些技能只是基础，“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。虽然所有的视觉艺术类专业，科班一般从素描着手入门。（最好是西洋古典素描入手，不用学俄国那个系统）注意两点，1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的，但是！！！学院派的教学对于高标准的绘画技能而言，其实是捷径。好啦，不说废话。在我看来视觉艺术，不管什么门类，基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。技艺是什么？技术+技巧。1，技术：我会什么？我能选择什么？是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练，而审美和技能又直接表现在手头功夫上。ps：基本上解决了以上这些问题之后，你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美，通常也不能自由表达。临摹还凑合，自己创作完全瞎眼。2，技巧：我选择不用什么？这个时候有取舍、做减法，反映的就是画家的格调和品味。ps：这种往上走有时就会返璞归真，你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风，和画家风格，就是取舍不同，追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦，就是这么个“大智若愚”的回归。其实绘画技术，我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。对，就是关系。注意：绘画的技术部分，大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；继续画下去，除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程----&要开始学人体结构啦，要学习透视啦，要专门学习设计理论啦，要学习色彩理论和光色理论了，甚至要学习消费行为学啦！为什么是“部分审美”？接着上面，在上面所说的手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了，就世界观，价值观之类。在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，但是形而上层，都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）。所以，跨界究竟跨地什么界？
--------------------------------------------------------------------接下来，我们说说设计类，这也是视觉设计的一种，但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？这一领域，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学。此时，你的视觉呈现，不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上，最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看？他看了会喜欢不？好用吗？我怎么组织这些视觉信息？通过什么媒介？信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷，工业设计更要了解材料等等。总看到新人一来，总会一个头俩个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。当然，健全的十指，也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件。不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，就会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘，那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢？他们在练什么？我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力，并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致，而各种主义，成体系的设计理论都是近代才出现的。绘画练习提高审美，而设计是种思维方式，这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的。实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”，是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑，就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程。那么，这素描，这人体和工业化生产的椅子、把手和茶杯有半毛钱关系吗？总之，没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的。地基是什么？正是小白一开始学习就应该思考的问题。把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以，实为天上地下。另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。这时，请注意漫画的核心是：故事内核。漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。那么，你“讲故事、塑造人物，产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢。你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。他们审美差别很大，工具差别也很大。但无一例外，都需要基本的视觉审美。这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------Q2：学画的目的不同，实现手段大相径庭。这时，想学绘画的人都问问自己，我是为啥学绘画？是为了考学工作or怡情怡性？对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美？我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品？羡慕什么样画画的人？还是因为热爱生活，才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同，建议不同。我觉得为了工作、考学的，不用我赘述，身边都是搞画画的，应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了，可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀，又不知道如何下手的人吧。1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类，对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练，来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品，就很渴望自己也能那样的。二话不说，找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力，我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法（警惕高考培训班的方法可能会禁锢思维）反而是种捷径。（自学会走很多弯路）。插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画的，要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。素描，不是入门绘画的必修课，也不是第一堂课，但如果你想画CG，想画西洋那套，想画油画想产出学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只是一种训练手段（造型、空间、明度、设计等），形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础，没有所谓的学会了，永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了，这里不讲了，里面的训练细节多了去了，这里也讲不清。建议从体系上了解了解美术史，至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派，其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描。他们有一个演变过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步。ps：如果追求表达的自我，感动自己即可，我觉得是没必要学习绘画的，自己去写诗去唱歌可能更方便快捷。有钱就买台相机。只要你真得感动到了自己，就一定也能感动别人。2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计，UI设计、家具设计，以及各种工艺品设计，可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛。先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片，以加强对这个领域的理解，提高自己的审美。不同领域有各自的审美趣味，不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者，你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好，烂的为啥烂。不要单纯看着好看，好玩。世界设计史的发展也建议看一下。有些审美就像认字一样，你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者，某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域，可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品，还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答，就不赘述了。插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“，但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此，即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后，会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了，就要想法提高右手，右手进步了，左手也得跟上。二者的一个差别就是，审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样。3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。国画更好了，完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线，一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化，是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思，是最棒的。国画它自成一个体系，不要用它来和西洋绘画作比较。如果是水彩，按部就班，买一些速成的书，按照步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些。而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖。因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了，但这种你又能随时捡起来。花一下午时间认真画了一副兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门，要强的人最容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，我个人比较喜欢美式插画和漫画。如果对画那种写实类的油画兴趣不大，一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩就会弱了（摊手，没时间练嘛）。当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好，画地差也没关系，可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画？那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点，比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多，这里就是上面说地消费心理学。你说《东京食尸鬼》画地好么？分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋，不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗？《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。尽管摄影和绘画在审美和追求上，还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了。对了，二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）因此，了解自己的需求，就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画，否则其他视觉领域也不是人人都是童子功。（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的，神马零基础？？那么反正玩吧，油画材料挺贵的，当玩也行。）----------------------------------------------------------------------------------------------------------------不管怎样，先动手，再说。最后再次啰嗦一句，没钱就别画油画了，零基础也别想着画油画了，你可能只是喜欢文艺复兴范的传统艺术而已。没机会报班就别浪费感情自学素描了。自己学，就练线稿。
作为一名从小没有任何绘画基础而上了建筑这条贼船的理工男，必须要来此怒答一记了，说下我的个人体会吧。 多图 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 题主提出零基础学绘画，那么我想题主应该是出于兴趣吧。
那么第一点，题主首先要明确你学习的目的是什么——比如：想随手就可以记录周围的生活，或是画下旅行时候的风景甚至是为自己的女神画肖像，哪怕就是单纯的因为兴趣爱好呢。有了目的，在一开始画的时候遇到什么瓶颈了，至少能让你坚持下来。（因为我觉得很多人都是在刚开始画了几张之后觉得自己画得不好；或者是兴趣耗完了；坚持不下来了blabla就放弃的，而当你画很多之后，仅仅是画画这个过程就让你很享受了）
第二点就是，绘画也是分很多很多门类的，就以我们建筑学来说，最常用的绘画表现手法是马克和钢笔淡彩，（可能也还有其他的，但是我不太了解……）可能也是相对比较好上手的吧。所以这方面楼主就要自己去了解了，也不知道楼主具体想要画什么，插画？漫画？油画？还是什么的。当然，如果楼主觉得线稿合胃口只练线稿也可以。贴几张自己之前的吧，其实画的很一般，与君共勉吧。
这是一张纯线稿
这是一张纯线稿 这一张是钢笔打的线稿，然后上的马克。
之前上马克都是画现代建筑，第一次拿马克上中国民居 这一张是钢笔打的线稿，然后上的马克。
之前上马克都是画现代建筑，第一次拿马克上中国民居
这是在无聊时画的机器人瓦力，也是钢笔线稿+马克，一部分上了彩铅。
在做好上述准备之后，买好绘画用的纸，笔，工具（比如画水彩就买点水彩纸，水彩颜料，还有其他的工具），开始行动！！！这是最重要的。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
这是在无聊时画的机器人瓦力，也是钢笔线稿+马克，一部分上了彩铅。
在做好上述准备之后，买好绘画用的纸，笔，工具（比如画水彩就买点水彩纸，水彩颜料，还有其他的工具），开始行动！！！这是最重要的。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 一定要亲自动手去画，多练。因为不管怎么说这还是手上的活，一定要多画。然后，问题来了，怎么练？ 我觉得楼主一开始可以从线条和透视练起，这部分需要大量的练习，尤其是线条，要想练出还不错的线条，没有几十页的反复练习是不行的，题主找些A4纸，每天练十张暴力线条，练一周就差不多了。就像这样——
然后是透视。透视分为一点透视，两点透视，和三点透视
然后是透视。透视分为一点透视，两点透视，和三点透视
这是一点透视
这是一点透视
这是两点透视
这是两点透视
这是三点透视
这是三点透视
一般最常用的就是两点透视啦，要练的话可以通过反复临摹第二张体块的透视图练习。而且还可以顺便练练排线。
透视练好，这样至少能保证你的画看起来逻辑上不会出错。线条则是给你的画面加分很大的项目。不同的人画出的线条，千千万万种。有的呆滞沉闷，毫无生气；有的干净硬朗，锋利阳刚；有的巍巍缩缩，如同槁木；有的清新秀丽，灵动隽永……（其实可以无视上面这一句过于装X的排比。。。）我这么说的意思是，线条确实很重要。同一幅画，同样的内容，同样的构图，不同的人画出来，有的时候却是天壤之别，线条是很重要的一个原因之一。
线条和透视练到一定程度之后，就开始画成图吧。刚开始画的时候可能有点错觉。。。没事，不要灰心，都是这样过来的。前期的我的建议是多临摹一些比较好的作品，之所以临摹更重要的一个原因是在临摹的过程中看那些好的作品有哪些地方要学习。画画其实不光要靠手和眼，更要多思考，多想想为什么要这么画。所以在临摹的时候就可以学习，比如——构图怎么构，明暗关系怎么处理，黑白灰的大关系怎么处理，不同材质如何表达，一些细节怎么刻画blabla……
在往下的阶段，就主要靠题主个人了。多看一些视频教程，多去看一些这方面的书籍，多去逛一逛这方面的论坛，多和画得好的人交流，当然，最重要的是，多画。写生什么的，既文青，逼格又高，还能在妹子面前酷炫一把，说不定就赢取百富美走向人生巅峰了。毕竟手绘主要是手上的活，入门之后的路还得自己走，更多的技巧要靠自己不断摸索。题主加油~
结合个人亲身经历，给你两点建议：1、注意观察和体验生活举例：我老家隔壁是猪配种站，从小观察猪和猪配种的姿势。上了初中后，有一次老师让画猪，便一蹴而就，而且帮同班20多位同学完成了美术作业。备注：目前，画一只猪约需要不到30秒钟，画猪配种图（2只）约50秒钟。( 原创猪配种图地址：
)上面这是一个没美术基础，学绘画的直接例子。2、培养兴趣举例：我大学修的是水利方面的专业，后来看到一个朋友申请免费空间，免费域名，做个人主页，有留言本，有计数器，每天看到有别人留言和访问，感觉很有意思。自己跑网吧去搞了几个通宵，图书馆，选修课多钻钻，后来就到了互联网行业。上面这是一个没专业基础，想跨行业的例子。不知道有没有帮到你？
我是一个活生生的例子！零基础从去年开始画 话不多说 直接上图非常喜欢画画 但是大学却是政治哲学专业呀 于是愤然决心跨专业考艺术类研究生 大三决定要学 于是立即联系美术系学长 开始我的绘画生涯 我觉得 画画什么时候学都不晚 重要的是你愿意去付出行动和坚持
这时我最早期的素描
开始画苹果都是一个大黑疙瘩 别担心 会越画越有感觉 开始接触到一些技巧 透视 远近关系 黑白灰 明暗关系 不是很理解......但当你投入进去 画出来效果的时候 豁然开朗 太有成就感了！于是我开始接触各种各样的绘画形式非常喜欢画画 但是大学却是政治哲学专业呀 于是愤然决心跨专业考艺术类研究生 大三决定要学 于是立即联系美术系学长 开始我的绘画生涯 我觉得 画画什么时候学都不晚 重要的是你愿意去付出行动和坚持
这时我最早期的素描
开始画苹果都是一个大黑疙瘩 别担心 会越画越有感觉 开始接触到一些技巧 透视 远近关系 黑白灰 明暗关系 不是很理解......但当你投入进去 画出来效果的时候 豁然开朗 太有成就感了！于是我开始接触各种各样的绘画形式水粉画 从单纯的黑白关系到多种颜色的变化 色相 饱和度 色调 开始的时候不好掌握如何调出好看的颜色 静物塑造也画的软塌塌 上图中的颜料管 被好朋友说画的像袜子.....接着像打怪兽一样升级到画风景水粉这一幅是早期风景作品 实在惨不忍睹 颜色用的脏脏的 画面没有层次感
练到这时候 就有必要 看看大师们的画了 素描 可以看丢勒的画法 不是像中国高考美术一样 把人脸画的黑黑的 拉开关系 丢勒人物画面部都是非常柔和光洁的
我的风景画启蒙老师是印象派大师们。这一幅是早期风景作品 实在惨不忍睹 颜色用的脏脏的 画面没有层次感
练到这时候 就有必要 看看大师们的画了 素描 可以看丢勒的画法 不是像中国高考美术一样 把人脸画的黑黑的 拉开关系 丢勒人物画面部都是非常柔和光洁的
我的风景画启蒙老师是印象派大师们。这些也是练习作品 还是很稚嫩 但是我已经完全享受其中了 虽然是临摹作品 但是经常被舍友们要求画梵高 莫奈的一些作品 送给她们
这种感觉简直太好了有嘛！这些也是练习作品 还是很稚嫩 但是我已经完全享受其中了 虽然是临摹作品 但是经常被舍友们要求画梵高 莫奈的一些作品 送给她们
这种感觉简直太好了有嘛！看的画多了 鉴赏能力提高 开始对俄罗斯巡回画派感兴趣 临摹列维坦可以一下午一动不动听着音乐画画 这是一件非常磨性子的事儿 不焦躁 慢慢沉静下来 可以一下午一动不动听着音乐画画 这是一件非常磨性子的事儿 不焦躁 慢慢沉静下来 接着画一些感兴趣的题材人物头像 风景速写 图案设计 彩铅水彩 每一种门类都很值得研究和学习 同时阅读了大量的中外美术史 设计史 建筑史欣赏我最喜欢的插画师阿尔丰斯 穆卡人物头像 风景速写 图案设计 彩铅水彩 每一种门类都很值得研究和学习 同时阅读了大量的中外美术史 设计史 建筑史欣赏我最喜欢的插画师阿尔丰斯 穆卡学习绘画的这一年激发出我对一件事情前所未有的执着 所谓外师造化 中得心源 只要你想做成 没有什么可以阻挡你的脚步 没有条件也会创造条件学习绘画的这一年激发出我对一件事情前所未有的执着 所谓外师造化 中得心源 只要你想做成 没有什么可以阻挡你的脚步 没有条件也会创造条件这是最近一段时间画的风景画 以后还要继续学习油画 因为这些是我所热爱的 也许和专业学习艺术童鞋们还是有很大差距 在此po图 只是想让更多不了解画画 想要学习绘画的小伙伴们一些非理论直观上的感受 来了解零基础学习绘画的过程 权当是抛砖引玉 实在不敢班门弄斧 这是最近一段时间画的风景画 以后还要继续学习油画 因为这些是我所热爱的 也许和专业学习艺术童鞋们还是有很大差距 在此po图 只是想让更多不了解画画 想要学习绘画的小伙伴们一些非理论直观上的感受 来了解零基础学习绘画的过程 权当是抛砖引玉 实在不敢班门弄斧 手机码字好累
这要看学习绘画是为了什么，是为获取一种技能还是为了培养一种兴趣，是为了画出漂亮作品还是为了陶冶情操，是为了考试还是为了辅助当前工作，不同的目的会有不同的方法和路径。我从小喜欢画画，但从来没有参加过系统训练，现在除了草图手绘（因为设计工作）很少有其他绘画，而且手绘并不漂亮，甚至型不准，但我仍很喜欢画画，仍不想通过“专业训练”来提高自己的水平，甚至刻意与这种专业保持距离。我喜欢看别人的画，无论是专业的还是非专业的，对完全不专业的更是喜欢揣摩。以我的体验来说，如果不是为了较明确的致用目的，我的建议是：与专业和系统训练保持距离，在不断观察和表达之中找到自己的提升之路。与专业和系统训练保持距离，并不是否定全部，但确实有很多“专业”东西是需要否定的，尤其在自己还未建立符合自己观察和表达的平台的时候，就像《中国艺术教育》（）这篇文章提到的一样，正因为这些制度性的东西的影响，在“专业化”之路尤其要小心谨慎，Stay foolish，专业的东西可随着训练的过程一点点的获取。训练就是不断的观察和表达，我身边曾有不少朋友不喜欢绘画，因为是工科院校的设计专业，甚至不少是憎恨这些课程的，但是在绘画课过程可以在每一个人身上发现那种表达的喜悦时刻，不管画的漂亮的还是型不准的，而且不少人都会碰到这样的情形，偶尔发现一角的风景不错，会说：“我想把它画下来”，我觉得这就是通过训练扩展的一种观察和表达的触角。我的答案和没答一样：开始画，持续画，找到自己的路，与“专业和系统”保持距离，自我探索和表达比画得像画得漂亮更重要，尽早开始尝试不同的工具，不一定要从素描开始。
可以考虑找一个熟悉的系统学习过的人带你入门，因为没有基础，连画板的使用和笔的选择都很难独立完成。绘画前期真的只有长时间的练习，你可以先画素描和速写，尤其是速写能很快的提高你的绘画的水平。如果是工作的人，建议每天画1-2小时，这已经是最少的时间了，而且因为你不是应试绘画，所以可以尝试临摹自己喜欢风格的绘画。如果素描和速写都画的凑合的时候，你可以报个班（不过估计都是小孩）学习下色彩，也可以学油画等等，主要学的不是画多好，是各个工具的使用。而且你没有说你的目标是什么，比如是漫画还是油画，油画是画风景还是人物，还是画插画什么的。如果提问能详细一些相信可以得到更好的答案。绘画虽然天赋的作用很大，但是勤奋更重要，而且要严防腱鞘炎和脊椎病，我现在腱鞘炎还总犯呢- -
从自我意识觉醒的中学时代开始，我动过好多次“要去学画画”的念头，但那时一来觉得在补习做作业的周末去学画是件不务正业的事，二来觉得学画好像都得从素描开始学，黑白灰的单调训练令自己有些畏惧。于是就一直没有接受正经的美术训练，但也正因此自己能对画画这件事维持着单纯而长久的热爱。于我而言，画画这事不为素质修养，不为艺术追求，更不为事业光环——只是为了表达。童年印象很深的一次经历，某天下午自己趴在房间地板上在挂历纸上拿水彩笔涂画，突发奇想地要画一个圣诞老人，但是下笔时却发现脑子里完全没有圣诞老人的轮廓，几次尝试最终放弃，那时就感受到一种失去语言的懊恼。没有美术基础的人在画画这件事上，面临的最大问题就是这种“失语”的困扰。直到自己用上了一个App，才真正开始摆脱这种困扰。虽然已经跟很多人安利过iOS上的这个App，但还是想来知乎上安利一下。就是这个叫sketches的App，不同于许多只有iPad版的涂鸦app，sketches最让我自己受益的是iPhone版本，虽然iPhone屏小，但是能够满足随时随地立刻画的愿望啊。绘图App那么多，为什么独独推荐它：1.超级简洁的界面设计，绘图时能为你出让最大的空间；2.方便的手势操作，撤销、重做、缩放位移通过手势大大提高了绘图效率；3.出彩的工具效果：笔触的压感和色彩的调和是sketches最明显的优势，不仅容易让初使者上手，而且效果能够给人以极大信心。4.真实的绘画体验：作为工具，sketches能够充分迎合绘画者的情感体验，纸张摩挲的声效和保存时的鸟鸣都是令人感到快乐的产品细节。不同画笔和绘画工具仿照真实形态设计，不过在pro版中的喷枪和马克笔难以分辨，让人经常点选错。5.产品性能稳定，极少闪退，一不小心闪退了画也能保存下来！手机上的sketches适合画些什么？个人而言，画的都是小画：单独的物件和当下的感想。对的。几乎都是食物。源起一天看着自己裹着厚围巾的微信头像，感觉好热，就兴起用sketches画了根冰棍，后来朋友们纷纷来要头像，于是我就按着朋友们的主意画出了如：醋泡小米椒、肠粉、卤煮、芝士蛋糕等食物，基本上按照一天1张的频率出画。虽然是小画，但依然花时间，比如画肠粉就花了一整晚的时间。因为“没有美术基础”，所以大部分时间花在尝试画的过程中，无法完全拟真，就得识别物体特征并将之用画笔表现。专业的人在这些画里能够看出物体透视关系、高光、阴影上的错误，但是依旧不会影响自己“献丑”的兴致。因为画画这件事，于我就是自私的享乐啊。比如把焦糖布丁化成星空布丁；把星冰乐的LOGO改造成雪人；把百奇饼干棒想成台球杆——这种快乐来源于“画得自由”。画画最终为的是表达：比如当我看见树荫下的人坐在长椅上伸手晒太阳的时候，只有画能够传达出这种“接住夏天”的样子；比如当我在高峰期的地铁里看见集体低头的景象时，只有画能够将心中的感受形容出来……《接住夏天的正确姿势》《坐地铁的感受》《坐地铁的感受》绘画其实是一件由内心意愿来决定的事。以前不敢骑自行车，突然有一天非常想骑，就想象自己蹬车，于是上了车稍微练下就骑起来了。画画也是，当我强烈地想在纸张上表达一幅图像的时候，下笔，真的就成了画。P.Ssketches是付费的App（但是会有限免和冰点！），PRO版最主要的用途就是多图层绘画和笔画粗细。最开始自己用简版时是用橡皮擦把线条擦细的！PRO版最大的BUG就是多图层上没法是用橡皮擦工具(T-T)
阅读《象艺术家一样思考》系列书藉，里面有详尽的方法。
绘画还是要老师带的，尤其入门，例如怎么用铅笔，怎么画直线，怎么观察你要表现的东西，这些很简单的是一般书本上都不教的，有很多是自学不了的，基础打好就靠悟了。
silenceallat:
这幅画是我看了@曹雷 的回答后自己跟着画的。拿起手中的笔，开始画吧！刚开始可以画些简单的，画些自己喜欢的。
从美术基础学起
cherrychen:
凡是有时间一早就把时间花在绘画打基础上的，大部分的目的在于考学。所以很多没有把绘画作为敲门砖的，又对绘画抱有极大兴趣的人，往往由于缺乏专业的指导和正确的方法而苦恼如何入门。入门我个人概括为三个方面的训练一、线条练习练习徒手线条的能力，下图的几种分别涵盖了线条的各个方向、角度以及疏密。我们知道，两点构成一条直线，无数条直线构成平面，相交的平面形成空间。下图几种练习方式就是以这种递进的方式，帮助初学者系统地训练线条。二、空间和尺度的把握二、空间和尺度的把握这里的空间尺度并不是指一定要准确目测出所画物体的具体尺寸和空间关系，我想也没有见过，哪个画家在绘画过程中，是带着尺子的。通过丈量得出数据再纪录到图纸上，那叫测绘。首先尺度，浅显来说，同一张图里，你要画一个人和一只猫，假设人和猫正对你处在一条直线上，那客观来说，人的体量一定会大于猫。尺度问题较为浅显故不加赘述。影响尺度的不仅仅是物体本身大小，还有空间上的距离，这让我想到之前微博上一个很火的帖子：“道理我都懂，但是鸽子为什么这么大？”虽然是个搞笑贴，但是造成鸽子视觉效果变大的正是空间关系。请看下图：应该都能理解图中想要表达的是一条由近到远的小路，所以是什么因素我们在一个平面上看出空间关系。答案就是这一组组形似三角的物体，画的比较抽象，小山也好树 也好，如果去掉这些树，那么留下的折线只会让人联想到简笔画的闪电?。这一组组决定空间关系的小三角，在现实中实际体量都是一样的，但是由于空间距离的原因，在人眼中所呈现的大小也不一样。应该都能理解图中想要表达的是一条由近到远的小路，所以是什么因素我们在一个平面上看出空间关系。答案就是这一组组形似三角的物体，画的比较抽象，小山也好树 也好，如果去掉这些树，那么留下的折线只会让人联想到简笔画的闪电?。这一组组决定空间关系的小三角，在现实中实际体量都是一样的，但是由于空间距离的原因，在人眼中所呈现的大小也不一样。我给几张图切实体会一下，如何通过大小来创造空间感。上图都是遵循近大远小的原则，在平面上体现空间感，前后顺序一目了然。上图都是遵循近大远小的原则，在平面上体现空间感，前后顺序一目了然。具体透视画法不赘述，自己找教程学习，一点透视，两点透视，多点透视等。三、光影的分析绘画中，线条归于理性，光影归于感性。把握了准确的形态，只是一台复印机，这是技术，而非艺术。讲光影，伦勃朗算是我最爱的光影大师没有之一，老规矩先上图：找了几张光影表现多于线条刻画的作品。找了几张光影表现多于线条刻画的作品。图中四张画的线条，像未完的草稿或随性的涂鸦，但是每幅画都能让人深切感受到光影的美，逆着光的老妇人注视擦肩而过的老头，仿佛欲言又止；也许是由于累极而背着光埋头沉睡的少女；年暮而落寞的老人带着浑身的伤，让人不由感慨这一副晚景的凄凉；悲伤的群众聚集在一起为床上那奄奄一息的人祈祷，哀恸隐藏在阴影下，即将逝去的人脸上的一抹病容笼罩在耀眼的光中，恍若在去往圣洁的天国。好的光影表现，就是在刻画形体的同时，还能描绘出一个场景，讲述一个故事。暂时还没有叙述的很专业很完整，后续有时间再继续补充。放几张随手画的拙作，欢迎指正。
x美院的人。不请自来。关键要找对一个好老师（太老不好，思维局限大多都是循规蹈矩，太年轻也不好，基础不稳活儿不硬有滥竽充数者）美术考前班是一大坑，有多少青年才俊毁在那个地方，限制了自己的思维，抹杀了想象力。况且大多考前班老师水平真的···呵呵，还不错。（不以偏概全，有很多老师还是很好的）ps（事物都是两分法，当然报班提高是个过程，没有贬低考前班的意思）比如说，你看到了阴影，你要想为什么会有阴影产生，是什么调子的冷的暖的，重的浅的。问题不外乎是阴影本身，而是为什么，而是你通过了这个去思考，而不单单地老师说什么就是什么，不是去抄，是自己理解，去思考。去发现。虽然很多人吐他，但是个人认为飞地的王华祥的路子还是挺好的。感兴趣的可以搜搜看打好基础后，直接临大师的，外国的大师中国的大师印象派野兽派等等···这是一个好时代，有那么多大师巨匠总结出宝贵的经验和留下了数不清的画作。足够了。只要你愿意学，美术是个大殿堂，里面奇妙有趣。素描速写为了保持新鲜感尽量去写生，去人多的地方写生，不要怕人看，没什么见不得人的，不要害羞。都是从菜过来的。其实关键还是对这件事的兴趣还有热枕。只要你喜欢，就去做。做了再说。先做着。现在美院的学生实力大不如以前了，我也一样，所以就可耻的匿了吧。带一些大师的图吧（出处忘记了，都是各大图片站还是老师给的）大师太多不一一列举，要不得数到天黑了。-------------------------------分割线----------------------------------下面是考前班的，（不做代表）欢迎补充。。-----------------------------------又是分割君---------------------------------------看到有人说临抽象，抽象速成。我只能无奈的“呵呵”。
我的职业是程序员，理科生，美术方面几乎没受过任何专业训练。不过一直凭爱好断断续续的画着，虽然水平可能和科班出身的人比起来明显有一些硬伤，但我至少应该已经属于人们常识中的“会画画”的一类人。个人感觉“会画画”和“不会画画”的界限其实非常的模糊，只有技法纯熟程度的区别。小孩第一次拿起笔后的第一个动作肯定是“画”而不是“写“，把脑中的内容在其他载体上具象化是人的本能。那么人们常识里说的”会画画“指的是什么?看过贝蒂·艾德华的书后，我觉得“会画画”其实更多的是一种思维上的转换。比方说，一个不会绘画的人，在想画眼睛的时候，不经思索的先画了两个对称的圆弧作为上下眼皮、一个圆圈作为瞳孔、三根竖线作为睫毛。这其实其是在以一种符号思维在看待绘画，就好象提到眼睛在脑海中浮现的出的是“眼”这个汉字一样，而要想学会绘画首先要摒弃这个思维。如果你在想画眼睛的时候，首先想到的是拿起镜子，观测自己的眼睛，你发现，你的上眼皮像屋檐、下眼皮像台阶，眼白虽然是白色但有的地方亮有的地方暗，瞳孔不是一个圆圈，而且层次分明，然后你试着将这些细节原封不动的记录在纸上，那么我觉得你已经具备“绘画思维”了。剩下要做的只是技法的提升和风格的培养，这个过程个人认为没有捷径。废话了这么多，其实我想说的只是：学会绘画第一步是思维上的转变。那么第二步呢？绘画的学习其实是可以在无实物（比和纸）状态下进行的。甚至都不需要什么额外的动作——用眼睛看就可以了。毕竟绘画最原始的目的就是为了记录，“像”是绘画的首要目标。学会观测是学会画画的的基础条件。因为工作有时很忙，我最近常常一两个星期不拿起笔画东西。但是，在看到一些东西的时候，我总会下意识的想，光是怎样照过来的？透视关系是怎样的？这种质感要怎么表现？时隔很久再画，虽然会觉得手法上生疏，但却更知道某一个物体应该怎么画了，知道某处细节要怎么深入了。好吧，第二部是学会观察。当然了，如果学习绘画的目的比较功利的话，希望尽快看到成果，就需要高强度的观察和练习了。至于上面提到的技法的提升、风格的培养，我也只是一个正在上路的人，不敢多说，与君共勉。工具方面，我推荐个高科技玩意——“数位板”，不用担心画错，不怕没有颜料，缺点是触感比不上纸张，而且你要有一个不能太小，颜色准确的显示器。每门艺术或者说技术，如果想登峰造极，后半段路都是枯燥的、以及艰辛的。需要一些动力来支持。我个人而言，绘画算是我心中的一个小小梦想，夜有过冲动想把它变成一生的职业。即使没有机会实现，绘画依然能带给我很多快乐。
之前完全是0基础，去年秋季在Fine Art Musuem报了个班，很便宜的那种，10节课，每次2个半小时。每次上课老师就带我们到一个区，譬如古埃及的一些石像；然后简单两句话介绍下今天要画什么，譬如是画阴影，再用一两句话说明下怎么画阴影，她会在自己的本子上简单画下给我们示范；接下去就是大家自己找一个艺术品开始画，除了她讲话的五分钟外，剩下的时间都是自己画画，她会偶尔走过来看看你，你没问她问题的话她也不说什么，你问她了她就指点一下。重点是，无论你用任何方式画，画出任何东西，老师都会夸你鼓励你，跟我想象中的学画画很不一样，我以为需要专业的握笔方法，专业的上色角度等等。有时候我会看到别的同学画的很好看，譬如上阴影的线条很专业，老师就会说不要看别人的，保持你自己的特色，你画的东西才是真的你。最后十节课结束了，我的画当然很有自己的特色，可以说画的还相当不错，被很多人夸赞，哈哈。我心心念念想学画画那么多年以为很难，却发现只要你开始了，它并没有你想象的那么高不可攀。最后送一句我后来进入正规艺术学校后听到最多的一句话，nothing is wrong in art.
请看我这里的答案, 希望对你有帮助. 欢迎点赞!! 哈哈
什么是美术基础？
无非素描、透视、色彩构成以及构图几项。我要说的是如果你想成为一名合格的艺术家，这几项没有一项是可以不熟练掌握的（补充一句，应该说国内有很大一部分
的从业者从专业角度来讲是不合格的）。这几项就相当于运球传球、投篮之于球星；肺活量、音准之于歌星。你可以在一开始的时候由于某些原因绕开其中一两项，
看起来好像也可以混的不错。但是适应性很差，而且永远无法登至巅峰。就我所知，国外一线的概念设计大师大多拥有设计专业院校和传统艺术院校的双重教育经历
（大家可以自己去查，我在这里就不赘述了）。设计学校教给你的是从业时会遇到的各种实际情况以及如何去应付，而传统艺术学校的职责就是训练你的美术基础以
及提高你的美学素养。简单来说，如果你觉得没有美术基础的话怎么办？那就去学习，直到学好了为止。
好吧，我已经能够想象得到你们现在脸上的失望神情.....我当然知道，如果我就这样回答你们的问题，应该是起不到任何效果的~~~现在回到最初的问题。如果我把问题换成其它的“没有XX怎么办？”的疑问句，会发现这一类的疑问通常有两种完全不同的解读方式：
第一种情况是，问句中的“XX”是有办法、有可能获得的。这种情况下“没有XX怎么办？”的意思应该解读为“如何才能获得XX呢？”，例如“没有水喝怎么
办？”、“没有衣服穿怎么办？”等等。回答去买、去借、去挖井、去织布都是可以的，这里询问的是获得XX的途径或方式。
第二种情况是问句中的“XX”是没有办法得到的，或者说至少在需要它的时候无法马上获得的东西。这个时候“没有XX怎么办？”应该是指“不依靠XX的话，
有没有其它方式可以达到目的呢？”这层意思吧。例如我想今明两天从上海返回湖南老家，经过查询已经确定没有这两天的飞机票可买了，于是当我询问身边的朋
友：“没有飞机乘坐怎么办？”那么我会得到的建议将可能是乘火车、乘长途公交、自驾或者是劝我放弃算了等等，但是大家都不会在“飞机”——也就是问句中的
“XX”上动脑筋了。这时候大家寻求的是不需要XX的其他途径或方式。
那么，大家通常提到的“没有美术基础怎么办？”是属于哪种情况呢？从逻辑上来说，应该属于第一种情况，也就是“如何才能拥有扎实的美术基础？”~~~~因
为美术基础与第一种情况中列举的水、衣服一样，并不是依靠正常的途径无法获得的东西。其实应该说获得美术基础的途径非常多，在学校学、自学、在工作环境学
都是可以的。我之前的“去学习，直到学好了为止”就是针对这种模式的标准回答。但是实际上你我都知道大家期待的不是这个回答，那么问题出在哪里了呢？难道
是第二种情况才对？不过“美术基础”并不是得不到的东西呀？其实仔细想一下就不难发现，不是美术基础的获得方式有问题，而是大家对于“美术基础”的定义有
问题。通常来说，这类问题前面还会有一个铺垫，一般以“我没有在专业美术院校里学习过”、“我在学校学的不是美术专业”之类的形式出现，这其实很说明问题。 把前后两段接起来，就可以得到“我不是美术科班生，所以我没有美术基础，像我这样情况该怎样怎样（例如成为设计师、插画家等等）”的
完整意思。这一下所有的谜题就解开了：由于国内教育体制的原因，所有人都只有一次接受大学教育的机会（当然还有成教的概念，但是很少有人会刚毕业又去读成
教的)。所以如果错过了这仅有一次的选择的话，似乎就将终生无法摆脱“门外汉”、“业余”的心理阴影。这里最大的误区在于：很多人把那短短4年的大学教育
看作是获得美术基础的唯一机会，或者说拥有“美术基础”的必要前提是“学过美术专业的”。在他们眼中的美术院校，应该说象征意义远大于实际的教育功能。且
不论有多少美院的在校生因为学术圈里的畸形观念浪费大好的学习时光（这又是另一个沉重的话题，下次另外开帖专门讲），就算有人能够人品爆发、无灾无妄地顺
利度过这4年时光，并且天天都足斤足量用在学习上。试问区区4年能够把基础打到多牢的程度？要知道上课学的大都是理论基础，是教你在今后漫长的艺术道路上
如何成长的方法，很多课堂上学到的东西要等到经过很多年实践之后才能够真正理解、运用。并不是说你上过课了，这些能力你就已经拥有了。像美术基础的锻炼，
应该是终其一生永无止尽的。有必要提到的是，正规的美术院校不但能够提供优秀的导师与你分享经验，还可以提供专业的设施、材料和场地供你实践，最重要的是浓郁的学术氛围可以让你能够
专注于专业的探索与提高（说到这里顺带一提：如果是糟糕的学习风气，则效果更加显著），因此拥有4年的大学美术教育经历能够帮助你在最初的成长阶段少走很
多弯路。但是所有的这些都不是只有在大学的环境里才能够得到的，你同样可以在各种各样的场合与时间里得到相同的锻炼。相对于今后长达几十年的职业生涯来
说，失去一次高效的热身机会可能会导致最初阶段的盲目与绕弯，但是从整体来看影响并不明显。很多人在错过了读美院的机会之后从此结束他们的艺术生涯的根本
原因，不是因为没有学习艺术的机会，而是因为没有学习美术的信心了。
即使解决了信心方面的问题，相信有很多人还是会继续追问这个问题“没有美术基础怎么办？”——原因很简单也很现实：“我现在已经知道了如果没有扎实的美术
基础的话，无法成为一名合格的商业艺术家；同时我也知道扎实的美术基础要依靠（而且只能依靠）长时间的、高强度高密度的刻苦训练才能真正获得。我现在的问
题是：我已经是一位即将毕业（甚至已经毕业的）面临求职的学生，现在再回头恶补美术基础肯定是远水救不了近火的——那么......没有美术基础怎么办？”好吧，你难住我了......开个玩笑。虽然这个问题又回到了当初的第二种提问模式，也就是“不依靠美术基础要如何成为游戏原画师、插画师等等”的问题。
但是你已经明白没有美术基础只是暂时的情况，只要合理的利用时间和精力，你就可以摆脱这个困境。所以在最初的几份工作里，不要去挑剔薪资、待遇、假期、公
司名气等一切与能力锻炼无关的因素。抓紧所有的时间和精力投入到真正的职业学习中去（要知道你在之前已经浪费了太多的时间，你可以说那不是你的过错，但一
定不会有别人来替你买单），学习的内容不只是美术基础，还包括了解行业的规则流程、努力与整个团队的成员协调配合、培养认真负责的工作态度等等——事实上
这些才是上班时间你要去学习的东西。至于美术基础，等下班以后回家加班加点的练习吧~~~~~~原因很简单，公司不是收你学费的、而是发给你薪水的单位。
之所以你被招聘进来的原因，是因为公司花钱买你的办事能力来办事。因此你本应该直接就具备那些能力，而不是领着工资来进修专业知识。如果因为种种原因在能
力上还有欠缺的话，那就低调一点儿赶紧把功课补上。企业会因为你的能力提高了给你加薪，但不会主动帮助你提高以方便为你加薪（换了是你是老板会有这么殷勤
正因为很多能力要在今后的职业生涯中慢慢锻炼才能获得，所以最初你找到的职位可能会让人感觉非常没有地位感和成就感——例如上色师、3D贴图甚至是帮忙在
网上找素材的美术助理。但是要牢记你现在只是一个菜鸟，你现在最大的任务就是在确保有一份稳定收入的前提下尽量地多学习、成长。这个道理似乎人人都懂，不
过根据我长期以来的观察结果，虽然几乎所有的初从业者都能够无障碍的接受较低的就业起点，并且鼓励自己“钱少无所谓，没有做到理想的岗位也无所谓，关键是
有东西可以学....”之类。但是一般经过3个月到半年之后，多数年轻的新人们就会开始慢慢加入到抱怨薪资、抱怨加班、抱怨前辈打压新人等等的怨念一族之
中了。会造成这种现象原因有几个：其一是受到一些无能的公司前辈碎碎念的干扰，
结果被这些平庸的悲观主义者感染所致。每个公司好像都会有一些这样的角色——他们总是因为各种各样的原因，似乎一身的本事就是得不到赏识（时间久了你就会
发现，他们中的很多人还真就没有什么本事），整天挂着“别看现在那个XXX在公司里干得不错，当年也不过是怎样怎样”“这公司里很多事情不是有能力就可以
的，你慢慢就会明白...”之类的酸话。老同事通常都知道这人不怎么靠谱，所以他们往往需要在不懂事的年轻人那里找点存在感和心理平衡。其实这也不是什么
大错，应该说多数人都会不自觉的倾向于把过错推给客观因素以掩饰自己的不足。但是这些消极的言论往往会给新晋的员工带来极坏的影响，事实上哪怕一个公司的
高层真的有什么问题，那也不会影响到新人的学习。毕竟你目前还是菜鸟一只，那些大公司的官僚政策还不至于会对你造成什么实质性的威胁。你完全没有必要陪着
这些整天唉声叹气的失落者一起忿忿不平。虽然他们中的大多数并不是什么坏人，但是至少他们不会给你带来多少积极正面的引导。在大多数情况下，多接触身边的
成功人士总是更能帮助你尽早的找到正确的前进目标。其二是预期的学习计划与实际的学习环境有偏差，
比如本来以为可以很快参与项目的核心开发团队或了解行业的各种机制，结果被分配外联甚至打杂的工作等等——其实多数公司都不可能对一位刚刚踏出校门的新丁
委以重任。这与你的专业水平无关，公司需要看到的是你的适应性、主动性、配合能力以及心理素质。所以打杂才是公司给你上的最重要的头一课，要是你没能看透
这一点，而是认为自己怀才不遇、所托非人，那么你成为职场废人的时候也就快到了。还有一点需要强调的是：忍辱负重是为了得到学习的机会，所以如果已经确定
在这个环境学不到有用的东西的话，那就要尽早的抽身离开。不要为了忍耐去忍耐，当忍耐成为习惯，再想爆发就会发现已经很别扭了。其三，就是经历的时间越长，最初的斗志就会慢慢疲软，最初的计划也会慢慢淡化。
因为一般在刚进职场的时候，大家都会有一个宏伟的战略目标，通常都是些“一年搞定XXX，三年超过XXX，五年之内争取XXXXXX”之类的长期规划。且
不论这些计划是否能够顺利的依次实现，就算一切天时地利人和样样俱全加上顺风顺水六六大顺，也要等上个三年两载才能初见成果。以现在年轻人的个性，我虽不
敢说个个都没有这份韧性，但是十之八九都是熬不住的这一点大家不会否认吧？要对付这一点方法倒是挺简单，就是不要定太长的远期目标，多制定一些短期目标，
把修炼的里程表排密一点就好了。这就好比减肥，180Kg的体重，想减到80KG。这种理想是可以实现的，但是直接就奔这个重量而去，估计是要出事的。所
以不妨先减到160，然后是130.....好歹有个奔头，别一下就把自己给逼死了，逼也没用，一口吃不成个胖子（放在这里好像不合适？或者可以说几餐也
饿不出个瘦子，倒有可能饿出人命来）。急于求成反而容易导致放弃，这一点实在是太过于常见，因此不得不着重提出来~~~~~
话讲到最后，说白了，我推荐给你们的就是六个“好”字——好好工作（糊口兼学经验） + 好好学习（弥补在之前错过的锻炼）+ 好身体&好心态（人生是场马拉松，太早冲刺会得不偿失）。当你通过以上的缓兵之计终于掌握了够用的美术基础之后，一条康庄的职业金光道路将会出现在你的脚下，到那时我给你的所有建议会和现阶段完全不一样。所以~~~到时候见了朋友们，加油吧！以上是个人在微博看到的一篇不错的文章。原文：个人微博（欢迎交流）：
如果你只是想学画画随便画点东西，那我不建议你走正统学院派学习系统。我建议你从【勾形】开始。一是画形的能力是绘画的基础中的基础，形都画不准再加上之后的色调空间等造型要素肯定乱。二是【勾线】这种绘画风格最出易效果。推荐本书（每次写绘画类答案都要再次推荐下感觉心好累…）：，里面有比较实用的技巧，包括怎么拿板子怎么观察物体怎么拿铅笔丈量物体等等。也是不错的入门书，不过我看过pdf版，翻译得太差了，不推荐买。顺带说下，这本书属于系列，此系列中的书都非常不错不错，都是入门指导的书。无论水彩、彩铅、丙烯各种材料的入门，还是透视、构图、绘画赏析等学科，还是动物、风景、建筑设计等分类都有经典书目。题主对哪种类型感兴趣就学哪种呗。顺带说一下，风景、动物、人像等分类所用技法是完全不同的，答主在考前生中是人像画得很不错的人了，至今不会画树。好吧虽然有我画画水平图样的原因，但和技法不同还是很有关系滴~何为【勾形】呢。我把绘画中的形简单粗暴分为三类：轮廓形、结构型、光影形。在答案中简单说了画三种形的训练方式。顺带说一下，分开来联系是很有用的，但这绝对不是在整体表现素描，我那个答案写的相当偏颇！如果想了解什么是整体表现可以参考那个答案中其他人的答案！顺带说二下，我定义的学院派就是央美全因素素描，这是要从【体积】【空间】入手的，不理解这两者就不能算入门。轮廓形就是能看到的物体的边缘、眼睛的边线等一切边缘清晰的形状。漫画线稿中画的大都是轮廓形。比如这张线稿（出自夏达《子不语》，答主头像的原线稿 (= ^ ω ^=)），可以看出来花、发丝、睫毛、鼻梁、甚至眼泪都是认真勾出来了。其实花是有厚度的、鼻梁是有转过去的面的，这些有关“体”的知识应该了解一下，但是一开始不用表现。至于为啥，一可以看
，写得很好，这里不赘述了。再看这张素描头像(作者靳尚谊前校长大人 ?υ?），结构型、光影形都画出来了，清清淡淡的调子，体积空间固有色都表现出来了，这就是央美全因素学院派！发这张只是从子不语突然想到了《米特兰的晨星》然后发个里面的男主我最喜欢的美大叔安利给大家美大叔赛高 \(& ▽ &)/！二是因为勾线是绘画技法中最简单的一个。只要有耐心，就能画得不错，要是让一个孩子一开始就画色彩肯定会被素描关系色彩关系透视什么的各种问题打击得不想画了的。三是勾线最出效果，像上面那两张漫画够得很细致看起来就很厉害，且干净爽朗。发两张答主几个月前的习作，每天10张城市写生的作业但是早上画水彩所以很慢所以时间不够用但是画不完又会被骂就画勾线速写快速凑数了o(￣^￣) o，大概二十分钟一张简直简单爆了。我知道画得差…只是想说明一下同样大小的画面，画水彩要一早上画勾线速写不到半小时。还是很简单的。如何画线稿？ 用铅笔，轻轻打一遍草稿，不准再略重地画一遍，不准再画。等到草稿(颜色很淡)和成稿一样完整精准后，用中性笔(广意，建议买个好点的勾线笔，0.05、0.5、1.0都买下)一鼓作气勾完边，体会下一口气画完一根线的流畅感。然后试试书法钢笔，也是体会线条的流畅感。当你能把线条画得很漂亮时，就掌握了(最简单？)的一种艺术语言，创作时也不会不知所措了。而且在此期间，画形的能力也会提高。这时你的绘画也就入门了。没事画点小东西吓唬大家也没问题~好的我们来看看其他知友比较好看的画吧。下图来自
在自己的画（糖衣你好呀，我们今天晚上突然放假才有时间写答案，故没有提前私信求用，如有冒犯立删），我所说的【勾线】就是这个意思。旁边那支樱花勾线笔挺好用的，但是买勾线笔之前一定要试用，买到干的就不好了。那个本子应该是Moleskines，很适合勾线笔但是太特么贵了（我曾经一咬牙一剁手送了我的朋友一个m家的读书笔记，结果他用来写工作计划了，每想到一次这事都要被气死一次o(￣^￣) o），没钱者可以买空白小速写本。当【勾线】已经不能满足你时就可以进阶啦~~ 推荐两个发展方向。一是向着素描速写前进，逐步了解体积、空间、固有色、质感等造型要素，往“三维”方向走。金政基的画介于漫画和素描直接，对造型艺术有兴趣的同学可以临临看。可以看出这张画在用线来表现体积（结构型），也把高光的形状和阴影边缘（光影形）勾出来了。二是向着平面的方向走，画成装饰画或老式小人书插图风。比如在中自己的画（时间紧张没有提前私信求用抱歉了，如有冒犯立删）当然绘画风格很多种，这只是随便推荐的两种。其他的还需要大家自己去探索啦~
我只想告诉你，画画，这是人的本能！这是人类作为有双手的高级动物的本能。当心有所念的时候动笔就可以了，只要不是为了获得别人的某种评价，动笔有何难？你的“笔”可是铅笔、马克笔、水彩笔、油画棒、毛笔，也可以是树枝、吸管、筷子、手指……你觉得喜欢可以表达你的意象就好。你不妨就从这开始。当然，把画画作为一种技术或技艺来看待去学习的话，其训练目的就是达到手眼脑三者的默契流畅的配合，看到什么就能画出什么，想到什么就能表达出什么；新中国以来的美术教育深受苏联影响，以再现真实的三维感官为目的，多从静物石膏入手，从素描形体塑造开始；这种方式有时会让人觉得很枯燥，甚至厌烦，尤其是刚入门或者看得到画不出的时候，但是一旦入了门，并能对画画保守持久的兴趣，这种方法会让你打下扎实的基本功（如果你的审美情趣和取向类似西方人，在乎真实的看见的，并不在于表达画外之音；现代绝大多数人是如此）。中国传统绘画又是另一套东西了：求似不求是，求神不求型，于是有了水墨画这一独特的艺术形式；又有写意和工笔之分。把他当成种技术来学，最好找高手或高师指点，报个班什么的；如果是纯粹的兴趣，那完全是自个儿的事了，独自修行即可。总之孰能生巧，多看多练多感悟。
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从素描开始，素描是一切的基础。形一定要打准确，然后才是明暗关系。然而这一切又都建立在观察的基础上。画画的人，首要学会的应该是观看之道。除此以外就是多画多练多想。可以从临摹画册开始，慢慢到画实物，或者也可以同时进行（上午临摹，下午实物）有老师指导是好的，但其实最重要的还是要靠自己去领悟。
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